音乐艺术人生：关于音乐笔谈的讲座（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李岚清 著

图书标签:

• 音乐
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• 音乐教育
• 音乐欣赏
• 讲座
• 文化
• 艺术人生
• 光盘
• 音乐笔谈

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040198676

版次：1

商品编码：10002705

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-05-01

用纸：胶版纸

页数：263

附件：光盘

编辑推荐

　　《音乐艺术人生：关于音乐笔谈的讲座》是为那些没有听过，或者没有现场聆听李岚清同志讲座的读者而编的。阅读本书不仅能让你有一种身临其境之感，更能让你从中获得切身的体验，得到更多的教益。
　　这《音乐艺术人生：关于音乐笔谈的讲座》对于提高全民族特别是青少年的文化素养，构建社会主义和谐社会，具有重要的教育价值，必将产生积极的影响。

内容简介

　　李岚清“音乐·艺术·人生”讲座和《音乐·艺术·人生》首发式今天在北京大学百周年纪念讲堂举行。《音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座》是李岚清同志继《李岚清教育访谈录》和《李岚清音乐笔谈》之后的又一力作。教育部部长周济在首发式上讲话，首发式由教育部副部长陈小娅主持。李岚清在首发式上还为部分师生代表签名赠书。
　　据了解，李岚清同志2003年从党和国家领导岗位上退下来以后，先后出版的《李岚清教育访谈录》和《李岚清音乐笔谈》两部著作，在社会各界引起了强烈反响。《李岚清音乐笔谈》出版后，许多读者及高校希望能与李岚清同志就相关内容进行对话和交流，特别希望李岚清同志能亲自到高校开设讲座，以进一步推动学校素质教育的开展。在高校的强烈要求下，李岚清从2004年12月起，以清华大学为开端，踏上了举办“音乐·艺术·人生”专题讲座之旅。在一年多的时间里，李岚清同志不辞劳苦，先后在全国20多个省、自治区、直辖市的高校开设讲座40余场，现场聆听讲座的师生遍及几百所高校，约10万余人。大家都深深地被李岚清同志的博学睿智、儒雅洒脱所折服，被他对音乐的独到理解、深切体会所吸引，被他对教育事业的热忱、对艺术教育的执著情怀所感动，从他深刻的思想见解、丰富的人生经历中得到有益的启迪。
　　《音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座》一书，是以“音乐·艺术·人生”为主题的40余场讲座的精华荟萃。讲座结合李岚清本人丰富的人生阅历、独特的工作生活经验、深厚的音乐艺术修养，通过深入浅出的理论阐述和古今中外的鲜活事例，展示了音乐艺术的独特魅力及其与人生的特殊关系。从艺术教育到提高全面素质，从全脑开发到创新能力，从经典音乐到通俗歌曲，从音乐到人生，从工作到生活，从内政到外交，内容广博而生动，内涵深刻而丰富。书后还附有DVD光盘一张，内容包括120分钟的讲座现场录像和20分钟的专题介绍片《穿越时空的乐章——走进李岚清的“音乐·艺术·人生”》。
　　教育部部长周济在讲话中特别指出，要全面贯彻党的教育方针，切实推进素质教育，使广大青少年学生在德、智、体、美几方面得到全面发展，《音乐·艺术·人生》一书对于提高全民族特别是青少年的文化素养，构建社会主义和谐社会，具有重要的教育价值，必将产生积极的影响。
　　教育界、文化艺术界的部分专家和部分在京高校、中学的校长代表出席了首发式并聆听了讲座。

内页插图

精彩书评

　　教育部部长周济：“一个民族的人才素养对于这个民族的振兴和繁荣具有根本性的作用。我们的教育工作要全面贯彻党的教育方针，要让广大青少年学生在德智体美各方面得到全面发展，要继承民族文化优秀传统，要吸取外国文化有益成果，不断提高全民族的思想道德素质和科学文化素质，为现代化建设提供强大的精神动力和智力支持。《音乐·艺术·人生》一书对于提高全民族特别市青少年的文化素养，构建社会主义和谐社会，具有重要的教育价值，必将产生深远的影响。”

