动画师的表演（第3版 翻译版）/高等学校动漫类规划教材 [Acting for Animators Third Edition] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Ed Hools 著，王雷 译

图书标签:

• 动画
• 表演
• 动画原理
• 角色设计
• 动画制作
• 动漫教学
• 高等教育
• 教材
• 动画表演
• Acting for Animators

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040389432

版次：3

商品编码：11442311

包装：平装

丛书名： 高等学校动漫类规划教材

外文名称：Acting for Animators Third Edition

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：131

字数：187000

正文语

内容简介

　　动画师必须了解表演，但动画中的表演与影视演员的表演并不相同。作为国际上知名的一本关于动画表演方面的专著，《动画师的表演（第3版 翻译版）/高等学校动漫类规划教材》详细介绍了动画师必须了解的表演知识，并且紧密结合动画创作中的要点进行深入讲授，《动画师的表演（第3版 翻译版）/高等学校动漫类规划教材》分为两个部分，第一部分详细讲解了动画师进行表演设计的理念和思路，为读者提供了一个详细的动画表演创作指南；第二部分则选取了有代表性的动画电影作品，就其中的表演处理进行了深入分析。读者在使用本书时，可先阅读前半部分的基础理论，然后再参考本书进行影片分析和表演创作练习，全面、系统地提升动画表演创作能力。
　　《动画师的表演（第3版 翻译版）/高等学校动漫类规划教材》作者是国际知名的动画表演专家，他曾在梦工厂动画公司、迪士尼动画公司、蓝天动画工作室、艺电游戏、暴雪游戏、育碧游戏等国际知名企业，美国润林学院、加拿大谢里丹学院、英国伯恩茅斯大学、德国巴登一符腾堡电影学院、美国俄亥俄州立大学、中国传媒大学等知名院校，以及德国斯图加特国际动画节、SIGGRAPH等全球多个动画节展中，受邀开设与本书内容相同的动画表演课程。

作者简介

　　王雷，中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授。在中国传媒大学讲授“三维角色动画”、“三维高级渲染”、“动画研究方法”、“动画作品赏析”等课程。编写出版《三维角色绑定与动画》、《动画运动原理规律》、《前辑技术》、《足迹回声：中国动画80年》、《动画运动规律》等专著及教材，在国内外期刊发表学术论文十余篇。王雷曾任美国东北大学数字艺术系客座教授，现，为欧特克Maya国际认证动画讲师（ACI）。

内页插图

目录

致谢
前言
简介
500字的表演史
舞台演员与动画师——差异万岁！
生命的幻象与“活动的插画”
7个基本的表演原理
思考趋向于导致结论，情感趋向于通向动作
人类只会对情感发生移情
戏剧的现实与日常的现实并不相同
表演即是行动，表演也是反应
你的角色应该持续进行一个动作，直到有事
发生使他开始另一个动作
场景从中段开始，不是从开端开始
一个场景就是一次较量
观念、思路与建议
动画对白
力量中心
身份互动
心理姿态与氛围
肾上腺素时刻
“间”
动画的力与动画的形
适应观众的角色表演
英雄与反派
运动与身体语言
表演是揭示的过程，不是隐藏的过程
积极的聆听
实际表演参考与镜子
角色的节拍／节奏
角色分析
哑剧
人类面部的情感表现
搁置不相信与动画
照片真实与诡异谷
视频游戏
拉班动作理论
喜剧
闹剧
讽刺
电视广告
动画短片的原则
电影分析简介
影片分析
《鬼妈妈》（Coraline）
《公主与青蛙》
（The Princess and the Frog）
《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）
《悬崖上的金鱼姬》（ Ponyo）
《飞屋环游记》（Up）
《铁巨人》（Thefron Giant）
几个课堂练习
我的职业是什么？我的年龄多大？
既定情境游戏
胡扯练习
老板与工人游戏
我是什么动物？
阅读清单与学习资料

