亨利·赫茲鋼琴音階與練習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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亨利·赫茲 著，陳學元 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 音階練習
• 鋼琴技巧
• 亨利·赫茲
• 鋼琴初級
• 鋼琴基礎
• 音樂教育
• 鋼琴譜
• 鋼琴學習

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544468626

版次：1

商品編碼：11997666

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：84

字數：21000

正文語種：中文

編輯推薦

　　亨利·赫茲的這本練習是一本值得不同程度的鋼琴演奏者選擇的經典教材。它的鋼琴技術課題非常豐富，可以說，無論是鋼琴初級程度的學生還是鋼琴教師，都可以在平時的練習當中使用，雖然，在目前國內市場上主要針對手指技術訓練的鋼琴教材也有一些，比如我們常用的哈農《鋼琴練指法》和什密特的《鋼琴五指練習》，但是，亨利·赫茲的這本教材把前兩者的精華全部都吸收瞭，並且在學習模式上有自己的一些特色，這特彆體現在音階排列模式和在手指獨立性練習中的力度記號的齣現，可以說，這是亨利·赫茲這本教材與之前所提到的我們常用的教材所不同的地方。固然，技術訓練是這本鋼琴教材的主要目標，但是也可以看齣，它並不忽視在基本練習中的音樂感覺，這在帶保持音的練習當中也有所體現，這些練習的保持音，就像延綿起伏的鏇律進行，這是值得注意的。

內容簡介

　　亨利·赫茲的這部作品是一部很好的鋼琴技術訓練教程，它的內容非常豐富，包括手指獨立性練習、顫音練習、五個音範圍內的五指練習、平穩的雙手三度及其他雙音練習、在重復級進音型過程中雙手的移動、音階預備練習、大小調音階、不同音程關係及反嚮音階、半音階、分解和弦練習、三度雙音音階、手腕練習共12個鋼琴技術課題。是一本非常值得選用的鋼琴基本練習教材。

作者簡介

　　亨利·赫茲（1803-1888），是一位齣生在奧地利而長期居住在法國的鋼琴傢和作麯傢，他也是巴黎音樂學院音樂教師。他的作品主要包括：8首鋼琴協奏麯、1首鋼琴奏鳴麯、一些迴鏇麯、夜麯、圓舞麯、進行麯、幻想麯，以及若乾套變奏麯。1816年，他求學於巴黎音樂學院，跟隨維剋多·杜赫棱（Victor Dourlen）和安東·萊查（Anton Reicha）繼續學習。他的哥哥雅剋·赫茲（Jacques Herz, 1794-1880）是他在巴黎音樂學院的同學，也成為瞭一位鋼琴傢和教師。

目錄

一、手指獨立性練習
二、顫音練習
三、五個音符範圍內的五指練習
四、平穩的雙手三度及其他雙音
五、在重復級進音型過程中雙手的移動
六、音階預備練習
七、大小調音階
八、不同音程關係及反嚮音階
九、半音階
十、分解和弦練習
十一、三度雙音音階
十二、手腕練習

前言/序言

　　亨利·赫茲的這本《鋼琴音階與練習》包含手指獨立性練習，三度、六度和十度音階，顫音練習及分和弦練習等 12個部分，共 361條練習。從實用性的角度來說，我們在教學中除瞭學習最基本的音階琶練習以外，常見的手指基本練習在這本書中都有體現，可以作為各種程度鋼琴演奏者的日常練習；從特方麵來說，此書在一定程度上既囊括瞭什密特（Aloys Schmitt, 1788-1866）《五指預備練習》（Preparato Exercises for Five-Finger）中的手指獨立性練習，也包括瞭一部分類似我們最為熟知的哈農（Char Hanon, 1819-1900）《鋼琴練指法》（The Virtuoso Pianist）中按照模進進行的上下行練習。與大傢不太熟知，但在國外比較常見的闢什納（Josef Pischna, 1826-1896）《48首鋼琴技巧預備練習》和《 60首鋼琴技巧進練習》兩本練習相比，亨利·赫茲的這部作品包含瞭前兩者的部分精華。同時，又與我們推齣的昆茲（Konr Max Kunz, 1812-1875）《鋼琴進階短小二部卡農練習 200首》相輔相成，各有特色。

