室内色彩设计学习/高等学校规划教材·中央美术学院城市设计学院教材 [The Color of Interior Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴昆 著

图书标签:

• 色彩设计
• 室内设计
• 城市设计
• 高等教育
• 教材
• 中央美术学院
• 设计原理
• 色彩搭配
• 空间设计
• 室内装饰

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112166923

版次：1

商品编码：11488159

包装：平装

丛书名： 高等学校规划教材 ，

外文名称：The Color of Interior Design

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：156

正文语种：中文

内容简介

　　在室内设计及陈设专业的实践工作中，色彩问题常常是设计师感到困惑的问题，色彩的学习对于一个设计师而言甚至应该是一生的功课，但适合室内设计师阅读的色彩学习书籍却不多。《室内色彩设计学习/高等学校规划教材·中央美术学院城市设计学院教材高等学校规划教材》结合作者戴昆在日常工作学习中发现的问题以及自身的研究，阐述了室内设计与陈设领域色彩学习的观点和想法。
　　《室内色彩设计学习/高等学校规划教材·中央美术学院城市设计学院教材高等学校规划教材》的描述顺序是了解和培养自己的色彩情感、围合空间的六个面、室内空间的构成要素、色彩的观察和分析方法、如何设定室内空间的色彩主题、室内背景色、室内前景色和装饰色、色彩设计手法实例。
　　《室内色彩设计学习/高等学校规划教材·中央美术学院城市设计学院教材高等学校规划教材》在编写上力求直观生动，采用了大量的实例照片进行理论联系实际的探讨，语言生动活泼，图片编排有序，理论清晰易懂。适合室内设计与陈设专业的设计人员，以及相关专业师生学习。

目录

前言
第1章 了解色彩情感、培养色彩情感
1.培养自己的色彩情感
2.认识色彩的性格
2.1  心理效果
2.2  象征效果
2.3  文化效果
2.4  政治效果
2.5  传统效果
2.6  创造性的效果

第2章 空间中的六个面
1.空间是面的围合
2.垂直面
2.1  洞口
2.2  前进色与后退色
2.2.1色彩的冷暖
2.2.2色彩的前进感、后退感
2.3  墙面色彩的决定性作用
2.4  背景与主体
2.5  主力墙
2.6  特别的提示
2.7  反射性表面
3.水平面：包括空间中的地面与顶面
3.1  空间中的地面
3.2  地面的分隔与安全
3.3  天花的装饰
4.色彩图案的空间填充作用
5.墙纸的话题
5.1  平衡的图案
5.2  图案的比例
5.3  图案的内容
5.4  图案的色彩对比
5.5  良好的工作方法

第3章 室内空间的构成要素
1.物体的大小感觉
2.物体的视觉重量
2.1  色彩的轻重
2.2  色彩的软硬感
3.物体在空间中的不同角色
4.空间中的色彩平衡
4.1  空间的自身条件
4.2  围合空间的墙、地、顶条件
4.3  空间中家具、陈设的平衡
4.4  空间的丰满与构图
4.5  色彩的和谐
4.6  特殊物品的作用
4.7  物体的视觉深度

第4章 对于色彩的观察与分析
1.客观地观察和分析空间色彩环境
2.完成从具象的空间中提取配色方案
3.将提取的成果运用到不同的空间中，并且利用色彩原理进行变化
4.一个好的色彩设计工作习惯和方法

第5章 如何设定室内空间色彩主题
1.影响空间色彩环境设定的因素
1.1  建筑的功能用途
1.2  使用者
1.3  地域条件文化传统
1.4  时尚与流行
1.5  视觉安全
1.6  设定空间整体色彩环境方案的意义
2.何为“色调”

第6章 室内背景色
1.室内背景色的复杂性
1.1室内背景色的一些特点
1.1.1  背景色是室内空间色彩环境的基础
1.1.2  室内背景色常常不是一种颜色，而是一个组合复杂的色彩体系
1.1.3  室内背景色不是一个孤立存在的体系
1.2室内背景色与前景色的对比度
1.3背景色与图案、质感和肌理
2.影响背景色选择的三个决定因素
2.1  人决定背景色
2.2建筑决定背景色
2.3室内陈设决定背景色
3.几种常见的背景色处理方式
3.1追求统一、和谐的色彩氛围
3.2  追求空间中的色彩视觉冲击力和趣味性
3.3  提供一个适应性较强的背景环境
4.室内背景色的影响因素
4.1  无彩色和有彩色
4.2  室内设计中的“无彩色环境”
4.3  色彩的连续对比
4.3.1  灰色不是纯灰的
4.3.2  中性色

第7章 室内陈设的前景色和装饰色
1.前景色：空间中最容易被观察到的颜色
2.不同强度前景色的空间表现效果
3.装饰色：空间中的点睛之笔
4.视觉中的渗透现象
5.流行色与流行色的运用

第8章 不同的色彩设计手法
1.从布艺入手进行设计
2.从风格主题入手设计
3.从色彩主题入手设计
4.综合手法设计
色彩设计练习
后记

前言/序言

《光影叙事：室内空间的色彩语言》 本书并非一本关于室内色彩设计理论的教本，而是邀请读者踏上一场穿越光影与材质的感官之旅，去探索色彩如何赋予室内空间以生命、情绪与故事。我们将一同潜入一个由色彩编织而成的想象世界，感知它如何影响我们的心境，如何塑造我们的感知，以及它如何成为连接人与空间的无声对话。 第一章：色彩的低语——感知与联觉 色彩并非仅仅是可见光谱的划分，它更是一种深层的感官体验，一种能够唤醒我们内在情绪与记忆的密码。本章将带领我们超越对色谱的机械认知，深入探讨色彩如何通过视觉，触动我们隐藏的情绪。我们不会去分析“暖色调带来温暖感”这样浅层的论断，而是去感受冷色调在某些语境下可能带来的宁静与沉思，或者暖色调在不同光线下所展现出的活力与炽烈。我们将一同品味色彩的“味道”，聆听色彩的“声音”，理解色彩如何通过联觉，构建出一个多维度的感知体验。 想象一下，走进一个被深邃靛蓝笼罩的房间，空气中仿佛弥漫着淡淡的夜晚气息，你或许会感受到一种前所未有的平静，思绪也随之变得深邃。又或者，步入一间沐浴在阳光下的橙色空间，那跳跃的光斑与饱和的色彩，仿佛在耳边奏响了夏日的热情颂歌。本书将引导读者去捕捉这些微妙的色彩低语，去体味色彩在不同环境、不同光线下的细微变化，以及这些变化如何悄无声息地影响我们的生理与心理状态。我们将探讨色彩的“温度”感，并非简单的物理温度，而是它所唤起的情感温度；探讨色彩的“重量”感，以及它如何影响我们对空间的压迫或舒缓感知。 第二章：材质的呼吸——色彩与质感的交响 在室内空间中，色彩的表达离不开材质的载体。粗糙的水泥与光滑的玻璃，温暖的木材与冰冷的金属，它们各自拥有的独特质感，将赋予同样的色彩以截然不同的生命力。本章将着眼于色彩与材质之间千丝万缕的联系，探寻它们如何共同谱写空间的乐章。 试想一下，同样是米白色的墙面，当它采用哑光肌理时，会呈现出一种沉静而内敛的氛围，仿佛在低语着岁月的痕迹；而当它被赋予丝绒的光泽时，则瞬间变得奢华而富有戏剧性，反射着柔和的光线，营造出一种典雅的格调。我们将聚焦于不同材质如何“呼吸”色彩。例如，天然的石材，其肌理本身的纹路和色泽，已经自带了一种原始而浑厚的力量，色彩在其上，更显朴实与自然；而金属的光泽，则能将任何色彩放大，使其反射出耀眼的光芒，充满现代感与科技感。 本书将引导读者去“触摸”色彩，去感受色彩如何在毛糙的表面变得醇厚，如何在光滑的表面变得锐利。我们将探讨不同材质的折射率、反射率和吸光率如何改变色彩的饱和度、明度与色相，从而创造出千变万化的视觉效果。比如，亚麻布的粗犷纹理会让绿色显得更加沉稳，而丝绸的细腻光滑则能让绿色散发出清新的光泽。我们将学习如何通过材质的选择，来驾驭色彩，让它们在空间中奏响最和谐的交响。 第三章：情绪的调色盘——色彩如何叙事 色彩是情绪的直接翻译官。