精彩书摘

　　思考趋向于导致结论，情感趋向于通向动作
　　你甚至能够在晚间电视新闻节目中找到很好的表演课程。举个例子，因为似乎战争在持续地发生，你经常能看到士兵出征或从战场返回的报道。让我们看看士兵返家的情形吧，毕竟这更令人感到高兴一些。
　　返回的士兵们在机场跑道或者机库里列队立正。在画面以外，军官发令，“解散！”顿时就像有人打开了他们身体上的开关一样，士兵们和等待他们的家人冲向彼此的怀抱；小孩子被高高举起，被陌生的臂膀所拥抱；女人们在哭泣。这个情形能带给我们的表演课程，正是观察感情如何驱动士兵们和家人的身体动作。这种情形没有任何理智的元素，人们毫无保留地投入。他们是如此的快乐，这种强烈的情感正是他们的身体如此不受控制的原因。他们不在乎是谁在旁边看着他们，他们只在意能够彼此拥抱在一起。
　　现在，让我们转过摄影机，指向你自己。重放这个返家的情景。当你在观看这些家庭重逢时，有什么感受呢？你也感到了快乐！这是因为你对他们的情感发生了移情。让我们进一步更细致地来检视这个过程，因为理解这个过程对好的动画表演至关重要。
　　如何来定义“情感”呢？你认为在思考和情感之间有联系吗？是不是一方面你有一个不断思考和计算的大脑，同时另一方面，情感也漂浮在四周，不时地降落在你身上呢？让我们开始进行一个新的定义。情感是什么呢？当然情感是一种感受，但感受更像是情感的同义词，而不是其确切的定义。那么情感是一种（情绪的）冲动？非常接近，但仍然不对。（情绪的）冲动是随情感而来的东西。情感总是与人们关心对象的程度紧密相关的，对吧？现在我们更加接近了。我所知道的关于情感的最佳定义，也是在本书中我将使用的定义：
　　情感：（名词）一个自动的价值反应。
　　你所感受到的情感的种类和程度，是和你所持的价值观直接关联的。而你的价值观是你思考的结果。没有思考，人们不可能感受到情感。举个例子：你正在深夜里步行回家，这时你听到了身后的脚步声。此时你的心灵里发生了什么呢？是立即的恐惧吗？实际上在你能感受到恐惧或者其他情感之前，你必须首先以智力判断你听到的是什么声音。是汽车的声音？是飞机的声音？不是，这绝对是脚步声。是什么样的脚步声呢？是高跟鞋踩在人行道的嗒嗒声吗？不是，是皮鞋的声音，或者更像是靴子的声音。这脚步声听起来像是年轻人还是老年人呢？像是年轻人。这时你得到了结论：这是在逐渐接近的男性青年的脚步声。基于这个结论，你现在将感受到某种情感。可能你会因为将这个情形与危险联系在一起而感受到恐惧。但是对另一个动画师来说，她可能把这个脚步声和一个惊喜派对或者其他什么东西联系在一起，此时她的情感可能是快乐。这种情感的反应，总是和你所持的价值观和心智联系在一起。
　　……

