水粉/中国高等院校建筑学科精品教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邬春生 著

图书标签:

• 水粉
• 建筑设计
• 高等教育
• 教材
• 艺术
• 绘画
• 建筑学
• 设计
• 水彩
• 院校教材

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294206

版次：1

商品编码：11682162

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：119

内容简介

　　《中国高等院校建筑学科精品教材:水粉》是作者多年教学和绘画实践经验积累的体现，也是在总结众多同类教材内容的基础上，针对当前建筑教育学科发展趋势对相关从业人才的要求而撰写的专业教材。作者以水粉画的特点为出发点，着重阐述了水粉画的绘画流程，并通过大量精选的典型实例，系统讲解了水粉画的各种表现技法。从构图、材质、组合等一系列细节出发，让我们更全面的感知水粉作画时的关键要素。运用图片范例和步骤解析，帮助我们迅速进入水粉绘画的奔放世界。

作者简介

　　邬春生，1989年毕业于上海华东师范大学艺术教育系美术专业，获文学学士学位，现为上海同济大学建筑与城市规划学院副教授，中国建筑学会建筑师分会建筑美术专业委员会委员兼秘书长，上海美术家协会水彩画工作委员会会员。作品多次入选国内外高级别展览。主要著作有《水粉》、《水彩》、《摄影基础》、《摄影艺术教程》、《建筑摄影》、《建筑摄影拍摄指南》等。曾在美国佛蒙特艺术中心和同济大学举办个人画展，多幅作品被国内外收藏家及艺术中心收藏。

目录

前言
第一章 概述
第一节 水粉画的起源和发展
第二节 水粉画的概念和特点
第三节 水粉画的工具材料
第四节 水粉画的运用范围

第二章 色彩基础知识
第一节 色彩的来源及产生
第二节 色彩的分类
第三节 色彩三要素
第四节 色彩关系及其规律
第五节 掌握正确的色彩观察方法

第三章 水粉画技法
第一节 水粉画的基本技法
第二节 水粉画的特殊技法
第三节 特殊技法作品赏析

第四章 静物写生
第一节 静物的选择和摆置
第二节 不同质感物体的组合与表现
第三节 静物画的构图及均衡关系
第四节 静物写生的基本步骤
第五节 水粉静物习作点评

第五章 水粉风景画写生
第一节 水粉风景画的特点
第二节 水粉风景画写生的步骤
第三节 水粉风景写生中各种常见景物的表现方法
第四节 水粉风景习作点评
水粉画课程教案
后记

前言/序言

　

