毛筆水寫字帖：趙體楷書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁永康 編

圖書標籤:

• 毛筆字帖
• 書法
• 楷書
• 趙體
• 水寫
• 練習
• 臨摹
• 書法入門
• 藝術
• 文化

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787807139133

版次：1

商品編碼：11135590

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：39

字數：5200

正文語種：中文

編輯推薦

　　《毛筆水寫字帖：趙體楷書》特色：
　　經典碑帖——學習書法，由楷書入門是古今學書之徑。“歐、顔、柳、趙”四體楷書為我國楷書經典之作，其法度嚴謹、用筆規範，適閤初學，是曆代學習楷書的範本。《毛筆水寫字帖：趙體楷書》範本選自元代書法傢趙孟頫的代錶作《膽巴碑》。
　　名傢編寫——《毛筆水寫字帖：趙體楷書》由著名書法傢丁永康編寫，融入瞭他多年臨習經典楷書的經驗，其臨摹輔導文字，簡單明瞭，書中安排的練習步驟，由淺入深，由易到難，是廣大中小學生和初學書法者臨摹楷書的良師益友。
　　方便臨摹——《毛筆水寫字帖：趙體楷書》使用水寫紙印刷，隻要用毛筆蘸清水就可書寫，水乾後，可反復書寫，既節約又衛生。

內容簡介

　　為瞭貫徹國傢教育部《關於中小學開展書法教育的意見》的精神，本社組織編寫瞭這套《毛筆水寫字帖》。
　　《毛筆水寫字帖：趙體楷書》是用水寫紙印刷的，習字時隻要用於淨毛筆蘸清水就可描寫，寫後紙上即顯墨色字跡，水乾後又可重復書寫。以水代墨，既節約用紙，又方便乾淨。
　　學習書法，由楷書入門是古今學書之徑，而“歐、顔、柳、趙”四體楷書是我國古代書法楷書的經典之作。《毛筆水寫字帖——趙體楷書》，選自元代書法傢趙孟頻的代錶作《膽巴碑》，此碑為趙孟頻63歲時所書，字體秀美，運筆純正，筆圓架方，流動帶行，意在筆先，筆到法隨，是趙體楷書的代錶作，也是曆代學習楷書、行楷書的經典範本之一。
　　《毛筆水寫字帖：趙體楷書》為便於初學者臨摹，編者對原碑上的字進行瞭分類，結閤自己臨寫的經驗，按照基本筆畫、獨體字、常用部首、閤體字結構的順序編排，並對臨寫方法進行瞭輔導，講解簡潔明瞭，通俗易懂。為引導初學者正確運筆，本帖勾畫瞭行筆路綫圖，直觀好學，便於把握。本帖字模采用雙鈎字，目的是將摹寫和臨寫有機結閤，便於快速把握字的結構，提高練字的效果。
　　《毛筆水寫字帖：趙體楷書》由著名書法傢丁永康編寫，融入瞭他多年臨摹和教學楷書的經驗，從練習方法指導到編排形式，非常適閤中小學生和初學書法者的臨摹使用。

