具体描述
内容简介
书里呈现的文献在该书初版时期对中国的民族音乐学者来说是非常新颖的，中国音乐的研究者们曾经对这些理论很迷茫，又很迷恋，一度是那么渴望地去深入了解。该书初版的发行为中国学者了解西方民族音乐学的理论与方法起到了积极的作用。现在看来这些理论似乎都已经过时了，因为我们似乎对这些理论有了很深的了解，特别是有些文献，如梅里亚姆的《音乐人类学》全书中文版已经出版。但是，学术的历程代表了人类认识的步伐，了解现在的思想一定要看这种思想的形成过程。此书再版的目的正是为了铺垫民族音乐学理论的历史进程，展示这些理论是怎样一步步走到今天的，这可能对年轻的学子们有更加特殊的意义。内页插图
目录
增订版前言第一版前言
论各种民族的音阶（节选）
[英]J．A．埃利斯
[附录]解说
[日]门马直美
比较音乐学——异国文化的音乐
[德] C.萨克斯
[附录lI．谱例
Ⅱ，乐器分类表
民族音乐学
[荷]J．孔斯特
什么叫民族音乐学
[美]B．内特尔
民族音乐学的研究
[美lA．P．梅里亚姆
民族音乐学导论
[美] M.胡德
论民族音乐学研究的课题与方法
[加] M.考林斯基
比较音乐学的业绩与方法
[日]岸边成雄
民族音乐和民族音乐学
[日]山口修
对民族音乐学理论的探讨
[美]A.P．梅里亚姆
精彩书摘
但这时已出现第二种需求，即制造噪音。对噪音的喜好是以生理上的需要为基础的，它在原始的民族和儿童中已强烈地表现出来。但在低级文化中还几乎没有一个为需要噪音而制造噪音的例子。强烈的噪音可以使人惊恐和畏惧，根据原始的信仰，这种屡试不爽的功能对神鬼也必然是有效的。于是发出噪音的响器必然要被这样一种观念所利用，它把一切事物都归诸鬼神，并且认为可以通过威吓去影响有害的鬼神。简单的敲击物、挂在舞蹈者身上的响器、对击棒、刮器和干葫芦等，这一切都被用来驱赶恶魔。随后出现了那些不是为了产生节奏性噪音的新乐器，其中包括挥旋镖、笛、发出咆哮的大号、螺号。它们不以发出“乐音”为目的，它们的声音却也不十分令人恐怖和厌恶，相反它们是通过特殊的手段使声音变得更加邪恶。它们要使人产生力量，但不要引起人的快感。
在父权图腾文化中这种发展达到了顶峰。
这时已出现了为演奏音乐而利用乐器的萌芽。它间接地产生自将各种大小的乐器组合成对这种做法。但产生不同的音高这在当时并不是目的，而只是结果。大的挥旋镖是男性的，小的是女性的，澳大利亚的挥旋镖的音响证实了这一点，女性的声音较高，男性的声音较低。于是既作为魔幻力、也作为自然力的性对比创作原则也对音乐产生了影响。后来在母权文化中（也许是在我们历史时代的初期），这种观念发生了变化。“女性”鼓的皮膜比“男性的”更大，声音更低，因为高的声音是比较活跃的，而较低的声音在人的印象中等同于母亲和大地的怀抱。
但这些观念在很久以前已开始被忘却，乐器和歌曲之间的界线开始消失。乐器不应再引起鬼神的不快感，而应引起人的快感。夯地用的一对空竹筒虽还叫作“父”和“母”，锣虽然按其形状还叫作“女”和“男”，但这只不过是因为在人的意识中还存在对音高变化的喜好而已。
除了性别之外还有其它的东西被与音高联系在一起。属于不同神的笛子必须发出不同的音高。本身就是神的鼓则以其特有的名称和特有的音来相互区别。
这是器乐旋律相当初级的阶段。只需要某些民族和文化具有一种基本上适合的精神素质，便可以完成歌曲与器乐之间尚未实现的相互适应。
在母权文化层中首先看到的是具有演奏旋律能力的乐器，即按孔笛、排箫、口弦、木琴。这种文化的经济重点在农耕；妇女料理种植业，而男人则从事狩猎和航海。但我们感兴趣的不是经济和社会方面，而是这种文化特有的内心生活倾向。这种倾向是“内向性的”。它导致了内在、富有生气和那种在主要强调男性的文化中所没有的情绪反应。父权图腾文化所创造的乐器是产生噪音，发出吼叫、咆哮、呼啸和嗖嗖声的；而母权文化则制造了狭义的乐器，它的声音不应是使人恐怖的，而应该是表现人所感受和思索的东西。必须理解这样一点：妇女必须是宗教祭祀活动的承担者，但不必是发明者和演奏者。可是她们特有的气质却给她们所支配的文化打上了烙印。
……
前言/序言
用户评价
作为一个对世界文化交流有着浓厚兴趣的读者，我总觉得，语言和文字在很大程度上阻隔了不同文化之间的深层理解。而《民族音乐学译文集（增订本）》这个名字，恰好触动了我内心深处的渴望——渴望跨越语言的鸿沟，去聆听、去感受那些用旋律和节奏讲述的故事。《译文集》意味着这本书将那些原本可能只存在于特定语言环境中的研究成果，以我们能够理解的方式呈现出来，这本身就是一项了不起的贡献。我猜想，书中收录的译文，必然是经过精挑细选、具有代表性的。它们或许会带领我走进那些在遥远国度流传的歌谣，体会其中蕴含的淳朴情感；或许会分析那些在庄严仪式中奏响的乐章，感受其所承载的神秘与力量；又或许会剖析那些在日常生活中伴随着人们的曲调，体会其中所体现的民族生活方式和价值观念。我期待这本书能像一座桥梁，连接起我对未知音乐世界的想象，让我能够更加真切地感受到不同民族在音乐上的独特创造力，以及音乐在构建和表达民族身份中所扮演的关键角色。
