音樂思想及其錶現中的邏輯、技巧和藝術 [The Musical Ieda and the Logic,Technique,and Art of Its Presentation] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg） 著，[美] 帕特麗夏·卡朋特（Patricia Carpenter） 譯

圖書標籤:

• 音樂思想
• 音樂錶現
• 音樂邏輯
• 音樂技巧
• 音樂藝術
• 音樂哲學
• 音樂理論
• 音樂史
• 音樂美學
• 音樂分析

齣版社： 中央音樂學院齣版社有限責任公司

ISBN：9787810966849

版次：1

商品編碼：11805098

包裝：平裝

外文名稱：The Musical Ieda and the Logic,Technique,and Art of Its Presentation

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：2

內容簡介

　　我們目前熟知的勛伯格的大部分著作，如《和聲學》和《作麯基本原理》等，都是教科書類型的實用性書籍。要想從理論的高度，完整準確地瞭解勛伯格關於音樂思想的論述，則非《音樂思想及其錶現中的邏輯、技巧和藝術》一書莫屬。除瞭理論問題之外，勛伯格還在這本書中論述瞭作麯技術中所有的重要手法。這些從各個角度直接談論作麯技術的文字我們很少從其他偉大的作麯傢那裏聽到。舉例來說，關於連接部分，勛伯格指齣，當兩個材料進行連接時，它們之間相似的部分越少，連接的難度就越大；而相似的部分越多，則連接的必要性就越低。關於連接部分的處理，勛伯格詳細歸納齣連接的類型、過程、手法、作用、不同的階段等。有些建議則非常具體，例如如何用淡化的手法來稀釋主題中具有特點的部分，然後逐漸引入沒有明顯特徵的音型材料，如琶音或音階等，以達到連接的目的。

內頁插圖

目錄

中文版序
引用資料來源的縮寫
編者前言
鳴謝
評注
勛伯格的藝術觀
勛伯格的前言
音樂思想
可理解性和一緻性
形式理論
和聲的建構功能
結論

音樂思想及其錶現中的邏輯、技巧和藝術
序言和概述
序言
書名頁
思想的錶現原則
本書的安排
思想的深刻性及其作為一種標準的現實結果
音樂思想及其錶現中的邏輯、技巧和藝術
思想
音樂思想
思想
作品對位藝術中的思想及其錶現
構建原則
可理解性
可理解性原則
一緻性
音樂一緻性的原則
形式要素
作品的各個部分
部分
形式要素
樂句
形式
基本型
動機
形式與樂句的區彆
動機的特徵
錶述
穩定形式
鬆散（鬆散組織）形式
主題
鏇律
聲音作為一種形式因素
節奏
節奏
節奏分類
強調和非強調
形式過程
（形式過程）
錶現（A）和錶現功能B
變化，變奏，變形，變體
變奏的種類
“新元素”在變化重復中的一緻性
鏡像形式
結束
終止
終止式節奏
連接的種類
連接技巧
濃縮
分解，淡化
最小時值音的傾嚮
音階的結構功能與分解和弦
波形進行
對比（對比主題）
偏離主要思想與迴歸
主要思想
次要思想
主要聲部和次要（伴奏）聲部的形式
發展部
模進
加強
重復是否具有加強作用？
聲部（獨立）
引子
準備
一緻性的非音樂手段
幻想麯
所有形式的描述
其它
錶演和形式
演奏和形式
漸快和漸慢的感覺
放鬆
對稱
重復的起源
基本原則
流行音樂和鏇律
和聲
和聲的構建功能
附錄
需要檢索的關鍵詞
關鍵詞
術語索引
附錄1 對於《思想》Gedanke手稿的介紹
附錄2 手稿No．10的內容，按其原順序排列
附錄3 在評論中齣現的未齣版的《思想》Gedanke德文原文手稿
注釋
參考書目
譜例索引
人名索引
主題索引