每一种色彩都承载着丰富的情感信息，它们能够在无形中影响我们的情绪，并最终构成空间的故事。本章将聚焦于色彩与情绪的紧密联系，以及如何运用色彩来讲述空间的故事。 我们不会停留在“红色代表热情”这样简单的归类，而是深入探讨不同红色在不同情境下的微妙差异。例如，砖红色的复古感，与正红色的张扬，再到酒红色的沉醉，它们所唤起的情绪是截然不同的。我们将一同绘制情绪的调色盘，理解不同色彩组合所能营造出的独特氛围：是宁静的休憩空间，充满活力的工作区域，还是浪漫的约会场所？ 本书将引导读者去“感受”色彩的故事。想象一下，一个以低饱和度的蓝色和灰色为主的空间，搭配柔和的散射光，它仿佛在低声诉说着宁静、沉思与平和。而一个以明亮的黄色和橙色为主的空间，配合充沛的自然光，则充满了活力、乐观与创造力。我们将学习如何通过色彩的选择与搭配，来引导观者的情绪，让他们在空间中体验到预设的感受。例如，通过运用深沉的色彩和大量的木质元素，可以营造出一种沉静、私密的阅读角落；而通过大胆的撞色和明快的线条，则可以打造出一个充满童趣与活力的儿童游乐区。色彩将成为我们讲故事的画笔，让每一个空间都拥有自己独特的情感脉络。 第四章：光影的雕塑——色彩在光线下的变奏 光线是色彩的魔法师，它能够改变色彩的温度、饱和度，甚至赋予色彩生命。本章将深入探讨光线与色彩的相互作用，以及如何利用光影的变化来丰富色彩的表现力。 我们将会注意到，同一块色彩在不同的光线下会呈现出截然不同的面貌。清晨的柔和阳光，能够让鲜艳的色彩变得温柔而富有层次；正午的强烈阳光，则会放大色彩的饱和度，使其显得更加耀眼；而夜晚的灯光，则根据其色温的不同，赋予色彩冷峻或温暖的气质。本书将引导读者去“观察”色彩的光影变奏。 我们将探讨自然光与人工光的特性，以及它们如何影响色彩的感知。例如，在朝北的房间，光线较为柔和均匀，适合使用饱和度稍高的色彩来增加空间的明亮度；而在朝南的房间，光线充足而温暖，则可以大胆尝试一些深沉或对比强烈的色彩。人工光的选择，如暖白光、冷白光、黄光等，同样会对空间色彩产生决定性的影响。我们将学习如何通过灯光的角度、强度和色温，来“雕塑”色彩，让它们在空间的每一个角落都焕发出迷人的光彩。例如，在强调艺术品的区域，可以运用重点照明，突出色彩的细节与质感；在休息区域，则可以使用间接照明，营造出柔和舒适的氛围，让色彩在光影的交织中，呈现出动态的美感。 第五章：留白的诗意——色彩之外的想象 在追求色彩的表达时，我们亦不能忽视“留白”的力量。并非所有空间都需要浓墨重彩，有时候，恰到好处的“无色”甚至能够让色彩更加出彩，让想象力自由驰骋。本章将探讨色彩之外的诗意，以及留白在空间设计中的重要作用。 我们不会将留白简单理解为“空白墙面”，而是将其视为一种主动的设计策略。空白的空间，本身就拥有一种包容性，它能够让人们的思绪得以延伸，能够让已有的色彩和物体更加突出。本书将引导读者去“聆听”色彩的沉默。 我们将探讨黑、白、灰这三种“非色彩”在空间中的微妙作用。白色不仅仅是纯净，它还可以是反光的画布，让周围的色彩更加鲜活；黑色则赋予空间深度与神秘感，让其他的色彩显得更加沉淀；而灰色，则是一种极具包容性的中性色，它能够柔化强烈的色彩对比，营造出一种和谐而高级的氛围。同时，我们还将探讨材质本身的原始色彩，如未经处理的原木色、石材本色，它们所带来的质朴与自然，本身就是一种强大的叙事力量。 通过留白，我们可以引导观者的视线，让他们聚焦于空间中的某个重点，或者激发他们对未被填满区域的想象。留白不仅仅是视觉上的休憩，它更是一种心灵的邀请，让人们在空间中找到属于自己的呼吸和思考的空间。我们将学习如何运用恰当的留白，来提升色彩的表现力，让空间在色彩与非色彩的对话中，展现出更加丰富而深刻的诗意。 《光影叙事：室内空间的色彩语言》并非一本提供固定公式或标准答案的书籍，它是一本关于感知、关于想象、关于如何与空间建立情感连接的书。它邀请你用一颗开放的心，去发现色彩在室内空间中无尽的可能性，去创造属于你自己的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

