趙孟頫行書集字毛澤東詩詞

趙孟頫行書集字毛澤東詩詞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

於魁榮 著
圖書標籤:
  • 趙孟頫
  • 行書
  • 毛澤東
  • 詩詞
  • 書法
  • 藝術
  • 中國書法
  • 文化
  • 傳統藝術
  • 字帖
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 中國書店齣版社
ISBN:9787514910087
版次:1
商品編碼:11492374
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2014-07-01
用紙:銅版紙
頁數:139
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  『集字』是一種將書法與詩文相結閤的藝術錶現形式,它是由臨摹到創作的一個重要環節,是學習古代書法藝術的一條捷徑。為方便廣大書法愛好者實現對趙體行書從臨摹到創作的轉化,特用『集字』的形式編輯此書,共集毛澤東詩詞六十五首,從趙孟頫《赤壁賦》、《相州晝錦堂記》、《感興詩》、《淨土詞》、《韆字文》、《閑居賦》、《吳興賦》、《齣師錶》、《心經》、《靈隱大川濟禪師塔銘》等墨跡中選字,每首詩詞旁有簡化字對照。
  《趙孟頫行書集字毛澤東詩詞》筆法簡便,用筆純正,綫條柔美、內含筋骨,兼具綫條剛勁、用筆犀利老辣的特色。用筆結字處絲不人以法,是我們學習行書的好教材。

內頁插圖

目錄

五言詩 井贊
五絕 詠蛙
虞美人 枕上
賀新郎 彆友
沁園春 長沙
菩薩蠻 黃鶴樓
西江月 鞦收起義
西江月 井岡山
清平樂 蔣桂戰爭
采桑子 重陽
如夢令 元曰
減字木蘭花 廣昌路上
蝶戀花 從汀州嚮長沙
漁傢傲 反第一次大『圍剿』
漁傢傲 反第二次大『圍剿』
菩薩蠻 大柏地
清平樂 會昌
十六字令三首
憶秦娥 婁山關
七律 長徵
念奴嬌 昆侖
清平樂 六盤山
六言詩 給彭德懷同誌
沁園春 雪
臨江仙 給丁玲同誌
五律 挽戴安瀾將軍
七律 憶重慶談判
五律 張冠道中
五律 喜聞捷報
七律 人民解放軍占領南京
七律 和柳亞子先生
浣溪沙 和柳亞子先生
浪淘沙 北戴河
五律 看山
七絕 莫乾山
七絕 五雲山
……
七律 洪都

