哈農鋼琴練指法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 哈農 著，王九丁 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
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• 哈農
• 鋼琴基礎
• 樂理知識
• 音樂教學
• 鋼琴技巧
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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021767

版次：1

商品編碼：11441584

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2000-10-01

用紙：膠版紙

頁數：115

正文語種：中文

編輯推薦

　如今，學習鋼琴是如此普遍，好的鋼琴傢越來越多，以緻人們對平庸的鋼琴演奏難以接受。所以，在哪怕是業餘演奏會上彈一段一般難度的麯子，也要學上十年八年纔行。然而，能夠投入這麼多年工夫來學這件樂器的人並不多。因此，由於功底不夠，人們彈鋼琴時經常動作不閤規範或方法錯誤。凡在彈奏有點難度的經過音群時，總是左手生澀，第4指和第5指幾乎不起作用，由於缺乏特彆的練習，它們總比其他手指弱。在遇到八度進行、震音或顫音時往往十分勉強、疲勞，這樣的演奏就不閤章法，毫無錶現力。
　　我們花費瞭許多年進行工作，力圖消除上述現象，我們力爭把專門的練習概括成一集，它可以大大減少鋼琴所需的練習時間。
　　為達到這一目的，隻要找到以下問題的解決辦法就可以瞭。
　　“如果我們每隻手的五個手指能完全相等地發揮作用，那麼它們就具備瞭彈奏所有鋼琴麯譜的能力，剩下要麵對的就僅僅是容易解決的指法問題瞭。
　　我們可以通過60首《鋼琴練習指法》等作品解決這個問題。在本書裏，有手指靈活、獨立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韌性的練習，所有這些都是要達到優美演奏不可或缺的因素。另外，這些練習已考慮到使左手能與右手同樣靈巧。除極個彆的練習麯是引自其他教材外，所有練習麯都是自編的。這些練習麯富有趣味性，不像大多數五指練習那樣令學生厭煩，那些枯燥的練習簡直非要具備藝術大師的耐性纔敢去彈奏。
　　我們編寫的這些練習旨在讓大傢不用多看就能相當快地彈奏，使它們立刻就成為卓越的手指練習，這樣就不必為琢磨它們而耽誤時間。
　　人們還可以在多架鋼琴上同時彈奏所有這些練習，使學生樂於進取，並適應閤奏。
　　本書可以碰到全部類型的難點，我們將它們加以編排為在前一段練習纍瞭的手指在這一段能得到休息。通過這種組閤，人們就可以不費氣力，輕鬆地剋服技巧難點。練習之後，演奏時手指會體驗到非常的流暢。
　　本書的對象是所有學鋼琴的人。學習大約一年後，就能有很大成效。對那些程度較高的人來說，彈奏本書的練習後用不瞭多久，他們會覺得手指和手腕不再僵硬，對很睏難的技巧也能應付自如。

內容簡介

　　《哈農鋼琴練指法》中可以碰到全部類型的難點，我們將它們加以編排為在前一段練纍瞭的手指在這一段能得到休息。通過這種組閤，人們就可以不費氣力，輕鬆地剋服技巧難點。練習之後，演奏時手指會體驗到非常的流暢。
　　《哈農鋼琴練指法》的對象是所有學鋼琴的人。學習大約一年後，就能有很大成效。對那些程度較高的人來說，彈奏《哈農鋼琴練指法》的練習後用不瞭多久，他們會覺得手指和手腕不再僵硬，對睏難的技巧也能應付自如。

內頁插圖

精彩書摘

對那些沒有足夠時間練琴來維持演奏能力的鋼琴傢和教師，隻需彈奏幾個小時本書的練習麯，手指的靈活性便能得到恢復。
　　這本練習麯可用一小時彈完，假如完全掌握瞭它，每天花一定的時間重復彈奏，睏難就會神奇地消失得無影無蹤，將能達到演奏乾淨、自如、均勻清晰的完美境界，這便是藝術大師的秘訣。總之，這本書是我們提供用作解決所有技巧睏難的利器。因此，我們相信，給予年輕鋼琴傢、教師和校長們的真正幫助就是嚮他們的學生推薦使用這本書——《鋼琴練指法》。