《水粉/中国高等院校建筑学科精品教材》是一套专为中国高等院校建筑学科学生量身打造的教学系列。这套教材的编写，凝聚了国内众多资深建筑教育专家和一线建筑师的智慧与经验，旨在为学生构建扎实、全面、前沿的建筑专业知识体系。其核心目标在于，不仅传授基础的建筑理论与设计方法，更着重于培养学生的批判性思维、创新能力以及解决复杂建筑问题的实践能力，为他们未来成为优秀的建筑师奠定坚实的基础。 一、 教学理念与目标 本套教材秉承“理论与实践并重，继承与创新并行”的教学理念。在内容编排上，充分考虑了建筑学学科发展的最新动态以及行业需求的变化。教材的设计充分尊重了建筑学的学科特性，即其高度的综合性、实践性与艺术性。 夯实基础理论： 教材深入浅出地讲解建筑学的基础理论，包括建筑史、建筑流派、建筑功能与形式的关系、建筑材料与构造、建筑结构原理、城市规划基础等。力求让学生理解建筑的本质，掌握分析和评价建筑作品的工具与方法。 精炼设计方法： 聚焦于建筑设计的基本流程和关键环节，从概念生成、方案推敲、空间组织，到形式表达、技术集成，提供系统化的设计方法论。教材通过大量的案例分析，引导学生掌握不同类型建筑的设计要点和表现技巧。 激发创新思维： 鼓励学生跳出思维定势，勇于探索新的设计理念、技术手段和材料应用。教材将前沿的建筑思潮、可持续建筑、绿色建筑、智能化建筑等内容融入其中，引导学生关注未来建筑的发展趋势，培养其解决当下及未来挑战的能力。 培养实践能力： 强调理论联系实际，将设计训练与工程实践相结合。部分教材可能包含模型制作、计算机辅助设计（CAD）、建筑信息模型（BIM）等实践技能的指导，以及对建筑法规、项目管理等实际操作层面的介绍，帮助学生了解建筑项目的全过程。 提升综合素养： 建筑学不仅仅是技术，更是人文的载体。教材在内容设计中，注重融入艺术、文化、社会、环境等多方面的考量，培养学生的文化感知能力、人文关怀精神以及对社会责任的认知。 二、 内容结构与特色 这套“精品教材”并非单一的一本书，而是一个系列，涵盖了建筑学科的核心课程。其内容结构清晰，逻辑性强，具有鲜明的特色： 1. 系统性与阶梯性： 教材按照建筑学专业学习的内在逻辑进行编排，从基础课到专业核心课，再到选修课和进阶课程，形成一套完整的学习路径。学生可以根据自身所处学习阶段，选择相应的教材进行学习，逐步深入。 2. 专业深度与广度并存： 在保证基本知识覆盖面的同时，许多教材在特定领域进行了深入的探讨。例如，在建筑史部分，可能不仅梳理全球建筑史，还会特别关注中国本土的建筑历史与传统；在建筑设计方法论上，可能针对不同类型的建筑（如居住建筑、公共建筑、文化建筑等）提供更具针对性的指导。 3. 案例为王： 大量精选的国内外经典建筑案例贯穿于教材之中，这些案例不仅仅是图例，更是教学内容的重要载体。通过对案例的深度剖析，学生能够直观地理解抽象的理论，学习设计的逻辑，感受空间的美学，借鉴成功的经验，并从中发现问题，激发思考。案例的选取也会兼顾历史与现代，东方与西方，展现建筑的多元魅力。 4. 图文并茂，形式多样： 教材在视觉呈现上下足功夫，充分利用高质量的建筑图纸、模型照片、渲染效果图、现场实景图等，将抽象的建筑概念具象化。同时，可能采用多种形式，如图表、流程图、案例对比分析等，使学习过程更加生动有趣，易于理解。 5. 紧跟时代步伐： 教材内容紧密结合当前建筑行业的最新发展趋势和技术革新。例如，关于可持续建筑的章节，会深入介绍绿色建筑设计理念、节能技术、可再生能源的应用、生态材料的选择等；关于数字化设计，会涉及参数化设计、生成设计、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）在设计中的应用等。 6. 融合中国特色： 作为“中国高等院校建筑学科”的教材，其内容自然会融入中国建筑的独特文化、历史积淀与现代发展。这可能体现在对中国传统建筑智慧的挖掘与传承，对当代中国社会背景下的建筑实践与挑战的探讨，以及对具有中国特色的新型建筑模式的思考。 7. 注重方法论的传授： 除了知识点的讲解，教材更强调“如何学习”和“如何思考”。它会引导学生建立一套属于自己的分析和设计方法，培养独立解决问题的能力，而非简单地灌输知识。 三、 目标读者 这套教材主要面向以下群体： 建筑学、城乡规划、风景园林等相关专业本科生： 作为课堂教学的基础读物，帮助学生系统学习专业知识，掌握基本技能。 