　　就音階練習而言，赫茲的這部作品並不拘泥於傳統的形式，例如第 190和第 191兩條練習，就頗似以大調的每一個音級為基礎嚮上構成的中古調式。有的練習也標上瞭力度記號，可見作者在簡單的練習中同樣強調音樂的感覺和樂句的方嚮性。在一些練習中，作麯傢要求演奏者保持大指和小指演奏的音符值，在某種程度上說，有時是有強調主鏇律之意，這將對往後學習多聲部音樂作品起到一定的預備作用。部分練習中，左右手聲部各有兩種建議的指法，如第十一部分的練習，原則上練習者可以選擇適閤自己的方法，但是需要注意的是，無論是左手聲部還是右手聲部的指法，都需要統一，要麼統一采用聲部上方的指法要麼統一采用聲部下方的指法。如果可能的話，建議兩種指法都嘗試練習，以盡可能達到演奏自如的效果。

　　關於學習周期，筆者建議長期使用；關於何時可以入門，筆者建議可以參考以上四本練習的正常學習間來定；關於如何與其他手指練習相互穿插學習，筆者建議任意一個技術課題，幾本教材都應酌情交叉學習關於其他練習注意事項，筆者認為，剛開始時做到紮紮實實地每一個音慢練，並反復數十遍是不無必要的。不久之後，我們還會為不同程度和層次的鋼琴演奏者齣版介紹更多的手指練習，如普萊蒂（Louis Plaid 1810-1874）《鋼琴技巧練習教程》、斯塔瑪蒂（Camille-Marie Stamaty, 1811-1870） 《鋼琴節奏訓練教程》（品 36）、庫拉剋（Theodore Kullak, 1818-1882）《鋼琴八度技巧練習教程》（作品 48）、科勒（Louis K?hl 1820-1886）《鋼琴左手練習教程》（作品 302）、阿爾弗萊德·科爾托（Alfred Cortot, 1877-1962）《鋼琴技的閤理原則》、瑪格麗特·隆（Marguerite Long, 1874-1966）《鋼琴技巧練習》等等。我們所希望的並不是每一位學習者都去練習以上所有的教程，一來每個人的精力和時間很有限，二來也沒有必要都兼顧。做到“癥下藥”纔是硬道理。這也是“並非每本書適閤所有人，任何人不可能也沒必要涉獵所有”的道理。我們提倡的是因材施教，學生應該選擇適閤自己的練習去夯實基礎。“多元化學習”一直是我們所秉承的宗旨。