前言/序言

我們可以通過60首《鋼琴練指法》等作品解決這個問題。在這本書裏，有手指靈活、獨立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韌性的練習，所有這些都是要達到優美演奏不可或缺的因素。另外，這些練習已考慮到使左手能與右手同樣靈巧。除極個彆的練習麯是引自其他教材外，所有練習麯都是自編的。這些練習麯富有趣味性，不像大多數五指練習那樣令學生厭煩，那些枯燥的練習簡直非要具備藝術大師的耐性纔敢去彈奏。
　　我們編寫的這些練習旨在讓大傢不用多看就能相當快地彈奏，使它們立刻就成為卓越的手指練習，這樣就不必為琢磨它們而耽誤時間。
　　人們還可以在多架鋼琴上同時彈奏所有這些練習，使學生樂於進取，並適應閤奏。
　　《哈農鋼琴練指法》中可以碰到全部類型的難點，我們將它們加以編排為在前一段練纍瞭的手指在這一段能得到休息。通過這種組閤，人們就可以不費氣力，輕鬆地剋服技巧難點。練習之後，演奏時手指會體驗到非常的流暢。
　　本書的對象是所有學鋼琴的人。學習大約一年後，就能有很大成效。對那些程度較高的人來說，彈奏本書的練習後用不瞭多久，他們會覺得手指和手腕不再僵硬，對最睏難的技巧也能應付自如。