目录

出版者的话
音乐、艺术、人生——关于《音乐笔谈》的讲座
题外的话
不在其位，不谋其政，不涉政务
健身、健脑，读书、写作
一本关于经典音乐的“小人书”——《音乐笔谈》
实施全面素质教育必须重视和加强美育
有科学创新能力的人不仅要有科学知识，还要有文化艺术修养
八年写成《音乐笔谈》
音乐有助于培养创新思维
音乐对人的全脑开发和训练具有积极作用
音乐有助于培养人的形象思维和创新思维
加强包括音乐在内的文化艺术修养
经典音乐代表音乐文化的最高水平
什么是经典音乐?
我比较喜欢的三位经典音乐家
我对“流行的通俗歌曲”的看法
知识分子应该多听经典音乐
经典音乐能培养人的高尚情操和良好品格
音乐有助于提高学习和工作效率
音乐大师给我们以丰富的启示与借鉴
音乐大师之间的交往，启发我思考“文人相亲”的现象
音乐带给我的思维启示与灵感
灵感进发出“行走式节水灌溉”
《凤凰琴》奏出“民办教师”的“欢乐颂”
苏州丝绸工学院请我帮助解决“招生难”
“主旋律”与“抓重点”
“借东风”解决教师住房问题
“晓之以理，动之以情”，解决“筒子楼”的改造问题
对集装箱检测装置潜在市场的敏感
对jointventure的好奇
“名角”、“名段”给我的启示
音乐是对外交流与合作的重要内容与有效途径
文化交流在对外交往中具有不可替代的独特作用
我与法国总统希拉克的两次会晤
我的音乐爱好在“申奥”、“申博”中帮了忙
我用音乐交朋友
如何培养对经典音乐的兴趣
我如何爱上了音乐
我早年“结识”的音乐家
我如何进一步培养自己对经典音乐的兴趣
成为音乐爱好者，提高音乐欣赏水平
没有音乐的生活是无法想象的
结束语
“音乐.艺术.人生”系列讲座问答录
音乐与生活、学习、工作
音乐与素质教育
音乐作品与音乐家评价
中西音乐及文化对比
关于《音乐笔谈》
“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯年访美演出的故事
写在故事的前面
雅俗共赏的约翰·施特劳斯音乐
《美丽的蓝色多瑙河》风靡巴黎
吉尔摩其人和约翰·施特劳斯访美的由来
吉尔摩亲赴欧洲邀请约翰·施特劳斯访美
约翰·施特劳斯在波士顿的出现轰动了美国
约翰·施特劳斯在纽约找回了欧洲音毛文化的感觉
约翰·施特劳斯对美国的印象
约翰·施特劳斯回到他热爱的故乡
附录 1872年在美国波士顿举行世界和平庆典暨国际音乐节的大剧场介绍
编辑附记

