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杨鸿年 著

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• 音乐学习
• 合唱技巧

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510901

版次：1

商品编码：11580822

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：226

正文语种：中文

内容简介

　　合唱课是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的必修基础课程，本“合唱”教材共有三册，由著名音乐教育家、指挥家杨鸿年教授任主编。教材具有以下特点：
　　一、每一册教材分三个部分：
　　1.中国民歌
　　2.中国艺术歌曲
　　3.外国歌曲：按音乐史的各时期选编合唱作品，包括一些现代作品及民歌。
　　二、大部分作品均附有“参考提示”，对作品的背景、作者、曲式结构、音乐风格作了简要的阐述，尤其对作品中的难点、排练中需要重点注意的地方，以及在排练方法上作了较为详细的提示，这将有助于老师们的教学和排练工作。
　　三、教材曲止涵盖了不同时期、不同风格的中外合唱作品，通过合唱训练逐步培养学生理解和掌握不同历史时期合唱作品的演唱技巧及音乐风格。
　　本教材既可以作为专业学校教材，其多元化、多样性的编选又可以作为专业教材的补充曲目，我们拟将后续出版更多可供高等学校选择的中外经典合唱曲集，并尽可能提供音像资料作为参考。

作者简介

　　杨鸿年，中国著名指挥家、教育家、国际童声合唱及表演艺术协会副主席、中国音乐家协会理事、中央音乐学院指挥系教授、中央音乐学院青年合唱团指挥、中国歌剧院合唱团客席指挥同时兼任昆明交响乐团艺术指导、上海乐团客席指挥及日本大阪青少年交响乐团客席指挥。
　　杨鸿年教授指挥风格热情奔放、细腻入微、曲目范围广泛、表现力丰富。他独具一格的表演艺术以及他在训练合唱方面的技术与修养，深受国内外专家的一致钦佩，被国际上赞赏为“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。鉴于杨鸿年教授的艺术成就，连续三届被各国指挥推举为国际童声合唱及表演艺术协会副主席。美国总统里根签署了“高鉴赏证书”赠与他所指导的少年合唱团，并获得美国纽瓦克市荣誉市民奖章，日本大阪市政府及兵库县先后授予他金钥匙，以表彰他做出的贡献。
　　杨鸿年教授经常应邀到各地指挥交响音乐会、室内乐音乐会、合唱音乐会，是国际上甚有影响的合唱指挥家。1988年8月，杨老师创建中国交响乐团附属少年及女子合唱团，并亲任其艺术指导与常任指挥。在杨老师的悉心指导下，合唱团已成为蜚声海内外的著名合唱团。他经常应邀率领中国交响乐团附属少年及女子合唱团出国访问，足迹遍及美国、日本、新加坡、奥地利、澳大利亚、意大利、瑞典、俄罗斯、台湾、香港等国家和地区，所到之处无不掀起赞誉高潮。1996年8月，他所指导的少年及女子合唱团在意大利第44届“圭多达莱佐”国际复调合唱比赛中一举获得四项大奖，打破了该比赛几十年来的历史记录；1999年5月他率领少年及女子合唱团赴莫斯科参加纪念普希金诞辰200周年国际艺术节专场演出，荣获特别奖；1999年7月他指挥新疆师范大学合唱团赴意大利参加第38届“赛格希兹”国际合唱比赛，又荣获混声组名，女生组名，男生组名三项大奖；杨鸿年教授是我国在国际合唱比赛中获奖多的指挥。

内页插图

目录

前言
序言
中国曲目
1．青春舞曲(混声合唱)
2．故乡之恋(混声无伴奏合唱)
3．远方的客人请你留下来(女声领唱与混声合唱)
4．牧歌(混声无伴奏合唱)
5．椰寨情歌(混声无伴奏合唱)
6．欢乐的那达慕(男声合唱)
7．抗敌歌(领唱与混声合唱)
8．太阳出来啦(女声合唱)
9．垦春泥(混声四部无伴奏合唱)
10．山在虚无缥缈间(女声三部合唱)
11．渔阳鼙鼓动地来(男声四部合唱)

外国曲目
12．海水轻轻荡漾(混声合唱)
13．圣母颂歌(混声合唱)
14．眼泪(混声四部合唱)
15．猎人合唱(男声合唱)
16．捉弄(混声合唱)
17．士兵之歌(男声合唱)
18．拉辛之歌(混声合唱)
19．春潮(女声合唱)
20．圣·西西里亚赞歌(混声无伴奏合唱)
21．白肋喜鹊(女声领唱与混声合唱)

