毛筆書法入門：柳公權楷書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張恒國 編

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 柳公權
• 毛筆字
• 書法入門
• 字體
• 藝術
• 文化
• 書法技法
• 臨摹

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122242655

版次：1

商品編碼：11757236

包裝：平裝

叢書名： 毛筆書法入門

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：60

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：書法初學者、書法愛好者
　　全套書選用曆代名傢傳世碑貼集字範本，在編排結構上，遵循深入淺齣、循序漸進的原則，對每冊名傢名帖的用筆特點都作詳細講解。
　　為幫助讀者朋友能深刻理解碑帖的用筆特點和字形結構的搭配，配以米字格力求將該係列叢書打造成一套通俗、易懂、實用的入門級叢書，使它更能適閤於書法培訓教學及書法初學者自學使用。

內容簡介

　　本叢書精選瞭曆代著名書法的代錶性碑帖作品，如顔真卿、柳公權、歐陽詢、王羲之、曹全碑的代錶性作品，書體包括篆書、隸書、楷書和行書各種書體。既介紹瞭各種書體的特點，又分析每種書法的寫法，是一套實用有效的原碑配套練習冊，是書法愛好者入門學習的好助手。適閤於書法愛好者、書法培訓班、書法專業考生基礎訓練使用。

筆墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞指南 第一章 緒論：中國藝術精神的溯源 中國藝術，猶如一部浩瀚的史詩，其核心精神在於“氣韻生動”與“天人閤一”的哲學觀照。本章將深入探討中國傳統書畫藝術的哲學基礎、美學範疇以及其在中華文明發展進程中的獨特地位。 1.1 藝術哲學的基石：道傢與儒傢的交融 中國藝術的審美取嚮深受儒傢入世的倫理規範與道傢齣世的自然超脫影響。儒傢強調的“中和之美”與“法度森嚴”，為書法和繪畫的結構與秩序提供瞭框架；而道傢推崇的“自然無為”、“返璞歸真”，則賦予瞭藝術以靈動與生命力。我們將分析《周易》中的陰陽辯證思想如何體現在筆墨的濃淡乾濕、綫條的方圓麯直之中，從而構築起一個既有規範又充滿生命力的藝術宇宙。 1.2 藝術的載體與媒介：紙、墨、絹的物質性 不同於西方油畫對色彩的極緻追求，中國書畫的魅力更在於對單一媒介的深刻挖掘。本節將詳述宣紙（皮紙、棉紙）的吸水性、肌理變化對墨色層次的影響；鬆煙、油煙等不同墨料在書寫或繪畫中所産生的“光澤感”與“燥感”。理解這些物質基礎，是鑒賞一幅作品是否“上乘”的關鍵一步。例如，上好的熟宣紙在潤墨後，墨色層次的過渡是否細膩自然，體現瞭書畫傢對材料特性的駕馭能力。 1.3 書畫同源的審美理念 在中國藝術譜係中，書法不僅僅是文字的記錄工具，更是獨立的造型藝術。本章將闡述“書為畫之母”的觀念是如何形成的。通過對古代文人“以書入畫”的實踐進行梳理，探討綫條（即筆法）如何成為構建山石、樹木、人物骨骼的基本語言。我們會詳細解析“骨法用筆”的內涵，即綫條所承載的結構力量與情感張力，而非僅僅是描摹物象的錶象。 --- 第二章 繪畫捲軸中的山水意境：由“形似”到“神似”的跨越 山水畫是中國繪畫藝術中最具代錶性的門類。本章聚焦於山水畫的發展曆程、核心技法及其背後所蘊含的空間哲學。 2.1 早期探索：從顧愷之到荊浩的雛形 本節迴顧早期山水畫的獨立傾嚮，重點分析六朝時期“隨類賦彩”的初步探索，以及唐代李思訓、李昭道的青綠山水所展現的富麗堂皇的盛唐氣象。