莱蒙钢琴练习曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 注

图书标签:

• 钢琴练习曲
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• 钢琴入门
• 乐谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805532493

版次：2

商品编码：11405716

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：70

内容简介

　　在教学和辅导学生时，钢琴教师与家长们可能会碰到这样的情况：有些学生，尤其是年龄较小的孩子，虽然弹完了车尔尼“599”练习曲，但完成的质量却不能令人满意，无论在速度、力度，还是在音乐表现力上都不能完全达到教学要求。如果不断重复已经学过的练习曲，无疑又会影响学生学习的积极性。在这种情况下，马上就进入车尔尼“849”练习曲的学习显然也是不妥的。出于过渡的需要，《莱蒙钢琴练习曲》(作品第37号)的程度正是介于“599”与“849”之间，能起到承上启下作用的合适教材。
　　《莱蒙钢琴练习曲集》从技术层面上看，莱蒙练习曲比“599”略为深一些；而在音乐的表现力方面它所具有的丰富的学习内容，也是车尔尼“599”练习曲所不及的。学生在练习时对连断要求、强弱记号、速度记号、左右手的音量控制比例以及音色的各种变化都要从音乐表现的意义上认真地去体会。
　　教学进程的安排，可视学生的具体情况而定。若自身条件较好，以往的学习质量较高，学习能力较强者，可以把莱蒙练习曲作为“849”练习曲的辅助教材，有选择地同时学习。如果学生各方面情况都比较一般，也可以专门集中学习莱蒙练习曲，把它作为一本独立的教材使用。
　　作为教学版，笔者有重点地选择了一些练习曲，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了仔细的修订，并为每一首练习曲提出了基本的教学要求。为了让广大读者对练习曲的速度有一个合理的控制，笔者给每首练习曲都标注了速度范围，可供参考。速度共划分为五档，练习者可以根据自己的实际情况进行选择，并逐步提高到理想的演奏速度。

作者简介

　　方百里，男，上海音乐学院音乐教育系副主任，副教授，硕士生导师。1947年8月生于上海市。1966年毕业于上海音乐学院附中，长期在上海音乐学院附中任教，1997年任上海音乐学院音乐教育系钢琴教师，2002年任上海音乐学院音乐教育系副主任。

