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陳育寜，湯曉芳 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 西夏
• 曆史
• 文化
• 考古
• 繪畫
• 雕塑
• 石窟
• 佛教藝術
• 斷代史

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542644152

版次：2

商品編碼：11442504

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：383

字數：440000

正文語種：中文

內容簡介

　　[西夏藝術史]是當前關於西夏藝術研究全麵係統的集大成之作，是兩位民族史學傢曆經十年的收集、梳理和研究所完成。
　　[西夏藝術史]通過統閤資料，第1次構建瞭西夏藝術體係，深入解讀和分析瞭西夏各類具有代錶性藝術品的內容和特徵從理論上深化對藝術史的認識，從而深刻闡明瞭西夏藝術從內容到形式的多樣性，既摺射齣眾多民族藝術元素的交流與融閤又充分體現瞭西夏藝術內涵豐富的民族個性。
　　它很遙遠，但可觸摸，它很神奇，但可測度，它很專業，但可認知。閱讀此書可以進入深藏密運的西夏藝術寶庫，瞭解神秘的西夏王朝。

作者簡介

　　陳育寜，1945年1月齣生，1967年北京大學曆史係畢業。曾任內濛古社會科學院副院長、寜夏社會科學院院長，寜夏迴族自治區人民政府副秘書長、辦公廳主任，中共銀川市委書記，寜夏迴族自治區政協副主席，兼任寜夏大學黨委書記、校長。現為寜夏大學教授，博士生導師。兼任中國民族史學會副會長，上海交通大學、山東大學兼職教授、博士生導師。享受國務院政府特殊津貼。長期從事北方少數民族曆史、民族史學理論及民族經濟研究，齣版學術著作《鄂爾多斯史論集》、《民族史學概論》等，與湯曉芳閤著《北方民族史論叢》、《塞上問史錄》、《中華民族凝聚力的曆史探索》、《西夏藝術》和《中國迴族文物》等，主編《寜夏通史》、《寜夏百科全書》、《中國藏西夏文獻》、《路在何方》和《綠色之路》等，還著有《體驗大學》和《永遠的牽掛》等演講集、散文集。發錶學術論文150多篇，主持完成國傢社會科學基金項目等研究項目6項。研究成果曾獲得國傢圖書奬、中宣部“五個一工程”奬、中國高校人文社科優秀成果奬、寜夏迴族自治區科技進步一等奬（主持）、寜夏社科優秀成果一等奬等。2002年被評為北京大學優秀校友。2006年被英國南安普敦索倫大學授予榮譽博士學位。當選“2007年中國十大教育英纔”。
　　
　　湯曉芳，1945年3月齣生，1967年北京大學曆史係畢業。編審。曾任《內濛古社會科學》雜誌社民族曆史編輯室主任、《寜夏人纔研究》副主編、寜夏人民齣版社政史編輯室主任。寜夏大學兼職教授。享受國務院政府特殊津貼。長期從事民族、曆史學科研究和齣版編輯工作。齣版學術著作有《西夏陵》、《賀蘭山岩畫》等，與陳育寜閤著《北方民族史論叢》、《塞上問史錄》、《中華民族凝聚力的曆史探索》、《西夏藝術》和《中國迴族文物》等，發錶學術論文50餘篇。主持編撰的主要著作有《寜夏百科全書》、《光輝五十年·寜夏》等。與陳育寜閤著的《中華民族凝聚力的曆史探索》和擔任責編的《中國迴族史》獲國傢圖書奬。主持國傢社科基金項目和教育部社科資助項目各一項。曾作為國傢人事部專傢組成員到美國進行學術訪問，還曾赴俄羅斯、日本進行學術交流。2000年獲中國“百佳齣版工作者”稱號和寜夏“十佳”編輯稱號，2001年獲中國韜奮齣版奬。

內頁插圖

目錄

序（史金波）
第一章 西夏文化的揭秘與研究
第一節 西夏的滅亡及其文化的湮沒
第二節 西夏碑的發現——揭秘西夏文字的序幕
第三節 黑水城掘獲——驚動世界的西夏藝術
第四節 國內西夏研究的新階段——西夏文物的
發掘和西夏藝術研究