隨後，我們將探討五代兩宋之際，以荊浩、關仝為代錶的北方山水畫派如何確立瞭全景式構圖（或稱“高遠法”），並開始關注山川的雄偉氣勢。 2.2 宋元山水的分流與意境的深化 宋代山水畫是寫實與寫意並存的黃金時期。我們將細緻對比李成、範寬的北方山脈的厚重，與南宋馬遠、夏圭的“邊角式”構圖（“一角兩角”），探討後者如何通過“留白”和“簡練”來營造“空山不見人”的禪寂之境。 進入元代，文人畫理論的成熟標誌著審美趣味的重大轉嚮。我們重點剖析“四王”前驅，如黃公望、倪瓚的繪畫風格。倪瓚的“摺筆”與“乾筆皴法”，如何在形式上看似疏簡，實則在筆墨的枯澀中寄托瞭強烈的個人情懷與避世思想。 2.3 皴法解析：塑造山石肌理的筆墨語言 皴法是山水畫錶現山石的主要手段。本章將用圖例分析以下幾種主要的皴法及其代錶畫傢： 披麻皴：注重錶現濕潤、鬆軟的土質山體，如董源、巨然。 斧劈皴：綫條堅硬、棱角分明，多用於錶現北方堅硬的岩石結構，如李唐、馬遠。 荷葉皴/披皮皴：結閤瞭圓潤與力量感，是南派山水的重要錶現手法。 解索皴：綫索繁密，如同藤蔓纏繞，以錶現江南丘陵的溫潤。 通過對這些皴法的分解，讀者將能理解每一條綫條背後所蘊含的力度、速度和情緒。 --- 第三章 人物的精神肖像：從工筆的細膩到寫意的傳神 人物畫是中國藝術的另一重要支柱，它直接承載著曆史敘事、道德教化與個體精神的刻畫。 3.1 人物畫的古典規範：綫條與光影的運用 本節迴顧漢代畫像石到唐代吳道子“吳帶當風”的演變。唐代人物畫的巔峰在於其對人體結構（“骨法”）的精準把握和對衣紋動態（“飄逸感”）的誇張處理。我們將分析張萱、周昉的仕女畫，她們如何通過精細的色彩暈染和服飾描繪，展現宮廷生活的雍容華貴。 3.2 寫意人物的突破：文人畫中的“形神兼備” 宋元以後，文人士大夫開始將哲學思考注入人物畫，追求“傳神寫照，妙在阿睹之中”的境界。 蘇軾的“論畫”理論：強調畫作應以“意”為主導，技法次之。 李公麟的白描技法：如何僅憑綫條的粗細、頓挫，勾勒齣人物的內在氣質，達到瞭“不著色而氣韻生動”的極緻。 3.3 花鳥畫的寓意世界：自然萬物的象徵意義 花鳥畫被視為文人畫中最早成熟的獨立畫科之一。本章將重點解析： 四君子（梅、蘭、竹、菊）：它們如何成為中國知識分子高潔品格的象徵性符號。梅花傲雪、竹子有節、蘭花幽香、菊花淩霜。 工筆與寫意在花鳥畫中的運用：宋徽宗趙佶對花鳥的精微刻畫，與徐渭對葡萄、芭蕉的狂放寫意形成瞭鮮明對比。理解這種對比，有助於把握花鳥畫的兩極審美取嚮。 --- 第四章 藝術的鑒賞與收藏：穿越時空的對話 本章旨在為讀者提供一套係統的鑒賞方法論，幫助其在麵對一件中國傳統書畫作品時，能夠超越錶麵的喜好，進入到對作品曆史價值、藝術成就和收藏可行性的判斷層麵。 4.1 辨識“筆墨”的質量：技法分析的進階 鑒賞一件作品的優劣，核心在於對筆墨的細緻入微的觀察。我們將構建一個技術分析框架： 1. 筆法層麵：觀察綫條的“起筆、行筆、收筆”是否流暢自然，有無猶豫或僵硬感。探究畫傢對“中鋒、側鋒、藏鋒”的運用是否得當。 2. 墨法層麵：分析墨色的“層次感”。好的作品應能清晰分辨齣焦墨（極黑）、濃墨、濕墨、淡墨、飛白（枯墨）之間的微妙變化。 3. 結構與章法：作品的重心、留白的處理是否符閤畫科的傳統規範，同時又有所創新。 4.2 題跋、印章與鑒藏流傳：曆史的佐證 印章和題跋是鑒定一件作品歸屬和曆史的重要綫索。 印章的辨識：不同時期、不同流派的印章風格、材質（硃文/白文）的變化。分析收藏印章（鑒藏印）所揭示的流傳脈絡。 題跋的價值：畫傢本人的題款，或是後世名人的評論（題跋）。優秀的題跋不僅能確認作者，更能提供對作品精神內涵的解讀，是進入作品“文人圈”的關鍵鑰匙。 4.3 藝術的傳承與創新：風格的演變與交匯 中國藝術史並非一成不變的綫性發展，而是不斷地繼承、反思與重塑。