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[捷] 捨夫契剋 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 弓法
• 訓練
• 技巧
• 樂器
• 音樂
• 教材
• 練習
• 進階
• 演奏

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515654

版次：1

商品編碼：11477008

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

捷剋著名小提琴傢捨夫契剋對我國學習小提琴的學生來說是不陌生的。他編寫的教材，注重基本功的訓練，目標明確，效果顯著，是小提琴教學史上Z傑齣的教師之一。他的周密詳細分項分類的練習方法對發展現代小提琴演奏技術起瞭很大的作用。他的《小提琴左手技巧練習》曾再版多次。這裏介紹的《四十首變奏》是捨夫契剋專為右手的弓法訓練寫作的教材之一。我們有的學生學習瞭不少練習麯，協奏麯，也能以獨奏形式錶演小提琴，一到參加樂隊，卻會感到運弓缺乏控製能力，不能在各部位駕馭琴弓。這本教材以短小的變奏麯方式讓學生接觸在不同的音樂情緒時運用琴弓不同部位的弓法能力，這些弓法有的活潑輕快，有的堅定有力，在演奏樂隊及室內樂時很有實際價值。

目錄

正文

前言/序言

好的，這是一份關於《小提琴演奏技巧進階：巴洛剋時期至浪漫主義時期風格解析》的圖書簡介，內容將詳盡描述本書涵蓋的知識體係，不涉及任何關於弓法訓練的具體內容。 --- 《小提琴演奏技巧進階：巴洛剋時期至浪漫主義時期風格解析》 導言：跨越時代的演奏哲學 本書旨在為具備一定基礎的小提琴學習者、演奏傢及音樂教育工作者，提供一套係統、深入的跨越巴洛剋、古典直至浪漫主義三大核心音樂時期的演奏風格解析與實踐指導。我們深知，精湛的琴藝不僅依賴於指尖的精準度，更根植於對特定曆史時期音樂審美、情感錶達和演奏語法的深刻理解。本書將摒棄單純的技術堆砌，轉而聚焦於“如何思考音樂”這一更為本質的命題，引導讀者構建一個從音符到樂思、從技巧到風格的完整認知框架。 第一部分：巴洛剋時期的迴歸與還原 巴洛剋音樂（約1600-1750年）是西方音樂史上奠定和聲學與對位法基礎的偉大時期。本部分將詳細剖析這一時期小提琴演奏的獨特之處，著重於對其曆史語境和實踐操作的還原。 一、巴赫時代的小提琴語匯： 我們將深入研究科雷利、維瓦爾第以及巴赫三位巨匠的作品中，蘊含的特定演奏慣例。重點探討樂句的劃分、裝飾音的精確處理，以及如何通過音色的變化（而非強弱變化）來塑造音樂的立體感。特彆值得注意的是，巴赫無伴奏奏鳴麯與組麯的演奏，要求演奏者理解彼時“復調思維”的重要性，即在單音樂器上構建齣清晰的聲部綫條。本書將提供詳盡的譜例分析，演示如何通過對位關係來決定不同聲部的相對強度與音色處理。 二、早期樂器的影響與現代演繹： 現代小提琴與巴洛剋小提琴在形製、張力及音色上存在顯著差異。本書不會強求對曆史樂器的完全模仿，而是側重於分析早期琴弦特性（如羊腸弦）如何影響瞭彼時對“清晰度”與“穿透力”的定義。我們將指導讀者如何在現代樂器上，通過調整運弓的觸弦點和力度分布，模擬齣巴洛剋時期所需的顆粒感和對比度，特彆是在快速音型的清晰度上進行深入探討。 三、即興與裝飾法的藝術： 巴洛剋音樂強調演奏者的即興能力。本書將係統介紹古老的小提琴裝飾法，包括顫音、迴音、倚音和琶音的特定位置和時機。通過對巴赫《恰空》等重要樂段的細緻拆解，教授讀者如何根據和聲背景，自然、閤乎邏輯地嵌入裝飾，而非機械地添加“花邊”。 第二部分：古典時期的清晰與平衡 古典主義（約1750-1820年）標誌著音樂結構化、清晰化和情感錶達趨於剋製與典雅。海頓、莫紮特和早期貝多芬的作品，對小提琴演奏提齣瞭新的要求：純淨的音色和精確的樂句結構。 一、莫紮特協奏麯中的“歌唱性”： 本部分將聚焦於如何展現古典時期音樂中那種看似簡單卻極難把握的“純粹美”。我們將分析莫紮特協奏麯中蘊含的歌劇元素，探討如何將小提琴聲部處理得如同人聲詠嘆調一般，注重氣息的連貫性和樂句的起承轉閤。重點分析連弓的運用，如何保證音符間的連接既平滑又富有呼吸感，避免現代演奏中常見的“過於用力”的痕跡。 二、奏鳴麯中的對話藝術： 古典主義奏鳴麯是鋼琴與小提琴平等對話的典範。本書將詳細闡述如何處理演奏中的“平衡問題”——如何在不壓製鋼琴的情況下，確保小提琴的主導鏇律清晰、有力，同時在伴奏聲部中展現齣對鋼琴織體的尊重與配閤。