精彩书摘

　　人们对音乐的喜好虽然有主观因素，但音乐本身的确也有高雅与低俗、好听与不好听的区别。那么到底什么是好的音乐呢？音乐家有音乐家的标准，一般人有一般人的标准。在这里，我先说说我的标准。对我这样一个音乐爱好者来说，标准很简单，就是“旋律优美，寓意深刻”，能够“久盛不衰，百听不厌”。我们通常把经过人们的长期欣赏而筛选、保留下来的，能够“久盛不衰，百听不厌”的，古今中外的优秀音乐称为“经典音乐”。经典音乐或称严肃音乐、艺术音乐，英语通称ClassicalMusic，也可以译成“古典音乐”，为了不被误解为“古典主义音乐”，我一般称作“经典音乐”。这种音乐通常艺术语言丰富，表现技法精湛，具有较高的文化内涵和纯正的艺术品质，以及持久的艺术生命力。欣赏这样的音乐，能够提高人的审美品位，提升人的精神境界，培养人的思维能力，特别是形象思维和创新思维能力，有助于培养高素质的人才。我认为，欧洲经典音乐就属于好的音乐。当然，好的音乐也不止欧洲经典音乐，我国许多优秀的民族民间音乐，如《二泉映月》、《良宵》、《月夜》、《春江花月夜》、《十面埋伏》，还有运用西方音乐理论和技法创作的具有鲜明民族特色的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《黄河》、芭蕾舞音乐《红色娘子军》等，我也非常喜爱。音乐是一种听觉艺术，它虽然不像文学、戏剧那样，内涵比较明确，让人能有具体的理解，但经典音乐一般都具有丰富的内涵，作曲家也有其创作动机。特别是“标题音乐”出现后，作曲家甚至为其音乐作品标出了明确的内涵。当然，无论如何，音乐的内涵和视觉艺术相比，不可能像视觉艺术那样具体、明确。好的音乐，我们都能从中获得美的享受、精神的愉悦和思想上的提升。所以，我们不要太介意“懂不懂”音乐，更不要让它成为享受和感受音乐的障碍。先以器乐曲为例。总的来说，舒缓而低沉的旋律往往会使聆听者产生忧伤的情绪，而高亢的旋律则使人精神振奋。如果两者相结合，则会使人的情绪产生跌宕起伏的变化。例如，人们在听进行曲时，在获得审美体验的同时，还会产生振奋精神的效应，如老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》、比才的《卡门》序曲、马奎那的《斗牛土之歌》等。在听到安魂曲或哀乐时，就会使人有悲伤和肃穆的感觉。浪漫主义时代的许多乐曲都是抒情、写景的，听了以后会给人以情感的享受和美的想象。例如：德沃夏克的《第九交响曲》中的一段乐曲，能引起人们的思乡之情，我国音乐家马思聪创作的《思乡曲》和它可谓异曲同工；穆索尔斯基的《莫斯科河上的黎明》能使人想象出莫斯科河畔由黑夜到黎明时的景色，等等。而那些类似噪音的强刺激的音响，我认为很难说它是音乐，它也很难起到音乐的积极作用，反而会对人的健康有害。再以歌曲为例。歌曲的审美效应也是非常直接、明显的。由女声演唱的温柔恬静的摇篮曲，如勃拉姆斯的《摇篮曲入会舒缓婴儿的情绪，从而起到催眠的作用。其实，我国民间妇女也往往自编自唱一些歌曲，让小宝宝安静入睡。好的歌曲对培养人的优良素质确实能起到积极的作用，不好的歌曲则只能适得其反。我们只要回忆一下就会发现，在各个历史时期，我国音乐家创作的那些好的歌曲，对激发人们的感情、振奋人们的精神，都发挥过重大的积极作用，有的到现在仍起着这种作用。例如我国的国歌（即田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》）和冼星海创作的《黄河大合唱》等，对激发人们的爱国热情，坚定人们的抗敌意志，都曾产生过巨大的影响。今年是聂耳逝世70周年，他短暂的一生留给我们的作品不算多，只有40多首，但价值很高。聂耳是革命新兴音乐的旗帜，他的音乐流传面广，流传时间久，影响深远，可以说是“经典”也流行的典范。今年又是冼星海诞辰100周年、逝世60周年。前不久，为了纪念他们，我在《光明日报》上发表了《革命新兴音乐的旗帜自学成材的音乐巨人——纪念聂耳逝世70周年》和《时代的强音震撼的旋律普遍的音乐——纪念人民音乐家冼星海》两篇文章，分别介绍了他们的生平事迹和音乐成就。他们的经典杰作，不仅能激起人们的自信、自强，激发人们奋勇前进，而且词韵和旋律也结合得非常得当。好的抒情歌曲，也能引起人什］情感上的强烈共鸣。例如：听了由聂耳的战友任光作曲、安娥作词的《渔光曲》，会使人对受剥削、受压迫的劳动人民产生同情；听了由冼星海作曲、田汉作词的《夜半歌声》，则会使人对封建礼教摧残、破坏青年的纯洁爱情产生强烈的愤怒，对生活在那个黑暗时代的青年的不幸命运，产生强烈的同情，等等。另外，如李叔同的填词歌曲《送别》，歌词充满了当时知识分子挚友惜别的深情，虽然曲调采自美国作曲家约翰·奥德维的歌曲《梦见家和母亲》（李叔同据以填词的日本歌曲《旅愁》已对这首歌曲的旋律作了一些改编），但词曲配合得“天衣无缝”，具有很强的艺术感染力。李叔同还创作了我国最早的三声部合唱歌曲《春游》。每当我想起这些开创中国近现代音乐的先驱们所做的贡献，都不由对他们肃然起敬。我爱中国音乐，也正在学习研究，现已到十所音乐艺术院校请教授和其他音乐家给我上了60多个学时的中国近现代“音乐课”。