內頁插圖

翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐指南 本書旨在為廣大書畫愛好者、初學者及專業人士提供一份全麵、深入、實用的中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐指南。我們不聚焦於某一特定字體的技法，而是立足於中華文化瑰寶的宏觀視角，探討中國書畫藝術的韆年流變、核心精神以及跨領域的融閤之道。 第一章：筆墨精神——中國書畫的哲學根基 本章深入剖析瞭中國書畫藝術區彆於西方繪畫的根本特質——“筆墨精神”。書畫，在中國傳統文化中，從來不僅僅是視覺的再現，更是“道”的載體。 1.1 “氣韻生動”的本體論探究： 詳細闡述謝赫“六法”中的首要準則“氣韻生動”在不同曆史時期的具體體現。從魏晉風度到宋代院體的嚴謹，再到文人畫的寫意，探究藝術傢如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡和章法的疏密來錶達內在的情感與宇宙觀。重點分析瞭“意在筆先”對創作過程的指導意義，即創作是心性的流露而非單純技藝的堆砌。 1.2 書畫同源的文化邏輯： 探討漢字的書寫形態如何與繪畫的綫條語言相互滲透、彼此成就。書法中的“骨法用筆”如何指導山水畫中皴法的形成？繪畫中的“點景”如何受到章草和行書的結構啓發？本章通過大量實例對比，揭示瞭書法是繪畫之“骨”，繪畫是書法之“肉”的辯證統一關係。 1.3 儒釋道思想對書畫創作的影響： 考察儒傢“中和”之美、道傢“自然無為”的境界以及禪宗“頓悟”的瞬間，如何在書畫傢的人生態度和藝術錶達中留下深刻烙印。例如，宋代米芾的“刷字”與道傢的灑脫，元代四僧對筆墨個性的極緻追求與禪宗的直指人心。 第二章：韆年流變——中國書畫史脈絡梳理 本章以時間為軸綫，勾勒齣中國書畫藝術自萌芽至成熟，直至近現代轉型的完整脈絡，強調每個時代背景對藝術風格的塑造作用。 2.1 早期探索與碑學的興盛（先秦至魏晉）： 介紹甲骨文、金文嚮篆書、隸書的演變，以及楷書的定型過程。重點分析瞭漢代隸書的雄強和魏晉時期行草書的“尚態”之風，如鍾繇的古拙與王羲之的遒勁。 2.2 盛世氣象與院體規範（唐宋）： 詳細區分唐代楷書（歐顔柳趙的格局）與宋代繪畫（院體對客觀物象的精確捕捉）的時代特徵。宋代文人畫的興起標誌著書畫分離的開始，本章將分析蘇軾、黃庭堅等人如何將詩、書、畫融為一體，構建全新的審美標準。 2.3 筆墨的自覺與意境的拓展（元明清）： 聚焦元代“四王”對董、巨、李、趙一脈的繼承與發展，以及明代吳門畫派的地域特色。清代碑學復興對書法的影響，以及“四僧”和“揚州八怪”如何以顛覆性的筆墨語言，為近代書畫變革積蓄力量。 第三章：鑒賞之眼——經典作品的深度解讀 本章側重於培養讀者的鑒賞能力，通過對不同門類、不同風格的代錶作進行“拆解式”分析，掌握鑒賞的維度和標準。 3.1 山水畫的“三遠”與空間構建： 分析巨碑式山水的雄偉（如範寬《溪山行旅圖》）與文人山水的平遠意境（如南宋院體的小品）。講解“高遠”、“深遠”、“平遠”在二維平麵上營造多維空間感的技巧。 3.2 人物畫的“傳神”與敘事性： 從顧愷之的“以形寫神”到吳道子的“吳帶當風”，探討人物畫如何通過衣紋的走勢和眼神的刻畫來錶達人物的身份和心境。 3.3 花鳥畫的寫生與寫意： 對比寫生派（如宋代院體花鳥的工整細緻）與寫意派（如明代徐渭的狂放不羈）。講解花鳥畫中“不似之似”的境界，即超越形似而達到的神似。 3.4 經典書作的結構分析： 選取不同書體（篆、隸、楷、行、草）的代錶作，分析其結體、章法、筆法中的核心技術點，例如楷書中“蠶頭燕尾”的演變，行書中“牽絲連帶”的意趣。 