雷激古琴系列：入门琴谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈雷激 著

图书标签:

• 古琴
• 入门
• 乐谱
• 雷激
• 传统乐器
• 中国乐器
• 民乐
• 琴谱
• 学习
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306941

版次：1

商品编码：11601245

包装：平装

丛书名： 雷激古琴系列

开本：8开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：66

正文语种：中文

内容简介

　　《雷激古琴系列：入门琴谱》帮助初学者通过由浅入深的练习曲及琴曲来更好地掌握古琴演奏方法、打下习琴必备演奏基础的古琴入门教材。教材采用了五线谱加减字谱的记谱方法，是通过长期实践、推敲和思考后，很慎重地向琴友们推荐的一种记谱方法。同时，教材较好地拿捏了习琴者在学习过程中先后必遇到的难点，精编四十七条练习曲，旨在用从浅入深地科学练习法帮助习琴者入门，并给予了有针对性的练习方法；而十首享誉中外的古琴名曲，更能让初学者在雅集中一显身手。

作者简介

　　陈雷激，著名古琴演奏家，1967年生于上海音乐世家。9岁开始学习古琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，直至上海音乐学院毕业，一直师从古琴大家龚一先生。大学毕业后旅居法国，攻读法国Reims国际州立音乐学院、Ruerl一Malmaison学院指挥专业。归国后，师从著名指挥家俞峰先生，获中央音乐学院指挥硕士学位。又师从著名作曲家赵季平先生，获中国音乐学院作曲专业博士学位。现任教于中国音乐学院。其琴学被誉为新体新用，融会古今，贯通中外，琴艺则刚劲有力，干净利落，豪放跌宕，质朴纯真，清丽委婉，舒展惬意，韵味无穷。2008年北京奥运会开幕式，陈雷激一曲古琴，全球为之震撼。