前言/序言

乐音之径：古典与浪漫的钢琴艺术精选集 导言：穿越时空的音乐之旅 《乐音之径：古典与浪漫的钢琴艺术精选集》并非对某一特定练习曲集的简单收录或替代，而是一次精心策划的、跨越音乐史重要时期的钢琴文献探索之旅。本书旨在为学习者、演奏者以及所有热爱钢琴艺术的听众，提供一个广阔的视野，审视从巴洛克晚期向古典主义过渡，直至浪漫主义盛期，钢琴音乐在技术与情感表达上所经历的深刻变革。它聚焦于那些定义了特定时代风格、对后世钢琴演奏技巧产生深远影响的“里程碑式”作品，旨在培养演奏者全面、均衡的音乐素养，而非仅限于某一特定阶段的技术训练。 第一卷：巴洛克的回响与古典的曙光——奠基与清晰的结构 本卷的重心在于展示前浪漫主义时期，键盘音乐从羽管键琴（Harpsichord）与古钢琴（Fortepiano）向现代钢琴过渡时的核心作品。我们深知技术训练的基石在于对清晰度、触键的精确控制以及对复调织体的理解。 一、巴赫的遗产与对位思维的深化： 尽管本书不收录莱蒙的练习曲，但我们认为，对巴赫作品的研习是理解任何后期欧洲键盘音乐的基础。本卷精选了《平均律键盘曲集》（第一册与第二册）中的精选曲目，特别是那些清晰展示对位法（Counterpoint）的赋格（Fugue）与前奏曲（Prelude）。这些作品要求演奏者精确地分离声部，使每一条旋律线都具有独立的歌唱性。 重点训练方向： 均匀的指法运动、声部间的独立呼吸、以及对“和声逻辑”的深刻理解，这与纯粹基于手指速度的练习截然不同。我们着重于如何用“结构”而非“力度”来塑造音乐的动态。 二、古典主义的平衡与形态的完美： 随着奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟，钢琴音乐开始追求清晰的结构、对称的美感和情感的适度表达。本卷涵盖了早期古典大师的作品，这些作品是理解海顿、莫扎特音乐语汇的关键。 多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的单乐章奏鸣曲选： 斯卡拉蒂的作品，虽然创作年代接近巴洛克晚期，但其对单乐章结构的探索、对古钢琴特有技巧（如快速的琶音、跨越与连奏的运用）的运用，是培养手指灵活性和“古钢琴感”的绝佳材料。这些作品的特点是节奏的活力与织体的晶莹剔透，是技术与音乐性完美结合的范例。 莫扎特的幻想曲与回旋曲： 选取莫扎特晚期的一些回旋曲（Rondos），它们要求演奏者掌握优美的歌唱性旋律（Cantabile）与轻盈、清晰的伴奏织体之间的平衡。技术要求集中在歌唱旋律线的“呼吸”与快速音型的“透明度”，确保即使在快速的跑动中，清晰度也不能牺牲。 第二卷：浪漫主义的激情与技巧的飞跃——情感的深度与表现力的拓展 进入浪漫主义时期，钢琴演奏技巧发生了革命性的变化，这主要得益于钢琴制造技术的进步（如金属框架的引入，使音量和延音得到极大增强）。本卷旨在引导学习者应对更广阔的音域、更复杂的和声以及更具戏剧性的动态对比。 三、贝多芬的英雄气概与触键的深度： 贝多芬的作品是古典的严谨与浪漫的激情之间的桥梁。本卷精选了其早期与中期的一些奏鸣曲的选段（如“悲怆”或“热情”的某些乐章），重点关注其对“力量感”和“戏剧性停顿”的运用。 技术焦点： 强调“沉重而有控制的触键”（Weight and Control），而非仅仅是“大力度”。学习如何利用琴弦的振动来制造音色的深度，尤其是在低音区的八度与和弦处理上，这要求指根与手臂的稳定性和对重量的转移有精准的感知。 四、肖邦的诗意与手指的“歌唱性”： 肖邦的作品构成了浪漫主义钢琴技术的核心。他将钢琴的歌唱性提升到了一个前所未有的高度。本卷选取了肖邦的一些夜曲（Nocturnes）与前奏曲（Préludes）。 与莱蒙练习曲的不同侧重： 莱蒙的练习曲更侧重于特定的、结构化的手指运动模式，而肖邦的作品则要求手指在极度自由和富有情感张力的环境中完成任务。重点在于： 非均匀指法的运用： 练习如何在三对四、四对六等不规则的节奏组合中保持旋律的平稳进行。 踏板的文学性运用： 探索如何通过踏板创造“音色的雾气”或“回响的空间”，使和声的色彩变化成为音乐叙事的一部分。 五、李斯特的辉煌与手指的解放： 本卷的最后部分将目光投向了为展现钢琴演奏极限而生的作品，这是对浪漫主义技术挑战的终极回应。精选李斯特的《练习曲》（Études）中，那些侧重于特定领域突破的作品（例如，那些专注于快速八度、宽广琶音跨越或颤音技巧的作品，但这些作品本身不属于莱蒙的练习曲范畴）。 技术核心： 追求速度、均匀度和耐力。重点训练如何通过放松的手腕和手臂来支撑高速运动，而不是仅仅依靠手指的蛮力。这需要对音阶与琶音的系统性扩展训练，将之融入到宏大的音乐结构中去。 结语：技艺与灵魂的统一 《乐音之径》致力于培养的，是一种全面的音乐家。它不满足于单纯的“指法练习”，而是将每一种技术挑战都置于其历史语境和情感表达的需求之下。通过对这些不同时代大师作品的深入钻研，学习者将能发展出适应各种风格所需的细腻触键、宏大的音量控制，以及最关键的——用技术来服务于音乐灵魂的表达能力。本书提供的是一个广阔的音乐地图，引导演奏者在不同的技术山脉中攀登，最终抵达理解和诠释古典与浪漫钢琴艺术的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习钢琴的爱好者，之前接触过一些基础的乐谱，但总觉得不够系统，尤其是在指法和技巧的提升方面，感觉遇到了瓶颈。当我在书店看到《莱蒙钢琴练习曲集》时，一下子就被吸引住了。我理解“练习曲”的意义，它往往是针对特定技巧的专项训练，而“莱蒙”这个名字听起来就带着一股严谨和专业的味道。我希望这本书里能包含一系列循序渐进的练习，从基本的音阶、琶音，到更复杂的技巧，比如跳跃、连奏、和弦转换等等。我特别期待它能提供一些能够锻炼手指独立性、力量和速度的练习。有时候，弹奏一些复杂的乐曲时，总会觉得手指不够协调，或者某个音符弹得不够清晰。如果这本书能有针对性地解决这些问题，那对我来说就是一场及时雨。我还会关注它在乐谱的清晰度、编排的逻辑性以及是否配有相应的练习指导。一份好的练习曲集，不仅要有好的曲目，还要有科学的编排，能引导学习者一步步提升。我希望通过这本书，能够让我的钢琴演奏更加流畅、细腻，并且能够更好地理解和诠释音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买回来已经一段时间了，虽然我并不是钢琴专业的学生，但一直对古典音乐充满热爱，尤其喜欢那种能让人沉浸其中的旋律。莱蒙钢琴练习曲集这个名字听起来就很学术，我猜想里面应该会有一些很经典，但可能对初学者来说稍微有点挑战的曲目。我特别期待里面能有一些能够锻炼手指灵活性，同时又能带来美妙听觉享受的练习曲。有时候，我只是想找些曲子来放松一下，在忙碌的生活中找到片刻的宁静。不知道这本书里的曲目是否能满足我这种需求？我希望它能有一些能够打动人心的旋律，即使只是简单的几个音符，也能勾勒出丰富的画面感。我脑海里常常会浮现一些想象的场景，比如在静谧的夜晚，独自一人弹奏一首优美的乐曲，那种感觉一定非常棒。如果这本书能提供这样的音乐体验，那我就觉得物超所值了。我还在想，里面的练习曲是否会有一些不同时期、不同风格的作品，这样我就可以在同一个地方体验到音乐的多样性，不至于感到单调。毕竟，音乐的世界如此广阔，我希望通过这本书能窥见其中的一角。