我对《室内色彩设计学习》这本书的兴趣，很大程度上源于其“高等学校规划教材”的标签，这让我预感到它将是一本既有理论深度又不失实践指导性的读物。作为一名正在学习室内设计，并且对色彩运用特别着迷的读者，我一直在寻找能够帮助我系统梳理色彩知识的书籍。我尤其关注的是，这本书是否会深入探讨色彩的“和谐”与“对比”的运用原则。我知道，一个好的色彩设计，既需要色彩之间的协调统一，也需要在关键之处运用对比来突出重点，营造视觉焦点。书中是否会提供一些关于如何判断色彩和谐度的标准，以及如何巧妙运用对比色、互补色等来实现设计目标的方法？我希望这本书能提供一些具体的“工具”或“方法论”，帮助我在实践中避免色彩搭配的误区。此外，我还对书中关于“色彩趋势”的探讨感到好奇。室内设计领域的设计风格和色彩偏好是不断变化的，了解最新的色彩趋势对于保持设计的时髦度和前瞻性非常重要。书中是否会分析当前流行的色彩组合，或者预测未来的色彩发展方向？如果能够结合一些前沿的设计案例，那将是非常有启发性的。总而言之，这本书给我的感觉是，它将是一本能够帮助我从“色彩使用者”升级为“色彩思考者”的宝贵资源，它不仅能教会我如何“好看”，更能引导我理解色彩背后的逻辑，从而创造出更有深度和意义的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书《室内色彩设计学习》给我带来的第一感觉是它的学术严谨性，尤其是在它作为“中央美术学院城市设计学院教材”的定位下。我一直认为，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是一种能够传递信息、影响情绪的语言。我非常期待书中能够深入探讨色彩在不同文化背景下的象征意义和历史演变。例如，在古代埃及，金色代表太阳神，象征永恒与荣耀，而在现代室内设计中，金色常常被用来营造奢华感。这些不同语境下的色彩解读，对于一个想要做出真正具有文化内涵的设计作品的人来说，是不可或缺的。我特别希望能从书中学习到如何根据不同的空间类型（如住宅、商业空间、公共建筑）来制定有针对性的色彩策略。不同空间的功能和使用人群决定了其对色彩的需求也大相径庭。例如，医院的色彩设计需要考虑舒缓和治愈的氛围，而酒吧则可能更偏向于营造活跃和神秘的氛围。如果书中能提供一些关于如何分析空间属性，并以此为依据进行色彩选择和搭配的案例分析，那将对我非常有帮助。此外，我同样关注书中是否会涉及“色彩照明”这一重要议题。光线是色彩的最佳诠释者，不同的光源（白炽灯、荧光灯、LED灯）以及不同的色温都会极大地影响色彩的呈现。如果书中能提供关于如何通过照明来优化色彩效果的专业建议，那将是锦上添花。总而言之，这本书给我的印象是，它将是一次深入理解色彩“语言”的旅程，教会我如何用色彩来讲述故事，创造更具深度的空间体验。

