键盘即兴伴奏法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江静蓉，陈鹃 著

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• 键盘伴奏
• 即兴演奏
• 和声学
• 音乐技巧
• 钢琴伴奏
• 流行伴奏
• 爵士伴奏
• 音乐教学
• 音乐创作
• 键盘技巧

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562107514

版次：2

商品编码：10719183

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：199

正文语种：中文

内容简介

《键盘即兴伴奏法》根据循序渐进和先易后难的原则，介绍并编排了多种伴奏手法，通过有步骤的练习，帮助广大中、小学音乐教师和音乐爱好者，学习和掌握“即兴伴奏”的方法、步骤和技能。同时，练习由浅入深、有易有难，也可作为高师、师专、中师“钢琴或风琴课”等不同程度的辅助教材和自学即兴伴奏的好助手。
为了达到普及的目的，特将各练习用简谱记下谱例，即使是初具音乐知识又渴望学习“即兴伴奏”者，只要按要求通过逐一的练习后，就能为自己所喜爱的歌曲配弹简易伴奏。

内页插图

目录

第一部分 即兴伴奏的准备练习
一、熟练各大、小调音阶、琶音
二、熟练各三和弦的原位及转位形式
三、熟练大调属七和弦的原位和转位形式
四、熟练各种和弦连接练习
五、熟练各种常用音型练习

第二部 分歌曲片断配弹练习
一、大调Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ和弦配弹练习
二、小调Ⅰ－Ⅳ－Ⅴ－Ⅰ和弦配弹练习
三、大调Ⅱ、Ⅵ和弦配弹练习
四、小调Ⅱ6、Ⅵ和弦配弹练习
五、大调Ⅲ和弦配弹练习
六、小调Ⅲ、Ⅷ和弦配弹练习
七、K64-V-Ⅰ和弦配弹练习
八、四六和弦、属七和弦及转位配弹练习

