经典碑帖水写教程系列:智永楷书千字文

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李邵萍,李莉 著
图书标签:
  • 书法
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535636041
版次:1
商品编码:10424696
包装:平装
开本:8开
出版时间:2010-03-01
页数:26
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《智永楷书千字文》为了使初学者容易入门,乃将原来字体放大,并设入九宫格,方便初学者更能掌握字体的运用。内文以作者生平、基本笔法、偏旁部首、造形等结构之用笔法,详细解说,是目前最实用的入门范本。

目录

基本笔画练习
笔画综合练习
部首及机构练习

前言/序言


翰墨风雅:历代经典法帖精选与赏析 本书旨在带领读者穿越时光,深入领略中国书法艺术的博大精深,聚焦于历代书法大家的传世之作。我们精选了从篆隶到楷行草的各个书体最具代表性的碑帖,以高清影印和细致入微的摹写指导相结合的方式,构建一座直通古人笔墨精髓的桥梁。 第一部分:篆隶之源——秦汉古韵的复兴 书法之美,根植于篆隶。本部分将追溯汉字的源头,剖析秦汉时期文字形制的确立与演变。 一、秦代小篆的规矩之美:《峄山碑》与《泰山刻石》 小篆作为秦始皇统一文字的规范体,其线条的圆转流畅、结构布局的匀称严谨,是后世一切书体的基础。 选帖解析: 我们将重点解析《峄山碑》的端庄与古朴,探讨其笔画起收的方圆转换,以及整体气息的浑厚凝重。通过对间架结构的详细拆解,帮助学习者理解篆书“长方”的造型特点如何打破日常书写的随意性,建立起对点画的精确控制。 技法侧重: 详细讲解“中锋用笔”在篆书中的具体体现,特别是如何通过运腕使线条保持粗细一致而富有弹性,避免僵硬感。着重区分“玉箸篆”和“瘦金篆”在笔势上的差异。 二、汉魏隶书的波澜壮阔:《曹全碑》与《张迁碑》 隶书是篆书向楷书过渡的关键阶段,其“蚕头燕尾”的波磔之势,充满了汉代的雄浑气象。 《曹全碑》的飘逸典雅: 集中展示了东汉中后期隶书的成熟风貌。其笔画平直舒展,波磔精巧秀丽,是学习隶书之“秀美”的典范。本书将对比分析其“蚕头”的提按轻重,以及“燕尾”的开张角度,强调线条的韵律感。 《张迁碑》的拙朴古拙: 作为西陲碑刻,它保留了更多的隶书古意,笔画方折明显,体势扁方,气势开张。我们将深入探讨其在转折处如何运用“方笔”技巧,以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现苍劲的笔意。 隶书结构范式: 总结汉隶的扁平结构原则,如“横向取势”、“上紧下松”等,指导读者打破楷书的垂直思维,适应隶书特有的舒展姿态。 第二部分:楷书定型——从魏晋到唐代的法度与气韵 楷书,方块字书写规范的集大成者,是书法学习者必须跨越的里程碑。本部分将梳理魏晋风度的内敛与唐楷的法度森严。 一、魏晋楷书的温润内敛:《钟繇小楷》与《夏侯玄墓志》 在唐楷鼎盛之前,魏晋楷书展现出一种天然去雕饰的文人气质。 钟繇书风的“古质”: 深入剖析钟繇在楷书中融入隶意的痕迹,如笔画末端的轻微顿挫,以及字形结构上的古拙倾向。着重讲解如何把握“温润”的墨韵,使线条不失力度却保有含蓄之美。 墓志碑刻的生命力: 选取几件具有代表性的墓志,如《夏侯玄》、《崔敬嗣》,研究其在镌刻过程中留下的刀痕与笔意结合的特征,学习如何在毛笔书写中模拟出那种自然流淌的生命力,避免楷书的匠气。 二、唐楷的巅峰对决:欧、颜、柳、赵的体系构建 唐代是楷书发展的黄金时期,名家辈出,各成体系。本书将并置对比,使学习者能清晰辨识其风格差异。 欧阳询《九成宫醴泉铭》: 侧重于“险绝”与“法度”。详细讲解欧体结构中的“三十六种避让顾盼”原则,如何通过横画的欹侧、竖画的挺拔来实现视觉上的平衡与张力。笔法上,重点剖析“竖钩”和“横折”的提按技巧,使其结构既紧凑又灵动。 颜真卿《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》: 探讨颜体的“雄厚”与“气势”。分析颜体在用笔上“欲左先右”的起笔方式,以及如何通过饱满的墨色和宽阔的字形来体现盛唐气象。对比讲解《多宝塔碑》的工整瘦劲与《家庙碑》的博大浑厚。 柳公权《玄秘塔碑》: 聚焦于柳体的“骨力”与“清劲”。柳体被誉为“颜骨柳筋”,本书将细致分析其瘦硬挺拔的笔画是如何通过中锋的稳定运用来实现的,以及如何在小字中做到笔笔清晰,不拖泥带水。 第三部分:行草的流变——从实用到艺术的飞跃 楷书成熟后,书写速度的提升催生了行书和草书的蓬勃发展,它们是书法家情感最直接的载体。 一、行书的典范:晋韵与唐法的融合 行书被誉为“最能体现书家个性”的书体,介于楷书的规矩与草书的奔放之间。 王羲之《兰亭集序》的意境: 不仅是字帖,更是中国美学的缩影。本书将侧重于讲解《兰亭》中的“一笔不苟,一字不俗”的连带关系。分析其笔画之间的呼应、提按的自然过渡,以及通篇气息的连绵不绝,教导读者如何把握行书的“草意”。 颜行书与米芾的创新: 对比颜真卿《祭侄文稿》的悲怆激情与米芾《研山铭》的潇洒错落。重点解析米芾“刷字”的特点,即快速的侧锋运用和墨色的飞白效果,指导学习者如何在行书中加入“意到笔不到”的写意手法。 二、草书的浪漫:从章草到今草的演进 草书的魅力在于其高度的概括性和奔放的生命力。 章草的古朴美:《急就篇》与汉简: 考察章草中隶书笔意的残存,特别是其“一字一顿”的结构特征。学习如何将隶书的波磔转化为草书的连笔,保持字形的辨识度。 今草的飞扬神采:《十七帖》与怀素《自叙帖》: 深入解析张怀珎的《十七帖》如何将篆隶的笔意融入草书,形成独特的方折趣味。而对怀素《自叙帖》的赏析,则着重于“狂放”背后的结构支撑,教导学习者如何在线条的游丝牵带中,保持整体结构的稳定,避免成为一团乱麻。 结语:习书之道,贵在心悟 本书的终极目标,是引导学习者超越单纯的模仿,达到“依古而出新”的境界。书法非技巧之末技,乃心性之流露。通过对历代大家碑帖的系统研习,读者将建立起扎实的笔法基础、开阔的审美视野,最终形成属于自己的翰墨风骨。每一幅名帖,都是古人精神的沉淀,值得我们用心去体味、去传承。