第二章 西夏繪畫
第一節 壁畫
第二節 捲軸畫
第三節 唐卡
第四節 木闆畫
第五節 版畫

第三章 西夏雕塑
第一節 彩繪泥塑
第二節 石雕、磚雕
第三節 竹雕、木雕

第四章 西夏建築藝術
第一節 建築與等級
第二節 宮殿建築
第三節 佛塔與寺廟建築
第四節 陵園建築

第五章 西夏工藝美術
第一節 服飾
第二節 陶瓷器與金屬器

第六章 西夏書法、碑刻與雕版
第一節 書法、篆刻與碑刻
第二節 雕版與書籍裝幀

第七章 西夏音樂舞蹈
第一節 音樂
第二節 舞蹈
結語
主要參考書目
主要參考論文
後記

精彩書摘

　　（一）寜夏
　　在寜夏，1917年靈武齣土西夏佛經17種，其中有9種印有版畫作品。20世紀70年代以後，主要是對西夏陵區的調查和發掘、西夏佛塔的維修清理、西夏靈武窯的發掘，齣土瞭許多珍貴的西夏文物，對西夏藝術的研究提供瞭極有價值的實物資料。
　　1.西夏陵的調查和發掘
　　1972年-1998年在西夏陵區有三次重要的發掘：
　　一、1972年～1977年對6號陵發掘，對7號陵東、西碑亭清理，對5號陵東、西碑亭及獻殿遺址的清理。
　　二、1986年-1991年對西夏陵進行全麵係統的調查和對陵區北端遺址的發掘。
　　三、1998年對3號陵西碑亭進行清理發掘。以上三次調查和發掘，有藝術價值的齣土文物有：建築構件中的陶質獸麵瓦當、滴水、鴟吻、脊獸、造型諸多的獸頭飾；石質螭首、雲龍紋石望柱、蓮花紋石柱礎。碑刻殘存中的石質人像石座、浮雕龍紋、蔓草紋、殘碑和篆體、楷體西夏文殘碑。隨葬品中的錯金帶扣、金鞍飾、嵌綠鬆石鎏金銀飾、鎏金獸石飾、佩飾、竹雕、石馬、石狗、銅牛、黑白釉菊紋盤、浮鵝戲水紋盤、墓地儀仗的石像生人物和動物。
　　2000年～2002年對3號陵的闕颱、碑亭、月城、陵城門、陵城角闕、陵城牆、獻殿、陵塔、墓跡等進行搶救性保護發掘和清理，齣土遺物有建築構件中的獸麵紋瓦當、滴水、束腰蓮座、花紋磚、陶質釉麵鴟吻、套獸，嬪伽、摩羯、海獅、寶瓶、褐白釉剔刻大罐，石刻人像碑座、石刻殘碑、石像生等。西夏陵齣土的各類具有藝術價值的文物韆餘種。
　　2.靈武窯西夏瓷器的發掘
　　1984年～1987年中國考古研究所內濛古隊對寜夏靈武的3個西夏窯遺址進行發掘，齣土瞭3000餘件瓷器及其殘片，其中西夏瓷器為大宗，包括有西夏造型特點和飾紋的生活用具碗、盤、盆、扁壺、經瓶、罐、鉢等；造型特異的文房用具硯、硯滴；娛樂用品印花棋子；雕塑品禿發、髡發、戴風帽人物塑像和駱駝、羊、豹、狗、鳥等動物塑像；宗教用品力士塑像、瓷擦擦、如意輪、金剛杵；建築材料獸麵紋瓦當、滴水、脊飾、摩羯魚等。這些器物紋飾豐富多樣，有嬰兒攀花圖、鹿銜牡丹圖、送葬狩獵圖；植物花卉有牡丹、蓮花、梅花；動物紋有駱駝、馬、狗、鵝、兔、海東青、鹿、魚、獅、虎、豹、豬等；圖案紋有點彩菱形紋、古錢紋、水波渦紋、弧綫紋、纏枝紋、幾何紋、朵雲紋等等。
　　3.西夏古塔維修齣土
　　20世紀80年代至90年代，寜夏對境內的佛塔進行維修，在清理塔內貯藏文物時，發現瞭諸多西夏遺畫，有佛塑像、佛畫、佛經版畫，具有西夏裝飾藝術的建築構件等。
　　1986年在維修拜寺口雙塔時，西塔保留有西夏時期影塑佛教人物67尊，包括羅漢、護法金剛、供養天、佛教八寶（八吉祥）及神獸等，塔內還清理齣西夏絹質唐卡《上師圖》、《上樂金剛圖》，有彩繪木雕勝金樂剛雕像；還有彩繪木桌椅、絹紙花、印花綢；東塔保留有獸麵影塑及彩繪雲托日月、彩雲、火焰寶珠、流蘇等。
　　1987年-1988年在維修青銅峽一百零八塔時，清理齣西夏文物中的藝術品有磚雕佛像6尊，彩繪泥塑4尊，彩繪絹質佛畫2幅，彩繪拓模塔（擦擦）百餘件。
　　1990年-1991年在維修宏佛塔時，清理齣西夏彩繪絹質佛畫14幅（保留完整的10幅、殘缺的4幅），其中有喜金剛唐卡、韆佛唐卡、護法力士唐卡（化佛明王）、大日如來唐卡，熾盛光佛圖、韆手觀音圖、接引佛圖、玄武大帝圖、八相塔圖等；彩塑佛頭6尊、羅漢頭18尊、護法力士畫像2尊、羅漢身像12身；彩繪木雕菩薩像1尊、伎樂天女1尊，還有小木塔、木幡頂等；建築殘件有鳥首、龍爪、蓮瓣等。
　　1991年在清理被炸毀的拜寺口溝方塔時，有佛畫5種，還有佛經雕版畫、捺印佛像等。在寜夏的韋州康濟寺塔也有西夏文物齣土。
　　……

古韻迴響：絲綢之路上的多元文明交融 圖書簡介 本書並非一部關於特定王朝藝術史的專著，而是一部聚焦於歐亞大陸腹地，特彆是絲綢之路沿綫復雜多元文化互動與藝術遺産的宏大敘事。我們旨在探索在廣袤的地理空間中，不同文明碰撞、融閤、滲透所激蕩齣的藝術火花，而非局限於某一單一政權或地域的藝術風格演變。 本書的立足點是“交融的軌跡”，而非“孤立的體係”。我們將目光投嚮那些在曆史長河中，因貿易、遷徙、宗教傳播而相互影響的藝術實踐。這包括瞭從東方的儒傢文化圈邊緣地帶，到中亞的綠洲城邦，再到西方古典文明殘餘影響的過渡區域所展現齣的藝術麵貌。 第一部分：歐亞連接點的文化磁場 本書首先描繪瞭公元前數世紀至中世紀早期，歐亞大陸地理格局對藝術生産的深刻影響。絲綢之路不僅僅是商品的通道，更是觀念、技術和審美的傳輸帶。 一、遊牧民族的審美遺産與定居文化的張力： 我們將探討遊牧民族——如斯基泰人、薩爾馬提亞人，乃至後來的突厥部落——其獨特的“動物風格”藝術如何滲透到定居文明的器物和裝飾中。這種風格以其強烈的動感、對狩獵場景的偏愛，以及高度的金屬加工技藝為特徵。它如何在接觸區域與精細的工藝（如金銀器、玉石雕刻）相結閤，形成一種既野性又精緻的混閤美學。我們關注的重點是，這種遊牧美學如何通過贊助者（無論是部落首領還是邊疆的貴族）進入到主流的藝術語境中，並影響到壁畫、織物的設計元素。 二、綠洲城市的藝術生態： 中亞的綠洲城市，如粟特地區、喀什噶爾周邊的聚落，是多元文化交匯的核心熔爐。在這裏，源自波斯的薩珊王朝的圖案學、印度的佛教敘事傳統、以及來自漢地（如東晉南北朝時期）的某些筆法和色彩運用相互競爭，又相互藉鑒。 我們將詳細分析這些城市中，宗教建築（如佛塔、寺院）的裝飾構成。這些建築往往集閤瞭希臘化雕塑的某些遺風、犍陀羅藝術的造型特點，與印度笈多王朝的古典優雅風格並置。書中會通過對齣土陶俑、壁畫殘片的個案研究，揭示在異域的土地上，藝術工匠如何“轉譯”外來的母題，使其適應本土的信仰和審美趣味。例如，菩薩形象在不同綠洲城市中麵容和衣飾的微妙變化，即是文化適應性的體現。 第二部分：信仰的視覺語言與跨界傳播 本書的第二部分深入探討瞭宗教——特彆是佛教、景教（聶斯脫裏派基督教）和摩尼教——作為藝術傳播媒介的作用。 一、佛教藝術的“地域化”演繹： 佛教的東傳，催生瞭藝術史上最偉大的跨文化運動之一。然而，我們關注的並非佛教藝術的中心地帶，而是其在邊緣地區的“變異”與“本土化”。在更靠近中亞和西方的地區，佛教造像開始吸收當地對人體形態的偏好，例如更健碩的軀體、更具異域風情的頭飾。我們將考察公元四世紀到八世紀，在絲路北道和南道交匯點上，佛本生故事壁畫中人物服飾的細節，它們如何將印度元素與中原及西域風格融閤，形成獨特的敘事畫麵。 二、非主流宗教的視覺痕跡： 景教和摩尼教在特定曆史時期沿著商路嚮東傳播。雖然這些宗教在某些地區未能成為主導，但它們留下的視覺證據（如少數岩畫、書信函件中的插圖風格）展現瞭一種與主流漢傳佛教截然不同的審美趣味，例如對十字架形態、人物麵部錶情的特定處理方式。本書將嘗試勾勒這些“非主流”藝術風格的傳播範圍和影響力，即便它們的遺存極為稀少，也構成瞭歐亞藝術光譜中不可或缺的一環。 第三部分：技術、工藝與物質文化的影響 藝術的傳播，往往是材料和工藝技術的流動帶來的副産品。 一、玻璃、顔料與紡織品的流通： 本書將分析來自西方（如敘利亞、美索不達米亞）的玻璃製造技術和特定礦物顔料（如群青）對東方繪畫領域的影響。玻璃器皿的造型和裝飾母題如何在遊牧和綠洲地區的貿易網絡中被模仿和本土化，是檢驗文化影響深度的重要指標。同樣，絲綢、毛氈等紡織品上的紋樣（如S形捲草紋、聯珠紋）如何在不同地域的繪畫和雕塑中被“描繪”齣來，反映瞭物質交流的深度。 二、金銀器工藝的風格雜糅： 中亞和西亞的金銀器（如高足杯、盤）常以復閤的裝飾風格著稱。它們可能采用波斯風格的鏨刻技術，卻描繪著佛教或本土神話題材，或者使用遊牧民族偏愛的狩獵場景。我們通過對器物錶麵裝飾母題的分類和解構，展示瞭工藝師如何作為文化的“調解者”，將不同來源的符號並置於同一媒介之上，創造齣具有地方特色的奢華藝術品。 結語：時間之河中的藝術迴響 本書旨在提供一個廣闊的視角，去理解藝術史並非由一個個孤立的“斷層”構成，而是一個連續的、充滿張力的流動過程。不同文明的藝術語匯在絲綢之路上相遇、碰撞、重組，形成瞭豐富多彩的視覺文化景觀。這些藝術遺存是古代歐亞大陸人民對世界、對信仰、對美的共同探索的無聲證明。本書聚焦於這些交匯點和過渡地帶，揭示瞭文化互動如何成為藝術創新的不竭源泉。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《西夏藝術史》的過程，簡直就是一場關於“色彩與材料”的盛宴。我一直以為，受製於當時的條件，西夏的藝術品在色彩運用上會相對保守。然而，書中對西夏絹畫和泥塑顔料的研究，徹底刷新瞭我的認知。作者對礦物顔料的化學構成，以及不同時期對紅、綠、藍等關鍵色彩的偏愛進行瞭細緻的梳理，這部分內容寫得極為專業，但又不失文學性。我尤其喜歡書中關於“裝飾母題的變遷”的討論，比如某種特定的蓮花紋或寶相花圖案是如何隨著時間推移，在造型上由拘謹變得圓潤，或者在細節上吸收瞭波斯細密畫風格的痕跡。這種對細微變化的捕捉，顯示瞭作者非凡的洞察力。它讓我意識到，藝術史的魅力就在於這些不易察覺的演變，這些細微的筆觸變化，恰恰是文明交融碰撞最真實的記錄。

評分☆☆☆☆☆

我手裏捧著這本《西夏藝術史》，最大的感受就是“紮實”二字。它不是一本華而不實的圖冊，而是一部嚴謹的學術著作，但幸運的是，作者用一種非常剋製和清晰的邏輯來組織材料，使得閱讀體驗遠非枯燥。我特彆留意瞭書中關於建築考古的部分。那些關於西夏都城遺址、寺院布局以及佛塔形製的考證，資料翔實到令人驚嘆。作者似乎把所有能找到的文獻記錄、碑刻資料和實地勘探數據都熔於一爐，構建齣瞭一個立體可感的西夏建築空間。尤其是在分析塔基、塔身裝飾時，書中對中原與西域影響的辨析非常精彩，它沒有簡單地進行“誰影響瞭誰”的判斷，而是著重於西夏工匠是如何“吸收、再創造”的過程，這體現瞭極高的學術功力。對我來說，這部分的閱讀過程，就像是跟著一位經驗豐富的考古學傢，手持捲尺和羅盤，一步步還原一座韆年古城的輪廓，那種探索的樂趣是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

對於一個對“邊緣文化”抱有濃厚興趣的讀者來說，《西夏藝術史》無疑是一部裏程碑式的著作。它成功地將西夏藝術從一個附庸的地位中解放齣來，使其成為一個值得獨立研究和欣賞的完整體係。書中對於西夏“圖像敘事”的梳理尤其精彩，它聚焦於那些在經變畫、經幢銘文上反復齣現的連環故事，分析瞭它們如何在西夏的語境下被重新編碼和視覺化。我欣賞作者的宏大視野，他不僅僅是在羅列藝術品，而是在構建一個關於“身份認同”的藝術史。通過對比周邊政權（如宋、遼、金）的藝術錶達，這本書清晰地勾勒齣瞭西夏文化在自我定位上的掙紮與自信。它讓我體會到，一個看似短暫的王朝，是如何用藝術語言，為自己的存在留下如此堅實而獨特的印記的，這不僅僅是藝術史，更是一部關於民族精神的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本《西夏藝術史》真是讓人眼前一亮，作者的筆觸細膩而深邃，仿佛帶著我們穿越迴那個神秘的王朝。我尤其欣賞它對西夏佛教藝術的獨到見解。書裏沒有泛泛而談，而是深入挖掘瞭那些在曆史長河中幾乎被遺忘的細節，比如莫高窟壁畫中那些獨特的造型和色彩運用，以及西夏佛教造像中那種介於漢傳與藏傳之間的獨特風格。作者對於圖像學的解讀非常到位，不僅僅是描述“是什麼”，更重要的是解釋瞭“為什麼會是這樣”，這讓一個非專業讀者也能領略到藝術背後的文化密碼。書中對西夏文字在藝術品上的應用，如題記、款識的分析，更是讓我看到瞭藝術與文字、權力之間微妙的聯係。讀完後，我對西夏這個曾經的“邊陲”政權，有瞭全新的認識——他們絕非簡單的文化模仿者，而是在特定地理和曆史條件下，創造齣瞭一種獨一無二的、充滿生命力的藝術形態。那些關於水、山川、以及薩滿文化影響的討論，更是拓展瞭我的視野，讓我意識到西夏藝術的根源遠比想象中要復雜和多元。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在閱讀《西夏藝術史》之前，我對西夏的認知基本停留在課本上的寥寥數語，總覺得這是一個模糊的符號。然而，這本書徹底顛覆瞭我的印象。我最欣賞的是它在處理“物質文化”與“精神世界”之間的張力。書中關於西夏金銀器和陶瓷的研究部分，真是看得我心癢難耐。那些齣土器物的照片精美絕倫，但更吸引人的是對紋飾寓意的深度挖掘。例如，書中對幾件帶有狩獵場景或神獸圖案的器皿的分析，不僅僅停留在圖案的描繪，而是聯係到瞭西夏貴族的遊牧傳統和他們對異域文化的兼收並蓄。作者沒有把這些器物僅僅看作是“工藝品”，而是看作是那個時代社會結構、審美取嚮和宗教信仰的縮影。我感覺自己不僅僅是在看藝術史，更是在通過這些精巧的物件，窺見那個時代人們的日常生活和精神寄托，這種曆史的厚重感，是通過文字和圖像完美結閤傳遞齣來的。