评分☆☆☆☆☆

我是一名乐器爱好者，虽然钢琴不是我最主要的乐器，但偶尔也会拿起来弹奏一番。我喜欢收藏各种不同类型的乐谱，尤其是那些能够让我感受到音乐的魅力，并且在一定程度上能够提升演奏技巧的书籍。《莱蒙钢琴练习曲集》这个名字听起来就很有分量，我猜想它里面会有一些经典而有深度的练习曲。我希望这本书的曲目能够有一定的挑战性，但又不至于让普通爱好者望而却步。我还在想，它是否会包含一些能够帮助我练习音乐理解力的曲目，比如一些需要我注意音色变化、力度层次或者节奏处理的练习。有时候，弹奏一首曲子，不只是把音符弹出来，更重要的是要弹奏出音乐的味道。如果这本书的练习曲能够引导我去思考如何处理每一个音符，如何构建乐句，那将非常有吸引力。我还会关注它的整体设计，比如封面是否吸引人，乐谱的印刷是否清晰，以及它是否会包含一些作者的介绍或者创作背景的说明，这些都能增加阅读的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我最近对古典音乐产生了浓厚的兴趣，尤其是那些能够展现钢琴独特魅力的曲目。我听过一些钢琴家演奏的练习曲，觉得它们不仅仅是技术训练，更是一种音乐的艺术表达。 《莱蒙钢琴练习曲集》这个名字听起来就充满了艺术气息，我猜想里面的曲目可能不只注重技术上的挑战，更会蕴含着深刻的音乐情感和丰富的表现力。我希望这本书里能有一些旋律优美、富有歌唱性的练习曲，能够让我一边练习，一边感受音乐的美好。我还在想，它是否会包含一些不同时期、不同作曲家的风格，这样我就可以在同一个练习本里领略到不同时代的音乐风貌。比如，可能有一些巴洛克时期的严谨，也有浪漫主义时期的热情。如果里面的练习曲能够让我在指尖下流淌出动人的旋律，仿佛在诉说着一个个故事，那我就觉得这本书非常有价值。我希望它能帮助我更好地理解和表达音乐，让我的演奏不仅仅是技术上的准确，更是情感上的投入。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴老师，一直在寻找能够推荐给学生的优质练习曲。我的学生们水平参差不齐，有初学者，也有已经有一定基础的。因此，我需要一本能够满足不同层次学生需求的练习曲集。《莱蒙钢琴练习曲集》这个名字给我一种庄重且权威的感觉，我猜想它里面会有一些经过时间检验的经典练习曲，可能出自名家之手，或者经过了音乐教育界的广泛认可。我希望这本书的曲目选择能够丰富多样，既有能够打好基础的初步练习，也有能够挑战学生技巧、拓展音乐表现力的进阶曲目。我还会特别关注它的教学价值，比如是否能帮助学生建立正确的演奏姿势、指法习惯，以及如何培养音乐的乐感和表现力。有时候，学生在练习过程中会遇到一些普遍性的困难，比如对节奏的把握不准确，或者对乐句的处理不够得当。如果这本书的练习曲能够巧妙地融入这些教学重点，那将非常有帮助。此外，我还会考虑它的出版社和排版质量，一份清晰、准确的乐谱对学生学习至关重要。我希望这本书能成为我教学工具箱中一件得力的武器。

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正品书。送货上门及时

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很好，很喜欢这个版本，棒棒嗒！

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专注这个版本，学琴要用清晰版本！

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质量很好！老顾客了！