用户评价

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最近入手了一本关于书法练习的书籍,说是能系统地提高我的楷书水平。我本来对“千字文”这种经典范本就很有兴趣,想着能跟着这个教程好好钻研一下。这本书的装帧设计得很古朴典雅,拿在手里沉甸甸的,看得出用心了。里面的字帖排版布局十分清爽,不像有些书那样密密麻麻的,让人一看就心生畏惧。更让我惊喜的是,它不仅仅是简单地把字帖印出来,还配有一些基础笔画的讲解和运笔的要领分析。我试着跟着练了几次,感觉对运笔的力度控制和提按转换有了更直观的认识。尤其是那些关于结构平衡的讲解,对我这种总是写得东倒西歪的新手来说,简直是醍醐灌顶。它没有那种高高在上的理论说教,而是非常接地气地告诉你,这个字应该“收”在哪里,“放”在哪里。我特别喜欢它对墨色的浓淡变化的处理建议,这在很多同类书中是很少见的,让我明白书法不仅仅是写形,更是写意,写神韵。这本书的纸张质量也很好,吸墨性适中,用毛笔蘸墨写上去,笔触的细腻程度能很好地体现出来,这对于练习者来说非常重要,因为好的纸张才能真实地反映出你的书写效果,从而让你及时调整。总体来说,这是一次非常满意的购买体验,感觉我的书法学习之路终于有了一个可靠的向导,不再是盲人摸象了。我期待着通过长期的练习,能真正领悟到传统楷书的精髓和韵味。

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这本书的出版质量绝对是没得挑的,简直是为书法爱好者量身定做的精品。我之前买过好几本类似主题的书,但很多要么是影印件质量太差,字迹模糊不清,要么就是装帧设计太过于现代,失去了传统书法帖应有的那种沉静感。但这本不一样,它的印刷清晰度极高,即便是最细微的笔锋转折也看得一清二楚,这对于模仿和学习至关重要。我尤其欣赏它在细节处理上的严谨态度,比如,它对每一个字的起笔、行笔、收笔都做了非常细致的标注,虽然不是用箭头直接指出来,但通过墨迹的深浅和笔锋的残留,就能看出作者的意图。这需要学习者有一定的观察能力,但也正是这种“引导式”的教学,促使我更主动地去思考“为什么”要这样写,而不是被动地接受。书中对间架结构的讲解也相当到位,它不是简单地给出结论,而是通过对比同一个字在不同位置的形态变化,来阐述章法上的统一性与灵活性。我个人的体会是,这本书的难度适中,既能满足初学者的基础需求,又能让有一定基础的人找到提升的方向。翻阅时,能感受到一种久违的仪式感,仿佛真的坐在古人的书桌前,进行着一场跨越时空的对话。这种沉浸式的学习体验,是其他快餐式的学习资料无法比拟的。