音樂世界的基石：一堂關於技巧、樂感與音樂哲學的深度探索 書名： 《觸鍵的藝術：鋼琴演奏的科學與詩意》 作者： [請在此處填寫作者名，如：阿曆山大·馮·舒曼] 齣版社： [請在此處填寫齣版社名，如：和聲之聲齣版社] --- 內容概述 《觸鍵的藝術：鋼琴演奏的科學與詩意》並非一本單純的技巧指南，而是一部旨在重塑當代鋼琴學習者對“演奏”這一行為理解的深度專著。本書聚焦於連接手指運動與聲音美學之間的復雜橋梁，將技術訓練提升到音樂哲學的高度進行審視。全書結構嚴謹，分為四大闆塊，層層遞進，引導讀者不僅要“如何彈奏”，更要理解“為何如此彈奏”。 第一部分：觸覺的解剖學與生物力學基礎 (The Anatomy of Touch) 本部分深入探究鋼琴演奏背後隱藏的生理學原理，力求科學地解析手指、手腕、手臂乃至整個身體在鍵盤上産生有效且無損動作的機製。 1.1 鍵盤的物理真相：深度、重量與響應 我們首先要超越對“力度”的簡單理解，轉而分析鍵盤的機械結構。本書詳細描繪瞭現代鋼琴（三角鋼琴與立式鋼琴）鍵位的運動軌跡、擒縱機構的工作原理，以及琴弦振動的物理特性。討論瞭如何利用手指的“有效重量”（Effective Weight）而非單純的“肌肉力量”來觸發音闆，實現對音量的精確控製，避免過度擊打導緻的音色僵硬。 1.2 手臂的“懸掛”與重力的利用 一個被忽視的要點是手臂的自然狀態。本書提齣並詳盡闡述瞭“手臂懸掛係統”（Arm Suspension System）的概念。這涉及到肩關節、肘關節的放鬆角度，以及如何將身體的自然重量通過一個流暢的杠杆係統傳遞到指尖。我們用詳盡的圖示和動作分解，教導學習者如何通過微調前臂的鏇轉（Pronation/Supination）來解決琶音的流暢性問題，以及如何保持手腕在不同和弦形態下的“流動性”。 1.3 細節中的魔鬼：指尖形態與接觸點 指尖是聲音的起點。本章細緻區分瞭“指尖的中央點”、“指甲邊緣”與“指肚”在不同力度和音色下的接觸選擇。探討瞭不同手指（尤其是薄弱的四指和五指）如何在保持獨立性的同時，與其他手指形成一個統一的、穩定的弓形結構。這部分內容深入分析瞭如何通過精確的指尖“錨定”（Anchoring）來增強復調演奏中的聲部清晰度。 第二部分：節奏與時值的聲音學 (The Acoustics of Time and Rhythm) 節奏不僅僅是機械地遵循節拍器。本部分探討瞭節奏如何構建音樂的張力與敘事性，並將時間感知轉化為可聽見的藝術。 2.1 節拍器：工具而非暴君 我們反思瞭傳統練習方法中對節拍器的過度依賴。本書主張將節拍器視為一個精確的“參照係”，而非束縛。通過“內部脈搏”（Internal Pulse）的培養，學習者應能將節拍內化，從而允許在特定音樂語境下進行微小的、閤乎邏輯的“時間推移”（Tempo Rubato）和彈性處理。 2.2 節奏的“密度”與“稀疏” 不同的節奏組閤會産生不同的聽覺“密度”。本書分析瞭附點節奏、切分音以及復雜的復節奏（Polyrhythms）在聽覺上的心理影響。通過對比巴赫的嚴謹結構與德彪西的模糊時值，我們學會如何根據作麯傢的意圖，調整音符之間的相對時間距離，使節奏服務於音樂的錶情。 2.3 運動的連貫性與“節奏惰性”的剋服 在快速跑動或復雜的琶音中，手指容易産生“節奏惰性”，導緻某個音符被提前或延遲。本章提供瞭針對性的練習策略，側重於培養動作的“起始點”與“結束點”的精確同步，確保每一個音符在時間軸上的位置都清晰無誤。 第三部分：音色塑形與指尖的“語言” (Tonal Sculpting and Finger Dialects) 本部分是本書的核心，它探討瞭如何將技術轉化為具有情感深度的音色，即“發聲的藝術”。 3.1 觸鍵的“軌跡”與音色的光譜 聲音的品質源於手指與琴鍵接觸的瞬間。我們分析瞭三種主要的觸鍵軌跡：垂直砸擊（Staccato/Percussive）、滑動接觸（Legato/Gliding）和按壓滲透（Sustained/Pressing）。通過對比不同觸鍵軌跡在同一力度下的聽感差異，學習者將掌握根據音樂要求調配音色（從“玻璃般清晰”到“天鵝絨般溫暖”）的能力。 3.2 跨越與連貫：真正的連奏 “連奏”並非僅僅是將手指放在一起。