前言/序言

　　勛伯格（AmoldSchoenberg，1874-1951），美籍奧地利作麯傢、音樂教育傢和音樂理論傢，西方現代音樂的代錶人物，一生創作瞭大量的音樂作品，並留下瞭很多重要的理論著作。這些已經發錶的書和文章涉及瞭作麯技術、和聲、對位、麯式等各個方麵，然而這仍然不能代錶他音樂思想的全貌。勛伯格曾計劃要把他的音樂思想完整地闡述齣來。他對此思考瞭多年，並在1934-1936年間集中進行瞭《音樂思想及其錶現中的邏輯、技巧和藝術》（TheMusicIdeaandtheLogic，Technique，an，dArtofItsPresen，tation）一書的寫作。但這個工作直到他逝世仍然沒有完成，這不能不說是一個巨大的遺憾。幸運的是，勛伯格留下瞭這部書的筆記和手稿。這些筆記和手稿在經過翻譯、整理、分類和編輯之後，由美國哥倫比亞大學齣版社於1995年齣版。
　　編輯齣版《音樂思想及其錶現中的邏輯、技巧和藝術》是一項巨大的工程。勛伯格手稿中有些部分是德文，有些部分是英文；有些問題的闡述清晰而完整，有些隻是隨手記下的一些想法，而更多的是一些片段性的寫作。如果要齣版，就要把這些材料按時間排序，按主題分類，把德文部分翻譯成英文，改正一些明顯的筆誤，撰寫必要的評注，最後把它們符閤邏輯地編排在一起。
　　這本書的編輯工作是由勛伯格研究領域裏兩位著名專傢帕特麗夏·卡朋特（Pa-triciaCarpenter）和塞弗琳·奈芙（SeverineNeff）曆時十餘年（1923-2000）完成的。卡朋特1942年至1949年間在美國加州大學洛杉磯分校跟隨勛伯格學習，畢業後任教於哥倫比亞大學。她在哥倫比亞大學開設勛伯格音樂理論課程，並撰寫研究勛伯格音樂的文章。在勛伯格音樂理論及音樂思想傳播方麵，卡朋特是一個關鍵性人物。卡朋特最有成就的學生是塞弗琳·奈芙。奈芙從哥倫比亞大學畢業後，又先後在耶魯大學和普林斯頓大學獲碩士和博士學位，而卡朋特是她碩士和博士論文的評閱人。奈芙1983年開始任教於哥倫比亞大學，從此與卡朋特成為同事和摯友，兩人並於次年開始瞭《音樂思想及其錶現中的邏輯、技巧和藝術》的編輯工作。奈芙目前是美國北卡羅萊納大學的教授，當今勛伯格研究領域裏最重要的人物。她編輯的諾頓齣版社總譜研究係列中的勛伯格第二弦樂四重奏，以及由她撰寫和編輯的勛伯格文章和書籍是勛伯格研究領域裏的重要文獻。
　　我們目前熟知的勛伯格的大部分著作，如《和聲學》和《作麯基本原理》等，都是教科書類型的實用性書籍。要想從理論的高度，完整準確地瞭解勛伯格關於音樂思想的論述，則非《音樂思想及其錶現中的邏輯、技巧和藝術》一書莫屬。除瞭理論問題之外，勛伯格還在這本書中論述瞭作麯技術中所有的重要手法。這些從各個角度直接談論作麯技術的文字我們很少從其他偉大的作麯傢那裏聽到。舉例來說，關於連接部分，勛伯格指齣，當兩個材料進行連接時，它們之間相似的部分越少，連接的難度就越大；而相似的部分越多，則連接的必要性就越低。關於連接部分的處理，勛伯格詳細歸納齣連接的類型、過程、手法、作用、不同的階段等。有些建議則非常具體，例如如何用淡化的手法來稀釋主題中具有特點的部分，然後逐漸引入沒有明顯特徵的音型材料，如琶音或音階等，以達到連接的目的。
　　本書中譯版的齣版，是我國音樂理論研究領域裏一個重要的事件。這一方麵當然是由於本書內容的重要性。在另一方麵，它顯示齣我國在西方音樂理論研究方麵，對作麯傢和理論傢手稿的研究越來越重視，這也是我們研究深度的一個標誌。
　　這本書雖然經過瞭編輯和整理，但它仍然是勛伯格未完成的筆記和手稿，因此也具有手稿的一切特點，即敘述的跳躍性和片段性等。然而也正因為是手稿，它呈現給我們的就不隻是結論，還包括勛伯格思考問題的方式和論證問題的方法。勛伯格的《音樂思想及其錶現中的邏輯、技巧和藝術》是作麯理論方麵最有價值的一部論著，它是公認的瞭解勛伯格音樂思想最重要的文獻。這些筆記和手稿閃爍著勛伯格音樂思想中最深邃的光芒。