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从一个实用性的角度来看,这本书的排版设计简直是业界良心。我经常在练习时遇到一个问题,就是字体太大或太小都不方便临摹。这本书的尺寸拿捏得恰到好处,既保证了字帖的清晰度,又方便读者将其铺在桌面上,进行同步描摹或者对比。而且,它的装订方式非常平整,可以完全摊开放在桌面上,完全不用担心书脊部分会拱起来影响书写。这对于需要长时间伏案练习的人来说,是一个非常人性化的细节。此外,书中的“对照练习区”设计得非常巧妙,一面是精选的范字,另一面留出了足够大的空白区域供学习者即时对比和修改,这大大提高了练习效率,省去了我总是要翻来翻去对照的麻烦。我个人认为,书法学习贵在“即时反馈”,这本书通过这种直观的布局,极大地促进了这一点。对于那些希望快速进入状态,减少无效时间的学习者来说,这种设计简直是福音。我不再需要额外准备大量的草稿纸来记录心得或者对比结构,一切都在这本册子里得到了很好的整合。这种集成了学习、临摹、反思于一体的设计思路,确实体现了编写者对书法学习者实际需求的深刻理解。

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我得说,拿到这本教程的时候,我真是被它的内容深度给震住了。它不像市面上那些只教你“照着抄”的字帖,这本书似乎是为那些想真正“理解”楷书的深度学习者准备的。里面的内容组织逻辑非常严密,从最基础的横竖撇捺开始,逐步过渡到复杂的偏旁部首组合,最后才是整篇的连贯练习。我特别关注了它对“气韵”的阐述部分,虽然篇幅不长,但用词精妙,寥寥数语就点出了传统书法中“精气神”的重要性。很多老师傅常说的那些玄乎的“笔意”,在这本书里找到了相对具象化的解读方式。比如,它会用现代的术语来解释古代的技法,使得我们这些受过现代教育的人更容易接受。而且,这本书的选帖非常考究,字体的风格稳定而大气,没有那种东倒西歪、追求怪异的习气,非常适合打“底子”。我花了整整一个下午,仔细研究了其中关于“点”的写法,发现原来一个简单的点,也能有那么多细微的变化和内涵。这让我意识到,书法学习的深度远超我的想象,这本书无疑是打开了那扇通往更高境界的门。它教会我的,不仅仅是如何把字写得好看,更是如何以一种更专注、更审慎的态度去对待每一笔的落下。

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这本书带给我的,更多的是一种对传统文化传承的敬畏之心。当我沉浸在这些经典的笔画之中时,我能真切地感受到背后所蕴含的数千年文脉。这本书不仅仅是一本技法书,更像是一部微型的书法美学鉴赏录。它选取的范本,无一不是经过时间检验的经典,这确保了学习者走在一条正确的审美道路上,避免了被各种新潮但缺乏根基的书体所迷惑。在阅读过程中,我发现书中对“意境”的描述非常到位,它引导我去思考,这些古人书写时面对的心境是怎样的,是胸有成竹还是一气呵成?这种对书写者心境的探讨,使得书法练习不再是枯燥的重复劳动,而上升到了一种精神层面的修炼。我尝试着在写字时,不去想“我要把这个字写得多完美”,而是去想象范字作者当时的状态,结果发现写出来的字,那种“气”和“神”明显提升了一个档次。这本书的价值,就在于它搭建了技术和精神之间的桥梁,让你在学习笔法的同时,也在潜移默化地接受一种东方传统哲学对“至简至美”的追求。这让我对这本书的喜爱,已经超越了工具书的范畴,更像是一位良师益友的指引。

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典碑帖水写教程系列:张迁碑

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水写的字帖没有飞白,不容易成功

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早就临习过书谱,看看放大的字形,又是一种味道

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摆在书架上,还没看完,得慢慢看

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快递的速度真快 隔天就到了

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好就一个字

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价性比高,下次还买。很不错

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经典碑帖水写教程系列:孙过庭书谱

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送人的,据说不错。。。。。。

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