第三部分 歌曲配弹进行步骤
第四部分 各类情绪歌曲和配弹
一、进行曲歌曲的配弹
二、欢快歌曲的配弹
三、抒情歌曲的配弹
小结

前言/序言

音乐理论与实践的深层探索：一部关于和声、复调与演奏技巧的综合指南 （全书共计约1500页，内容涵盖传统到现代的音乐语言解析与演奏方法论） 导言：超越标记的音乐理解 本书并非旨在教授如何快速上手即兴演奏的“捷径”，而是致力于构建一个坚实、广博的音乐学基础，使学习者能够深入理解音乐的内在结构、逻辑以及情感表达的机制。我们相信，真正的音乐创造力源于对语言本身的透彻掌握，而非仅仅模仿既有的句法。本书的定位是一部详尽的音乐理论与实践相结合的参考手册，面向严肃的音乐学习者、作曲家、编曲人以及所有渴望超越工具性演奏层面，抵达音乐对话层面的音乐家。 第一部分：西方音乐语言的骨架——和声学精粹（第1章至第300页） 本部分将对西方音乐传统中和声系统的发展脉络进行细致的解剖，追溯其从早期教会调式到晚期浪漫主义的演变轨迹。 第一章：调式与音高系统溯源 详细探讨中世纪调式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian等）的音程结构、功能特性及其在早期复调音乐中的实际应用。对比毕达哥拉斯音律、纯律以及十二平均律在音响美学上的差异与影响。 第二章：功能和声的构建与瓦解 深入分析古典主义时期三和弦、七和弦的功能性定义（T-S-D体系）。重点剖析导音的倾向性、属和弦向主和弦的解决机制，以及如何利用和声副属和弦（Secondary Dominants）来丰富和声色彩。 第三章：色彩与延伸和声 系统阐述九和弦、十一和弦及十三和弦的构造、转位及其在爵士乐和印象派音乐中的功能扩展。着重分析减七和弦、增三和弦的模糊性与转调潜力。内容包括：Neapolitan和弦（降二级和弦）、Augmented Sixth Chords（增六和弦组）的结构解析及其在戏剧性增强中的作用。 第四章：和声进行的速度论与密度论 探讨和声在不同音乐织体中的运动速率——从缓慢的巴赫对位到快速的转调段落。引入“和声密度”概念，分析如何通过控制和弦音数的增减来调节音乐的张力。 第二部分：织体与层次的艺术——复调与对位法（第301章至第650页） 如果说和声是音乐的“词汇”，那么复调则是构建“语法”的基石。本部分聚焦于多声部音乐的逻辑组织。 第五章：严格对位法的原理与实践 基于帕莱斯特里那风格，系统讲解固定音高对位法。详细剖析一世、二世、三世、四世、五世对位的具体规则，尤其强调旋律线的独立性与节奏的协调性。内容包括：平行五度/八度的避免、非音的运用（经过音、邻音、倚音、预付音）的精确时值控制。 第六章：巴赫式的复调思维 分析赋格曲（Fugue）的结构要素：呈示部、展开部、再现部。解析主调（Subject）的特性、应答（Answer）的分类（移位应答、转调应答），以及中插句（Episodes）的素材发展技术。重点研究如何利用对位技巧将单一旋律线转化为复杂的垂直结构。 第七章：织体类型学与密度控制 划分和比较主调音乐（Homophony）、自由复调（Free Counterpoint）和严格复调的界限。探讨不同织体（如卡农、织体分解、点彩织体）对听觉感知的影响。 第三部分：旋律的形态学与动机发展（第651章至第900页） 旋律是音乐情感的直接载体。本部分专注于旋律的构建原则、动机的提炼与展开。 第八章：旋律线条的内在逻辑 分析旋律的轮廓（Contour）、步进与跳进的比例法则。探讨乐句（Phrase）的结构，如“问句-答句”的呼吸模式。研究如何利用音程关系来暗示特定的调性色彩。 第九章：动机分析与形态变化 引入动机（Motive）作为音乐思想的最小单位。详细阐述动机发展的核心技术：重复（Repetition）、移位（Transposition）、再现（Recurrence）、展开（Elaboration）。深入剖析序列（Sequence）的构建方式——级进序列、调性序列与非调性序列。 第十章：节奏的复杂性与量化 超越基本的拍号认知，探讨复合拍号（如7/8, 11/8）的内部结构划分，以及复节奏（Polyrhythm）在不同声部中的应用。研究如何通过节奏的密度变化来产生内在的驱动力。 第四部分：现代音乐语言与拓展技巧（第901章至第1200页） 本部分将目光投向20世纪至今，探讨传统体系如何被解构、延伸乃至彻底革新。 第十一章：非功能和声的探索 系统讲解后浪漫主义晚期（如勋伯格早期）的无功能和声倾向。详述十二音体系（Dodecaphony）的原理、排列矩阵的构建与音列的变形操作（如逆行、倒影、逆行倒影）。 第十二章：序列主义与机遇音乐的理论基础 深入分析韦伯恩的序列化思维，以及梅西安的“节奏模式”与“调式”体系。对比“机遇音乐”（Aleatoric Music）中结构化随机与完全随机的哲学分野。 第十三章：音色（Timbre）作为结构要素 探讨声学物理学与音乐表达的交汇点。分析音色对位法（Klangfarbenmelodie）的实现，以及如何使用非传统的演奏技巧（如泛音、噪音、特定摩擦音）来构建音乐的“纵向”维度。 第五部分：演奏法的历史演变与技术哲学（第1201章至第1500页） 音乐的理论最终必须落实于演奏实践。本部分着重于乐器演奏技术哲学的历史演进。 第十四章：历史键盘乐器的触键哲学 对比羽管键琴（Harpsichord）的“抓取式”触键与钢琴的“锤击式”触键所决定的音色控制范围。分析早期踏板（Sostenuto/Damper）在巴洛克音乐中的实际功能限制。 第十五章：触键力度与声音的物理反馈 从物理学角度分析手指重量、速度与击弦点之间的关系。详细阐述如何通过对按键深度的精准控制，实现音量的渐变（Crescendo/Diminuendo）而非机械的开关动作。 第十六章：演奏中的诠释学与文本分析 探讨演奏者在面对同一部作品时，如何通过对作曲家指示（如Tempo Marking, Articulation）的解读，构建出具有个人印记的艺术表达。内容包括：对历史演奏版本的研究对比，以及如何平衡“忠于文本”与“创造性诠释”之间的张力。 结语：音乐的无限空间 总结理论与实践的统一性，引导学习者将所学的结构化知识内化为本能，从而实现自由而深刻的音乐对话。 全书特点： 本书完全侧重于对音乐结构、历史发展及技法原理的深入阐述，不包含任何关于“即兴伴奏法”的特定指引、和弦进行速查表或特定风格模仿技巧的教程内容。其核心目标是为读者建立一个足以支撑任何高级音乐创作与演奏的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