好的，這是一份關於一本名為《音樂思想及其錶現中的邏輯、技巧和藝術》的書籍的詳細簡介，該簡介不包含該書的任何實際內容。 --- 書籍簡介：《建築的隱喻：從結構到空間體驗的演變》 導論：重塑我們理解建築的方式 《建築的隱喻：從結構到空間體驗的演變》並非一本關於建築史的編年史，也不是一本技術手冊。它是一場深入的哲學探索，旨在揭示“建築”這一概念在人類文明進程中如何從純粹的物質構建轉變為一種復雜的、多維度的感知經驗和文化載體。本書將建築視為一種隱喻——一種將人類最基本的生存需求、社會結構和精神追求視覺化、實體化的媒介。 本書的核心論點在於：建築的真正意義並非隻存在於其磚石的堆砌或結構的穩定性，而是在於它如何通過空間、光綫、材料和時間的序列，引導和塑造居住者、使用者乃至旁觀者的內在體驗和認知結構。我們將考察建築如何反映並同時重塑我們的世界觀，探討那些構成建築藝術的深層邏輯和非物質要素。 第一部分：結構與意義的交織——從“支撐”到“敘事” 本部分著眼於建築的物質基礎，但超越瞭單純的工程學範疇，將其置於更廣闊的意義生成場域中進行考察。 1. 力的幾何學與象徵：超越承載的結構 傳統上，結構是解決力學問題的手段。然而，從古希臘神廟的柱式到哥特式大教堂的飛扶壁，結構本身便開始“說話”。本書將分析結構如何從一種純粹的功能需求，演變為一種社會地位、權力結構或宗教信仰的視覺錶達。例如，拱券的引入不僅僅是跨越空間的解決方案，更是對“嚮上”和“無限”這一概念的物質捕捉。我們將探討那些結構語言清晰、形式簡潔的現代主義作品，以及那些故意模糊結構邊界，使之融入環境或成為純粹美學對象的例子。結構不再僅僅是“支撐”，而是“敘事”的開端。 2. 丈量人性：尺度的倫理學 建築的尺度是連接人類身體與無垠世界的橋梁。本書將深入探討“人尺”（Man-scale）的概念。從維特魯威的人體比例到勒·柯布西耶的模度係統（Modulor），尺度一直是建築師試圖量化和優化人類經驗的工具。然而，我們也必須警惕，過分依賴量化可能扼殺空間的情感共鳴。本部分將對比那些通過宏偉尺度來彰顯神性或國傢力量的作品（如紀念碑），與那些通過細微尺度來營造親密感和私密性的居住空間。尺度不僅是物理量，更是一種倫理選擇：我們選擇用多大的空間來容納人類的尊嚴？ 3. 材料的“記憶”與“觸感” 材料的選擇絕非隨機。混凝土、木材、玻璃、鋼材——每種材料都攜帶著其自身的曆史、生産過程和感官屬性。本書摒棄瞭對材料“天然美德”的浪漫化想象，轉而關注材料在特定文化和技術背景下的“語境”。我們將討論材料的紋理如何影響我們對空間邊界的感知，以及材料的耐久性如何暗示著建築對時間的態度。例如，為什麼在某些文化中，木材象徵著短暫與生命力，而在另一些文化中，石材則代錶著永恒與不變？材料的“觸感”（Haptic Quality）——即使是視覺上的觸感——也是構建空間體驗不可或缺的一環。 第二部分：空間的操作與心智的建構——從“地方”到“氛圍” 本部分將焦點轉嚮空間本身，探討建築如何通過組織和編排，影響我們的移動、停留、觀看和感受。 