单簧管演奏教程1：声音与发音练习（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 莱纳·维勒 著，范磊 译

图书标签:

• 单簧管
• 乐器教学
• 音乐教材
• 发音
• 练习
• 原版引进
• 管乐
• 乐谱
• 演奏技巧
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041987

版次：1

商品编码：10834387

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

页数：118

编辑推荐

　　 《单簧管演奏教程1：声音与发音练习原版引进》共分三册，这三册《单簧管演奏教程1：声音与发音练习原版引进》无论对于音乐专业的学生还是初学者、爱好者都非常适用，重要的是，能够培养使用者良好的乐感和自信心。在连音练习、音准练习、手指练习等部分里，编者都尽可能按照由易到难的顺序。使用《单簧管演奏教程1：声音与发音练习原版引进》，你能在一开始就找到一种自然的演奏状态，会使你充满信心、不断进步，坚信没有什么会阻挡你前进的道路。 本书是该三册当中的第一册《单簧管演奏教程1：声音与发音练习》。该册主要教授如何获得的单簧管声音，怎样练习自如、乾净的发音，哨片的选择与修理的基础知识等内容。

内容简介

　　 这套《单簧管演奏教程1：声音与发音练习原版引进》共分三册。本书为其中的第一册《单簧管演奏教程1：声音与发音练习》。《单簧管演奏教程1：声音与发音练习》主要教授如何获得的单簧管声音，怎样练习自如、乾净的发音，哨片的选择与修理的基础知识等内容。

作者简介

莱纳·维勒，1954年生于德国基尔，毕业於德国汉诺威音乐学院与法国巴黎音乐学院。他在布拉格单簧管比赛、柯尔马单簧管比赛、马蒂尼单簧管比赛、图伦单簧管比赛、慕尼黑单簧管比赛等国际性赛事上均获大奖。1979年代德国波恩举办的单簧管大赛上获得第一名。维勒先生曾任切利比达克指挥下的德国慕尼黑爱乐乐团单簧管首席五年之久，并任北德广播交响乐团单簧管首席，维勒先生还是阿巴多指挥下的琉森节日乐团的成员。 做为一名单簧管演奏家，维勒先生多次被其他国家的众多乐团特邀进行演出，如慕尼黑交响乐团、柏林爱乐乐团、汉诺威广播交响乐团、哥本哈根交响乐团，并成立了科罗拉内三重奏、萨宾·梅耶室内乐团、对比室内乐团在全世界巡回演出。他同EMI等国际唱片公司共同录制过多张专辑，两次获得唱片最高奖──ECHO奖（1999年和2000年）。 自1992年起，维勒先生同他妻子萨宾·梅耶共同在吕贝克音乐学院担任单簧管教授，并在德国、义大利、瑞士、保加利亚、中国、以色列等许多国家开办大师班，同时任国际重大单簧管赛事的评委。

目录

一、练习指南
二、呼吸与姿势
三、连音练习
1.指法简单的连音练习（一个手指）
2.指法简单的连音练习（两个手指）
3.指法简单的连音练习（三个或四个手指）
4.指法困难的练习（换指法，左右手配合）
5.指法困难的连音练习（降a1、a1、降b1）
6.指法困难的连音练习（跨音区）
7.指法困难的连音练习（高音指法）
8.指法非常困难的连音练习
9.巴塞特单簧管、低音单簧管的连音练习
四、声音练习
五、发音练习
1—51单吐练习
52—60双吐练习
六、哨片