悠扬的轨迹：一部探索音乐文化与时代精神的深度对谈录 本书简介 本书并非仅仅是一本关于音乐技巧或历史事件的梳理，而是一部深度聚焦于音乐作为一种文化载体，如何与个体生命体验、社会变迁乃至哲学思辨交织并进的精妙对话集。它汇集了数场别开生面的“笔谈”——这种独特的形式，使得思想的碰撞少了即兴的浮躁，多了沉淀后的犀利与精准。全书以一种近乎文学散文的笔触，探讨了音乐在当代语境下的多重身份与复杂意义。 第一部分：声音的本体与哲思 本卷开篇，作者群体并未急于进入具体的音乐作品分析，而是选择从“声音的本质”这一更为形而上的层面进行追问。他们探讨了声音的物理属性如何被感知为美学体验，以及这种感知背后潜藏的文化建构。 其中一篇核心笔谈深入剖析了“静默”与“喧嚣”的辩证关系。作者群认为，现代生活的噪音污染不仅是环境问题，更是精神层面的碎片化。他们将巴赫的对位法视为一种对抗时间流逝的秩序构建，与当代流行文化中即时满足的听觉模式进行了深刻的对比。这种对比并非简单的褒贬，而是试图挖掘不同时代背景下，人们对时间感和存在感的不同处理方式。 另一组讨论聚焦于“旋律的记忆”这一主题。他们引用了大量的心理学和神经科学研究，探讨了为什么某些旋律能够穿透时间，成为个体生命中不可磨灭的印记。这种记忆并非机械的重复，而是与特定的情绪状态、场景氛围深度捆绑。笔谈中，作者们提出了一个引人深思的问题：在一个高度数字化的时代，我们所拥有的“音乐库”越来越庞大，但我们真正“铭记”的旋律是否反而越来越少？这引出了对“收藏”与“聆听”之间关系的反思。 第二部分：流派间的桥梁与断裂 本书的第二部分，试图在看似泾渭分明的音乐流派之间架设理解的桥梁，同时也毫不留情地揭示那些人为制造的文化断裂。 古典音乐部分，着墨于“诠释的困境”。作者们讨论了指挥家和演奏家在面对既定经典时所面临的悖论：如何既尊重作曲家的原意，又不至于陷入僵化的复古主义？他们通过对特定交响乐章不同录音版本的细致比对，展示了诠释如何成为一种再创作，甚至是时代的反应。特别值得一提的是，其中一则笔谈聚焦于“极简主义音乐”如何与东方禅宗思想产生奇妙的共振，挑战了西方听众习惯的叙事性结构。 在对爵士乐和摇滚乐的探讨中，本书转向了“即兴的自由与体制的约束”。爵士乐被视为一种对既定规则的优雅反叛，但这种反叛本身也形成了其独特的规范体系。笔谈记录了对几位已故音乐家“幕后思维”的还原，探讨了他们在舞台上瞬时决策的逻辑链条。摇滚乐的部分，则着重分析了其在特定社会运动中所扮演的“号角”角色，以及这种“革命性”在商业化浪潮中如何被稀释和转化。 一个极为精彩的章节是关于“民族音乐的全球化叙事”。作者们批判了西方音乐工业对非西方音乐元素（如世界音乐World Music）的标签化和“异域化”处理，并探讨了本土音乐家如何在保持文化根源的同时，参与全球对话的复杂策略。 第三部分：技术、传播与听众的未来 随着时代的推进，音乐的生产、传播和消费方式经历了翻天覆地的变化。本书的后半部分将目光投向了技术革新带来的深刻影响。 关于录音技术，笔谈并未停留在对“模拟声温暖”与“数字声清晰”的简单比较上。他们提出了一个关于“声音的真实性”的哲学问题：数字采样的无限可复制性，是否削弱了音乐作品的“独一无二性”和“濒死感”？他们甚至设想了一种“后录音时代”的音乐生态。 流媒体平台的兴起是另一个重要的议题。作者们探讨了算法推荐机制如何重塑了我们的音乐品味，使得“偶然发现”的乐趣被“高效投喂”所取代。这种“即时可得”的便利性，是否以牺牲深度聆听和耐心探索为代价？笔谈中包含了一组关于“专注力消退”与“背景音乐化”的尖锐观察。 此外，本书还花笔墨探讨了音乐与新兴媒介的融合，例如电子游戏配乐的叙事功能、虚拟现实音乐体验的潜力，以及人工智能在作曲领域扮演的辅助或主导角色。作者们保持了一种审慎的乐观态度，强调无论技术如何迭代，音乐与人类情感连接的核心价值不可动摇。 结语：聆听的艺术 全书在对未来音乐形态的展望中收尾，但其核心精神始终回归到“聆听的艺术”上。作者们强调，技术和理论只是工具，真正的音乐体验发生在我们个体与声音相遇的瞬间。本书旨在启发读者，不仅要“听见”音乐，更要学会“理解”声音背后的文化肌理、历史重量以及它在个人生命轨迹中留下的独特印记。它是一份邀请函，邀请我们放慢脚步，重新校准我们与这个喧嚣世界的声音频率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名倒是挺吸引人的，《音乐艺术人生：关于音乐笔谈的讲座（附光盘）》。