评分☆☆☆☆☆

《室内色彩设计学习》这本书，带着“中央美术学院城市设计学院教材”的专业背景，让我对它充满了好感。我一直觉得，色彩不仅能决定一个空间的颜值，更能影响居住者的心情和生活品质。我非常好奇，书中是否会深入探讨“色彩与空间尺度”的关系。比如，浅色系如何让小空间显得更宽敞，而深色系如何能让大空间显得更温馨、更具凝聚力？这些视觉上的效果是如何通过色彩来实现的？我期待书中能提供一些关于如何根据空间大小来选择和搭配色彩的实用技巧。同时，我也对书中关于“色彩的肌理与质感”的讲解非常感兴趣。我知道，不同材质的表面对色彩的反射和吸收能力不同，这会直接影响到色彩的视觉呈现。例如，光滑的漆面和粗糙的墙面，在同样的颜色下，给人的感觉也会截然不同。如果书中能提供一些关于如何根据不同材质来选择和搭配色彩的案例分析，那将是极具价值的。此外，我更希望书中能够触及“色彩的情感共鸣”这一深层主题。色彩不仅仅是视觉元素，更是能够触动人心的语言。书中是否会探讨如何通过色彩来营造特定的情感氛围，比如宁静、活力、浪漫或者庄重？以及如何根据不同的生活场景和个人喜好来选择能够引发情感共鸣的色彩方案？我希望这本书能够帮助我理解色彩背后的情感逻辑，从而创造出真正能够“治愈”心灵的空间。这本书给我的感觉，它不仅仅是一本关于色彩的“技术手册”，更是一本关于如何用色彩“沟通”和“表达”情感的“心灵指南”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱室内设计、并且正在不断充实自己理论知识的读者，这本书《室内色彩设计学习》在我近期翻阅的众多设计类书籍中，无疑占据了非常重要的位置。这本书的编排方式，尤其是其作为“高等学校规划教材”的定位，让我能够窥见中央美术学院城市设计学院在色彩教育上的严谨与深度。我并非科班出身，但长久以来对色彩在空间中扮演角色的好奇心驱使我不断寻找能够系统解答我疑问的读物。这本书的封面设计就透着一股沉静而专业的学术气息，没有过多花哨的装饰，而是直接点明了核心主题。我尤其欣赏的是，它似乎能够超越表面上的“好看”，深入到色彩的本质，从心理学、文化、历史等多个维度去剖析色彩的运用规律。我期待书中能够有关于色彩的科学原理讲解，比如色彩的物理属性、视觉感知过程，以及不同文化背景下色彩的象征意义。例如，在中国传统文化中，红色代表喜庆与活力，而在西方，它可能带有警示或激情的意味。这些差异化的解读，对于一个跨文化设计或者想要深入理解色彩背后含义的设计师来说，是至关重要的。此外，这本书是否会探讨不同材质、不同光照条件下色彩表现的微妙变化？这是一个在实际操作中经常遇到的难题。譬如，丝绒的色彩会比哑光漆显得更深邃，而金属的光泽又会为色彩增添额外的维度。如果书中能对此有所提及，并给出相应的案例分析，那将是对我实操能力的巨大提升。总而言之，这本书给予我的第一印象是专业、系统且富有深度，它不仅仅是一本色彩使用的指南，更是一次对色彩本质的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近我偶然接触到了《室内色彩设计学习》这本书，尽管我主要关注的是家居软装的搭配，但“中央美术学院城市设计学院教材”这个标签立刻引起了我的兴趣。我一直觉得，很多看似随意的色彩搭配背后，其实蕴含着一套非常成熟的理论体系，而这本书恰好能满足我对这种“理论支撑”的渴求。我特别好奇书中是如何将色彩的理论知识与实际的室内设计相结合的。比如，它是否会提供一些“色彩诊断”的方法，帮助设计师识别空间的现有问题，并提出相应的色彩解决方案？我常常遇到这样的情况：一个空间的光线不足，或者布局不够理想，这个时候，色彩就显得尤为关键。如果书中能给出一些关于如何通过色彩来“优化”空间视觉效果的指导，例如通过浅色系来放大空间感，或者通过暖色系来营造温馨氛围，那将非常有价值。我也很想知道，这本书在色彩的“情绪”方面是否有深入的探讨。不同的色彩组合会引发人们不同的情感反应，这是室内设计中非常重要的一环。比如，蓝色和绿色可能会带来宁静与放松，而橙色和黄色则更倾向于带来活力与愉悦。书中是否会提供一些关于如何根据空间的功能需求（如卧室、书房、客厅）来选择和搭配色彩，以达到最佳的情感体验的建议？我期待这本书能像一位经验丰富的设计导师，不仅教授我“怎么做”，更告诉我“为什么这样做”，让我能够更自信、更有目的地去运用色彩，创造出真正能够打动人心的空间。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《室内色彩设计学习》这本书，特别是它作为“中央美术学院城市设计学院教材”的定位时，我就知道这不仅仅是一本简单的配色手册。我作为一个对室内设计充满热情的普通读者，一直在寻找能够系统性地解答我对色彩疑问的读物。我特别想知道，书中是否会详细讲解“色彩的构成要素”，比如色相、明度、饱和度这三个基本要素是如何相互影响，又如何组合出丰富多彩的色彩世界的？我希望书中能够提供一些清晰的图示和解释，帮助我理解这些基础概念。同时，我也对书中关于“色彩的对比与调和”的原则非常感兴趣。我知道，成功的色彩设计往往需要在对比与调和之间找到微妙的平衡。书中是否会提供一些关于如何运用“邻近色”来营造和谐感，或者如何利用“互补色”来制造视觉焦点的方法？这些具体的技巧对我来说将非常实用。此外，我还有一个非常实际的问题：书中是否会提供一些关于“如何选择适合自己家”的色彩方案？比如，针对不同户型（小户型、大平层）、不同朝向（朝南、朝北）以及不同装修风格（现代简约、北欧、新中式）的空间，有哪些推荐的色彩搭配原则和案例？我期待这本书能够提供一些具有指导意义的、贴近生活的建议，让我能够将所学的理论知识应用到自己的实际生活中。这本书给我的感觉是，它是一本能够帮助我建立起扎实的色彩理论基础，并且能够指导我进行实际操作的“设计工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