前言/序言

好的，以下是一本名为《乐章序曲》的图书简介，它不包含《合唱1》的内容，内容详尽，力求自然流畅： --- 《乐章序曲》图书简介 书名： 乐章序曲 作者： （虚构作者名，例如：林风远） 出版社： 晨光文化 页数： 480页 装帧： 精装，附插画集 定价： 88.00元 破晓之音：一部关于音乐史诗的宏大序章 《乐章序曲》并非仅仅是一本音乐史的梳理，它是一次跨越时空的深度潜航，探索声音如何塑造人类文明进程的史诗性叙事。本书以一种近乎文学创作的细腻笔触，回溯了西方古典音乐从其胚芽期到巴洛克鼎盛时期，那段充满冲突、创新与不朽灵感的峥嵘岁月。 本书的核心关切在于“起源”与“演变”的张力。作者避开了枯燥的年代罗列，而是将聚光灯投射到那些决定了音乐走向的关键转折点上，以及那些在历史洪流中被埋没或被过度神化的关键人物群像。 第一部分：混沌中的和声——中世纪与文艺复兴的奠基 《乐章序曲》开篇便将读者带回弥撒的低语和修道院的肃穆之中。我们看到的不再是僵硬的五线谱，而是吟游诗人的即兴吟唱，以及复调音乐如何在数学、神学和世俗欲望的交织中艰难孕育。 格里高利圣咏的“纯净”表象： 作者深入剖析了早期教会音乐的结构，探讨了其如何通过严格的调式体系，构建出一种超越世俗情感的精神寄托。此处着重探讨了文本与旋律的关系，以及教会如何通过音乐来巩固其对知识和精神世界的垄断。 “人”的觉醒与世俗音乐的勃兴： 随着人文主义的兴起，音乐的主体从“神”转向了“人”。本书详尽描述了“采风歌”（Chanson）和“牧歌”（Madrigal）的爆发式发展。我们得以窥见宫廷宴会上的机智对答，以及音乐家们如何开始在作品中注入更强烈的个人情感和叙事张力。特别是对早期对位法（Counterpoint）的解析，不再是纯粹的技术讨论，而是将其视为一种复杂的社会对话模式——如何让不同的声部既保持独立又和谐共存。 第二部分：巴洛克的奢华与冲突——理性与激情的交响 本书的下半部分进入了巴洛克时代，这是音乐史上一次剧烈的爆炸。作者认为，巴洛克音乐的本质是一种对“情感的系统化处理”——用最精致的数学结构去承载最原始的激情。 歌剧的诞生与“情感的戏院”： 歌剧的诞生被描绘成一次文艺复兴晚期对古希腊悲剧精神的“过度补偿”。蒙特威尔第在佛罗伦萨的尝试，不仅仅是音乐形式的创新，更是人类试图用舞台艺术来完整重现“灵魂挣扎”的第一次大规模努力。本书对早期咏叹调和宣叙调的结构差异进行了细致入微的对比分析，揭示了戏剧张力是如何被精确地分割和释放的。 “大西洋彼岸”的影响与新大陆的音响： 尽管本书主要聚焦于欧洲，但作者巧妙地引入了同期航海贸易对音乐材料和乐器制作的影响。新式乐器（如更先进的键盘乐器和弓弦乐器）的出现，如何直接推动了协奏曲和奏鸣曲的成熟，形成了对“强弱对比”这一核心美学概念的集体追求。 巴赫的“宇宙秩序”： 在论述到约翰·塞巴斯蒂安·巴赫时，本书采取了一种近乎哲学的视角。巴赫的赋格与对位法被视为一种对宇宙秩序的音乐化表达，一种在看似无限的复杂性中寻找绝对统一性的尝试。书中特别开辟章节，剖析了《平均律钢琴曲集》如何不仅仅是技术练习，而是对当时所有大小调系统进行的一次彻底的“哲学宣判”，为后世的和声体系设定了不可逾越的界碑。 第三部分：技艺之外的匠心 《乐章序曲》的独特之处在于，它将音乐技术置于社会、政治和科学的大背景下进行审视。 出版与传播的革命： 音乐不再仅仅是贵族的私有财产。印刷术和乐谱的商业化流通，如何催生了“公众音乐会”的概念，以及这如何反过来影响了作曲家们的创作习惯，迫使他们需要写出更具普遍吸引力的作品。 “音乐的职业化”的代价： 作者探讨了早期职业音乐家（如宫廷乐师、教堂乐师）的生存状态。他们是如何在赞助人的严格要求与自身的艺术追求之间摇摆的。这种职业化早期的矛盾，为后来的“自由艺术家”模式（如莫扎特和贝多芬）埋下了深刻的伏笔。 附录与工具： 本书附带了一本精美的“早期乐器图鉴”，详细描绘了维奥尔琴、大键琴、羽管键琴等关键乐器的结构演变，并附有关键术语的详细注释，确保即便是对古典音乐知之甚少的读者也能轻松进入这个宏大的声音世界。 读者定位 《乐章序曲》适合对音乐史有强烈好奇心、寻求超越传统教科书叙事方式的音乐爱好者、历史学或艺术史专业的学生。它不仅能让你“听见”过去，更能让你“理解”那些声音是如何被时代的双手塑造出来的。这不是一部旨在提供标准答案的工具书，而是一本邀请你参与到声音起源的伟大辩论中的思想探险指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

读完《合唱1》，我感到一种前所未有的满足感。这本书就像一次精妙绝伦的音乐会，每一个音符都恰到好处，每一个乐章都扣人心弦。作者的文笔如同行云流水，流畅而富有力量，能够轻易地将读者带入书中营造的氛围。我尤其喜欢书中对于细节的刻画，那些微小的动作、细致的描写，都仿佛栩栩如生，让我能够身临其境地感受到角色的情绪和生活。这本书的主题非常深刻，它触及了许多关乎人性的本质问题，引发了我许多关于生命、关于爱、关于选择的思考。我常常在阅读的过程中停下来，默默地品味那些打动我的句子，思考它们背后的含义。这本书没有直接给出答案，而是通过故事本身，引导读者去寻找属于自己的答案。这是一种非常高明的叙事手法，它让读者在阅读的过程中，也在不断地成长和进步。我感觉自己在这本书中收获了很多，它不仅丰富了我的精神世界，也让我对生活有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《合唱1》这本书，怎么说呢，它有一种独特的魔力，能够悄无声息地渗透进你的内心，让你在不经意间就被它深深吸引。我起初以为它会是一本比较普通的书，但随着我一页一页地翻阅，我逐渐发现它的不平凡之处。作者的语言功底非常深厚，他的文字似乎有一种天然的感染力，能够唤醒我内心深处的情感。我常常会在阅读的过程中，因为某一个词语，某一个比喻，而陷入沉思，久久不能自拔。这本书的主题非常有深度，它探讨了许多关于成长、关于选择、关于人生意义的议题，这些议题在我的生活中也常常出现，所以读这本书，就像在与一位智者对话，让我受益匪浅。我喜欢它那种温和而坚定的叙事风格，它不像一些书籍那样充满了激烈的冲突和戏剧性的场面，而是用一种舒缓而有力的节奏，慢慢地将你引入它的世界，让你在不知不觉中，对它产生了深深的依恋。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸读到了一本名叫《合唱1》的书，虽然我不太确定这本书的具体内容，但它给我留下了一种非常深刻的、难以言喻的印象。这本书仿佛是一个巨大的宝藏，里面蕴藏着无数等待我去发掘的惊喜。我可以感觉到，作者在字里行间倾注了大量的心血，每一个词语，每一个句子，都经过了精心的打磨。我仿佛看到作者在夜深人静的灯光下，反复推敲，只为呈现出最完美的篇章。这本书的结构非常奇特，它不像我以往读过的任何一本书那样线性发展，而是像一张巨大的网，各种线索、人物、事件互相交织，形成了一个复杂而迷人的整体。我需要花费很大的精力去梳理这些关系，去理解作者的构思，但正是这种挑战，让我充满了探索的乐趣。有时，我会被一些意想不到的转折所震撼，有时，我又会被一些细腻的情感所打动。这本书就像一位神秘的向导，引导我走进一个全新的世界，让我对许多事物有了新的认识和思考。我迫不及待地想知道，当所有的线索都串联起来时，会展现出怎样一幅壮丽的画卷。它让我明白了，阅读不仅仅是被动接受信息，更是一种主动的、充满创造力的过程。

评分☆☆☆☆☆

《合唱1》这本书给我的感觉非常独特，它就像一本古老的地图，上面绘制着未知的疆域和隐藏的宝藏。我承认，一开始我被它庞大的信息量和复杂的人物关系所震撼，甚至有些不知所措。但随着阅读的深入，我逐渐被作者所构建的那个宏大的世界所吸引。这个世界充满了想象力，各种奇特的设定和令人惊叹的元素层出不穷，让我仿佛置身于一个全新的宇宙。作者的叙事方式非常大胆，常常在关键时刻抛出悬念，让我迫不及待地想要知道接下来的发展。同时，书中也穿插着一些抒情的段落，那些优美的文字，如同夜空中的繁星，点缀着整个故事，为这个宏大的世界增添了一抹温暖的色彩。我发现，这本书需要我全神贯注地去阅读，去捕捉那些稍纵即逝的细节，去串联起那些看似无关的线索。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是一个读者，更是一个参与者，一个共同探索者。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本让我耳目一新的书，它就是《合唱1》。这本书给我最大的感受就是它的“意料之外”和“情理之中”。作者的构思非常巧妙，他似乎总能在你认为故事将走向某个方向的时候，突然给你来个惊天大逆转，让你大跌眼镜。但是，当你细细回味之后，又会发现这些转折并非突兀，而是早有铺垫，只是你之前没有注意到。这种“玩弄”读者的手法，虽然有时让我有些抓狂，但更多的是一种惊喜和震撼。书中人物的塑造也非常成功，他们有血有肉，有着各自的优点和缺点，让我能够感同身受，为他们的命运牵动不已。我尤其欣赏作者对于人性的洞察，他毫不避讳地展现了人性的复杂和矛盾，让人在感动之余，也对现实有了更深刻的认识。这本书就像一面镜子，映照出我们内心深处的想法和情感。

评分☆☆☆☆☆

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正版谱子

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