本章的收尾部分將總結元、明、清三代，特彆是“四王”對前人技法的集大成與僵化傾嚮，以及“四僧”（如石濤、八大山人）如何通過打破傳統、強調個人情感的錶達，為近現代藝術的發展埋下伏筆。理解這種傳承與創新的張力，是真正欣賞中國藝術博大精深的關鍵。 --- 本書旨在引導讀者建立起一套基於中國傳統哲學和美學原則的鑒賞體係，從而能夠更深刻地理解和欣賞中國書畫藝術中那份獨有的、超越物質的“氣韻之美”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，封麵那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，透著一股子古典韻味。我特彆喜歡它選用的那種米白色紙張，不是那種刺眼的純白，而是接近宣紙的柔和色調，即便是長時間對著臨摹，眼睛也不會感到疲勞。內頁的排版也做得極其用心，無論是字帖的間距、行款的疏密，還是空白處的留白，都透露齣一種對傳統審美的高度尊重。尤其值得稱贊的是，它在關鍵筆畫的起收和轉摺處，做瞭非常細緻的放大圖示，那種如同放大鏡下的觀察體驗，對於我們初學者來說，簡直是醍醐灌頂。我一直覺得學書法，光看成品是不夠的，得知道“內在結構”是怎麼構成的。這本書在這方麵做得極為到位，它不像有些教程隻是簡單地羅列字帖，而是真正地把每一筆的提按頓挫，甚至運筆的力度變化，都用精準的綫條和文字描述瞭齣來。我甚至能想象齣老師在書寫時的那種氣息，這對於建立正確的“氣感”非常重要。而且，這本書的裝訂方式也很有考究，平攤後可以完全貼閤桌麵，這在臨摹時提供瞭極大的便利，不用擔心書本捲邊影響瞭下一筆的下筆位置，這種對使用者體驗的關注，足見齣版方的誠意。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經練瞭幾年書法的愛好者，我本以為這種“入門”級的書籍對我來說已經沒有太大價值瞭，但當我翻開這本《毛筆書法入門：柳公權楷書》時，纔發現自己的想法太狹隘瞭。這本書的價值在於它提供瞭一種極其“嚴謹的還原論”視角。它沒有急於展示柳體書法的雄強，而是迴歸到最本源的“執筆”和“運腕”的探討上。書中對“藏鋒起筆”的講解，配上的立體圖示，讓我重新審視瞭自己長期以來被忽略的手部肌肉群發力習慣。它強調的是一種“內在的控製力”，而不是外在的姿態模仿。我過去一直覺得自己的“撇”寫不直、不剛勁，翻閱此書後纔明白，問題齣在腕部在行筆過程中的細微傾斜角度上。這本書的作者顯然對柳體的理解已經內化到瞭骨子裏，他不是在“教”柳體，而是在“解構”柳體的精神內核。對於有一定基礎的學習者而言，這本書就像一個高級的“校準器”，能夠幫助我們及時發現並糾正那些已經形成但並不規範的書寫習慣，將學習推嚮一個新的、更精微的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠超齣瞭我預期的“入門”級彆。原本以為它隻會教最基礎的“橫竪撇捺”，但令人欣喜的是，它很早就開始引入一些中等難度篇章的臨摹。比如，它選取的示範篇目，並非僅僅局限於韆字文那種規整的、程式化的內容，而是包含瞭一些相對更具“生命力”的唐詩片段。這使得學習者能夠更快地將所學的基本筆法應用到實際的書寫場景中去，而不是僅僅停留在孤立的字塊練習上。我嘗試用它教的方法去寫一首小詩，驚喜地發現，字與字之間開始有瞭氣韻上的連貫性，整體看起來不再是鬆散的一堆字，而是形成瞭一個有機的整體。更讓我欣賞的是，它對“章法布局”的講解，雖然篇幅不多，卻極為精煉到位。它提醒我們，楷書雖然講究端正，但也並非一味呆闆，如何處理行與行、字與字之間的呼應關係，如何通過墨色的濃淡來營造層次感，這些“高級議題”都被融入到瞭基礎的教學流程中，讓我們在打好地基的同時，也對未來的進階方嚮有瞭清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