从一个初步涉足室内设计领域的学习者角度来看，《室内色彩设计学习》这本书，特别是其“中央美术学院城市设计学院教材”的背景，让我对它的内容充满了期待。我之前接触过一些零散的色彩理论知识，但总觉得缺乏一个清晰的脉络和系统性的指导。这本书似乎能够填补这一空白。我尤其关注的是，书中是否会介绍一些经典或创新的室内色彩搭配案例，并且对这些案例进行深入的分析？例如，一个色彩方案是如何产生的？设计师在其中考虑了哪些因素？最终达到了什么样的效果？我希望书中能展示一些能够引发思考的案例，而不是简单罗列一些好看的图片。同时，我也对书中关于“色彩心理学”的讲解非常感兴趣。我知道色彩对人的心理和情绪有很大的影响，但在实际设计中，如何准确地把握这种影响，并将其应用于空间之中，是我一直想要学习的。书中是否会提供一些实用的技巧，比如如何通过色彩来调节人的情绪，或者如何根据不同人群的心理需求来设计色彩方案？我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能提供一些可操作的、实用的方法，帮助我将所学的知识转化为实际的设计能力。总的来说，这本书给我的感觉是，它不仅仅是为了教授“如何配色”，更是为了引导读者理解色彩的深层含义，并将其巧妙地运用到室内空间之中，创造出更具艺术性和人文关怀的设计作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计师，我对色彩的敏感度自然高于常人，但对于室内空间中色彩的运用，我始终觉得隔靴搔痒。《室内色彩设计学习》这本书，特别是它作为“中央美术学院城市设计学院教材”的背景，让我看到了一个系统学习室内色彩设计的希望。我很好奇书中会如何处理“主色调”、“辅助色”和“点缀色”这三个层次的色彩关系。在平面设计中，这三者之间的比例和相互作用至关重要，我相信在室内设计中同样适用。我期待书中能提供一些关于如何界定和平衡这三种色彩的比例的指导，以及如何通过它们来塑造空间的整体风格和视觉层次。同时，我也非常关注书中是否会探讨“色彩的温度感”和“色彩的明度感”在室内空间中的实际应用。例如，暖色调可以使空间显得亲切和温馨，而冷色调则能带来冷静和广阔的感觉；高明度的色彩会让空间显得明亮轻盈，而低明度的色彩则会增加空间的沉稳和质感。如果书中能提供一些关于如何根据空间需求，以及想要达到的空间氛围，来精确运用色彩的温度和明度，那我将受益匪浅。此外，我更希望书中能强调色彩的“可持续性”和“环保性”。在当今社会，设计越来越强调环保理念，而色彩的生产和使用过程中也可能涉及环保问题。如果书中能提及相关内容，并提供一些绿色环保的色彩选择建议，那将极具现实意义。这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本色彩的教科书，更是一本关于如何用色彩“呼吸”和“感知”空间的指南。