好的，以下是一本与您提供的书名不相关的图书简介，内容详实，力求自然流畅。 --- 《跨越时空的织锦：中世纪欧洲服饰变迁史》 作者： 艾丽西亚·范德温特 译者： 李明远 出版社： 环球学术出版社 出版日期： 2024年5月 图书简介 本书是一部深入剖析中世纪欧洲（约公元5世纪至15世纪）服饰艺术、社会结构与文化变迁之间复杂关联的重量级学术著作。艾丽西亚·范德温特教授以其深厚的历史学和艺术史功底，带领读者穿梭于漫长的历史长河中，细致入微地考察了这一时期服饰的演变脉络，揭示了衣着如何成为社会地位、宗教信仰、性别角色乃至民族认同的无声宣言。 第一部分：光影中的开端——早期中世纪的朴素与象征 本书伊始，聚焦于西罗马帝国衰亡后至卡洛林王朝复兴这一时期的服饰特征。这一阶段，社会动荡，物资匮乏，服饰风格呈现出一种务实的、混合了罗马传统与日耳曼部落影响的特征。我们探讨了“束腰外衣”（Tunic）作为基本款式的广泛应用，以及羊毛和麻布在材质上的主导地位。重点分析了拜占庭帝国对西欧服饰的间接影响，特别是在色彩和装饰技艺上，如对紫色和金色刺绣的渴望，尽管在法兰克王国境内多以本土材料为主。 社会阶层与色彩的秘密： 范德温特教授细致地辨析了不同阶层对衣着色彩的控制权。在尚无严苛“奢侈品法”的早期，羊毛的染色技术是衡量财富的关键指标。我们考察了贵族阶层如何通过对稀有染料（如靛蓝或早期茜素红）的有限使用，来区分自身与平民的身份。同时，宗教服饰——如修士和修女的朴素长袍——如何通过其严格的剪裁和颜色（如本笃会黑袍、方济会灰袍），确立了教会作为精神权威的形象。 第二部分：盛期的华丽——十字军东征与服饰的融合 进入盛期中世纪（约11世纪至13世纪），欧洲政治经济格局趋于稳定，贸易复苏，尤其是十字军东征开辟了东西方交流的新通道。这一时期的服饰研究充满了“融合”的主题。 异域风情的输入： 随着骑士们从近东带回丝绸、锦缎和更精细的纺织技术，欧洲贵族服饰的面貌焕然一新。本书详细描述了“头巾”（Coif）和“罩袍”（Surcote）的流行，以及这些服饰在旅途中的实用性如何被转化为宫廷中的时尚符号。重点分析了来自意大利城邦（特别是威尼斯和佛罗伦萨）的纺织品作坊如何开始挑战东方的垄断地位，并形成了独特地中海风格。 “紧身”的革命： 这是一个服饰结构发生重大转折的时期。男性的“紧身衣”（Cotehardie）开始取代宽松的束腰外衣，突显了身体的自然轮廓。女性服饰则发展出高腰线和长而拖地的裙摆，强调垂直感和庄重性。我们深入探讨了这些剪裁变化背后的社会心理——是对身体自由的有限追求，还是对骑士精神中“修饰”的侧重？ 第三部分：晚期中欧与英法王室的奢华竞赛 中世纪晚期（14世纪至15世纪）是欧洲服饰发展史上最为绚烂也最受争议的阶段。百年战争、黑死病后的社会重组以及城市资产阶级的崛起，共同推动了时尚的加速迭代。 服装的戏剧化： 本部分着重分析了15世纪勃艮第宫廷所引领的极致奢华风尚。如“休普兰德”（Houppelande）的出现，其巨大的袖子、高耸的领口和繁复的褶皱，几乎将穿着者变成了一个移动的雕塑。书中通过对大量手抄本插图、遗嘱和海关记录的交叉比对，重构了这些服装的实际穿着方式和维护难度，它们是财富的终极展示，而非日常所需。 奢侈品法的张力： 面对贵族阶层对新贵（如富裕的商人）穿着奢侈品的强烈不满，欧洲各国相继颁布了严格的《奢侈品法》（Sumptuary Laws）。本书细致考察了这些法律是如何试图通过限制特定面料（如貂皮、天鹅绒）和特定颜色给特定阶层使用，来维护僵化的社会等级秩序。然而，历史的悖论在于，法律越严苛，人们对于模仿和规避的创造力就越强。 第四部分：服饰的文化语境——信仰、性别与身份 本书的第四部分超越了单纯的形制描述，转向更深层次的文化解读。 女性形象的符号学： 我们详细研究了中世纪女性服饰中对“贞洁”与“母性”的表达。从头巾（Veil）对头发的严格覆盖，到长袍对身体曲线的遮掩，直到15世纪末期“赫恩”（Hennin，尖锥形头饰）的出现，这种对高度的追求如何与精神升华联系起来。 男性的“实用”与“炫耀”的平衡： 考察了骑士阶层在战场和宫廷中的着装差异。从锁子甲下的衬垫到礼服上的纹章，服饰是他们身份的载体。同时，也探讨了新兴城市手工业者阶层如何发展出具有地域辨识度的制服式穿着，以区别于贵族。 结论： 《跨越时空的织锦》最终总结道，中世纪的服饰远非历史的背景板，而是理解当时社会权力流动、经济发展和审美变迁的核心文献。它以纺织纤维为笔，在中世纪的画布上，绘制出了一幅复杂、矛盾而又极其迷人的文明肖像。本书对历史学家、服饰研究者、纺织艺术爱好者，乃至历史题材的电影和戏剧制作人员，都具有极高的参考价值。阅读此书，如同亲手触摸那些被时间磨损的丝线，感受中世纪欧洲的呼吸与脉动。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和结构设计也值得称赞，它成功地将枯燥的理论讲解和生动的视觉案例完美地融合在一起，使得长篇幅的阅读体验非常流畅。不同于那种堆砌大量文字却缺乏视觉辅助的教材，这里的图例选择极其精准，每一张图片都是对当前讨论的表演要点的有力佐证。尤其是关于“情绪弧光”的案例分析，它用一系列连贯的图示清晰地展示了一个情绪如何在几秒钟内从微小的不安发展到完全的崩溃，中间每一个关键的过渡帧都被精确地标注出来，并配以文字解释其内在驱动力。这种视觉化的教学方式，极大地降低了理解复杂表演原理的门槛。我个人在尝试应用书中的“节奏感”练习时，发现自己对传统动画中的“抓帧”理解深刻了不止一个层次。它教会我如何使用“空间”和“时间”这两个维度来雕塑角色，而不是仅仅停留在画出好看的姿势上。这本书的厚度意味着内容密度极高，随便翻开一页都可能是一条可以马上应用到项目中的黄金法则。