评分手捧《民族音乐学译文集（增订本）》，尽管尚未展开阅读，但内心的期待已经如潮水般涌动。这个书名本身就散发着一种探索的魅力，它预示着一场关于全球音乐文化的深度对话。我设想，这本书并非简单地罗列不同民族的音乐，而是会深入剖析音乐的文化语境，揭示其背后的社会机制和历史渊源。我期待，它会带领我走进那些古老的传说，聆听其中流淌的旋律；它会让我理解那些陌生的音符，如何构成一个民族独特的审美体系；它会展现音乐在人类历史长河中，如何扮演着传承、纪念、甚至反抗的角色。我甚至想象，书中会不会有关于音乐如何影响社会变迁的案例分析，或者音乐如何成为民族身份认同的重要符号的讨论。这本书，在我眼中，就像是一张打开的世界音乐地图，每一页都标注着一个充满魅力的音乐角落，等待我去探索、去发现，去感受不同文化在音乐上的独特表达方式，以及音乐作为人类共同语言的深邃力量。
评分近期，我的书桌上多了一本《民族音乐学译文集（增订本）》，从它的书名就能感受到一种厚重而专业的学术气息。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅仅是这个书名就足以勾起我对其中内容的无限遐想。我将其想象成一本汇集了全球各地音乐学者智慧的宝藏，其中收录的译文，想必都是经过严格筛选、具有深刻洞察力的研究成果。我好奇，这本书会涉及哪些具体的音乐理论和研究方法？是否会涉及到音乐的社会学、人类学、历史学等多个维度？我推测，书中可能包含对特定民族音乐形式的细致分析，例如乐器、曲式、演唱技巧、以及它们与舞蹈、宗教仪式、节日庆典之间的紧密联系。更进一步，它或许还会探讨音乐在不同社会群体中的功能和意义，以及音乐如何作为一种非语言的交流方式，传递文化价值、情感联结，甚至政治观念。这本书，在我看来，不仅是一部关于音乐的著作，更是一部关于人类文化多样性的精彩缩影，等待我去一步步解开它层层叠叠的神秘面纱。
评分最近，我在书架上注意到一本名为《民族音乐学译文集（增订本）》的书，它的封面设计简洁却又不失厚重感，散发出一种学究气的宁静。虽然我并非民族音乐学领域的专业人士，但“译文集”这个词语本身就暗示着它汇集了来自不同学者的智慧和研究成果，而“增订本”则表明了其内容的不断完善和深化。这让我对这本书充满了期待，我相信它能够为我提供一个更全面、更深入的视角来审视全球范围内的音乐现象。我尤其好奇，书中会收录哪些国家或地区的音乐学研究？是那些我们耳熟能详的音乐文化，还是那些鲜为人知、却同样精彩纷呈的音乐传统？我设想，这本书或许会通过对不同民族音乐的分析，揭示出人类音乐创造力是如何受到地理环境、历史变迁、宗教信仰和社会结构的深刻影响。它可能会深入探讨音乐在社会仪式、民间传说、情感表达以及权力象征等方面的作用，从而帮助我们理解音乐不仅仅是声音的组合，更是文化传承、社会凝聚和个体精神的载体。这本书，在我看来，更像是一部关于人类音乐多样性与共性的百科全书，等待我去探索其中的奥秘。
评分作为一名对世界音乐充满好奇的读者，我一直渴望深入了解不同文化背景下的音乐表达。偶然间翻阅到《民族音乐学译文集（增订本）》，虽然我还没来得及细读，但光是这个书名就足以让我心潮澎湃。它承诺着一次穿越时空的音乐之旅，将那些分散在世界各个角落、蕴含着民族灵魂的旋律与故事一一呈现。我设想着，这本书定会将那些被历史尘埃掩盖的音乐瑰宝重新挖掘出来，用文字为我们描绘出它们曾经鲜活的模样。也许，它会带我们走进非洲大地的原始部落，感受鼓点与歌声中蕴含的古老信仰；又或许，它会引领我们穿越亚洲的丝绸之路，聆听驼铃声中诉说的千年传奇；甚至可能，它会让我们置身于南美洲的丛林深处，倾听羽毛与乐器交织出的神秘祭祀。这本书就像一扇通往未知音乐世界的窗户，透过它，我期待能触碰到那些最纯粹、最未经雕琢的音乐情感，理解它们如何在特定的社会文化环境中孕育、生长，并最终成为民族身份认同的重要载体。我迫不及待地想翻开它，让那些遥远的音乐之声在我的脑海中回响，让我对“音乐”这个词的理解，得到一次全新的升华。
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