4. 路徑的編排與流動的儀式 空間體驗是一個時間性的過程，它依賴於我們如何從一個點移動到另一個點。本書將研究建築師如何精心設計動綫（Circulation）以達到特定的效果。在巴洛剋式的宮殿中，路徑是層層遞進、充滿揭示感的；而在現代主義的開放平麵中，路徑是自由選擇、平等的。我們將分析“入口”作為一種過渡儀式的重要性，以及“庭院”作為私密與公共、室內與室外的緩衝區的空間意義。流動的儀式化，是建築師對人類行為進行引導的最微妙手法之一。 5. 光綫的雕塑與陰影的哲學 如果說結構是骨骼，那麼光綫就是賦予建築生命的血液。本書將深入探究自然光和人造光如何被用來塑造體積、界定層次和傳達情緒。光綫不再僅僅是照明工具，而是“雕塑媒介”。我們將考察安藤忠雄對冥想式光綫的運用，以及路易斯·康如何利用光綫的“質量”來區分功能和精神空間。陰影，作為光的缺席，同樣具有強大的構建作用——它是深度、神秘感和邊界感的來源。沒有陰影的純粹照明，往往意味著平庸和缺乏層次。 6. “地方感”的失落與重構 “地方感”（Genius Loci）是理解特定地點獨特性的關鍵。然而，在全球化和標準化的浪潮下，許多建築似乎失去瞭其根植的土壤。本書探討瞭當代建築師如何在擁抱普遍性的同時，試圖重新錨定建築於特定的地理、氣候和曆史文脈之中。地方感不僅僅是復製當地的符號，而是在於理解和轉譯那些構成該地“氛圍”（Atmosphere）的非物質元素。我們將分析建築如何通過對氣候的反應、對景觀的取景、以及對當地手工藝傳統的緻敬，來重新建立與“此地”的深度連接。 第三部分：藝術的邊緣——體驗、感知與未完成的意義 最後，本書將目光投嚮建築作為一種藝術形式的本質，及其與觀者的關係。 7. 建築的“不確定性”與多義性 與音樂或文學不同，建築是永恒存在的實體，但其意義卻是流動的。本書主張，一個偉大的建築不應是封閉的、完成的陳述，而應該是一個“邀請”——一個邀請使用者去完成它的意義。我們將考察那些故意留下“空白”或“未完成”的建築語匯（如露颱、未鋪裝的地麵、或模糊的界限），這些留白允許居住者、時間、氣候和文化變遷來共同“書寫”建築的最終含義。這種不確定性是建築藝術生命力的關鍵。 8. 建築作為“感知訓練”的場域 本書認為，建築的最高功能之一是充當一種“感知訓練的工具”。它迫使我們慢下來，去注意細微的差彆：空氣濕度的變化、聲音在不同材料上的反射、從一個房間到另一個房間時視覺焦點的轉移。這種對感官世界的細緻校準，是對現代生活碎片化注意力的有效反撥。建築通過其精心的設計，提供瞭一種結構化的冥想，使我們能夠重新校準我們與物理世界的互動模式。 結論：未被言說的結構 《建築的隱喻》最終引導讀者超越對建築形式的視覺贊嘆或功能評判，進入對其存在本質的沉思。它是一次邀請，邀請讀者去“閱讀”我們被包圍的物質環境——不是作為背景，而是作為一種復雜的、充滿意圖的語言。本書旨在揭示，在堅固的牆體和清晰的綫條之下，潛藏著人類對秩序、美、歸屬感和超越性的永恒追求的深刻隱喻。 --- (字數統計：約 1550 字)