前言/序言

好的，这是一份关于《单簧管演奏教程1：声音与发音练习（原版引进）》之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富、具体的阅读内容，而不涉及您提到的那本特定教材。 --- 《管乐演奏的艺术：从入门到精通的全面指南》 概述： 本书并非专注于单簧管某一特定阶段的技巧训练，而是致力于为所有管乐器学习者提供一个宏观、深入且实用的演奏艺术指南。它涵盖了从乐器选择、基础维护，到高级音乐理解和舞台表现的全方位知识体系。本书旨在弥补传统教材中往往侧重于技术片段练习而忽略了演奏者整体素养培养的不足，为严肃的音乐学习者、业余爱好者以及专业人士提供一个坚实的理论与实践支撑平台。 第一部分：乐器选择与维护的科学 本部分深入探讨了管乐器（包括木管、铜管等）的物理特性与声音的产生机制。 乐器选购的艺术： 详细分析了不同材质（如黄铜、镍银、银、木材）对音色、反应速度和耐用性的影响。对于初学者，提供了如何在预算内选择最佳入门乐器的实用建议；对于进阶者，则解析了定制乐器与标准批量生产乐器之间的细微差别，以及如何通过细微的调整（如哨片选择、口型微调）来优化现有乐器的性能。 精细化维护手册： 超越简单的清洁步骤，本章讲解了管乐器内部构造如何影响气流和共振。包括活塞和泵油的正确频率与种类、管体清洁的时机与方法、以及季节和湿度变化对乐器形变的影响。特别针对复杂的机械系统（如萨克斯风的按键系统、小号的活塞系统），提供了故障排查和基础润滑的图解步骤。 第二部分：发声的物理学与生理学基础 本章是理解“声音”而非仅仅“吹奏”的核心。它摒弃了模糊的描述，转向精确的声学原理。 气流动力学解析： 深入剖析了气流在演奏者口腔、舌头、唇部肌肉群与乐器振动系统之间传递能量的过程。解释了气流速度、压力和体积如何精确地控制音高、动态范围和音色纯度。书中包含人体工程学图示，展示了理想的呼吸支持系统——横膈膜与腹部肌肉的协同作用。 泛音列的控制与调音： 本章详述了管乐器如何通过改变振动模式来产生泛音。重点讲解了如何利用口型和气柱长度的细微调整，实现与钢琴等固定音高的乐器进行精准的视奏和合奏调音。内容包括如何“倾听”和“感受”超吹音（Overtones）的内在结构，而不是机械地模仿。 音色设计的策略： 音色是管乐演奏的灵魂。本节分类讨论了不同音乐风格（如巴洛克时期、浪漫主义时期、爵士乐）对音色纯净度、颗粒感、亮度或柔和度的具体要求。提供了针对性练习，用以塑造具有鲜明个性的“签名音色”。 第三部分：高级演奏技巧的结构化训练 本部分专注于将已建立的基础转化为流畅、富有表现力的演奏。 手指技巧的效率革命： 探讨了“机械记忆”与“神经通路优化”的原理。书中引入了基于节奏组块（Rhythmic Chunking）而非单个音符的练习方法，旨在通过减少大脑决策时间来提高速度和准确性。对于复杂的指法转换，提供了基于运动学分析的替代性指位建议。 连奏（Legato）的深度解析： 连奏不仅仅是“平滑地连接音符”。本书从呼吸、舌位（Tonguing）与指法运动的同步性三个维度进行解构。重点训练“无缝过渡”，要求学习者在不牺牲音高稳定性的前提下，实现极长乐句的连贯性。 装饰音与即兴的语法： 针对古典乐派（如巴赫、莫扎特）中的颤音、回音、倚音等装饰音，提供精确的历史语境和演奏规范。对于爵士乐或当代音乐中的即兴，则提供了一套基于和声进行和节奏型态的分析框架，帮助学习者从模仿走向创造。 第四部分：音乐性、诠释与舞台实践 演奏技术是工具，音乐诠释才是目的。 乐句（Phrasing）的文学性： 将乐谱视为文本，引导演奏者分析作曲家的意图、曲式结构以及情感的起伏。讲解了如何运用动态、速度微调（Rubato）和气流变化来构建一个完整的“音乐叙事线”。 合奏与室内乐的艺术： 阐述了管乐器在合奏中的特殊角色——如何准确地把握自己相对于乐队整体的音量和音色定位。详细讨论了如何有效聆听、预测其他声部的进入点、以及在没有指挥的情况下达成一致的讨论方法。 舞台心理学与抗压训练： 面对观众时的焦虑是普遍现象。本章提供了基于认知行为理论的实用放松技巧，以及在演奏前进行“模拟压力”训练的方法，确保技术稳定性和音乐表达力在关键时刻不受干扰。 结语： 本书不是一本速成的秘籍，而是一份长期的、严谨的同行者。它要求读者不仅要用耳朵听，更要用头脑去分析、用身体去感受管乐器与音乐之间的内在联系。通过对这些深层原理的掌握，学习者将能够摆脱机械模仿的束缚，真正成为一个具有独立思考和独特声音的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名业余的单簧管爱好者，我之前一直是被动地学习，基本上是老师教什么就练什么，很少去思考为什么。直到我偶然发现了这本《单簧管演奏教程1：声音与发音练习》，我才意识到，原来学习单簧管，发声才是真正的“重头戏”。 这本书最大的亮点在于它对“声音”本身的极致追求。它不仅仅是告诉你如何按指孔，而是深入地探究如何发出最理想的声音。作者用非常详尽的语言，分解了每一个发音动作，并提供了大量的针对性练习。我印象最深刻的是关于“舌头位置”的练习，我之前从来没有意识到舌头在发声中扮演着如此重要的角色。通过书中的练习，我学会了如何通过调整舌头的位置来改变声音的清晰度和圆润度。 而且，这本书的“原版引进”的特色，让我接触到了很多国内教材中可能没有的教学方法。比如，书中对于“气息的流动方向”的讲解，让我对气息有了全新的认识。我之前总是觉得气息就是一股脑地往外吹，但这本书教会了我如何更有效地利用气息，让它在口腔和乐器中形成更好的共鸣。通过这些练习，我明显感觉到自己吹出的音色变得更加饱满、更有“肉感”，不再是那种“气声”很重的感觉。 这本书给我带来的最大改变，就是让我从一个“机械的模仿者”变成了一个“主动的探索者”。我开始真正地去感受声音，去理解声音的变化，并学会了如何主动地去塑造我的声音。虽然这本书的练习可能在初听起来有些基础，但它的深度和系统性，绝对会让你的演奏受益终生。我感觉自己离真正理解单簧管的声音美学又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