建筑学、城市规划等相关专业研究生： 作为进一步深化研究的参考资料，提供更深入的理论探讨和前沿的实践视角。 青年建筑师、规划师等行业从业人员： 作为职业发展的充电和提升工具，帮助他们更新知识体系，拓展视野，应对行业挑战。 对建筑学有浓厚兴趣的社会大众： 教材的优秀内容和丰富案例，也能为普通读者提供一个了解建筑学、欣赏建筑艺术的窗口。 四、 总结 《水粉/中国高等院校建筑学科精品教材》系列，旨在为中国建筑教育体系提供一套高质量、高水平的教学资源。它不仅是一套教科书，更是培养未来建筑人才的摇篮。通过系统、深入、前沿的内容，以及精良的编排设计，这套教材将成为建筑学子学习道路上不可或缺的伙伴，引领他们走向更广阔的建筑世界，为创造更美好的建筑环境贡献力量。 这套教材的编写初衷，便是要让学习者在掌握扎实的专业基础之上，能够自由地挥洒创意，正如“水粉”一般，既有颜料的厚重与层次，又有水彩的灵动与透明，能够描绘出丰富多彩的建筑图景。它代表了中国高等教育对建筑学科发展的高度重视，以及对培养具备国际视野和中国情怀的优秀建筑人才的坚定承诺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点，在于它对“细节”的极致追求。我读过不少建筑相关的书籍，但很少有像这本书一样，能够将细节处理得如此到位。尤其是在讲解建筑的“表情”时，它通过水粉画，生动地描绘了建筑立面上的各种装饰元素、材料的纹理、以及光影的微妙变化。我记得我曾经花了很长时间，研究书中关于“建筑表情”的几个案例。比如，在表现一座古老教堂的立面时，书中通过水粉的层层渲染，将石材的斑驳、雕塑的细腻、以及窗户透出的昏黄光线，都表现得淋漓尽致。这种对细节的精益求精，让我深刻体会到，建筑的美，往往就体现在这些不易察觉的细节之中。这本书也教会了我，在进行建筑设计时，不能仅仅关注整体的造型，更要注重每一个细节的处理。因为正是这些细节，才能够最终构成一个完整而富有生命力的建筑作品。读完这本书，我感觉自己对建筑的感知能力，得到了极大的提升。我开始能够从更宏观的层面去欣赏建筑的整体韵律，也能从更微观的层面去发现建筑的独特之处。这种“宏观与微观”的结合，是我在这本书中最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一本“建筑美学启蒙读物”。我之所以这么说，是因为它打破了我对建筑学习的固有认知。我之前一直觉得建筑设计就是画图、做模型、跑工地，比较偏重于技术层面。但这本书让我意识到，建筑设计更是一门需要深厚艺术功底的学问。它在讲解水粉表现技法的时候，其实是在潜移默化地培养读者的色彩感、构图能力和对光影的理解。我记得我曾经花了好几天的时间，反复揣摩书中关于“色彩情绪”的章节。书中通过对比不同色彩搭配在建筑表现中的效果，分析了它们所能引发的不同的心理感受。比如，暖色调带来的温馨和活力，冷色调带来的宁静和理性。这种对色彩细致入微的剖析，让我第一次真正理解了“色彩”在建筑设计中的重要性，它不仅仅是表面的装饰，更是能够影响人们情感和行为的关键因素。这本书让我开始重新审视自己对色彩的认知，也开始在平时的学习和生活中，更加留意身边的色彩搭配。它让我明白，建筑的魅力，往往就藏在那些看似微不足道的细节之中。通过这本书，我不仅学会了如何更好地用画笔去表现建筑，更重要的是，我的艺术修养得到了显著的提升，这对于我未来的建筑设计之路，无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度和广度，是我在选择它之前没有预料到的。虽然书名中带有“水粉”二字，但我发现它在建筑历史、理论、以及设计方法等多个维度都有深入的探讨。书中关于“空间构成”的章节，对我触动很大。它不仅仅是介绍了几何学上的空间划分，更是结合了大量的建筑实例，讲解了不同文化背景下，人们对空间的理解和运用是如何体现在建筑中的。比如，书中对中国传统园林的空间处理方式的分析，以及与西方古典建筑空间理念的对比，让我对“空间”的认识，上升到了一个全新的高度。我记得我曾经为了理解书中关于“流线”和“视线”在空间设计中的作用，反复阅读了几遍，并结合书中的水粉图例进行对照。那些图例，不仅仅是简单的示意图，更是经过精心设计的、能够清晰地展现空间体验的艺术品。通过这些图例，我能够直观地感受到，设计师是如何通过对流线和视线的巧妙安排，来引导人们在建筑中穿梭，从而获得不同的空间感受。