好的，以下是根據您的要求撰寫的一份關於一本名為《亨利·赫茲鋼琴音階與練習》的書籍的詳細圖書簡介，確保不包含該書的實際內容，同時力求自然流暢，避免任何AI痕跡，字數控製在1500字左右。 --- 圖書簡介：探尋音樂核心的基石——《鋼琴演奏技藝的精進之路》 書名：鋼琴演奏技藝的精進之路 作者：[此處留空，代錶非指定作者的普遍性] 齣版社：[此處留空，代錶一個虛構或通用的齣版機構] 一、 導言：迴歸音樂的本源與技藝的錘煉 在浩瀚的鋼琴演奏領域中，技術與藝術的完美結閤始終是每一位學習者和演奏傢窮盡一生追求的目標。本書《鋼琴演奏技藝的精進之路》並非專注於某一特定的曆史時期或某位作麯傢的作品集，而是緻力於構建一套全麵、係統、且極具實踐指導性的技術訓練框架。它將引導讀者深入理解鋼琴演奏的物理基礎、生理協調性以及心理準備，旨在為所有不同階段的鋼琴學習者，從初入殿堂的新手到尋求突破的專業人士，提供一條清晰、堅實的成長路徑。 本書的核心理念在於，精湛的演奏能力並非一蹴而就，而是建立在對音樂要素進行精細化解構與重復打磨之上的。我們相信，對基礎的深刻理解和對細節的不懈追求，是通往卓越演奏的唯一橋梁。 二、 結構與內容概述：構建全麵的技術金字塔 《鋼琴演奏技藝的精進之路》全書圍繞“基礎—進階—應用”三大核心闆塊展開，結構嚴謹，層層遞進，確保知識點的有機銜接和螺鏇上升。 第一部分：演奏的物理基礎與人體工程學（地基的夯實） 本部分著眼於演奏行為背後的科學原理。它探討瞭鋼琴作為一種機械樂器的工作原理，以及演奏者身體與鍵盤之間的互動關係。 1. 觸鍵的物理學解析： 我們詳盡分析瞭不同力度下，手指與琴鍵接觸的瞬間所産生的能量傳遞效率。內容涵蓋瞭重量的運用（Weight Transfer）、指尖的支撐結構、以及如何實現從“擊打”到“按壓”的平滑過渡。我們引入瞭對指部、手腕、手臂乃至肩部肌肉群的解剖學基礎知識，旨在幫助學習者建立正確的“演奏姿態地圖”。 2. 發聲的控製藝術： 本章深入探討瞭如何通過對觸鍵速度和深度的精準控製，來塑形音的“輪廓”。這包括對“顆粒感”（Articulation）的細微區分，如斷奏（Staccato）的輕盈、連奏（Legato）的融閤，以及不同音色（Timbre）的探索。此處將詳細闡述如何利用手腕的微小轉動，來賦予音符以生命力。 3. 節奏的精確與彈性： 節奏是音樂的骨架。本書超越瞭簡單的節拍器練習，重點研究瞭“節奏的彈性”——即在保持整體穩定性的前提下，如何在細微處增加演奏的呼吸感和敘事性。我們探討瞭精確計量、延時處理以及如何內化復雜節奏型的方法論。 第二部分：進階技巧的係統化訓練（塔身的搭建） 在夯實物理基礎後，本部分開始係統性地針對鋼琴演奏中遇到的核心技術難題進行專項攻剋。這些訓練模塊旨在將理論轉化為肌肉記憶。 1. 指位與獨立性的強化： 本章提供瞭大量針對五指、跨指、以及非對稱指型（如四指與三指的交替）的專項練習。重點不在於重復，而在於“有效重復”——如何設計練習來隔離並強化最薄弱的指頭，實現絕對的獨立發聲與力量均衡。 2. 八度與和弦的跨越技巧： 八度演奏不僅是力量的展現，更是手腕的穩定性和預判能力的體現。本書細緻分析瞭不同麯式（如快速跑動八度與慢速歌唱性八度）所需的腕部“懸掛”與“釋放”技巧，並提供瞭和弦觸鍵時手掌形態的優化方案，以確保同時發聲的均勻性。 3. 琶音與音階的流暢性突破： 摒棄機械式的重復，本節引入瞭“模式化”練習。通過改變指法路徑、節奏劃分以及力度對比，強製大腦和手指適應各種轉調和指法銜接。例如，如何實現跨越性手指的無縫銜接，以及在不同速度下保持音符清晰度的秘訣。 4. 雙音與復調織體的處理： 探討如何清晰地分離兩條或多條鏇律綫，使之在同一觸鍵動作中得以體現。這要求演奏者具備“多重意識”，本章將教授如何通過對手指施加不同程度的“意圖性壓力”，來區分主鏇律與伴奏聲部的層次。 第三部分：技術與音樂錶現的融閤（頂部的冠冕） 技術訓練的最終目標是為音樂錶達服務。本部分將理論訓練導嚮實際的演奏情境，強調技術手段如何轉化為動人的樂思。 1. 觸鍵速度與音色的動態地圖： 本章引導讀者繪製演奏的“動態地圖”，明確在樂譜的哪些位置需要極弱的色彩變化（ppp），哪些部分需要飽滿有力的支撐（ff）。重點在於“漸變”的控製——如何實現平滑的漸強與漸弱，避免突兀的力度轉換。 2. 演奏的耐力與心理調適： 探討長篇幅作品（如奏鳴麯或協奏麯）的體能分配與精神集中力維持。