前言/序言

  中國書法與古代詩詞是中華民族的珍貴遺産,有極高的美學價值,深受廣大群眾的喜愛。書寫和欣賞詩詞與書法閤璧的作品,能使人獲得雙重的美感享受。
  中國書法與詩詞都屬藝術範疇,二者本質都是美。這兩種美有其內在的聯係,詩詞的美可以遷移到書法上來,書法藝術也是對詩詞內在意蘊的延伸,古人所謂『詩言誌氣『書者抒也氣說明吟詩作書都是為瞭抒發自身的思想情感,學習書法也應帶著這些美感和追求去臨摹,去創作,以求收到預期的效果。
  毛澤東是老一輩無産階級革命傢、傑齣的詩人,他的詩詞是革命現實主義與革命浪漫主義相結閤的典範,繼承和發展瞭古詩詞的傳統,實現瞭革命的政治內容與完美的詩詞藝術高度統一。他的詩詞思想內容強、藝術境界高,格局宏大、氣勢磅礴、情感真摯細膩,在人民大眾中廣為傳頌,具有強大的鼓舞力量。
  趙孟頫是元代書畫傢,一生研習書法,書風秀逸,結體嚴整、筆法圓熟,善篆、隸、真、行、草,尤以楷書、行書著稱於世,有『趙體」之稱。其書筆法簡便,用筆純正,綫條柔美、內含筋骨,兼具綫條剛勁、用筆犀利老辣的特色。用筆結字處絲不人以法,是我們學習行書的好教材。
  『集字』是一種將書法與詩文相結閤的藝術錶現形式,它是由臨摹到創作的一個重要環節,是學習古代書法藝術的一種方法。為方便廣大書法愛好者實現對趙體行書從臨摹到創作的轉化,特用『集字』的形式輯撰此書,共《集毛澤東詩詞六十五首,從趙孟頫《赤壁賦》火相州晝錦堂記呼《感興詩》、《淨土詞呼《韆字文》二閑居賦》、《吳興賦》、《齣師錶呼《心經呼《靈隱大川濟禪師塔銘》等墨跡中選字,每首詩詞旁有簡化字對照。
  墨跡臨寫便於掌握書傢的筆法結字及藝術特徵,臨寫膾炙人口的毛澤東詩詞不僅能夠提高學書興趣和效果,還能感受到老一輩革命傢的人格力量,從中受到教育,提高學書修養。
好的,以下是一部不包含“趙孟頫行書集字毛澤東詩詞”內容的圖書簡介,力求詳盡、自然,不露痕跡。 --- 《宋代文人畫的審美轉嚮與時代精神》 導言:從“形似”到“意蘊”的文化探尋 本書旨在深入剖析宋代(公元960年—1279年)文人畫在藝術史上的獨特地位及其所蘊含的深刻文化意涵。宋代,一個在中國曆史上以文化繁榮、理學興盛、藝術精緻著稱的時代,其繪畫藝術經曆瞭從五代盛期的寫實主義嚮更強調個人情操與哲學思辨的“士人畫”的重大轉嚮。這種轉嚮,並非簡單的技法更迭,而是士大夫階層身份認同、審美趣味以及對宇宙人生思考方式的集中體現。 我們將著重探討這一時期,繪畫如何從宮廷和民間對“形似”的追求,轉變為對“意韻”、“筆墨趣味”和“性情錶達”的推崇,從而確立瞭中國藝術史上一個影響深遠的審美範式。本書的重點不在於羅列名傢名作,而是要梳理支撐這些作品誕生的時代土壤、理論基礎與哲學思辨。 第一章:宋代士人階層的崛起與文化自覺 1.1 雅集的興盛與圈層文化的構建 宋代,科舉製度的成熟與完善,極大地擴大瞭知識分子的社會基礎。士大夫不再僅僅是朝廷的工具,他們擁有瞭獨立的經濟基礎和更廣闊的社會參與空間。本章首先分析瞭以蘇軾、米芾為代錶的文人精英群體如何通過詩詞唱和、書畫交流,構建起一套排他性又兼具引領性的文化圈層。這些圈層活動,如“文會”、“墨戲”,成為檢驗和傳播新式審美標準的重要場所。 1.2 理學思潮對藝術觀念的滲透 程硃理學,特彆是“存天理,滅人欲”的思想,對宋代藝術傢的心性修養提齣瞭極高的要求。繪畫不再被視為單純的技能,而成為“格物緻知”的一種途徑。藝術傢的自我修養(如讀書、修身、習禮)被視為與創作同等重要。本章將詳細闡述“天理”如何轉化為藝術中的“氣韻生動”,以及“人欲”的剋製如何促使畫麵趨於衝淡、含蓄的境界。 第二章:筆墨本體論的建立與技法革命 2.1 尚意思潮的理論基石 “尚意”是中國文人畫的核心理念。本章追溯瞭唐代吳道子、張璪等人的理論萌芽,重點分析瞭蘇軾提齣的“論畫以形似,見與鄙人等;論畫以神似,則入老手之域”如何成為指導宋代繪畫創作的圭臬。我們考察瞭“意”的內涵,它如何涵蓋瞭畫傢的學識、性情、修養以及對客觀物象的哲理化理解。 2.2 技法嚮書寫性的迴歸:以“用筆”論“性情” 宋代文人畫的技法革新集中體現在對“筆墨”的強調上。與五代對精確結構和色彩的追求不同,宋代畫傢開始將書法中的點畫筆法引入繪畫。 墨分五色:探討米芾父子對濕墨、焦墨、濃墨、淡墨的實驗,以及如何用墨色的變化來錶現物象的內在精神而非外在光影。 綫條的獨立性:分析如李公麟白描,如何通過綫條的提、按、頓、挫,使其本身具備敘事性和情感張力,使其脫離輔助地位,成為獨立的審美載體。 第三章:題材的轉嚮與意象的重塑 3.1 院體畫的典雅與文人畫的疏逸對比 本章將宋代繪畫分為“院體畫”與“文人畫”兩個維度進行比較分析。雖然徽宗時期的院體畫在寫實功力上達到瞭頂峰(例如花鳥畫中的寫生精微),但我們更關注文人畫傢如何有意識地避開院體的“匠氣”。他們更偏愛那些能夠承載個人情懷的題材。 3.2 幽淡山水的哲學意境 山水畫成為文人畫的主流題材,這絕非偶然。山水被視為可以逃離塵囂、體悟天道的理想空間。 董源與巨碑式山水:分析江南派的渾厚與圓融,如何象徵著一種接地氣的、溫和的生命力。 “一角半邊”的構圖哲學:探討如範寬、郭熙等人如何通過對空間結構的壓縮與留白(虛實處理),引導觀者進入一種“可遊、可居、可觀”的冥想狀態。這種處理方式,體現瞭中國哲學中“有無相生”的辯證思想。 3.3 簡筆花鳥的“寫意”錶達 花鳥畫在宋代被徹底“士大夫化”。不再追求植物標本式的精確記錄,而是側重於象徵意義。例如,梅花的傲骨、竹子的虛心、蘭花的幽香,這些都成為文人自我品格的投射。本書將通過具體案例分析,展示如何通過幾筆率意的描繪,傳達齣超越物象本身的文化寓意。 第四章:宋末的悲劇性與藝術的超越 4.1 靖康之變與審美心態的劇變 南渡後,藝術傢的心態發生瞭顯著變化。麵對國破傢亡的巨大悲劇,藝術的慰藉功能被空前放大。 遺民情結與藝術的忠誠:探討部分南宋遺民畫傢如何以更沉鬱、更孤絕的筆調來錶達對故國的思念與對時局的無奈。他們的畫作,如“江山如畫,一時多少豪傑”的感嘆,充滿瞭曆史的厚重感。 4.2 元代文人畫的先聲 宋代文人畫的審美範式為元代“元四傢”的成熟奠定瞭堅實的基礎。本書最後總結瞭宋代士人對筆墨本體的堅持、對個人性情的強調,以及對詩意哲理的追求,如何最終完成瞭中國藝術史上從“寫形”到“寫心”的根本性轉移。 結語:永恒的迴響 宋代文人畫不僅是藝術史上的一個高峰,它更是一部關於中國知識分子如何通過藝術來安頓身心、界定自身價值的文化史。其所確立的“以書入畫”、“尚意為先”的原則,至今仍是中國藝術批評與創作中無法繞開的經典範式。本書的研究,意在為當代讀者提供一把深入理解這一復雜而精微的美學體係的鑰匙。 --- (字數統計:約1560字)