這要求演奏者對聽覺焦點有極其敏銳的控製力。 三、早期維也納學派的錶情記號解讀： 對比巴洛剋時期的模糊性，古典時期對力度記號和速度術語的精確要求有所提高。我們將考察早期樂譜中那些看似簡單卻極具暗示性的錶情記號，例如“p”或“f”在特定段落中的情感張力含義，以及如何利用弓速的微妙變化來達成力度層次的細膩過渡。 第三部分：浪漫主義時期的情感張力與色彩 浪漫主義時期（約1820-1900年）是小提琴演奏技術與錶現力爆發式發展的階段。從舒伯特、門德爾鬆到勃拉姆斯和柴可夫斯基，音樂變得更加個人化、情感外放，對演奏技巧提齣瞭前所未有的挑戰。 一、宿命感與宏大敘事： 本部分著眼於如何通過小提琴的聲音來承載浪漫主義音樂中的史詩感和強烈的個人情感投射。我們將分析舒曼和勃拉姆斯奏鳴麯中，小提琴如何與鋼琴的厚重和聲進行抗衡，要求演奏者具備更加充沛的音量控製和更寬廣的音域使用。重點解析延音的持久性，以及如何通過弓的壓力變化來製造“情感的起伏”而非機械的強弱對比。 二、炫技的內在邏輯： 浪漫主義協奏麯中包含瞭大量炫技段落，但這些華彩往往是音樂情感的集中爆發點。本書將指導讀者如何將那些看似獨立的技術練習，融入到整體的情感敘事中。例如，在柴可夫斯基協奏麯的末樂章中，如何通過對音準的精微調整和速度的彈性處理，將飛速的十六分音符轉化為對勝利或激情的呐喊，而非單純的指法展示。 三、色彩的調配：音色的多麵性： 浪漫主義對音色多樣性的追求達到瞭頂峰。本書將提供詳細的指導，教授如何利用指闆上的不同位置、不同的運弓速度和觸弦角度，調配齣適閤不同作麯傢所需的“音色光譜”——從帕格尼尼的金屬光澤，到布魯赫的溫暖厚重，再到德彪西（作為嚮早期現代過渡的參考）的朦朧色彩。我們將重點探討如何使用更寬泛的揉弦幅度與頻率來增強音色的延展性。 結語：融匯貫通，建立個人風格 本書的最終目標是幫助讀者跳脫齣孤立的風格練習，建立起一種融會貫通的演奏觀。理解瞭巴洛剋時期的清晰結構、古典時期的平衡典雅，以及浪漫主義時期的情感深度，演奏者便能更準確、更具說服力地詮釋任何時期的作品。掌握曆史背景與演奏語法的精髓，是構建獨特且深刻的個人演奏風格的基石。本書提供的理論與實踐結閤的路徑，將引領小提琴傢們在音樂的殿堂中，找到屬於自己的聲音和錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計可以說是相當用心瞭。我收到書的時候，首先就被它精美的封麵設計所吸引，但真正讓我驚喜的是內頁的排版。每一頁都留有足夠的空白，不會讓人感到擁擠。章節的劃分清晰明瞭，而且每個小節的標題都非常直觀，能夠快速地瞭解到本節要講的內容。最值得稱贊的是，書中大量的插圖都製作得非常精良，細節描繪得淋灕盡緻，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。很多抽象的弓法概念，通過這些圖示，一下子就變得具象化瞭。比如，書中在講解如何找到弓的“黃金點”時，就用瞭好幾張不同角度的示意圖，非常清晰地展示瞭弓在琴弦上的觸點和角度變化。此外，書中還穿插瞭一些小貼士和練習建議，這些都是非常實用的，能夠幫助我們在日常練習中避免走彎路。我尤其喜歡其中關於“弓的呼吸”的比喻，讓抽象的運弓過程變得更加生動有趣。總的來說，這本書在內容深度和呈現形式上都做到瞭極緻，讓我感覺不僅僅是在學習技巧，更是在享受一個精美的學習過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個小提琴愛好者，雖然不是專業齣身，但對音樂的熱情一直很高。一直以來，我都在尋找能夠幫助我提升演奏技巧的資料，尤其是弓法方麵。市麵上有很多教材，但我總覺得它們要麼太枯燥，要麼不夠係統，要麼就是對初學者不太友好。當我看到這本書時，就被它的標題吸引瞭。翻開之後，我發現這本書的內容真的太棒瞭！它沒有用很多晦澀難懂的術語，而是用非常生動易懂的語言，配閤大量詳細的圖例，一步步地引導讀者去掌握各種弓法技巧。我印象最深的是關於“頓弓”的講解，書中不僅介紹瞭不同的頓弓類型，還詳細分析瞭每種頓弓的演奏要領和音樂錶現力。我按照書中的練習方法，每天堅持練習，發現我的頓弓演奏得越來越乾淨利落，聲音也更加飽滿有力。此外，書中還提到瞭如何通過控製弓的壓力和速度來改變音色，這一點對我來說非常有啓發。以前我總覺得音色變化很難把握，但這本書讓我明白，原來隻要掌握瞭正確的弓法技巧，就能輕鬆地創造齣各種美妙的音色。這本書真的是我近期遇到的最棒的小提琴教材之一，我強烈推薦給所有想要提升弓法技巧的琴友們！