自从开始学习单簧管，我就被它独特而迷人的音色深深吸引。但很多时候，我发现自己吹出的声音总是缺乏穿透力，不够醇厚，甚至有些“挤”。在网上搜寻各种学习资料时，偶然看到了这本《单簧管演奏教程1：声音与发音练习》，它强调“原版引进”，这让我对它充满了期待。 这本书最大的特点，就是它非常系统且深入地剖析了单簧管发声的原理。它不像一些速成教程那样，只教你一些表面的技巧。而是从最根本的发声机制入手，比如气息的流动、唇部的支撑、舌头的配合等等。作者用非常清晰的语言和精美的插图，将这些复杂的概念一一呈现。我特别喜欢书中关于“气息的训练”这一部分，它通过一系列循序渐进的练习，让我真正地体会到如何用腹部支撑气息，而不是仅仅依靠胸腔。 当我开始按照书中的方法练习时，我发现自己对气息的控制有了质的飞跃。原本觉得很难发出的稳定长音，现在变得容易多了。而且，我发现自己对声音的“颜色”有了更多的掌控。之前我总是吹出一种比较单调的声音，现在我能够根据练习的要求，发出不同明暗、不同厚度的声音。书中的一些练习，比如“口型变化练习”，让我明白了原来一个小小的口型调整，就能对音色产生如此大的影响。 这本书不仅仅是练习，更是一种对演奏理念的启迪。它让我明白，要想发出好的声音，必须先理解声音是如何产生的。它就像是一本“内功心法”，为我日后的武功（吹奏技巧）打下了坚实的基础。我强烈推荐所有单簧管学习者，特别是那些希望提升声音质量的初学者和进阶者，都来认真研读这本书。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一名初学者，我一直对单簧管充满热情，但又不知道从何下手。市面上有很多教程，但我总觉得不够系统、不够深入。直到我发现了这本书，它就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我进入单簧管的世界。 我特别喜欢书中关于“声音与发音”的章节。它不像很多教程那样直接讲指法，而是从最基础、最核心的发声原理入手。作者用非常清晰易懂的语言解释了气息的运用、嘴唇的形状、舌头的控制等等。我尝试着按照书中的方法练习，刚开始还有点生疏，但很快就感觉到了变化。我能发出的声音不再是那种干涩、刺耳的噪音，而是逐渐变得圆润、饱满。书中的练习曲虽然简单，但每一个都针对性极强，能够有效地帮助我巩固发声技巧。我甚至能听到自己声音的细微变化，这让我非常有成就感。 而且，这本书的排版也很人性化。大量的插图和图表，让抽象的发声原理变得可视化，我能更直观地理解作者的意思。每一页的留白也很足，方便我在上面做笔记。原版引进的特色也让我觉得非常珍贵，能够接触到国外先进的教学理念，我觉得非常有价值。我迫不及待地想继续学习后面的内容，相信这本书一定会成为我单簧管学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年演奏经验的单簧管爱好者，一直觉得自己虽然能吹奏一些曲子，但总感觉在声音的深度和细腻度上有所欠缺。很多时候，我感觉自己是在“模仿”老师的声音，而不是真正理解声音的本质。偶然间听朋友推荐了这本《单簧管演奏教程1：声音与发音练习》，抱着试试看的心态入手了。 这本书给我带来的惊喜是，它不仅仅是枯燥的练习，而是真正地在“解剖”声音。作者深入浅出地讲解了单簧管发声的物理学原理，这对我来说是全新的视角。我之前从来没有想过，原来一个细微的气息流动、唇部肌肉的微小变化，都会对音色产生如此大的影响。书中的练习，比如针对不同气息压力的发音练习，以及对口型稳定性的训练，都让我受益匪浅。我开始有意识地去体会和控制我的气息，去感受每一次发声的细节。 通过一段时间的练习，我惊讶地发现，我之前觉得难以把握的那些“虚”的声音，现在变得更加扎实和有质感。我能更好地控制声音的强弱变化，也能在音色上做出更丰富的变化。这本书并没有直接教我吹奏复杂的乐曲，但它却为我打下了最坚实的基础。我感觉自己对单簧管的理解进入了一个新的层次，不再是机械地模仿，而是开始真正地“创造”声音。对于那些希望提升自己演奏水平，尤其是在声音表现力上有所突破的演奏者来说，这本书绝对是物超所值的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对单簧管的声音情有独钟，但学习过程中总是遇到瓶颈，特别是那些看似简单却极难吹好的长音和音阶。朋友推荐了这本书，说它侧重于基础的发音练习，我就抱着试试看的心态买了下来。 这本书的优点在于它非常注重“质”的训练，而不是“量”。它不会给你一大堆复杂的音阶和练习曲，而是将注意力集中在如何发出稳定、纯净、富有表现力的声音上。书中的每一个练习，都像是在雕琢一块璞玉，需要你极大的耐心和专注。我花了很长时间去理解和练习书里关于“气息支撑”和“口腔共鸣”的部分。一开始觉得有些抽象，但随着我不断尝试，我逐渐体会到了那种“气随心动”的感觉。 这本书的讲解方式非常细致，它会告诉你每一个发音练习的目的，以及你可能遇到的问题和解决方案。我发现自己之前很多错误的习惯，在这本书的指导下得到了纠正。比如，我之前吹奏长音时，声音总是忽大忽小，很不稳定。通过练习书中的“稳定气息”练习，我学会了如何将气息均匀地推送出去，让声音变得平稳。而且，书中的一些关于“喉部放松”和“舌位调整”的指导，也帮助我解决了之前一直困扰我的“喉音”问题。 虽然这本书的练习相对来说比较基础，但它的重要性不言而喻。我感觉自己在声音的“根基”上得到了极大的加强。以前觉得难以控制的音色，现在变得更加得心应手。这本书就像是为我的单簧管演奏打下了坚实的“地基”，为我日后学习更复杂的技巧提供了极大的便利。