作为一名兼职音乐教师，我一直希望找到一本能够切实帮助我提升课堂教学效果，并能指导学生掌握即兴伴奏技巧的书。《键盘即兴伴奏法》无疑是我的最佳选择。它不仅内容丰富，而且结构清晰，非常适合作为教学参考。书中大量的图示和乐谱示例，让抽象的乐理知识变得直观易懂，这对于初学者尤其重要。我曾尝试将书中的一些练习方法引入到我的课堂中，学生们的反响非常热烈。他们惊讶于原来自己也能在短时间内创作出令人惊喜的伴奏，而不是只能弹奏枯燥的固定伴奏。书中对于“旋律与和声的融合”的探讨，更是我一直以来在教学中遇到的难点，这本书提供了一种非常有效的解决方案。它让我能够更清楚地理解，如何让伴奏的旋律线条与主旋律形成呼应，如何通过和声的色彩变化来烘托歌曲的情感。我最欣赏的是，这本书强调的是“理解”而非“记忆”，它鼓励学生去思考，去探索，去形成自己的音乐语言。这对于培养学生的创造力和独立思考能力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我曾对键盘即兴伴奏有过一种“可望而不可即”的感觉，觉得那是一种高深莫测的艺术。然而，《键盘即兴伴奏法》这本书，以其极其接地气的语言和详实的操作指南，将这份“高不可攀”变得触手可及。我尤其被书中关于“情绪表达”的章节所打动。它不仅仅是教授技术，更是在引导我们如何用音乐来传递情感。书中通过对不同情绪（喜悦、悲伤、宁静、激昂等）的分析，以及相应的和弦选择、节奏处理和旋律走向的建议，让我开始能够有意识地将自己的情感融入到伴奏中。我发现，原来一个简单的和弦，通过不同的节奏和声部处理，能够传递出截然不同的情绪。这本书让我明白，即兴伴奏不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与音乐对话，与听众心灵沟通的方式。我开始尝试着去“感受”音乐，然后用自己的手指去“描绘”出那种感受。这种体验，是任何枯燥的音阶练习都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，对我来说，就像是开启了一扇通往音乐新世界的大门。作为一名热爱音乐，但一直以来都是被动接收者的人，我常常感到遗憾，觉得自己无法真正地参与到音乐的创作过程中。而《键盘即兴伴奏法》这本书，给了我参与的勇气和方法。《键盘即兴伴奏法》的叙述方式非常特别，它不是那种枯燥的教科书式的讲解，而是充满了引导性和启发性。它鼓励读者去“玩”音乐，去尝试，去犯错，然后从中学习。我喜欢书中对于“即兴的自由”的强调，它告诉我，在掌握了基础的规则之后，我们可以尽情地发挥创意，打破常规。书中对于“和声的色彩”的探索，更是让我大开眼界。原来，同一个和弦，可以有如此多的变化和可能性，可以营造出如此丰富的音乐氛围。我开始学会如何运用不同的和弦色彩，来为歌曲增添层次感和深度。这本书让我从一个“弹奏者”变成了一个“创作者”，这种转变，对我来说意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱着试试看的心态购入这本书，主要是被它的名字吸引：《键盘即兴伴奏法》。我总觉得即兴伴奏是一件特别“玄”的事情，好像是天生的天赋，是少数人才能拥有的技能。但这本书，彻底颠覆了我的认知。它并没有神化即兴伴奏，而是将其拆解成了一系列可以学习和掌握的技巧。我印象最深刻的是书中对“动机发展”的讲解，它教会我如何从一个简单的旋律动机出发，通过重复、变化、移位等方式，发展出一段完整而富有变化的旋律线条，这对于我在伴奏中加入即兴旋律至关重要。另外，书中关于“节奏型”的分类和运用，也给了我极大的启发。我以前总觉得伴奏的节奏很单调，但这本书让我了解到，通过改变不同的节奏型，可以极大地丰富伴奏的色彩和动感。从简单的分解和弦到切分音、摇摆节奏，再到更复杂的节奏组合，这本书都进行了详细的阐述和示范。我最喜欢的部分是，它鼓励我们在练习中加入自己的创意，而不是死记硬背。这种开放式的教学方式，让我感觉自己真正地在“创造”，而不仅仅是“模仿”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我音乐旅程中的一道曙光！作为一名一直以来都对钢琴有着浓厚兴趣，却又苦于缺乏系统性乐理知识和即兴能力的人，我尝试过很多教材，但总是觉得“隔靴搔痒”。《键盘即兴伴奏法》的出现，彻底改变了我的困境。它没有用晦涩难懂的术语堆砌，而是用一种循序渐进、由浅入深的方式，将复杂的和声、节奏、旋律的编排原理，转化成我能够理解并实践的工具。我尤其喜欢书中关于“听觉训练”和“和弦进行模式”的讲解，它们让我开始能够“听懂”音乐，而不是仅仅“弹奏”音符。通过大量的练习和案例分析，我渐渐发现，原来那些听起来丰富而动听的伴奏，背后有着如此清晰的逻辑和规律。从最基础的三和弦到复杂的七和弦、挂留和弦，再到各种转调技巧，书中都给出了非常实用的指导。而且，它不仅仅是“教你弹什么”，更是“教你如何思考”——如何在音乐的海洋中自由航行，如何根据旋律和情感的需求，即兴创作出属于自己的独特伴奏。这本书让我不再害怕面对一首新歌，而是充满期待地想去探索它、表达它。

评分☆☆☆☆☆

服务态度好送货速度一流

评分☆☆☆☆☆

这个也还是可以的哇哈

评分☆☆☆☆☆

给姐姐买的，她自学用的，有帮助。

评分☆☆☆☆☆

很不错的，下次有需要再来买。

评分☆☆☆☆☆

很不错的，下次有需要再来买。

评分☆☆☆☆☆

看起来很不错,宝宝已经7个月了,开始的晚了点,宝贝要加油哦

评分☆☆☆☆☆

这本书不错 速度也快

评分☆☆☆☆☆

你名字资兴你你你你你你你你您

评分☆☆☆☆☆

你名字资兴你你你你你你你你您