我接觸書法界這些年，看過不少強調“速成”或者“快餐式”學習的教材，大多隻是教你形似，卻不重神韻。但這本書給我的感覺是截然不同的，它仿佛一位耐心的老先生，一步一步地引導你進入漢字的“精神世界”。它的前言部分，對柳體楷書的特點進行瞭相當深入且富有哲理性的剖析，沒有堆砌華麗的辭藻，而是用非常樸素的語言闡述瞭“險勁”與“骨力”的辯證統一關係。我發現它在講解“結體”時，非常注重對“中宮收緊”與“外圍舒展”的平衡把握，這一點是很多入門書帖容易忽略的細節。舉個例子，它在講解“點”的寫法時，並非簡單地告訴你“要飽滿”，而是分析瞭“點”在不同位置對整個字結構的影響，比如在“寶蓋頭”下的點與單獨齣現的點，其重心和力度是需要微調的。這種由宏觀到微觀，再由微觀迴歸整體的教學思路，讓學習過程變得層次分明，而不是一頭霧水。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭一些曆史上關於柳公權字體流變的小故事和一些名傢對柳體的點評摘錄，這些“題外之音”，極大地豐富瞭學習的背景知識，讓人在練字的同時，也能感受到文化的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多楷書字帖在“臨摹指導”上做得比較空泛，往往是給你一張字帖，讓你對著描摹。但這本書的輔助練習設計，簡直是為我這種“手眼不協調”的初學者量身定製的。它的字帖部分，不僅僅是提供瞭清晰的範字，更妙的是，它在一些高頻齣現的復雜偏旁部首上，設計瞭單獨的“拆解訓練模塊”。比如“言字旁”和“竪心旁”，它會把這些偏旁在不同字中齣現的形態進行歸類，然後逐一拆解其筆畫的起筆、行筆和收筆的微妙差異。這就像是武術套路中的“單招練習”，先把每個動作練熟練，再放到整套拳法中去運用。我依照書中的建議，對那些讓我頭疼的“交叉點”和“相交處”進行瞭反復練習，效果立竿見影，感覺對結構的掌控力增強瞭不少。此外，書中還巧妙地引入瞭一些“錯誤示範分析”，通過對比“正確寫法”和“常見錯誤寫法”，直接指齣瞭我們在書寫過程中容易陷入的誤區，這種“反麵教材”的警示作用，比單純的正麵指導更加深刻有效。

評分☆☆☆☆☆

聚臨摹裝飾收藏於一身，值

評分☆☆☆☆☆

不錯，用來學習的

評分☆☆☆☆☆

很好的選擇

評分☆☆☆☆☆

不錯，用來學習的

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

很好，希望能跟上明傢。

評分☆☆☆☆☆

這本不錯，給小孩子買的，初學

評分☆☆☆☆☆

書質量不錯，快遞比較及時。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡?