舞蹈基本功训练教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩磊 著

图书标签:

• 舞蹈
• 基本功
• 训练
• 教程
• 舞蹈教学
• 舞蹈基础
• 体能训练
• 舞蹈技巧
• 入门
• 专业

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308127097

版次：1

商品编码：11456205

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

页数：142

内容简介

韩磊编著的《舞蹈基本功训练教程》是在北京舞蹈学院最新古典舞教材基础上，结合更适应本校学生条件的高职教育舞蹈基本功自编教材。在附中训练的基础上，通过高职阶段的训练，最终使学生的肌肉能力按照专业需要得到全面地锻炼，艺术形体得到应有的塑造，使他们在全面、系统地训练过程中，逐步具有规范、扎实的基本功，熟练掌握本课程大纲规定的技术技巧，并且了解中国古典舞的审美特征、审美追求和古典精神，呈现肢体的支配能力与音乐的感受能力同步增长，达到功能技巧与风格韵律的和谐统一，使学生的基本功和由基本功支持的艺术表现力，能够真正适应社会需求，符合时代的发展。

作者简介

韩磊

国家一级演员，副教授，曾任浙江艺术职业学院舞蹈系主任，浙江省教学名师，浙江省高校艺术学术委员会委员，现兼任浙江省舞蹈家协会副主席。

主要研究领域：舞蹈表演人才培养。

多次参加全国、省级专业研讨会，并在省级以上刊物发表舞蹈教学论文多篇。多次审报省级科研项目、教改项目，以及教材建设和基本功课精品课程项目，等等。

目录

综 述
教学提示
一、头的位置
二、上肢
三、手腕动作
四、手位
五、手臂动作
六、躯干
七、下肢
八、腿的动作
九、下叉
十、舞姿
……
第一章 基本功训练教程（上）
第二章 基本功训练教程（中）
第一章 基本功训练教程（下）
后记