评分☆☆☆☆☆

《室内色彩设计学习》这本书，带有“高等学校规划教材·中央美术学院城市设计学院教材”的光环，让我对其内容的专业性和权威性充满了信心。我一直认为，色彩的运用是室内设计中最为精妙的部分之一，它能够直接影响空间的情绪和氛围。我非常好奇书中是如何深入剖析“色彩的心理效应”的。例如，为什么某些颜色能够让人感到平静，而另一些颜色则能激发人的活力？这些心理上的联系是如何被设计到色彩选择中的？我期待书中能够提供一些科学的解释，并辅以具体的案例，让我能够更深刻地理解色彩对人的情感和行为的影响。同时，我也对书中关于“色彩与光影的互动”的讲解非常感兴趣。光线是色彩的载体，不同的光照条件会呈现出截然不同的色彩效果。如何利用光影来强化色彩的表现力，或者如何通过色彩来引导光线的走向，是我一直想要深入学习的。如果书中能提供一些关于自然光和人造光如何影响色彩，以及如何通过色彩来调节室内光照氛围的实用建议，那将对我非常有帮助。此外，我还想知道书中是否会介绍一些“色彩的进阶技巧”，比如如何运用“类比色”来营造和谐统一的氛围，或者如何通过“分割对比”来增加空间的视觉趣味性。我希望这本书能够带领我进入一个更深层次的色彩世界，不仅仅是表面的好看，更是对色彩背后逻辑的深刻理解。这本书给我一种感觉，它将是一次关于色彩的“深度挖掘”，让我能够真正掌握色彩这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对美学有追求，但又缺乏系统性理论知识的爱好者来说，《室内色彩设计学习》这本书，尤其是它作为“中央美术学院城市设计学院教材”的身份，是极具吸引力的。我常常在浏览家居杂志或者参观样板间时，被一些空间中大胆而和谐的色彩运用所打动，但却不知道如何将其复刻到自己的生活空间中。我非常好奇书中是否会提供一些“色彩搭配公式”或者“色彩灵感速查表”，能够帮助我快速找到适合自己风格和需求的色彩组合？我期望书中不仅能讲解理论，更能提供一些实用、易懂的工具，让我能够将理论知识转化为实际操作。同时，我也非常关心书中在“色彩的对比与和谐”之间如何取得平衡。很多时候，我们会被强烈的色彩吸引，但过于强烈的对比可能会让人感到不适，而过于平淡的色彩又可能缺乏活力。如何找到那个恰到好处的平衡点，是我一直在探索的。如果书中能提供一些关于色彩对比度、饱和度以及色相之间的相互作用的分析，并给出一些成功的案例，那将是我学习的重要内容。此外，我也希望书中能触及“色彩与材质”的结合。不同的材质对色彩的吸收和反射能力不同，这会直接影响到最终的视觉效果。例如，丝绒和亚麻在相同的颜色下，所呈现出的质感和视觉感受会截然不同。如果书中能对这一点进行深入探讨，并展示一些实际的材质与色彩搭配的案例，那将极大地提升我对色彩运用的理解。这本书给我的感觉是，它是一本能够帮助我从“看懂色彩”到“用好色彩”的桥梁，它将为我打开一个全新的视觉世界。

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不错

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书不错 很好

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好

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很好用

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内容不错，值得拥有的一本好说

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书不错，很实用。就是有点贵呢

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nice

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教材教材教材教材教材教材

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嗯，