评分☆☆☆☆☆

这本《动画师的表演（第3版 翻译版）》简直是为每一个渴望突破瓶颈的动画师量身定做的宝典。初次翻开它，我立刻被那种直击核心的专业洞察力所震撼。它不像市面上很多教你“如何画好线条”的入门书，这本书的重点完全放在了“表演”的内涵和外延上。作者非常深入地剖析了角色情感的微妙变化，如何通过肢体语言、面部表情乃至停顿（Timing）来讲述故事，这比单纯的技术堆砌要深刻得多。我印象最深的是关于“意图驱动”的章节，它彻底颠覆了我过去那种单纯模仿动作的习惯，引导我去思考角色在每一个瞬间“为什么”会做出那个动作。书中对经典电影和动画片段的分析极其到位，每一个截图的背后都有详尽的表演理论支撑，让人茅塞顿开。对于我这个在行业摸爬滚打了几年，感觉创作开始陷入程式化的老手来说，它就像一剂强效的催化剂，重新激活了我对角色赋予灵魂的热情。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，拿起速写本，尝试将书中的理论立刻付诸实践，那种“啊哈！”的顿悟感贯穿始终。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的翻译质量出乎意料地高，完全没有一般专业技术翻译书那种生硬的“翻译腔”。这对于理解这种高度依赖语境和微妙感知的艺术理论至关重要。我特别欣赏翻译团队在处理一些专业术语时所做的细致工作，他们似乎不仅仅是把英文单词对译成中文，而是真正理解了动画表演背后的文化和心理学逻辑，并用最贴切的中文语境去重新阐述。第三版相对于前两版来说，新增的部分尤其具有前瞻性，紧密结合了现今三维动画，尤其是实时渲染动画对表演精度的苛刻要求。书中对于如何处理非人类角色——比如机械体或者高度概念化的生物——的表演逻辑探讨，简直是金句频出。这部分内容让我意识到，无论技术如何迭代，表演的底层逻辑始终是共通的，关键在于如何建立起一套自洽的“角色物理学”和“情感体系”。我甚至觉得，即便是经验丰富的导演，翻阅此书也能从中汲取到新的灵感，尤其是在处理复杂叙事层次时。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与2D和3D动画打交道的从业者，我发现《动画师的表演》真正厉害之处在于它的普适性和深度兼备。它没有陷入特定软件或特定风格的泥潭，而是深入到了表演艺术的根源，这使得书中的原则无论在迪士尼的经典风格中，还是皮克斯的写实主义动画中，乃至新兴的独立CG作品中，都能找到用武之地。我特别喜欢其中关于“次要动作与主要动作的平衡”的讨论。在实际工作中，我们常常为了突出主角的动作而忽略了背景人物或角色的附属肢体，导致画面死板。这本书用大量的对比范例清晰地展示了如何通过微妙的副动作来丰富画面的生命力，比如一个角色在等待时的不自觉地搓手、眼神的游移，这些看似不经意的细节，正是区分“动画”与“表演”的关键。这本书的阅读过程，更像是一次与顶尖表演导师进行的一对一深度指导课，它不断地挑战你对“真实”的定义，并引导你去创造一种更具感染力的“舞台真实”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的起点是比较高的，它更像是为那些已经具备一定美术基础，但迫切希望提升自己作品“灵魂”的进阶学习者准备的。如果你期望它能像一本快速入门手册那样，教你几天内掌握如何画出可爱的眼睛，那可能会感到有些吃力。因为它要求读者带着批判性的思维去阅读，去反思自己过去积累的经验。书中涉及到的心理学、戏剧理论，甚至是一点点人类行为学的知识，都为动画表演增添了坚实的学术基础。我尤其推荐给那些正在准备毕业设计或初次带领团队的动画指导们。这本书提供了一种统一的、高标准的“表演语言”，能帮助团队成员在风格迥异的动画师之间建立起共同的表演基调。看完这本书，你会对那些真正杰出的动画作品产生一种全新的、更深层次的敬畏感——因为你知道，那些看似毫不费力的流畅动作背后，隐藏着多么精妙的表演设计和理论支撑。它让“表演”不再是动画的附属品，而是动画本身的骨架和血肉。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错