前言/序言

好的，这里有一份关于一本名为《现代建筑设计与理论前沿》的图书简介，该书与您的《舞蹈基本功训练教程》内容完全无关。 --- 现代建筑设计与理论前沿 内容提要 本书全面深入地探讨了21世纪以来全球建筑设计领域所经历的深刻变革、理论思潮的演进以及技术革新对空间实践产生的颠覆性影响。它不仅是一部梳理当代建筑语汇和风格流派的学术专著，更是一份旨在激发建筑师、规划师以及相关领域研究者对未来城市形态与居住环境进行批判性思考的指南。 本书结构严谨，分为四大核心部分：理论基础的重构、设计方法的创新、技术驱动的实践以及社会伦理与可持续性。通过对全球范围内标志性案例的深度剖析，本书力求描绘出一幅宏大而细致的现代建筑全景图。 第一部分：理论基础的重构——后现代转向与新现象学 本部分首先回顾了20世纪末期结构主义和解构主义的理论遗产，并重点阐述了在信息时代背景下，建筑理论如何从对“形式”的过度关注转向对“经验”和“在场感”的回归。 1. 批判性地域主义的再审视： 本章探讨了肯尼思·弗兰普顿的理论在当下面临的挑战与机遇。随着全球化进程的加速，建筑如何既能融入全球共通的技术标准，又能深刻扎根于地方文脉（气候、材料、文化记忆），成为一个核心议题。我们分析了当代建筑师如何运用“技术-地方主义”的混合策略，避免沦为简单的符号挪用或形式主义的陷阱。 2. 新现象学与身体体验： 建筑现象学在数字时代获得了新的生命力。本章深入研究了梅洛-庞蒂哲学在建筑空间构成中的应用，关注光线、纹理、尺度、声学环境如何共同作用于人的知觉和情感。我们通过对阿尔瓦罗·西扎、彼得·卒姆托等大师作品的细致解读，揭示了“在场”的真实性如何对抗虚拟现实的侵蚀。 3. 数字与具身性（Embodiment）： 探讨了数字建模技术带来的“超扁平化”风险。理论层面上，本书强调必须警惕过度依赖算法生成的完美形式，而是将算法视为增强人类感知和决策的工具，而非替代品。如何将参数化设计的结果，重新锚定到具身的、可触摸的物理现实中，是本部分探讨的理论前沿。 第二部分：设计方法的创新——复杂性与涌现性 本部分关注当代设计流程的变革，特别是应对城市复杂性、多功能性需求的策略。 1. 复杂适应系统（CAS）与城市织补： 传统的线性规划方法已难以驾驭当代城市的快速演变。《现代建筑设计与前沿》引入了复杂系统理论，探讨如何将城市视为一个自组织、多尺度的生态系统。我们分析了如何通过微观尺度的干预（如“缝合性基础设施”或“口袋公园”）来引发宏观层面的结构优化，实现城市肌理的有机生长，而非僵硬的宏大叙事。 2. 跨学科协作与设计思维： 现代建筑项目日益复杂，要求建筑师必须打破传统的“建筑师中心”模式。本章聚焦于设计思维（Design Thinking）在建筑领域的应用，强调将用户（End-User）、生态学家、社会学家、工程师作为平等的合作者。书中列举了多个跨学科项目案例，展示了“共创”（Co-creation）模式如何重塑项目的前期调研、概念生成与实施反馈的闭环。 3. 形态生成与非线性设计： 深入探讨了拓扑学在建筑设计中的应用，关注于功能需求而非预设美学标准来驱动形态的生成。这包括对结构效率、自然采光、通风模式的拓扑优化，而非仅仅是视觉效果的雕琢。 第三部分：技术驱动的实践——智能、材料与建造 技术进步是推动当代建筑面貌改变的最直接动力。本部分侧重于数字制造、新型材料科学与建筑性能优化之间的互动关系。 1. 参数化制造与定制化： 随着三维打印技术和机器人辅助建造的成熟，大规模定制（Mass Customization）正在取代大规模标准化生产。本章详细分析了如何利用BIM（建筑信息模型）与DMC（数字制造与控制）的无缝对接，实现复杂曲面和非标构件的经济高效建造，从而释放建筑师在形式表达上的潜力。 2. 智能建筑的“隐性”技术： 本书批判性地审视了“智能建筑”的概念，认为真正的智能不应是外露的传感器和可见的交互界面，而应是融入材料和结构的“隐性技术”。讨论了自适应外皮系统（Adaptive Facades）、能源捕获材料（Energy Harvesting Materials）以及基于物联网（IoT）的被动式环境调控策略。 3. 循环经济与材料创新： 面对气候变化，建筑材料的选择成为伦理性的问题。本章详细介绍了生物基材料（如菌丝体结构、胶合木）、可回收高强度复合材料的最新研发进展，以及“摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）设计理念在建筑全生命周期管理中的实践路径。 第四部分：社会伦理与公共领域 建筑的终极价值在于其对人类社会福祉和公平性的贡献。本部分将焦点投向了建筑的社会责任。 1. 城市韧性与气候适应： 随着极端天气事件的常态化，构建具有生态韧性的城市成为当务之急。本书分析了如何通过“海绵城市”的微观设计、分散式能源网络、以及适应性迁移空间策略，来增强社区抵御和快速恢复的能力。 2. 公平性与可达性设计： 批判性地探讨了现代主义遗留的“精英化”倾向，并倡导一种“包容性设计”（Inclusive Design）。本章强调建筑和城市空间必须消除物理和符号上的障碍，确保弱势群体（包括老年人、残障人士及低收入群体）享有平等的城市资源和高质量的空间体验。 3. 遗址的记忆与激活： 在全球城市更新的浪潮中，如何对待历史遗存是一个复杂的伦理课题。本书提出了“介入性保护”和“增量式干预”的理论，主张通过当代建筑的精准插入，而非全盘翻新，来激活和延续城市文脉的叙事性。 目标读者 本书适合建筑学、城市规划、景观设计、建筑工程及相关人居环境领域的高年级本科生、研究生、青年建筑师、注册工程师，以及对当代城市发展趋势和设计理论感兴趣的跨学科研究人员。它要求读者具备一定的建筑基础知识，并愿意投入精力进行深入的理论探讨和案例分析。 --- （字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