内页插图

目录

琴学至上（代序）
前言
一、记谱诠释

二、练习曲
1．右手空弦（[一〇一]—[一一九]）
2．左手按音（[二〇一]—[二一九]）
3．泛音（[三〇一]——[三〇九]）

三、入门琴曲
1．仙翁操
2．拉纤歌
3．良宵引
4．秋风词
5．关山月
6．茶歌
7．极乐吟
8．阳关三叠
9．凤求凰
10．太古遗音

四、使用说明

前言/序言

琴声入画：中国传统音乐美学与古琴演奏技法探微 本书将带领读者走进中国传统音乐的深邃殿堂，以古琴艺术为核心载体，系统梳理其历史渊源、美学思想、演奏技法，以及在当代文化语境下的传承与创新。 第一部分：古琴的文化基因与历史脉络 本章旨在为读者构建一个宏大而细致的古琴文化图景。我们将从文化人类学的视角出发，探讨“琴、棋、书、画”中“琴”所承载的独特文化意涵，解析其如何从祭祀礼乐的象征符号，逐步演变为文人修身养性的核心媒介。 一、 礼乐文明中的琴声基石：先秦至魏晋的定型期 伏羲制琴的文化神话与历史考据： 深入分析“伏羲制琴”传说背后的社会心理和早期琴制的雏形。重点考察《周礼》、《乐记》中关于“雅乐”与“中和之美”的论述，阐明古琴如何在早期礼制中确立其“中正平和”的哲学基础。 汉代文人风骨与琴学初兴： 探讨汉代玄学思潮对琴学的影响，解析嵇康、阮籍等“竹林七贤”如何将弹琴上升为一种精神抗争和人格自彰的手段。《广陵散》、《列子》等早期曲目的精神内核分析。 魏晋风度与琴谱的萌芽： 重点梳理从手抄谱到早期刻谱的演变过程。对现存最早的琴谱《幽兰》进行详尽的文本解析，揭示早期记谱法（如减字谱的雏形）的结构特点与信息缺失问题，为后续的演奏实践提供历史参照。 二、 隋唐的流变与宋代的繁荣：琴学体系的成熟 盛唐气象下的宫廷与民间： 分析隋唐时期，古琴如何在宫廷雅乐中保持地位，同时又开始向民间士大夫阶层渗透。探讨佛教音乐对唐代琴曲风格的影响，如禅意的融入。 宋代琴学的高峰与流派初现： 深入研究宋代士大夫阶层对琴学的推崇，这是古琴艺术发展史上至关重要的一环。重点剖析以梅尧臣、苏轼为代表的文人对“意在言外”的追求，以及对琴学理论的系统构建。 琴谱的规范化与“琴道”的构建： 详解宋徽宗组织编纂的《大徽州琴谱》的意义，以及诸如《神奇秘谱》、《太古遗音》等重要琴谱的问世，它们不仅是曲谱的汇集，更是特定琴学流派思想的集中体现。 第二部分：古琴美学：意境、气韵与指下乾坤 本部分聚焦于古琴艺术的内在精神和审美标准，解析何为“高山流水”，以及如何通过音乐语言表达中国传统哲学中的“天人合一”观。 一、 琴学核心概念的哲学解读 “和、静、清、微”的审美范畴： 逐一剖析这四个概念在古琴演奏中的具体体现。例如，“静”不仅仅是声音的间歇，更是心境的沉淀；“微”则是指音量、力度变化的微妙之处。 “意在曲先”与“言外之意”： 探讨古琴音乐的叙事性与抒情性。分析古琴曲如何通过标题、序言来引导听者进入特定情境，以及如何通过音乐的非直接性来达到含蓄的艺术效果。 “自然”与“本真”的追求： 阐释古琴音乐对自然之声的模拟与提炼。从“松”、“竹”、“流水”、“鹤”等意象的音乐化处理，到追求声音的“颗粒感”和“木质感”，体现了中国传统对朴素、本真之美的崇尚。 二、 琴体结构与音色哲思 “天、地、人”的象征意义： 详细解读古琴的形制结构，从面板（象征天）、底板（象征地）、徽位（象征规矩）到七弦（象征七情或五音加二变音），探究这些物理结构如何被赋予深刻的哲学意义。 音色的物理性与精神性： 分析“散”、“泛”、“按”三音区的音色差异。散音的浑厚、泛音的清远、按音的沉郁，它们共同构成了古琴音色表现的广度，以及演奏者如何通过控制“指法轻重”来塑造这些音色的“气韵”。 第三部分：古琴演奏技法的体系化解析 本章旨在系统梳理古琴演奏中最为核心且复杂的技法体系，为进阶学习者提供坚实的理论基础。 一、 基础指法（用声之基）： 右手指法（弹挑抹啄）： 详尽讲解“摭、 মাতা、挑、撮、打、摘”等基本手法的发力点、运动轨迹与音色控制。重点强调“撮”法在制造复音和加强节奏感中的作用。 左手指法（吟猱绰注）： 深入剖析“吟、猱、绰、注”四种揉弦技法。阐释其在音高变化、音色润饰和节奏律动中的区别与功能。特别是对“进退手”和“上托下按”等复杂揉弦组合的力度控制进行细致指导。 二、 特殊技法与音效模拟： 滑音体系（上行与下行）： 区分“上”、“下”、“过”、“进”等滑音，分析它们在模拟人声的婉转或山石的绵延感中的应用。 击弦与撞音的运用： 研究如“轮指”、“滚拂”等快速指法在表现激昂情绪或密集音群时的技巧要点。 技法与乐曲的对应关系： 结合《梅花三弄》、《流水》等代表性曲目，实例分析特定技法（如《流水》中的“推拉进退”）是如何服务于乐曲的整体意境和叙事结构的。 第四部分：当代琴学：传承、创新与跨界对话 本书的最后一部分将目光投向当代，探讨古琴艺术在快速变化的现代社会中如何寻求自身的定位与发展。 减字谱的现代解读与实践： 针对减字谱信息不全的特点，探讨当代琴家如何依据音乐理论和历史文献进行“补白”和“再创作”，以及不同流派对同一曲目的演奏差异。 古琴的教育体系与标准化： 分析当代古琴教育体系面临的挑战，如传统师徒制的瓦解与现代课堂教学的平衡，以及对演奏标准（如速度、力度、音准）的讨论。 跨界融合的可能性： 探讨古琴艺术与其他音乐形式（如爵士乐、电子音乐、电影配乐）的结合潜力，分析这种融合是在保持核心精神的同时，如何拓展古琴的受众群与表现领域，实现古老艺术的现代生命力。 结语： 本书不仅是一部演奏技巧的参考手册，更是一部深入中国文人精神世界的指南。它期望引导读者超越指法的机械训练，真正领悟“琴为人声，心为曲母”的至高境界。