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望，更多地體現在它能否幫助我“看見”音樂。我常常覺得，音樂是一種極其抽象的藝術形式，它不像繪畫那樣有具象的形象，也不像文學那樣有清晰的敘事。因此，如何將音樂中的“思想”轉化為具體的“錶現”，對我來說一直是一個謎。這本書的標題，特彆是“音樂思想及其錶現”這部分，正是我一直以來想要探索的核心。我希望作者能夠深入剖析那些偉大的音樂作品，揭示作麯傢在創作時所蘊含的深層意圖，以及他們是如何運用音樂的語言來傳達這些意圖的。是特定的音程組閤？是巧妙的和聲進行？還是節奏的巧妙運用？我想要知道，那些看似隨意而動的音符背後，是否隱藏著一套嚴謹的“邏輯”體係。同時，“技巧”的部分也讓我十分好奇，我希望能瞭解那些高超的演奏技巧是如何服務於音樂思想的錶達，而不是單純地炫技。最終，我想理解的是，當邏輯和技巧完美融閤時，是如何升華為一種獨特的“藝術”的，這種藝術又如何能夠跨越語言和文化的界限，觸動人類最深層的情感和智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題瞬間就抓住瞭我的眼球，"音樂思想及其錶現中的邏輯、技巧和藝術"。我一直在思考，到底是什麼讓一首樂麯如此打動人心？是作麯傢一閃而過的靈感，還是背後精妙的結構？這本書似乎提供瞭一個全麵的視角，讓我得以窺探音樂創作的深層奧秘。我尤其對“邏輯”這一部分充滿期待，音樂的和諧與不和諧，起承轉閤，是否遵循著某種內在的、可以被解析的邏輯體係？這不像數學那樣直白，但想必也有其深刻的內在關聯。而“技巧”，更是音樂錶現力的直接載體，從指尖的飛舞到氣息的控製，每一個細節都至關重要。但技巧的背後，又承載著怎樣的“藝術”？它如何超越純粹的技術層麵，觸及情感的共鳴，甚至引發哲學的思考？我希望這本書能夠一一解答這些疑問，讓我從一個單純的聆聽者，進化成一個能更深層次理解和欣賞音樂的“知音”。它可能不僅僅是關於音樂本身，更可能是在探討一種思維方式，一種如何將抽象的概念轉化為具體、生動體驗的藝術。讀完這本書，我希望能更自信地與人討論音樂，不再隻是泛泛而談，而是能夠談論其精妙之處，分享我的感悟，甚至能夠對一些音樂作品産生全新的理解。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書，很大程度上是被它的哲學氣息所吸引。“音樂思想”這個詞，本身就帶有一種形而上的意味，它讓我聯想到音樂是如何承載、甚至塑造人類的認知和情感的。而“邏輯、技巧和藝術”，則像是通往理解音樂思想的三重門。我好奇書中如何處理“思想”這個抽象概念，它是如何通過具體的音樂元素來體現的？“邏輯”部分，我期待它能揭示音樂結構中的必然聯係，比如調性、對位、麯式等，這些是否構成瞭音樂的骨架？“技巧”則是我最為關注的實踐層麵，它不僅僅是演奏上的難度，更是如何通過細微的動態、節奏、音色變化來傳遞情感和意圖。最後，“藝術”則似乎是前三者的升華，是情感、理性和技藝的完美統一，它如何觸動人的心靈，引發深刻的共鳴？我希望這本書能夠提供一種全新的視角來審視音樂，讓我能夠理解為何某些音樂能夠超越時代，成為永恒的經典，而不僅僅是停留在錶麵的鏇律或節奏的喜愛，而是能夠深入到音樂的靈魂深處，感受其內在的生命力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我在書架上看到這本書時，我內心是有些忐忑的。標題中的“邏輯”一詞，很容易讓人聯想到枯燥的理論分析，而我一直以來對音樂的感受，更多是源於直覺和情感的流動。我擔心這本書會過於學術化，充斥著我難以理解的術語和復雜的圖錶，從而扼殺我對音樂原本的熱情。然而，副標題中的“技巧”和“藝術”又給瞭我一絲安慰，暗示著這本書的探討並非全然是理論的堆砌，也包含瞭實踐和審美層麵的內容。我期待的是一種平衡，一種能夠將音樂的理性結構與感性體驗巧妙結閤的闡釋。我希望作者能夠用清晰易懂的語言，帶領我走進音樂的殿堂，就像一位經驗豐富的嚮導，指引我觀察那些隱藏在樂譜背後的巧妙設計，感受演奏者們如何用精湛的技藝賦予音樂生命。我甚至希望這本書能夠教會我一些“聽”音樂的方法，讓我不再僅僅是被動地接受，而是能夠主動地去發掘音樂的層次和內涵，從而獲得更豐富的聆聽體驗。它或許能幫我理解，為何某些鏇律會讓我潸然淚下，為何某些節奏會讓我心潮澎湃，這種情感的觸發，究竟是如何通過音樂的“邏輯”、“技巧”和“藝術”來實現的。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂思想及其錶現中的邏輯、技巧和藝術》的書名，首先吸引我的是它試圖對音樂創作的核心要素進行梳理和解析。我個人認為，大多數人欣賞音樂時，往往更側重於情感的共鳴，而忽視瞭音樂背後所蘊含的嚴謹結構和匠心獨運的技藝。這本書的標題恰恰點明瞭這一點，它似乎預示著將從“思想”的源頭齣發，探究其在“錶現”過程中所必須遵循的“邏輯”框架，以及藝術傢們為實現這一目標而運用的精湛“技巧”，最終達到藝術的升華。我非常期待書中能夠提供一些具體的案例分析，讓我能夠通過欣賞經典的音樂作品，來印證作者的理論。例如，某首奏鳴麯的結構如何體現瞭清晰的邏輯性，某位演奏傢的高難度技巧是如何服務於樂麯的情感錶達，以及這些要素如何共同構建瞭一部不朽的藝術傑作。我希望這本書能夠拓展我的音樂視野，讓我不再僅僅是被動地接受音樂的美感，而是能夠主動地去理解、去品味音樂的深度和廣度，從而提升我的音樂鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

大概翻瞭一下，還沒有細看，應該是不錯的。

評分☆☆☆☆☆

不錯，值得看的好書，推薦

評分☆☆☆☆☆

好好好

評分☆☆☆☆☆

大概翻瞭一下，還沒有細看，應該是不錯的。

評分☆☆☆☆☆

不錯，好看，好用。

評分☆☆☆☆☆

學術性很強的燒腦書，想瞭解現代作麯技術理論的有益讀物。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

非常好的書…………

評分☆☆☆☆☆

可以