中国民族民间舞初级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾安林，钟宁 编

图书标签:

• 民族舞
• 民间舞
• 舞蹈教学
• 初级教程
• 中国舞
• 舞蹈基础
• 教材
• 艺术教育
• 舞蹈入门
• 少儿舞蹈

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806675885

版次：1

商品编码：11580852

包装：平装

丛书名： 北京舞蹈学院舞蹈教材丛书

开本：16开

出版时间：2004-09-01

用纸：胶版纸

页数：287

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

中国民间舞分级材料由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师编写。《北京舞蹈学院“十五”规划教材：中国民族民间舞初级教程》包括云南花灯、藏族舞蹈、东北秧歌、蒙古族舞蹈、傣族舞蹈五大部分。书中的训练组合在囊括了上述舞种的基本内容的基础上纳入和吸收了许多新元素、新知识。
本教材风格纯正，内容丰富，具备代表性、系统性、训练性、新颖性、实用性、图文并茂配有音像资料，是不可多得的实用性教材，可供专业舞蹈工作者和业余爱好者教学、备课以及自学之用。

作者简介

贾安林，北京舞蹈学院副教授、中国舞考级考试官、北京舞蹈学院继续教育学院常务副院长。1977年考入北京舞蹈学院附属中专。1988年北京舞蹈学院本科毕业，之后攻读了中国艺术研究院舞蹈研究生课程。曾在全国性杂志上发表了多篇学术论文.并且主编了北京舞蹈学院立项教材《中外舞蹈作品欣赏--中国民族民间舞作品赏析》、《中外舞蹈作品欣赏——中外舞蹈精品赏析》。
钟宁，北京舞蹈学院副教授、北京舞蹈学院继续教育学院副院长。1978年考入广西艺术学院附中舞蹈班：1991年北京舞蹈学院中国民间舞系本科毕业，之后攻读了中国艺术研究院研究生班课程。曾在广西歌舞团、北京市歌舞团担任演员.多次参加全国性舞蹈比赛并获奖。1993年至2001年在北京舞蹈学院附中任教，所教授的学生多次在全国性舞蹈比赛中获奖。

内页插图

目录

总序
前言
编写说明
第一章 云南花灯民间舞训练教材
概述
第一节 基本体态、脚位、扇子部位名称、持扇法、持巾法及常用舞姿介绍
一、基本体态
二、基本脚位
三、扇子部位名称
四、持扇法
五、持巾法
六、常用舞姿
第二节 组合
一、小崴徒手训练组合
二、小崴捻扇与扇位训练组合
三、正崴扣扇训练组合
四、正崴捻扇训练组合
五、扇花训练组合
六、跳颠崴训练组合
七、反崴训练组合
八、走场与扇尖花综合训练组合
九、综合训练组合

第二章 藏族民间舞训练教材
概述
第一节 基本体态、脚位、手形、手位及常用手臂动作介绍
一、基本体态
二、基本脚位
三、基本手形
四、基本手位
五、常用手臂动作
第二节 组合
一、颤膝与冈达训练组合
二、悠步与摆步训练组合
三、抬踏步与嘀嗒步训练组合
四、基本步训练组合
五、表演性组合
……
第三章 东北秧歌舞蹈训练教材
第四章 蒙古族舞蹈训练教材
第五章 傣族舞蹈训练教材
附录 常用动作名称目录

前言/序言

好的，下面为您提供一本内容详实、完全不涉及《中国民族民间舞初级教程》的图书简介。 --- 书籍名称：《西域丝路：唐宋时期中外文化交流的深度解码》 核心主题与定位 本书是一部专注于探讨唐宋时期（公元7世纪至13世纪）中国与中亚、西亚乃至欧洲之间，经由陆上丝绸之路和海上香料之路所发生的文化、艺术、宗教、技术与物质交流的综合性学术研究专著。它旨在超越传统的贸易和政治叙事，深入剖析多元文明在特定历史时期的碰撞、融合与演变过程，特别是对“丝路”作为人类文明交汇廊道的文化赋能效应进行细致梳理。 全书以宏大的历史视野和扎实的考古学、文献学证据为基础，构建了一个立体、多维度的交流图景，力求还原出那个全球化萌芽时代的文化景观的复杂性和活力。 第一部分：陆上枢纽的文化勃兴与变迁（唐代视角） 第一章：长安的万国气象与文化吸纳 本章聚焦于盛唐都城长安作为世界级都会的文化构成。通过对出土壁画、墓志铭、以及《长安志》等文献的分析，详细考察了粟特商人、波斯贵族、大食使节等群体在长安城中的居住分布、社会地位及文化习俗的存留与本土化。重点探讨了胡旋舞、胡腾舞等外来艺术形式如何在唐代宫廷和民间被接受、改造，最终融入中华文化体系的过程。分析了西域音乐（如龟兹乐）对唐代燕乐（宫廷音乐）的结构性影响，并辅以乐器复原研究（如琵琶的形制演变）。 第二章：河西走廊的信仰熔炉 深入研究了敦煌、莫高窟等石窟艺术中展现的宗教多元性。不再局限于佛教的传播，而是着重分析了祆教（拜火教）、景教（基督教聂斯脱里派）、摩尼教等在河西走廊的传播路径、信徒群体和仪式实践。通过对比不同时期洞窟壁画中人物形象、服饰元素和装饰母题的西域特征变化，揭示了文化适应与本土化（Sinicization）的渐进过程。特别关注了西域少数民族在维护自身信仰与融入中原文化之间的张力与平衡。 第三章：吐蕃帝国的兴衰与文化桥梁作用 本章审视了吐蕃在唐蕃交流中的关键地位。阐述了吐蕃对天竺（印度）和中原文化的双向吸收：一方面，学习唐朝的典章制度、文字系统（如对藏文的创制影响）；另一方面，作为连接印度佛教与中国佛教的重要中介，其在梵文佛典的翻译、密宗仪轨的传入中扮演的角色。通过分析吐蕃赞普的服饰、宫廷礼仪以及对唐代工艺品的仿制与创新，展现其作为“中间地带”的文化能动性。 第二部分：海洋通道的物质流转与精神对接（宋代视角） 第四章：宋代海贸的兴盛与东南沿海港口的转型 本书的这一部分将视角转向了宋代蓬勃发展的海上丝绸之路。详细分析了泉州、广州、明州（宁波）等港口城市在宋代商业化浪潮中的崛起，以及宋廷对海外贸易的管理制度（市舶司的设立与职能）。通过对宋代沉船遗址（如泉州湾考古发现）中出土的波斯陶器、越南青瓷、东南亚香料的物质分析，量化了宋代对外贸易的规模和货物结构，并探讨了这些物质交流如何反哺了宋代的消费文化和技术革新。 第五章：番坊聚落：异域社群在宋代的社会嵌入 宋代对“外来者”采取了相对开放的政策，形成了以阿拉伯、波斯、东南亚移民为主体的“番坊”聚落。本章基于宋代地方志、法律文书（如《宋刑统》中关于外籍人士的法律条文）和家族谱牒，重构了番坊的内部治理结构、婚姻模式、宗教活动（如清真寺的建立与管理）以及他们参与地方经济活动的深度。重点研究了这些社群在保持族群认同与融入宋代社会规范之间的微妙平衡。 第六章：技术扩散与知识的跨界流动 聚焦于非艺术领域的知识交流，例如：宋代指南针技术的成熟对远洋航行的影响及技术源流的探讨；火药配方、印刷术（尤其是对伊斯兰世界的影响）；以及医学知识（如《本草纲目》中对天竺草药的记载和消化）。论证了丝绸之路在“技术平权”和全球知识网络构建中的先导作用，许多原本局限在特定区域的实用技术是如何通过商业网络实现跨区域传播和改良的。 第三部分：文化交融的深层结构与遗产（唐宋对比） 第七章：服饰与饮食的文化符号学解码 通过对唐宋绘画、雕塑及考古发现中的服饰细节进行对比分析，揭示了文化借带来去的复杂性。例如，唐代对“胡服”的直接模仿与宋代对“异域风尚”的内敛吸收之间的区别。在饮食文化方面，研究了胡椒、香料的广泛使用如何改变了宋人的味觉结构，以及西域面食（如馎饦、馄饨）在不同历史阶段的本土化演变路径。 第八章：文学叙事中的“他者”形象构建 分析了唐宋文人笔下对西域、天竺人物形象的描绘。考察了从李白诗歌中的浪漫化异域情怀，到宋代话本、小说中对“番商”“天竺僧”的刻板化或世俗化描写。通过文本分析，探讨了文化接触在不同历史阶段如何影响一个社会对其周边群体的认知和文化心理投射。 结论：丝路遗产与当代意义 总结唐宋时期作为古代全球化关键时期的历史地位，强调了文化交流的非线性、非单向性特征。本书最终旨在说明，丝绸之路不仅是一条贸易通道，更是一个持续运转的文化实验室，其留下的交融遗产是理解当代全球化进程的重要参照系。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了历史学、考古学、艺术史、社会人类学等多学科方法。 文献与实物并重： 大量引用新近考古发掘成果和未充分利用的宋代地方志、外文译著残卷。 深度聚焦“中介”： 关注粟特人、犹太人、阿拉伯人等文化中介群体的具体生活经验。 超越“传播”概念： 强调文化接触中的适应、抗拒、混杂与再创造的动态过程。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国民族民间舞初级教程》真是让我这个舞蹈初学者受益匪浅，它不仅仅是一本教材，更像是一位和蔼可亲的老师，手把手地把我领进了中国民族民间舞这个美丽而广阔的世界。我记得刚拿到这本书时，心里还有点打鼓，担心那些复杂的术语和陌生的舞种会让我望而却步，但翻开第一页，我就被它清晰的结构和详实的图文并茂的讲解给吸引住了。书中的编排非常科学，从最基础的身体律动和手位、脚位开始讲起，每一个动作都有详尽的分解图和文字说明，简直细致入微到你可以想象出每一个关节应该如何发力、身体的重心应该如何移动。特别是对于那些初学者最容易混淆的“三拍子”和“二拍子”的节奏感把握，书中设计了专门的练习环节，结合了通俗易懂的口诀，让我很快就能找到感觉。我特别喜欢它对不同地域民族舞蹈文化背景的介绍，那种融入了历史和风土人情的叙述方式，让我跳舞时不仅仅是在模仿动作，更是能体会到其中蕴含的情感和精神，这让学习过程变得充满了探索的乐趣，远超出了我预期的“初级教程”的简单范畴，感觉像是进入了一座活态的文化宝库。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国传统文化有着深厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能系统性梳理民族民间舞脉络的入门读物，而《中国民族民间舞初级教程》几乎是圆满地填补了我的需求空白。它巧妙地平衡了“民族性”与“基础性”这两个看似矛盾的要素。例如，它并没有一上来就堆砌大量地域性极强的、难以模仿的复杂技巧，而是从更接近生活化、更具普适性的基本步伐和手势开始构建知识体系。这使得我可以循序渐进地建立起对中国古典舞与民间舞共同底蕴的理解。书中的章节划分逻辑清晰，从北方的豪迈到南方的婉约，每种风格的过渡都处理得非常自然，像是在聆听一场精心编排的交响乐，节奏的变换让人沉醉。最让我赞叹的是，它强调了“模仿与创新”的关系，鼓励学习者在掌握了基础的舞蹈语汇之后，要学着去感受和理解不同地域人民的生活情感，从而赋予动作以灵魂，而不是沦为僵硬的符号复制品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局，也体现了出版方对读者的尊重和对艺术的敬畏。纸张的质感很好，即便是反复翻阅练习，也不会轻易磨损，这对于一本需要经常使用的教材来说非常重要。视觉呈现上，图片的选择非常到位，无论是舞者的静态造型还是动态分解，都选取了最具代表性和清晰度的瞬间，光影的把握恰到好处，使得舞者的线条感和肌肉的走向一目了然。更让我惊喜的是，它对不同民族服饰的介绍和体现也相当用心，虽然只是简单的插图，但色彩搭配和纹样特点都得到了很好的还原，这在潜移默化中提高了我们对民族文化审美的高度认知。我曾试过对照一些网络视频学习，但很多时候视频的视角固定，有些关键的受力点或身体的微调是无法捕捉到的，而这本书通过多角度的图解和详尽的文字描述，完美地弥补了这种局限性。它让我感觉，手中的不仅仅是一本教程，更像是一个精心制作的、可以随身携带的“舞蹈博物馆”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于舞蹈的教材汗牛充栋，真正能做到深入浅出、兼顾理论与实践的少之又少。然而，这本书的表现绝对超出了我的预期，它在理论深度上做得非常扎实，但又巧妙地避免了学术著作的枯燥感。我尤其欣赏它在技术细节上的精益求精。比如，在讲解蒙古族舞的“三道弯”时，书中不仅仅是告诉我们如何弯曲，而是深入剖析了这种形态背后所体现的马背民族的刚健与柔美是如何在形体上得到体现的，这对于培养舞者的“韵味”至关重要。书中还特别设置了“常见错误与纠正”的章节，这些都是实战经验的结晶，精准地指出了我们在练习中可能遇到的陷阱，并提供了切实有效的修正方法，这对于自学者来说简直是救命稻草。它让我们明白，舞蹈学习不是盲目地重复，而是带着思考去雕琢每一个细微的动作，直到它自然而然地流淌出来。读完某一章节后，我常常会合上书本，在镜子前反复琢磨，那种“茅塞顿开”的感觉，是其他许多泛泛而谈的教程无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受，是一种“被赋能”的感觉。在学习过程中，我不再感到自己只是在机械地模仿，而是仿佛被邀请参与了一场盛大的文化庆典。作者在文字中流露出的那种对舞蹈艺术的敬畏和热爱，极具感染力。特别是在介绍一些具有仪式感的舞蹈片段时，文字的描述充满了画面感和历史厚重感，让人在练习时仿佛能听到遥远山谷的回响或看到篝火的摇曳。书中对于“呼吸与气息”在民族舞中的应用讲解得尤为精彩，这是很多初级教材常常忽略的深层技巧，但它恰恰是决定舞蹈是否“鲜活”的关键。通过这本书的引导，我学会了如何让气息随着舞步的起伏而流动，让身体的每一个部分都参与到叙事中去。这种由内而外的训练，极大地提升了我的舞蹈表现力，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深层次的理解和尊重。这是一本值得反复研读、值得向所有舞蹈爱好者推荐的优秀入门之作。

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中国民族民间舞初级教程

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中国民族民间舞初级教程

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