评分☆☆☆☆☆

这套“雷激古琴系列：入门琴谱”在我长久以来对古琴的模糊向往中，起到了一个至关重要的“引路人”作用。作为一名对传统文化有着浓厚兴趣，但之前从未接触过任何乐器的人来说，我深知选择一本好的入门教材是多么的关键。很多时候，一本不合适的教材，可能会在初期就浇灭学习的热情。幸运的是，这套书给了我坚实的第一步。它并没有一开始就抛出复杂的乐曲，而是循序渐进地带领我认识古琴的构造，例如弦的粗细、音色的特点，以及如何准确地找到那些关键的琴徽。我对其中关于“散、按、泛”三种基本音色的讲解印象特别深刻，它不仅仅是告诉我们怎么弹，更重要的是让我们去“听”，去体会不同指法下声音的变化。此外，书中穿插的一些关于古琴琴曲意境的解读，更是让我感觉不像是单纯在学习技术，而是在感受一种文化的传承。这使得学习过程充满了乐趣和启发，让我觉得每一次的练习，都在接近那个我一直期待的“琴意”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来就对中国传统音乐有着深深喜爱，并且一直梦想着能够亲手弹奏一曲古琴乐曲的爱好者，终于找到了“雷激古琴系列：入门琴谱”这套书。我之前也曾零星地看过一些古琴的资料，但总感觉不成体系，缺乏一个系统性的学习路径。这套书的出现，正好填补了我的这一空白。它不仅仅是一本“乐谱”，更像是一部完整的古琴启蒙教程。我惊叹于它对古琴基本技法的讲解是如此的全面和深入。它从最基本的“勾、剔、抹、挑”等指法，到如何配合曲子的情感进行演绎，都做了非常详尽的阐述。并且，书中还特别强调了练习时的“心法”，这一点非常难得，让我明白弹奏古琴不仅仅是手指的运动，更是心绪的表达。我感觉这本书为我打开了一扇通往古琴艺术世界的大门，让我能够更加自信地去探索和体验这份古老的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次接触古琴，选择这套“雷激古琴系列：入门琴谱”真是太明智了！我一直对古琴那种宁静悠远的韵味心向往之，但又苦于无从下手。市面上的古琴教材琳琅满目，看得我眼花缭乱，价格也参差不齐，真的很难做出决定。直到我偶然发现了这套书。它的封面设计简洁大气，一看就觉得是经过精心打磨的。翻开来，里面的内容更是让我惊喜。首先，教材的排版非常清晰，每一页都留有足够的空白，不会显得拥挤。其次，对于古琴的指法、琴徽、琴名等基础知识的介绍，讲解得十分到位，通俗易懂，即使是完全没有基础的初学者也能迅速理解。我特别喜欢它在讲解指法时，不仅仅是给出图示，还附带了非常详细的文字说明，并且对一些容易混淆的指法区分得特别清楚，这一点对于我这种动手能力一般的人来说，简直是福音。而且，书中还包含了一些古琴的历史文化背景介绍，让我对这件乐器有了更深的认识，学习起来也更有动力了。总之，这本书让我觉得学习古琴不再是遥不可及的梦想，而是可以一步步实现的目标。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被“雷激古琴系列：入门琴谱”的“入门”二字吸引了。我尝试过其他一些乐器的自学，但往往因为初期难度过大，或者教材讲解过于专业化而放弃。古琴给我的感觉一直是很“高雅”的，所以我一直以为会很难。但这套书完全颠覆了我的这种想法。它就像一位耐心且经验丰富的老师，一点一点地教你。从认识古琴的每一个部分，到如何正确地握弓（虽然古琴不常用弓，但我指的是持琴和拨弦的姿势），再到最基础的音阶练习，每一步都清晰明了。我尤其欣赏它在讲解一些基础的指法时，给出的那些细致入微的动作要领，比如手指的弯曲度、拨弦的力量控制等等，这些都是我在其他教材里很少看到如此细致的描述。而且，书中选用的练习曲目也都是非常经典且适合初学者的，旋律优美，长度适中，能够在短时间内获得成就感，这对于保持学习动力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我曾经在寻找古琴入门教材时，走了不少弯路，尝试过一些看起来很“权威”的书籍，但往往发现内容过于艰涩，或者讲解不够人性化，导致学习过程十分痛苦。这次偶然发现了“雷激古琴系列：入门琴谱”，真的让我眼前一亮。这本书最大的优点在于它的“接地气”。它用最朴实、最直接的语言，为零基础的学习者构建了一个非常友好的学习环境。我特别喜欢它在介绍基础乐理知识时，会用一些生活中的例子来类比，这让我更容易理解那些抽象的概念。例如，它在讲解音程关系时，会把它比作两个人的距离，远近不同，听起来的感觉也不同，这种比喻真的非常形象。而且，书中挑选的练习曲目，都配有非常清晰的指法标注和节奏提示，即使是初次接触这些曲子，也能很快上手。总而言之，这本书让我觉得学习古琴是一件有趣且可行的事情，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

太辛苦了，挺好的到家了

评分☆☆☆☆☆

5句同学论处我哦李甲林唔怕吃咯最啊魁拔拖罢了

评分☆☆☆☆☆

有点过于简单了比较贵

评分☆☆☆☆☆

替别人买的，看了一下，是很专业的人写的入门琴谱

评分☆☆☆☆☆

实用。

评分☆☆☆☆☆

替别人买的，看了一下，是很专业的人写的入门琴谱

评分☆☆☆☆☆

很喜欢里面的练习，很棒！

评分☆☆☆☆☆

很好

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