我当时是因为它的名字里带有“艺术人生”这几个字，觉得会是一本能够触及灵魂、引发思考的书。我一直以来对艺术与生活之间的关系都颇感兴趣，总觉得音乐不应该仅仅是耳朵里的声音，更是一种能够滋养心灵、塑造个性的力量。这本书的书名似乎承诺了这样的深度，让人期待它能像一位智者，娓娓道来音乐如何在人生中扮演着重要的角色，如何与我们共同成长、体验悲喜。特别是“讲座”的形式，让我联想到现场的氛围，那种与导师、与同道中人一起探索的共鸣感，即使是阅读文字，也希望能够感受到一丝丝的启发和引导。而“笔谈”则暗示了细腻的文字和深入的探讨，或许是作者用文字描绘出音乐的动人之处，又或是用音乐来解读人生的种种况味。光盘的附赠，更是增加了这份期待，毕竟，音乐的魅力，只有置身其中才能真正体会。我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我重新审视我与音乐的关系，发现音乐在日常生活中那些被我忽略却又至关重要的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《音乐艺术人生：关于音乐笔谈的讲座（附光盘）》，传递出一种非常吸引人的信息。我最看重的是它名字中蕴含的“人生”二字，这意味着这本书很可能不仅仅局限于音乐本身，而是将音乐作为一种切入点，来探讨更深层的人生意义和艺术体验。我设想作者可能是一位对生活充满热爱，对音乐有着独特感悟的人，他会通过自己的文字，分享音乐如何在他的生命中留下了怎样的印记，又是如何帮助他理解世界、认识自我。这种“笔谈”的形式，让我感到一种亲切和细腻，仿佛是作者在与一位知己进行一场关于音乐与人生的深度交流，字里行间都流淌着真挚的情感和独到的见解。我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我看到音乐不仅仅是听觉上的享受，更是一种能够启迪智慧、丰富情感、甚至指导人生方向的力量。附赠的光盘，更增添了这本书的实用性和吸引力，它将抽象的音乐概念转化为可听可感的体验，让读者能够在阅读的同时，也能够真正地“听见”书中的音乐，从而获得更全面的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是人类情感最纯粹的表达方式，而音乐，又是艺术中最能直接触动心灵的媒介。这本书的书名，恰恰点出了这种联系，《音乐艺术人生：关于音乐笔谈的讲座（附光盘）》。我被这个名字所吸引，是因为它似乎在承诺一种深度的人生体验，通过音乐来拓展我们对“艺术人生”的认知。我期待书中能够探讨音乐与个人成长、情感世界、甚至人生哲学之间的微妙联系。也许作者会分享他自己的人生故事，以及音乐如何在他的人生道路上扮演了重要的角色，是如何帮助他度过艰难时刻，又或是如何增添人生中的美好瞬间。我脑海中勾勒出的画面是，一位睿智的导师，在某个宁静的午后，用充满温度的文字，与读者进行一场关于音乐与生命的对话。这种“笔谈”的形式，让我觉得会是一种非常私密而又真诚的交流，没有喧嚣，只有思想的碰撞和情感的共鸣。附赠的光盘，更是锦上添花，我希望里面能够收录一些书中提到的经典曲目，让我可以在阅读的同时，也能用耳朵去感受，去印证文字中的描绘，从而更深入地理解作者想要传达的音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《音乐艺术人生：关于音乐笔谈的讲座（附光盘）》的时候，我第一反应就是它的厚度和装帧。拿到手里沉甸甸的，很有分量感，封面设计也显得颇具匠心，不是那种流俗的华丽，而是一种内敛的、有质感的艺术气息。这让我对接下来的阅读充满了好奇。我设想这本书的作者定是一位在音乐领域有着深厚造诣，同时又对人生有着独到见解的长者。他在“讲座”中，可能会用一种非常生动、又不失学术性的语言，引导读者走进音乐的世界。我特别期待他能讲述一些关于不同音乐流派的历史渊源、代表人物，以及这些音乐是如何反映当时的社会文化和时代精神的。而且，“笔谈”这个词，让我觉得作者的文字一定非常考究，可能充满了各种比喻、意象，能够将抽象的音乐感受具象化，让即使不具备专业音乐背景的读者也能读得懂、能体会。这本书，我希望它能像一杯陈年的老酒，越品越有味，能够带领我穿越时空的界限，去感受那些伟大的音乐家们的心路历程，去理解那些流传千古的乐章背后所蕴含的深刻哲理。