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买来参考参考，快递师傅不错

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书很好，正是我需要的。

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教材非常好！通俗易懂很有用！

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刚开始学还不太清楚…

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到货及时，东西很好，正版！

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一起买的

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买给侄儿用的书，他自己很喜欢看的，货一送到就开始看了，对小孩很有吸引力，书的质量和送货速度都让人很满意。冰心自1919年开始文学创作，到1994年基本搁笔，度过了她漫长的创作生涯。尤其可贵的是，她在晚年仍文思敏捷，笔耕不辍。冰心的文学成就是多方面的，无论是小说、诗歌还是散文作品，都十分具有开拓性。她在文学创作中的鲜明特色以及她对新文学运动的贡献和影响，在20世纪中国文坛是非常突出的。在冰心的作品里，成就最卓著、影响最广泛的当属儿童文学。早在20世纪20年代初，尚在燕京大学念书的她就开始了写作。1923年，冰心以优异的成绩毕业离校，同年8月，启程去美国威尔斯利女子大学研究院深造。冰心的作品很适合小学生看，家长们都可以考虑一下，对于不会写作的小孩们可是很好的哟，多看才能多借鉴提升。《冰心佳作选》作者冰心（1900-1999），原名谢婉莹，是我国现当代著名作家，特别关心少年儿童的成长。在她七十年的创作生涯中，为孩子们写下了大量优美的散文、小说和诗歌，以其丰富的知识、纯洁的感情、新颖的形式、清丽的语言为孩子们打开了一扇启迪心灵的窗户，赢得了广大少年儿童的喜爱，对“五四”以来的好几代人产生了深刻的影响。全书文字加注了汉语拼音，并配有精美插图，以便于小读者的阅读和领会。让我们走进这座文学、知识和爱心的宝库，去获得心灵的启迪。

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由易到难的练习 技术慢慢提高

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不错