作者在动作分解上的逻辑性缺失，简直让人摸不着头脑。比如在讲解“中段稳定”这一基础概念时，前后文的论述跳跃性极大，一会儿强调核心收紧，一会儿又突然插入一段关于呼吸节奏的讨论，两者之间缺乏必要的过渡和逻辑关联。读者很容易在这些碎片化的信息中迷失方向，无法建立起一个连贯的知识体系。更令人费解的是，对于一些需要精细控制的肌肉群运用，书中仅仅使用了笼统的描述，例如“感受向上的拉伸感”，这种主观性极强的表达，对于需要精确反馈的舞蹈训练来说，参考价值几乎为零。我试着按照书中的步骤去尝试某个基础的转体练习，结果发现书上描述的“平稳发力点”与我实际感受到的力量中心完全不符，这使得我在练习中不断产生错误的肌肉记忆，反而需要花费额外的精力去纠正这些偏差。一本优秀的教程应该提供的是可复制、可验证的训练路径，而不是一堆模棱两可的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的排版设计简直是一场视觉的灾难，厚重的字体配上昏暗的纸张，让人感觉仿佛在阅读一本上世纪八十年代的印刷品。封面设计更是毫无章法，那些扭曲的线条和不协调的色彩搭配，完全无法体现出舞蹈艺术应有的灵动与美感。打开内页，扑面而来的是密密麻麻的文字，缺乏清晰的结构划分和必要的图示辅助，光是理解一个简单的动作要领，就得花费大量时间去啃那些晦涩难懂的术语。更让人抓狂的是，有些关键的体位图模糊不清，线条生硬，完全看不出动态的流程，这对于初学者来说无疑是致命的打击。每一次翻阅都像是在进行一场艰苦的耐力赛，而不是享受学习舞蹈的乐趣。我期待的是一本能激发学习热情的指南，结果却拿到了一本让人望而生畏的“说明书”。这本书在用户体验上的失分，已经严重影响了它作为教学工具的实用价值，简直让人怀疑编著者对现代审美和教育工具的认知停留在哪个年代了。

评分☆☆☆☆☆

关于教材中对不同舞蹈风格的介绍部分，简直是敷衍了事，缺乏深度和广度。它似乎试图涵盖所有流派，结果却是蜻蜓点水，哪个都讲不透。例如，在涉及到古典芭蕾的“开、绷、直、立”这些核心要求时，作者只是简单罗列了这些词汇，却完全没有深入解析它们在不同年龄段和不同技术水平下的具体实现标准和进阶难度。对于现代舞中那些强调身体释放和重心的运用，书中提供的案例少得可怜，几乎没有展示如何从传统技术过渡到更具现代性的表达方式。这使得这本书更像是一本粗浅的词典，而不是一本深入的训练“教程”。如果一个学习者想要通过它建立起一个全面的舞蹈视野，这本书显然无法提供应有的支撑，它更像是为那些已经对舞蹈有初步了解的人士准备的一份简要回顾，而非扎实的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书在配套资源的提供上做得极其不到位，简直是跟不上时代。在这个多媒体资源充斥的时代，一本舞蹈教程居然没有提供任何视频辅助材料，这无疑是巨大的缺陷。想象一下，如果我正在学习一个需要精确模仿的复杂手臂动作，而书中只有静态的文字描述和模糊的线条图，我只能凭借自己有限的经验去猜测作者的意图，这无疑增加了学习的难度和挫败感。更不用说，对于那些无法经常请到专业老师进行现场纠正的学习者来说，这本书的局限性是致命的。一个现代的“教程”理应包含线上教学视频、动作演示慢镜头回放等功能，以弥补空间和时间的限制。而这本书，仿佛固步自封在纸媒时代，提供给读者的，只是一堆需要自行解码的抽象符号，学习体验大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

我对书中对“音乐性与律动”的阐述感到非常失望。舞蹈的灵魂在于音乐的诠释，但这本书似乎将音乐仅仅视为一个记时器或节拍器。它着重于身体如何跟上节拍，却忽略了音乐情感的层次变化和舞蹈语汇如何与之形成对话。例如，在讲解一个需要处理复杂复节奏的组合时，书中提供的仅是简单的四拍子或八拍子的划分，完全没有涉及如何处理切分音或复杂重音的身体反应。阅读过程中，我产生了一种强烈的疏离感——这本“教程”似乎将舞蹈训练完全肢体化、机械化了，彻底剥离了其艺术和情感的内核。一个真正的舞蹈训练，必须教会学生如何“听”音乐，如何将内在的情感通过肢体外化，而这本书在这方面提供的指导几乎是真空地带，让人感觉索然无味。

评分☆☆☆☆☆

质量不错，很满意呢，物流也是挺快的

评分☆☆☆☆☆

还行吧！以为是我是歌手里面那个韩磊编的呢，可是拿到书发现不是哦(⊙o⊙)哦，有点小失望?

评分☆☆☆☆☆

物流快。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很好用的碟片，杠杠的的

评分☆☆☆☆☆

很满意，服务很好，赞一个。

评分☆☆☆☆☆

还不错 。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。…。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

这本书不适合初学者使用，适合五年以上的有较好的舞蹈基础的人使用，谨慎买哟

评分☆☆☆☆☆

好书值得看好书值得看