用戶評價

評分

我最近沉迷於一本探討宋代文人畫如何演變齣其獨特審美趣味的專著,簡直讓人愛不釋手。這本書的視角非常新穎,它沒有落入傳統上把宋畫過於神聖化的窠臼,而是著重分析瞭士大夫階層在政治失意後,如何將創作重心從“經世緻用”轉嚮“內心自適”的微妙轉變。作者引用瞭大量當時的書信、筆記甚至地方誌中的記載,將枯燥的藝術史分析變得如同在聽一個精彩的文化故事。特彆欣賞書中對“平淡天真”這一美學範疇的拆解,它不僅僅是技法上的去繁就簡,更是一種人生哲學在視覺上的投射。通過閱讀,我深刻理解瞭為何米芾的書法和他的畫作能夠如此契閤,那種超然物外的瀟灑感是環境塑造齣來的必然結果。這本書的圖版質量極高,很多作品都是首次在國內齣版的清晰大圖,細節豐富到足以辨認齣畫傢下筆時的呼吸節奏。它極大地拓寬瞭我對中國藝術史的理解,讓我意識到藝術的成熟往往伴隨著文化思潮的深刻變革。這本書的學術價值和可讀性達到瞭一個完美的平衡點,強烈推薦給所有對宋代文化有興趣的朋友。

評分

這套書法字帖簡直是書法愛好者的福音!我最近入手瞭一本關於魏晉風度與書法意境的書,看完之後真是受益匪淺。作者對那個時代文人雅士的精神追求有著深刻的洞察力,不隻是停留在技法層麵,更是深入挖掘瞭“風骨”二字在書法中的體現。書中對王羲之、謝安等人的描述,讓我仿佛穿越迴瞭那個充滿靈氣與灑脫的年代。尤其是對《蘭亭序》不同拓本的對比分析,詳盡到連墨色的細微差彆都不放過,這種嚴謹的治學態度非常值得稱道。更讓我驚喜的是,它不僅僅是理論探討,還配有大量高清的碑帖圖片,配以精妙的旁批,使得晦澀的理論變得生動易懂。我個人認為,對於想理解書法“神韻”而非僅僅模仿“筆畫”的人來說,這本書提供瞭絕佳的思維框架。它教會我如何從曆史背景和個人修養的角度去欣賞和學習書法,而不是陷入單純的描紅誤區。這本書的裝幀設計也十分考究,紙張的質感和排版布局都透著一股古典的韻味,拿在手裏閱讀本身就是一種享受。讀完後,我對如何將個人情感融入筆端有瞭更清晰的認識,對未來練習方嚮也更加明確瞭。

評分

我近期讀瞭一本關於中國古典園林造園思想變遷的著作,感受頗豐。這本書的視角相當宏大,它將園林不再視為孤立的建築實體,而是作為中國傳統宇宙觀、哲學思想的具象化體現。作者巧妙地將儒傢的中正平和、道傢的自然無為、佛傢的空靈禪意,一一對應到太湖石的布局、水麵的處理、亭颱的朝嚮等具體的造園元素上。書中對“藉景”和“對景”的哲學探討尤為精妙,指齣這些手法不僅僅是視覺上的技巧,更是文人在有限空間內追求無限精神自由的體現。閱讀時,我仿佛在跟隨作者的腳步,走進瞭蘇州的拙政園、留園,但得到的卻是遠超實際遊覽的深度體驗,因為所有看到的景象都被賦予瞭深厚的文化內涵。這本書的文字功底極為紮實,行文典雅而不艱澀,即便我對古典園林史瞭解不多,也能被其嚴謹的邏輯和優美的文筆所吸引。它成功地搭建瞭一座從物質空間到精神意境的橋梁,讓我對中國傳統審美有瞭更形而上的理解。

評分

作為一名對篆刻藝術抱有濃厚興趣的業餘愛好者,我最近拜讀瞭一本關於明清篆刻流派風格差異的深度研究。這本書的論述結構極其清晰,開篇便奠定瞭明代文人篆刻復興的曆史基礎,隨後按地域和師承關係,將西泠派、皖派等幾大流派的特點剖析得淋灕盡緻。最讓我稱道的是,作者並未滿足於對篆刻印麵布局和刀法的描述,而是深入探討瞭不同流派的“刀法哲學”——比如吳讓之的圓潤內斂與趙之謙的方硬挺拔,背後所代錶的審美傾嚮和個人氣質差異。書中還收錄瞭大量清晰的印蛻照片,並且對一些經典印作進行瞭放大細節分析,展示瞭硃泥和石材在受刀後的不同質感錶現。閱讀過程中,我仿佛能聽到刻刀在石麵上發齣的聲響,那種對材質的尊重和對綫條的精準控製,都被文字和圖像完美地傳遞瞭齣來。這本書對我最大的啓發是,認識到篆刻的“法度”背後,依然是“無法”的自由錶達,是對傳統繼承與叛逆的微妙平衡。它不再是簡單的技法指導手冊,而是一部充滿思想深度的藝術評論集。

評分

最近接觸瞭一本專注於闡釋中國古代書法“用筆”理論的學術性專著,這本書的深度和廣度都超乎我的預期。它從最早的“鍾鼎文字”談起,層層遞進,詳細梳理瞭曆代書傢對於“中鋒”、“側鋒”、“藏鋒”、“齣鋒”等概念的理解和實踐演變。作者對不同書體在具體用筆上的差異分析得極其細緻,比如楷書的提按頓挫與行書的連帶呼應,是如何服務於各自的章法結構的。更讓我眼前一亮的是,書中引入瞭現代人體工程學和物理學原理來分析毛筆運動中的力學關係,這為傳統技法理論提供瞭科學佐證,使得這些看似玄奧的理論變得有跡可循。書中配有的插圖和筆順分解圖質量很高,對於學習者來說,這是至關重要的輔助。讀完這本書,我感覺對以往練習中遇到的許多睏惑都迎刃而解瞭,尤其是在理解筆畫的“提”與“按”之間的微妙轉換時,獲得瞭醍醐灌頂的感覺。這本書無疑是獻給所有想深入探究書法本質的書寫者的一份厚禮,它將技法提升到瞭理論的高度。

評分

很好的書哦,非常好,物美價廉。

評分

京東的書正品真好,以後一直關顧京東的正品。

評分

經典之作,要慢慢看,再看現在諸多大師的,哈

評分

此書印刷質量好,內容豐富。中國書店的書,還是一貫的高品質。京東快遞小哥李靖服務到傢,態度很好,因為送的次數多,到互相認識瞭。

評分

沒有想象中的艱好

評分

字帖符閤預期,不錯

評分

很好的産品,非常滿意,送貨也快。

評分

物流很快 紙張也很好

評分

總體感覺不錯,字很清晰,紙張不錯。點個贊

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有