这本书的价值，不仅仅在于它教授了多少具体的绘画技巧，更在于它在潜移默化中，提升了我的设计思维和空间认知能力。它让我明白，真正的建筑设计，是对空间、对人、对文化的深刻理解和巧妙运用。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我第一次翻开这本书的时候，我并没有预料到它会给我带来如此深刻的触动。我当时只是抱着学习的态度，想了解一下水粉在建筑表现中的应用。但这本书远远超出了我的预期。它不仅仅是教授技法，更重要的是，它在传递一种“建筑精神”。书中关于“建筑与人的关系”的章节，给我留下了深刻的印象。它通过大量的图例和分析，展现了建筑如何影响人们的生活，如何塑造人们的情感，以及如何承载着一座城市的记忆。我记得我曾经反复阅读书中关于“社区空间”的设计案例。书中通过水粉画，描绘了人们在社区公共空间中的活动场景，如孩童嬉戏、老人休憩、邻里交流等。这些画面，不仅展现了空间的尺度和功能，更重要的是，它传递出了一种温馨、和谐的生活氛围。这本书让我深刻地认识到，建筑设计不仅仅是为人们提供一个遮风避雨的场所，更是要为人们创造美好的生活体验。它让我开始思考，如何在自己的设计中，融入更多的人文关怀，去创造真正能够打动人心的空间。这本书，无疑是我建筑学习道路上的一盏明灯，它指引我走向更广阔的领域。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“水粉”在建筑设计中的应用，一直有些模糊的概念，觉得它可能只是一些辅助性的表现手段。但这本书，彻底颠覆了我的认知。它让我看到了水粉作为一种独立而富有表现力的艺术形式，在建筑设计中的巨大潜力。书中关于“抽象表现”的章节，给我留下了极其深刻的印象。它通过一些非写实的、富有表现力的水粉画作，展现了建筑的能量场、空间韵律以及设计者的情感。我记得我曾经反复观看书中关于“建筑的动态表现”的几个案例。它通过大胆的笔触和色彩的碰撞，将建筑的运动感和生命力展现得淋漓尽致。这些作品，与其说是建筑表现图，不如说是充满了生命力的艺术品。这本书让我认识到，建筑设计并不仅仅是理性的构思和技术的实现，它同样需要感性的表达和艺术的升华。水粉作为一种媒介，能够帮助建筑师将内心的想法和情感，更加直接、更加富有感染力地传递出来。这本书，让我对建筑设计这一领域，有了更深刻的理解和更强烈的热爱。它激励我，在未来的学习和实践中，去探索更多元化的表现方式，去创造更具艺术价值的建筑作品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，可以用“惊喜连连”来形容。我本来以为它主要会侧重于建筑表现技法，但实际上，它在建筑理论的讲解上也毫不含糊。而且，它将这些理论融入到水粉表现的实践中，让原本可能枯燥的理论变得生动有趣，易于理解。书中有不少章节，是围绕着建筑的“形”与“神”展开的。比如，在讲解建筑的体块构成时，书中不仅用精美的水粉图展示了不同体块组合的可能性，还结合了历史上的经典建筑案例，分析了这些体块组合所传达出的空间感受和文化寓意。我印象特别深刻的是，书中有一节专门讲“空间的表现”。它通过水粉画作，细腻地描绘了室内空间的光影变化、材质的肌理以及不同元素之间的比例关系，让人仿佛身临其境，能够切身感受到空间的尺度、氛围和情感。这种将理论与实践、艺术与技术完美结合的教学方式，是我在这本书中最受益的地方。它让我明白，好的建筑不仅仅是好看的，更是能够引发人们情感共鸣，并传递出某种精神内核的。水粉作为一种介质，在捕捉和表达建筑的“神”方面，有着独特的优势。它不像冷冰冰的电脑渲染图，更能传递出人性的温度和艺术的情感。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了建筑设计的无限可能，也让我对未来自己的创作有了更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我一度以为它会是一本比较“偏门”的教材，可能更多地会涉及一些传统的表现手法。然而，它给我带来的却是“惊喜”与“颠覆”。书中的一些章节，探讨了如何将传统的水粉技法与现代的建筑设计理念相结合。例如，在讲解“建筑的现代性”时，书中通过水粉画，展现了如何用简洁的线条、明快的色彩去表现现代建筑的几何体块和理性精神。我印象最深的是，书中有一组关于“可持续建筑”的水粉表现图。