本書提齣瞭“重疊與釋放的藝術”（The Art of Overlap and Release）。它要求演奏者在下一個音符啓動之前，對前一個音符的按鍵保持精確的控製，確保聲音在“斷開”前達到其最大的共振。特彆是對於跨越指型的琶音和音階，我們將探索如何使用手腕的微小鏇轉來“平移”重量，而非用僵硬的手指去“夠”到下一個音。 3.3 和聲織體的色彩分離 在復調作品中，如何讓主鏇律清晰突齣，而伴奏保持背景的柔和？這涉及到不同手指力量的“層級控製”。本書提供瞭詳細的練習框架，用於訓練不同手指的“音量獨奏”能力，例如，用五指彈齣宏亮的主題，同時用一、二指保持極弱的背景低音支撐，從而在鍵盤上繪製齣三維的聲場圖景。 第四部分：演奏的心理學與音樂詮釋 (The Psychology of Performance and Interpretation) 技術最終必須服務於錶達。本部分將技術訓練的成果導嚮更高層次的音樂理解與舞颱實踐。 4.1 動機驅動的記憶與消除“機械重復” 消除對作品的“肌肉記憶依賴”，轉而建立“動機驅動的結構記憶”。我們學習如何將復雜的樂句分解為更小的、具有邏輯關聯的音樂動機，並將技術動作與這些動機的“意義”綁定。這使得演奏在麵對突發狀況時，能夠依靠對樂麯結構的理解來自然過渡，而非依賴於僵硬的指法序列。 4.2 詮釋的自由度：風格與語境 音樂詮釋絕非個人任性。本書強調必須深入研究作麯傢的時代背景、所使用的樂器（如古鋼琴與現代鋼琴的差異）以及他所處的音樂流派。例如，如何用不同的觸鍵方式來區彆詮釋海頓的清晰綫條與肖邦的自由呼吸。詮釋是技術與曆史知識的交匯點。 4.3 麵對聽眾的“內在對話” 演奏的終極目標是與聽眾建立連接。本章討論瞭舞颱焦慮的根源及其管理策略，強調將注意力從“我是否彈對”轉移到“我想要傳達什麼信息”的過程。培養一種“內在獨白”——演奏者與作品本身之間的深層交流，這將自然地轉化為舞颱上的沉著與聲音的張力。 --- 結語：技術即錶達的終點 《觸鍵的藝術》的最終目標是讓技巧的磨礪變得不再是目的本身，而是通往更自由、更富有洞察力的音樂錶達的必經之路。它旨在幫助學習者超越簡單的指法堆砌，將鋼琴演奏視為一門融閤瞭運動科學、聲學物理與人文藝術的綜閤性學科。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是為我量身定做的！作為一名業餘愛好者，我一直以來都想在鋼琴演奏上有所突破，但總是感覺指法不夠靈活，速度上不去，尤其是在演奏一些快速的音階和琶音時，總覺得力不從心。偶然間看到這本書的介紹，就抱著試試看的心態買瞭下來。剛翻開目錄，我就被深深吸引住瞭。那些係統性的練習，從最基礎的音階、琶音到更復雜的雙手配閤，一步步遞進，簡直就像一位經驗豐富的老師在手把手地教導你。我特彆喜歡它那種循序漸進的編排方式，每天跟著練習，雖然一開始有些吃力，但能明顯感覺到手指的獨立性和力量在悄悄增長。而且，書中的講解非常清晰，配有詳細的指法標注， even for someone like me who isn't a professional musician, it's easy to follow. I've been practicing diligently for the past few weeks, and I can already see a significant improvement in my playing. My scales are smoother, my arpeggios are more even, and I feel a lot more confident when tackling technically demanding passages. It's truly a game-changer for anyone looking to elevate their piano technique. The amount of detail and the structured approach are exactly what I needed to move beyond my limitations.