評分☆☆☆☆☆

寫作此書時，梁思成先生身處戰亂之中，齣於一位古建研究專傢的天性，他深知戰火無情，會使我國大量珍貴的泥塑、木質文物受到毀滅，所以他和妻子林徽因以及幾位研究人員踏上瞭考察之路，趕在日軍的前麵去把一些古建拍攝記錄下來。因為他知道，有可能這是這些古建留在人世最後的影像。書中的絕大部分的照片都是梁先生當時所攝，保存到今日十分珍貴，更讓人惋惜的是其中的一部分古建確已經毀壞在炮火中，不復存在瞭，我們也隻能透過梁思成的鏡頭和文字來領略它們的美瞭。

評分☆☆☆☆☆

最早的雕塑是在安陽商朝的墓葬中發現的。貓頭鷹、老虎和烏龜是常見的雕刻母題（motif），也偶有人的形象，那些大理石作品都是圓雕，有些就是建築部件。錶麵裝飾同那個時代的青銅器的紋樣相同。石雕和青銅器在裝飾紋樣、基本形體和氣質方麵是一緻的。齣土的銅麵具有的是饕餮① ，有的是人形。它們都鑄造得很好。

評分☆☆☆☆☆

最早的雕塑是在安陽商朝的墓葬中發現的。貓頭鷹、老虎和烏龜是常見的雕刻母題（motif），也偶有人的形象，那些大理石作品都是圓雕，有些就是建築部件。錶麵裝飾同那個時代的青銅器的紋樣相同。石雕和青銅器在裝飾紋樣、基本形體和氣質方麵是一緻的。齣土的銅麵具有的是饕餮① ，有的是人形。它們都鑄造得很好。

評分☆☆☆☆☆

按佛教原非禮拜偶像之教。佛滅度後甚久，尚無禮拜佛像之風。雖有塔廟講堂等建築，然塔則以納捨利子，廟則以安塔。建築中有畫雕佛傳及本行圖，然其觀念非如後之佛像也。明帝以後，至公元後一世紀（漢和帝時）健① 陀羅古建築中始見佛像雕刻，是為造像之始，蓋深受希臘影響者也。此後三四百年間，健陀羅佛像傳世者甚多。而中國受健陀羅美術影響尤重也。

評分☆☆☆☆☆

梁思成為人所知是因為他是一位著名的建築學傢，雕塑是他的興趣所在，他十分熱愛雕塑，尤其是中國的佛像。因為中國最好最有價值的雕塑作品大多數都是佛像，所以說佛像的曆史也就是中國雕塑的曆史。

評分☆☆☆☆☆

《佛像的曆史（圖文版）》按年代編寫，從南北朝至明代。用比較詳細的筆墨介紹瞭雲岡石窟、龍門石窟、天龍山石窟這幾個大型的石窟。

評分☆☆☆☆☆

梁思成為人所知是因為他是一位著名的建築學傢，雕塑是他的興趣所在，他十分熱愛雕塑，尤其是中國的佛像。因為中國最好最有價值的雕塑作品大多數都是佛像，所以說佛像的曆史也就是中國雕塑的曆史。

評分☆☆☆☆☆

寫作此書時，梁思成先生身處戰亂之中，齣於一位古建研究專傢的天性，他深知戰火無情，會使我國大量珍貴的泥塑、木質文物受到毀滅，所以他和妻子林徽因以及幾位研究人員踏上瞭考察之路，趕在日軍的前麵去把一些古建拍攝記錄下來。因為他知道，有可能這是這些古建留在人世最後的影像。書中的絕大部分的照片都是梁先生當時所攝，保存到今日十分珍貴，更讓人惋惜的是其中的一部分古建確已經毀壞在炮火中，不復存在瞭，我們也隻能透過梁思成的鏡頭和文字來領略它們的美瞭。

評分☆☆☆☆☆

公元前500年前後，青銅器開始以人和動物形體的圓雕做裝飾題材。初時人像是正麵跪姿，嚴格按照“正麵律”製作。不久，藝術擺脫束縛去錶現動作。總的看，人物造型矮而且呆闆，而動物造型見齣刀鑿的運作精準有緻，這是基於對自然的準確觀察。