评分☆☆☆☆☆

我对于《音乐艺术人生：关于音乐笔谈的讲座（附光盘）》的想象，很大程度上源于它的独特性。“音乐笔谈”这个词语组合，本身就带有一种古典而又精致的韵味，它不同于一般的音乐评论，更像是用文字描绘出声音的色彩，用情感解读音符的跳跃。我猜想，这本书的作者可能是一位在音乐领域有着丰富实践经验，同时又具备深厚人文素养的学者。他不会仅仅罗列枯燥的乐理知识，而是会以一种更具故事性和启发性的方式，来讲述音乐的艺术性和它所承载的人生意义。我期待他能够分享一些鲜为人知的音乐家的故事，或是某部经典作品的创作背景，将这些故事与更广阔的人生哲学相结合。而“讲座”的形式，则暗示了内容的系统性和条理性，仿佛是一堂精心设计的公开课，让读者能够循序渐进地认识音乐的魅力，并从中获得关于如何“活出艺术人生”的启示。附带的光盘，无疑是这本书最大的亮点之一，它将理论与实践完美结合，让读者在阅读文字的同时，还能直接聆听那些被文字所赞美的声音，这种沉浸式的体验，足以让人期待。

评分☆☆☆☆☆

音乐艺术人生关于音乐笔谈的讲座（附光盘）李岚清这本书关注很久了，收到了，比较满意李岚清音乐·艺术·人生讲座和音乐·艺术·人生首发式今天在北京大学百周年纪念讲堂举行。音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座是李岚清同志继李岚清教育访谈录和李岚清音乐笔谈之后的又一力作。教育部部长周济在首发式上讲话，首发式由教育部副部长陈小娅主持。李岚清在首发式上还为部分师生代表签名赠书。据了解，李岚清同志2003年从党和国家领导岗位上退下来以后，先后的李岚清教育访谈录和李岚清音乐笔谈两部著作，在社会各界引起了强烈反响。李岚清音乐笔谈后，许多读者及高校希望能与李岚清同志就相关内容进行对话和交流，特别希望李岚清同志能亲自到高校开设讲座，以进一步推动学校素质教育的开展。在高校的强烈要求下，李岚清从2004年12月起，以清华大学为开端，踏上了举办音乐·艺术·人生专题讲座之旅。在一年多的时间里，李岚清同志不辞劳苦，先后在全国20多个省、自治区、直辖市的高校开设讲座40余场，现场聆听讲座的师生遍及几百所高校，约10万余人。大家都深深地被李岚清同志的博学睿智、儒雅洒脱所折服，被他对音乐的独到理解、深切体会所吸引，被他对教育事业的热忱、对艺术教育的执著情怀所感动，从他深刻的思想见解、丰富的人生经历中得到有益的启迪。音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座一书，是以音乐·艺术·人生为主题的40余场讲座的精华荟萃。讲座结合李岚清本人丰富的人生阅历、独特的工作生活经验、深厚的音乐艺术修养，通过深入浅出的理论阐述和古今中外的鲜活事例，展示了音乐艺术的独特魅力及其与人生的特殊关系。从艺术教育到提高全面素质，从全脑开发到创新能力，从经典音乐到通俗歌曲，从音乐到人生，从工作到生活，从内政到外交，内容广博而生动，内涵深刻而丰富。书后还附有光盘一张，内容包括120分钟的讲座现场录像和20分钟的专题介绍片穿越时空的乐章——走进李岚清的音乐·艺术·人生。教育部部长周济在讲话中特别指出，要全面贯彻党的教育方针，切实推进素质教育，使广大青少年学生在德、智、体、美几方面得到全面发展，音乐·艺术·人生一书对于提高全民族特别是青少年的文化素养，构建社会主义和谐社会，具有重要的教育价值，必将产生积极的影响。教育界、文化艺术界的部分专家和部分在京高校、中学的校长代表出席了首发式并聆听了讲座。人们对音乐的喜好虽然有主观因素，但音乐本身的确也有高雅与低俗、好听与不好听的区别。那么到底什么是好的音乐呢音乐家有音乐家的标准，一般人有一般人的标准。在这里，我先说说我的标准。对我这样一个音乐爱好者来说，标准很简单，就是旋律优美，寓意深刻，能