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书很好

评分☆☆☆☆☆

买买买买买买买买买买买买

评分☆☆☆☆☆

翻译的很多句都不通顺，，也是醉了，，好书被翻译毁了，

评分☆☆☆☆☆

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第一章 　　清晨，宁静的海面，粼粼微波中，闪耀着初升太阳的金色光芒。 　　离海岸一英里的地方，一艘渔船在下饵捕鱼，海鸥们有早饭了，这个消息在长空旋即传开。刹那间，成千上万只海鸥飞来，东躲西闪争抢一点早饭。又一个忙碌的日子开始了。 　　只有海鸥乔纳森．利文斯顿远离群鸥、海岸和渔船，在远处独自练习飞翔。 　　飞到一百英尺的高空时，他垂低蹼足，仰起尖喙，努力把双翅弯成一条曲线。他开始放慢速度，直到风在耳边低语，直到海洋在身下恢复了平静。他眯起双眼，集中精力，屏住呼吸，努力使身体再弯一些……再……弯……一……英寸……突然间，羽毛蓬散开来，他失速了，向下坠去。 　　你知道，海鸥从不畏缩，从不失速。生为海鸥，在半空中失速简直丢脸、可耻。 　　但，海鸥乔纳森．利文斯顿并不感到羞愧。他重新伸展双翅，再颤抖着弯成曲线一一放慢速度，再放慢，又失速坠落……　　他是那样非同一般。 　　大多数海鸥不愿自找麻烦去学更多的飞翔技巧，只满足于简单地飞到岸边觅取食物，然后再飞去。他们并不在乎飞翔，在乎的只是吃。然而，对于这只海鸥，飞翔远比吃重要。 　　他发现，这种想法使他不受欢迎。甚至连父母也不理解他为什么整日独处，成百上千次地苦练低空滑翔。 　　有些事他也不明白，比如，要是在离水面不到半翼幅的高度飞行，他就能在空中停留更久一点，也不太费力。他滑翔结束时，不是像普通海鸥一样双脚朝下踩人海中，溅得水花四起，而是双脚紧贴身体，以流线型触及海面，只留下一道又平又长的水痕．当他收着双脚滑到海滩上，然后步测自己在沙中滑行的距离时，目睹这一切的父母真是忧虑万分。 　　“为什么？乔，为什么？”母亲问道，“难道像大家一样就那么难吗？为什么你不能放下低飞的事让鹈鹕和信天翁去做呢？为什么不吃点东西？儿子，你已经瘤得皮包骨头了！’　　“妈妈，我不管什么皮或骨头。我只想知道我在天上能干什么，干不成什么，只想知道这些。”　　“你看，乔纳森，”父亲不无慈爱地说，“冬天快来了，船也少了，水面的鱼要深游了。要是你非学不可，就学学怎么抢食吧。飞行当然是好事，可是，滑翔不能当饭吃呀。别忘了，会飞不过是为了吃。”　　乔纳森顺从地点点头。接下来的几天，他努力像别的海鸥一样做。他真的努力了，在码头和渔船周围与群鸥一起尖叫、盘旋，争抢小鱼小虾或面包渣。可是，他做不下去。 　　太没意思了！他一边想着，一边故意把一只辛苦得来的凤尾鱼抛给在后面追逐的饥饿的老海鸥。我本可以利用这些时间学习飞翔。要学的东西还有那么宏！

评分☆☆☆☆☆

翻译的很多句都不通顺，，也是醉了，，好书被翻译毁了，

评分☆☆☆☆☆

very good!

评分☆☆☆☆☆

很薄的一本，译著，动画表演书中又便宜又值得推荐的