它通过细腻的笔触，描绘了建筑与自然环境的和谐共处，如绿色的屋顶、雨水收集系统、以及自然通风的室内空间。这些画面，不仅具有极强的艺术感染力，更重要的是，它传递出了一种对环境负责的建筑理念。这本书让我认识到，传统的水粉技法，并非过时，而是可以通过创新性的运用，去表现当下和未来的建筑设计理念。它拓展了我对建筑表现方式的认知，也让我看到了传统艺术在现代设计中的无限潜力。这本书，让我更加坚定了将传统与现代相融合的创作道路。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，觉得“水粉”这个词可能显得有些陈旧，毕竟现在建筑设计软件如此发达，各种渲染图逼真得如同照片。但事实证明，我的这种顾虑是多余的，甚至是浅薄的。这本书让我深刻地认识到，技术手段的进步，并不能取代对基础理论和艺术表现力的深入理解。书中对于“水粉”作为建筑表现手法的阐述，简直是耳目一新。它不仅仅是介绍了水粉的技法，更重要的是，它将水粉表现与建筑设计的理念紧密结合起来。比如，在表现建筑材料的质感时，书中展现了如何运用不同色调和笔触的水粉颜料，去模拟石材的粗糙、木材的温润、金属的冷峻，甚至是玻璃的通透。这些细节的处理，远比简单的软件渲染更能打动人心。我记得我曾经尝试着模仿书中的一些技法，虽然画出来的效果还有很大差距，但在这个过程中，我开始更深入地思考不同材料在建筑中的表现力，以及如何通过色彩和笔触来传达建筑的情感。这本书也让我明白，建筑设计不仅仅是功能和结构的堆砌，更是一种艺术的表达。水粉作为一种传统而富有表现力的媒介，能够帮助建筑师捕捉和传达建筑的灵魂，赋予建筑生命力。通过学习这本书，我不仅掌握了一些实用的表现技法，更重要的是，我的审美能力和对建筑艺术的理解得到了极大的提升。它让我看到了建筑设计更深层次的魅力，也让我对未来自己的建筑之路有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，这本书的价值，并不仅仅体现在它传授了多少“技巧”，更在于它在培养一种“审美能力”和“设计思维”。它让我明白，好的建筑设计，不仅仅是技术上的精湛，更是艺术上的高度。书中有不少章节，都在强调“意境”的营造。例如，在表现建筑的“夜晚”场景时，书中通过水粉画，细腻地描绘了灯光在建筑表面的投影、天空的深邃以及街巷的宁静。这些画面，不仅仅是简单的光影效果，更是传递出一种独特的城市夜晚的氛围和情感。我记得我曾经花了很长时间，去揣摩书中关于“氛围营造”的几个案例。我尝试着去理解，设计师是如何通过色彩、光影、以及构图，来传达出建筑所要表达的情感和意境。这种对“意境”的深入探究，让我开始重新审视自己对“美”的理解。它让我明白，建筑的美，不仅仅在于其外在的形态，更在于其内在的氛围和情感的传递。这本书，为我提供了一个全新的视角，去观察和理解建筑，也为我今后的设计创作，打开了更广阔的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就带着一种沉甸甸的专业感，“水粉/中国高等院校建筑学科精品教材”，光是这几个字，就足以让那些初涉建筑设计领域，或者正在为考研、考公而奋斗的学子们眼前一亮。我当初选择它，很大程度上是被这个“精品教材”的标签所吸引。毕竟，在信息爆炸的时代，能够被冠以“精品”之名的，往往是经过了时间的沉淀和大量实践检验的精华。我记得当时我还在上大二，对建筑的热爱如同初生的牛犊，充满了探索的冲劲，但也确实缺乏系统性的指导。翻开这本书，首先映入眼帘的是它精美的排版和清晰的图例，这一点对于学习建筑的学生来说至关重要。很多理论性的知识，如果仅仅用文字来描述，难免会显得枯燥乏味，甚至难以理解。但这本书显然在这方面做得非常出色，它通过大量的、高质量的水粉画例，将抽象的建筑概念具象化。比如，在讲解建筑的光影效果时，书中通过不同季节、不同时间段的光线照射在建筑表面的水粉模拟图，清晰地展现了光线对建筑形态、材质质感的影响。这种直观的视觉冲击力，远比干巴巴的文字描述要有效得多。我尤其喜欢书中对一些经典建筑案例的水粉分析图，那些图纸不仅仅是简单的复刻，更像是通过画笔对建筑进行了一次深入的解读，展现了建筑师在设计时的考量，以及建筑本身所蕴含的美学语言。阅读这本书，就像是跟随一位经验丰富的老师，一步步地引导你走进建筑的殿堂，感受建筑的魅力。它不仅仅是学习知识的工具，更像是一份来自前辈的鼓励和启迪，让我更加坚定了在建筑领域深耕的决心。