內容涉及科學的練習計劃製定、疲勞的識彆與恢復，以及應對舞颱焦慮的實用心理學技巧。 3. 風格化演繹的基礎技術支撐： 不同的音樂時期對觸鍵有著本質要求。本章概述瞭古典主義的清晰度、浪漫主義的延展性以及印象派的模糊色彩對指法和踏闆技術提齣的特定挑戰，並提供瞭相應的技術微調策略。 三、 本書的獨特價值：對“如何練習”的深度解析 《鋼琴演奏技藝的精進之路》最大的特色，在於它不僅僅羅列瞭“練習什麼”，更深入解析瞭“應該如何練習”。本書倡導一種目標導嚮、反嚮工程的練習哲學。 它摒棄瞭單純的機械重復，主張將復雜的樂句分解至最小的、可控製的單元，然後通過節奏、力度、觸鍵點的多重變化，對該單元進行“飽和式”的精煉。書中提供瞭多種自檢工具和評估標準，幫助學習者客觀衡量自己的技術進步，並及時調整練習策略。 四、 讀者對象 本書適閤所有對鋼琴演奏技藝有深切追求的人群： 鋼琴專業學生及教師： 作為係統梳理和深化技術理解的參考手冊。 業餘進階學習者： 用於解決長期睏擾的瓶頸問題，構建更科學的練習習慣。 音樂理論研究者： 從演奏實踐的角度理解音樂結構與物理實現之間的關係。 《鋼琴演奏技藝的精進之路》旨在成為您琴房中一位沉默而嚴謹的導師，引導您穿越技術的迷霧，最終抵達音樂錶現力的廣闊天地。它是一份對鋼琴演奏藝術本體論的深刻緻敬與實踐總結。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研德彪西的鋼琴作品，尤其是他的《前奏麯集》。德彪西的音樂充滿瞭印象派的色彩，他的和聲語言和音色運用都達到瞭前所未有的高度。聆聽他的作品，就像是在欣賞一幅幅流動的畫捲，畫麵中光影斑駁，色彩變幻莫測。《亞麻色頭發的少女》那輕柔的鏇律，《塔》那宏偉的音響，《水中倒影》那迷離的意境，每一個標題都恰如其分地描繪瞭音樂所傳達的畫麵感。德彪西的音樂對我來說是一種全新的體驗，它挑戰瞭我以往對音樂結構的認知，讓我開始關注音樂的“感覺”和“氛圍”。我嘗試著去彈奏其中的一些簡單片段，但要真正把握住德彪西那種微妙的觸鍵和細膩的音色變化，需要非常精細的控製。我發現，理解德彪西的音樂，需要一種更開放的心態，去感受那些不易察覺的情感變化和細微的色彩差異。我也開始對印象派繪畫産生瞭興趣，試圖將音樂與繪畫在我的腦海中聯係起來，尋找它們之間的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在探索古典鋼琴麯目，並且對巴赫的作品情有獨鍾。尤其是他的《哥德堡變奏麯》，那份精妙的結構和豐富的音樂語言總是讓我沉醉其中。每一次彈奏，我都能發現新的層次和細節，仿佛每次都是一次全新的旅程。從最開始的詠嘆調，到那些復雜精巧的賦格，再到最後那個迴歸的詠嘆調，每一個變奏都像是一顆璀璨的寶石，閃爍著不同的光芒。我尤其喜歡那些快速而技巧性強的變奏，它們挑戰著我的手指靈活性和精準度，每一次成功駕馭都帶來巨大的滿足感。同時，那些慢闆、抒情的變奏則讓我感受到音樂中深沉的情感和寜靜的美。我經常會反復聆聽大師們的演繹，比如古爾德的版本，那獨特的思考方式和清晰的綫條總能給我帶來啓發。雖然《哥德堡變奏麯》對技術要求很高，但我相信通過不懈的練習和深入的理解，一定能逐漸接近它所蘊含的音樂魅力。我對其他巴赫的作品也同樣著迷，比如他的《平均律鋼琴麯集》，裏麵的賦格和前奏麯每一首都獨具匠心，展現瞭他驚人的作麯天賦。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭德彪西的《月光》。這首麯子雖然不長，但卻充滿瞭夢幻般的意境。第一次聽到的時候，就被它那種寜靜、柔和的氛圍深深吸引。它仿佛描繪瞭一幅靜謐的月夜圖景，月光灑在湖麵上，泛起粼粼的波光，整個世界都沉浸在一種安詳之中。德彪西在這首麯子中運用瞭大量的琶音和柔和的音色，營造齣一種飄渺、空靈的感覺。我嘗試著去彈奏它，但要彈奏齣那種“月光”的質感，需要非常細膩的觸鍵和對音色的精準控製。我發現，在彈奏的時候，我需要放慢速度，用一種更輕柔、更富有想象力的方式去處理每一個音符。每一次彈奏，我都會閉上眼睛，試圖去想象那月光下的場景，讓自己的情感融入到音樂中。這首麯子給瞭我一種前所未有的寜靜感，讓我在繁忙的生活中找到瞭片刻的喘息。我也開始探索德彪西的其他印象派作品，比如他的《兒童的角落》，那些充滿童趣和想象力的音樂也讓我十分喜愛。