评分☆☆☆☆☆

不错、很有感触

评分☆☆☆☆☆

确实是买到了一本好书的

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，不错！！！

评分☆☆☆☆☆

东西很好哦!

评分☆☆☆☆☆

帮人家买的，没有发言权。。。

评分☆☆☆☆☆

音乐艺术人生关于音乐笔谈的讲座（附光盘）李岚清这本书关注很久了，收到了，比较满意李岚清音乐·艺术·人生讲座和音乐·艺术·人生首发式今天在北京大学百周年纪念讲堂举行。音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座是李岚清同志继李岚清教育访谈录和李岚清音乐笔谈之后的又一力作。教育部部长周济在首发式上讲话，首发式由教育部副部长陈小娅主持。李岚清在首发式上还为部分师生代表签名赠书。据了解，李岚清同志2003年从党和国家领导岗位上退下来以后，先后的李岚清教育访谈录和李岚清音乐笔谈两部著作，在社会各界引起了强烈反响。李岚清音乐笔谈后，许多读者及高校希望能与李岚清同志就相关内容进行对话和交流，特别希望李岚清同志能亲自到高校开设讲座，以进一步推动学校素质教育的开展。在高校的强烈要求下，李岚清从2004年12月起，以清华大学为开端，踏上了举办音乐·艺术·人生专题讲座之旅。在一年多的时间里，李岚清同志不辞劳苦，先后在全国20多个省、自治区、直辖市的高校开设讲座40余场，现场聆听讲座的师生遍及几百所高校，约10万余人。大家都深深地被李岚清同志的博学睿智、儒雅洒脱所折服，被他对音乐的独到理解、深切体会所吸引，被他对教育事业的热忱、对艺术教育的执著情怀所感动，从他深刻的思想见解、丰富的人生经历中得到有益的启迪。音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座一书，是以音乐·艺术·人生为主题的40余场讲座的精华荟萃。讲座结合李岚清本人丰富的人生阅历、独特的工作生活经验、深厚的音乐艺术修养，通过深入浅出的理论阐述和古今中外的鲜活事例，展示了音乐艺术的独特魅力及其与人生的特殊关系。从艺术教育到提高全面素质，从全脑开发到创新能力，从经典音乐到通俗歌曲，从音乐到人生，从工作到生活，从内政到外交，内容广博而生动，内涵深刻而丰富。书后还附有光盘一张，内容包括120分钟的讲座现场录像和20分钟的专题介绍片穿越时空的乐章——走进李岚清的音乐·艺术·人生。教育部部长周济在讲话中特别指出，要全面贯彻党的教育方针，切实推进素质教育，使广大青少年学生在德、智、体、美几方面得到全面发展，音乐·艺术·人生一书对于提高全民族特别是青少年的文化素养，构建社会主义和谐社会，具有重要的教育价值，必将产生积极的影响。教育界、文化艺术界的部分专家和部分在京高校、中学的校长代表出席了首发式并聆听了讲座。人们对音乐的喜好虽然有主观因素，但音乐本身的确也有高雅与低俗、好听与不好听的区别。那么到底什么是好的音乐呢音乐家有音乐家的标准，一般人有一般人的标准。在这里，我先说说我的标准。对我这样一个音乐爱好者来说，标准很简单，就是旋律优美，寓意深刻，能