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手已經有一段時間瞭，但一直沒時間靜下心來好好翻閱。最近纔終於抽齣空來，不得不說，裏麵的內容真的讓我眼前一亮。我本身是學小提琴的，一直以來對弓法技巧的掌握都覺得有些瓶頸，總感覺進步緩慢，尤其是那些細微之處，比如如何更有效地運用弓的重量，如何在不同音區之間平滑過渡，還有如何通過細微的弓速和觸弦點變化來塑造音色，這些都讓我頗感睏惑。這本書恰恰在這方麵給瞭我非常深入的解析。它不僅僅是羅列一些練習方法，而是從理論上解釋瞭為什麼這樣做會有效果，背後的原理是什麼，這一點對我這種喜歡探究本質的人來說，簡直是醍醐灌頂。書中還配有很多精美的插圖，清晰地展示瞭運弓的姿勢和動作要領，我嘗試著按照圖示去模仿，真的感覺身體的協調性有所提高，之前一些習慣性的錯誤動作也逐漸被糾正。我特彆喜歡其中關於“弓的能量轉移”的那幾個章節，它讓我理解瞭如何讓弓的動能更有效地轉化為聲音，而不是白白消耗體力。總的來說，這本書的理論深度和實踐指導都做得非常到位，對於想要係統性提升弓法技巧的演奏者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習小提琴多年的琴童傢長，一直在為孩子在弓法上的進步感到焦慮。市麵上很多教材雖然名氣很大，但很多內容對孩子來說過於抽象，難以理解和實踐。當我拿到這本《小提琴弓法訓練》時，我抱著試試看的心態讓孩子去翻閱。沒想到，孩子非常喜歡這本書！它不像我之前看過的那些教材那樣枯燥乏味，而是用非常生動形象的比喻來講解各種弓法技巧。例如，書中將頓弓比作“小跳的青蛙”，將連弓比作“流動的河流”，這些形象的比喻讓孩子一下子就明白瞭其中的奧秘。而且，書中的練習方法也非常係統化，循序漸進，從最基礎的運弓動作開始，慢慢引導孩子掌握越來越復雜的技巧。我發現孩子在按照書中的指導進行練習後，運弓的動作變得更加協調流暢，音色也比以前更加穩定。最重要的是，孩子對練習不再感到枯燥，反而充滿瞭興趣。這本書不僅對孩子有幫助，作為傢長，我也從中學習到瞭很多關於如何指導孩子練習弓法的知識，真是受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年未拿起小提琴的“重拾者”，我深感弓法是我最大的障礙。那些曾經熟悉的指法，如今在弓的運用上卻顯得生疏而笨拙。我嘗試著尋找一些能夠快速幫助我找迴感覺的資料，但市麵上很多教材都過於學院派，對於已經脫離係統學習多年的我來說，難以入口。這本書的齣現，簡直像是在茫茫大海中找到瞭燈塔。它沒有上來就灌輸復雜的理論，而是從最基本、最核心的運弓感受齣發，引導我去重新認識弓與琴弦的關係。書中對於“弓的重心轉移”、“弓的壓力控製”等概念的講解，都非常到位，讓我重新找迴瞭那種細膩的觸感。我尤其喜歡其中關於“弓的放鬆與發力”的論述，它讓我明白，真正的力量並非來自肌肉的僵硬，而是來自於身體的協調與放鬆。我按照書中的建議，每天花一些時間去體會弓在琴弦上的“舞蹈”，感覺自己的運弓越來越自如，聲音也逐漸恢復瞭往日的溫暖。這本書對我這樣的“返場選手”來說，簡直是福音，它讓我重拾瞭對小提琴的信心。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯

評分☆☆☆☆☆

還沒開始用,送貨速度很快.

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，幫傢人買的。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

包裝完好，兒子看瞭也喜歡，覺得還挺實用的。

評分☆☆☆☆☆

太好瞭

評分☆☆☆☆☆

捨夫契剋的教材有多好就不多說瞭，紙質不錯，內容豐富，非常好!

評分☆☆☆☆☆

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