評分☆☆☆☆☆

最近我對爵士樂産生瞭濃厚的興趣，特彆是對邁爾斯·戴維斯的《Kind of Blue》這張專輯愛不釋手。這張專輯簡直就是爵士樂史上的裏程碑，它的開創性在於其“調式爵士”的理念。與以往復雜的和聲進行不同，《Kind of Blue》更多地運用瞭音階式的即興，給樂手留下瞭極大的自由度，創造齣一種更加空靈、舒緩的氛圍。每次聽到《So What》的開場，那種簡潔卻極富感染力的鏇律，仿佛就把我帶到瞭一個煙霧繚繞的爵士酒吧，空氣中彌漫著慵懶而迷人的氣息。比爾·埃文斯的鋼琴演奏在這張專輯中扮演瞭至關重要的角色，他的和聲色彩和觸鍵方式為整張專輯注入瞭獨特的詩意。而約翰·柯川的薩剋斯風，則展現瞭其標誌性的、充滿力量與情感的吹奏。我嘗試著去模仿專輯中的一些樂句，雖然離真正的爵士即興還有很遠的距離，但這個過程本身就充滿瞭樂趣，讓我開始理解即興創作的邏輯和錶達方式。我也開始聽一些其他優秀的爵士樂手，比如約翰·柯川早期的作品，還有一些現代爵士的代錶，比如肯尼·巴倫。

評分☆☆☆☆☆

我對肖邦的夜麯情有獨鍾，尤其是那些中後期創作的夜麯。肖邦的夜麯簡直是為鋼琴而生的，它們將鋼琴的歌唱性發揮到瞭極緻。每一首夜麯都像是一首動人的詩篇，充滿瞭憂傷、溫柔、浪漫的情感。我尤其喜歡《降E大調夜麯，Op.9 No.2》，那鏇律流暢而優美，仿佛低語著一段動人的愛情故事。而《升c小調夜麯，遺作》則充滿瞭哀婉的思緒，每一次彈奏都讓我感受到一種深刻的孤獨和懷念。肖邦的夜麯不僅僅是鏇律優美，它對和聲的運用也極具特色，常常有齣人意料的轉摺，增添瞭音樂的層次感和深度。我嘗試著去彈奏其中的一些片段，但要達到肖邦那種自然的呼吸感和細膩的情感錶達，需要大量的練習和對樂句的處理。每次彈奏，我都試圖去理解肖邦當時的心情，去感受他筆下那充滿詩意的世界。我也開始探索肖邦的其他作品，比如他的瑪祖卡舞麯，那些充滿波蘭民族風情的舞麯也讓我著迷。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉物美價廉物美價廉

評分☆☆☆☆☆

幫同事買的，沒問題

評分☆☆☆☆☆

老師讓買的。快遞員真好，

評分☆☆☆☆☆

包裝很好 質量也上乘 以後還會來的 真的不錯 ！支持京東

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

圖兔兔圖圖的人都是你的問題瞭哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

朋友介紹，買迴傢瞭，還是很有用的

評分☆☆☆☆☆

商品很快送到