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今天刚刚拿到书，这本李岚清写的音乐艺术人生关于音乐笔谈的讲座（附光盘）很不错，音乐艺术人生关于音乐笔谈的讲座是为那些没有听过，或者没有现场聆听李岚清同志讲座的读者而编的。阅读本书不仅能让你有一种身临其境之感，更能让你从中获得切身的体验，得到更多的教益。这音乐艺术人生关于音乐笔谈的讲座对于提高全民族特别是青少年的文化素养，构建社会主义和谐社会，具有重要的教育价值，必将产生积极的影响。李岚清音乐·艺术·人生讲座和音乐·艺术·人生首发式今天在北京大学百周年纪念讲堂举行。音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座是李岚清同志继李岚清教育访谈录和李岚清音乐笔谈之后的又一力作。教育部部长周济在首发式上讲话，首发式由教育部副部长陈小娅主持。李岚清在首发式上还为部分师生代表签名赠书。据了解，李岚清同志2003年从党和国家领导岗位上退下来以后，先后的李岚清教育访谈录和李岚清音乐笔谈两部著作，在社会各界引起了强烈反响。李岚清音乐笔谈后，许多读者及高校希望能与李岚清同志就相关内容进行对话和交流，特别希望李岚清同志能亲自到高校开设讲座，以进一步推动学校素质教育的开展。在高校的强烈要求下，李岚清从2004年12月起，以清华大学为开端，踏上了举办音乐·艺术·人生专题讲座之旅。在一年多的时间里，李岚清同志不辞劳苦，先后在全国20多个省、自治区、直辖市的高校开设讲座40余场，现场聆听讲座的师生遍及几百所高校，约10万余人。大家都深深地被李岚清同志的博学睿智、儒雅洒脱所折服，被他对音乐的独到理解、深切体会所吸引，被他对教育事业的热忱、对艺术教育的执著情怀所感动，从他深刻的思想见解、丰富的人生经历中得到有益的启迪。音乐·艺术·人生——关于〈音乐笔谈〉的讲座一书，是以音乐·艺术·人生为主题的40余场讲座的精华荟萃。讲座结合李岚清本人丰富的人生阅历、独特的工作生活经验、深厚的音乐艺术修养，通过深入浅出的理论阐述和古今中外的鲜活事例，展示了音乐艺术的独特魅力及其与人生的特殊关系。从艺术教育到提高全面素质，从全脑开发到创新能力，从经典音乐到通俗歌曲，从音乐到人生，从工作到生活，从内政到外交，内容广博而生动，内涵深刻而丰富。书后还附有光盘一张，内容包括120分钟的讲座现场录像和20分钟的专题介绍片穿越时空的乐章——走进李岚清的音乐·艺术·人生。教育部部长周济在讲话中特别指出，要全面贯彻党的教育方针，切实推进素质教育，使广大青少年学生在德、智、体、美几方面得到全面发展，音乐·艺术·人生一书对于提高全民族特别是青少年的文化素养，构建社会主义和谐社会，具有重要的教育价值，必将产生积极的影响。教育界、文化艺术界的部

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