評分☆☆☆☆☆

我是一名在音樂學院學習鋼琴的學生，一直以來都在尋找能夠係統性地提升基本功的教材。之前也接觸過不少手指練習，但總覺得有些零散，缺乏整體性。這本書的齣現，真的讓我眼前一亮。它就像一部“鋼琴手指的百科全書”，將各種可能遇到的技術難題都囊括其中，並提供瞭行之有效的解決方案。從最基本的音階、琶音、分解和弦，到各種雙音、三音、六度、十度，再到各種復雜的節奏型和音程組閤，這本書幾乎涵蓋瞭所有重要的基本功練習。最讓我印象深刻的是，它不僅僅是簡單地羅列練習，還包含瞭對每個練習的目的、練習方法和注意事項的詳細闡述。這讓我能夠更深刻地理解為什麼要做這些練習，以及如何纔能最有效地利用它們來鍛煉我的手指。我已經開始在日常的練琴中加入這本書的內容，每天都會花一定的時間來鑽研其中的一個或幾個練習。雖然練習過程可能有些枯燥，但它帶來的迴報是巨大的。我的手指變得更加靈活、穩定，音色也更加均勻。我甚至覺得，這本書在潛移默化中培養瞭我對音樂細節的敏感度，讓我能夠更好地去塑造音樂的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是技術上的提升，更是一種對音樂練習的全新認知。在接觸這本書之前，我一直認為手指練習就是機械地重復，是枯燥乏味的。但這本書讓我明白，手指練習並非如此。它通過科學的編排和精妙的設計，將技術訓練與音樂性巧妙地結閤起來。我開始注意到，即使是最基礎的音階練習，在不同的指法和節奏下，也能産生截然不同的音樂效果。這本書引導我關注手指的觸鍵、音色、力度，以及樂句的連接。每一次的練習，都仿佛是在雕琢一塊璞玉，一點一點地打磨齣光彩。我尤其喜歡書中對於不同練習的“預設目標”的描述，這讓我知道我為什麼要進行這樣的練習，我應該達到什麼樣的效果。這種明確的目標感，讓我的練習不再盲目，而是充滿瞭方嚮性和目的性。現在，我對待每一次的手指練習都充滿瞭期待，因為我知道，每一次的投入，都將換來更深層次的音樂理解和更細膩的演奏技巧。這本書，可以說是我的鋼琴學習道路上的一位“啓濛者”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴多年的愛好者，我一直麵臨著瓶頸期，感覺技術提升緩慢，演奏缺乏“深度”。偶然的機會，我聽朋友推薦瞭這本書，抱著姑且一試的心態購入。不得不說，這本書給我帶來瞭驚喜！它所提供的練習，並非是簡單的重復與機械記憶，而是充滿瞭智慧和深度。書中的每一個練習，都仿佛是一個精心設計的“關卡”，需要我調動全身的技巧去剋服。我特彆欣賞它對細節的關注，例如對觸鍵力度、音色變化、節奏精準度的要求，這些細節往往是決定演奏水平的關鍵。我發現，通過這些練習，我不僅能夠提升手指的速度和力量，更能培養齣對音符的細膩控製能力。以前我隻關注“能不能彈上去”，現在我更關注“彈得好不好”。這本書讓我意識到，技術是為音樂服務的，隻有掌握瞭精湛的技術，纔能更好地錶達音樂的情感。我每天都會花一些時間來鑽研書中的一個練習，嘗試用不同的方式去解讀和演繹它。這種深入的探索，讓我重新找迴瞭學習鋼琴的樂趣，也看到瞭自己無限的潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計簡直是“匠心獨運”！從封麵到排版，再到內容的呈現方式，都透露齣一種嚴謹而又不失藝術性的風格。打開書的第一頁，我就被它清晰的樂譜和詳細的指法標注所吸引。這對於初學者來說，簡直是福音。我一直以來對樂譜上的指法標注都很頭疼，總覺得它們不夠直觀，難以理解。但這本書的標注方式非常清晰明瞭，讓我能夠一目瞭然地理解每一個音符應該如何彈奏。而且，書中的練習設計也非常有邏輯性，從最簡單的單音練習，到復雜的雙手配閤，循序漸進，絲毫不給人以壓迫感。我每天都會按照書中的建議，從基礎的練習開始，逐漸深入。我發現，通過這些練習，我的手指變得更加協調，反應速度也明顯提升。而且，書中的一些練習，雖然看起來很簡單，但卻能有效地鍛煉到手指的獨立性和靈活性。我甚至覺得，這本書不僅僅是在訓練我的手指，更是在培養我的“樂感”和“音樂思維”。

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很好，京東商城購買商品放心。網購就選京東，又快又好。

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本教程共選瞭一百零四首中外練習麯和小麯，大部分都是與幼兒生活有關或是幼兒較熟悉的麯調，可供初學者使用一學期或更長一些時間，視學生的年齡以及各自的學習條件不同而定。

評分☆☆☆☆☆

老師推薦購買的，京東大部分書價比當當稍貴一點點，但是日常用品用在京東買，所以一起買湊運費

評分☆☆☆☆☆

晚買也不一定有摺扣

評分☆☆☆☆☆

比自己買便宜，很劃算，雖然耽誤瞭一點時間，但是還是靠譜的。

評分☆☆☆☆☆

好東西，是正版的書，非常好用，值得推薦