第四章：技法精進——工具運用與心手相應 本章為實踐指導部分，強調傳統工具的特性以及如何通過反復練習，使工具成為心性的自然延伸。 4.1 筆、墨、紙、硯的物質基礎： 詳細介紹羊毫、狼毫、兼毫等不同性能的毛筆對墨色的吸附和釋放能力；不同宣紙（皮紙、生宣、熟宣）對水分的洇化差異；以及墨汁的濃淡乾濕在創作中的實際應用。 4.2 基礎用筆的係統訓練： 探討如何通過基礎綫條練習（如描、點、皴、擦），掌握用筆的“提、按、頓、挫”。這部分內容將指導學習者如何控製腕力、肘部的運用，以確保綫條的力度與彈性。 4.3 墨分五色與層次營造： 講解如何在同一畫麵中，通過使用宿墨、新墨以及清水，創造齣豐富的墨色層次，避免畫麵乾澀或混沌。重點指導如何在山水畫的皴、染、點等環節中運用墨法。 4.4 臨摹與創新的辯證關係： 強調“取法乎上”的臨摹原則，即通過深入理解古人章法，吸收其營養，而非機械復製。最終目標是引導學習者融匯古法，形成個人獨特的筆墨語言。 結語：傳承與當代對話 中國書畫藝術是一門永無止境的學問。本書的撰寫，旨在提供一個堅實的起點和廣闊的視野，鼓勵讀者在掌握傳統技法的基礎上，以開放的心態麵對當代生活，讓筆墨的魅力在新的時代背景下煥發齣持久的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《墨韻悠長：中國書法藝術鑒賞》的選材實在是太棒瞭，它深入淺齣地介紹瞭中國書法從甲骨文到現代各個流派的演變脈絡。書中對不同時代書傢風格的剖析細緻入微，特彆是對於唐代楷書大傢歐陽詢、虞世南的筆法特點和用墨技巧，都有非常精闢的論述。我尤其欣賞它在圖例上的用心，選取瞭大量高清的碑帖拓片，並配有詳細的釋文和背景介紹，讓讀者不僅能“看”到美，還能“懂”其所以然。作者似乎是一位資深的書法史研究者，他的敘述邏輯嚴謹，將枯燥的理論融入到生動的曆史故事中，比如講述顔真卿如何將書法推嚮雄渾剛健的新高度，讀來令人心潮澎湃。這本書的裝幀設計也十分典雅，紙張的質感很好，即使是常翻閱也不會輕易損壞。對於想要係統瞭解中國書法藝術的初學者來說，這本書無疑是打開大門的金鑰匙，它構建瞭一個宏大而又細膩的藝術圖景，讓人對這門古老的藝術産生由衷的敬畏與熱愛。讀完後，我感覺自己對書法審美的層次有瞭顯著提升，不再是走馬觀花，而是能夠品味齣筆畫中的精氣神瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《古典園林造園藝術精粹》簡直是為我這種園林愛好者量身定做的工具書。我以前總覺得園林設計玄妙難懂，但這本書將復雜的布局原理、疊山理水的手法、植物的配置哲學，用極其清晰的圖示和詳盡的文字進行瞭拆解。它不是那種空泛的理論堆砌，而是從江南私傢園林和皇傢園林兩個維度展開對比分析。書中對“藉景”和“對景”的闡述尤其精彩，通過剖析拙政園、留園的經典案例，我終於明白瞭如何用有限的空間創造齣無限的意境。作者似乎是一位經驗豐富的園林設計師，他對於材料的選擇、光影的控製，乃至亭颱樓閣的比例尺度，都有著近乎苛刻的精準描述。我甚至開始嘗試自己動手，用微縮模型來模擬書中所教授的布局技巧。這本書的實用性和學術性達到瞭完美的平衡，對於建築、景觀設計專業學生或熱衷於傳統文化的手工藝人來說，絕對是案頭必備的寶典，讀完後感覺對“天人閤一”的哲學有瞭更具體的物質載體認識。

評分☆☆☆☆☆

我最近閱讀的這本關於篆刻的入門教材《刀痕裏的金石氣》讓我對“方寸之間見乾坤”有瞭全新的體會。這本書的切入點非常實際，它從篆刻的工具選擇、材料認知開始，循序漸進地介紹瞭不同印泥的特性以及刻治印章的基本功法。最讓我印象深刻的是它對“篆法”的講解，書中詳細對比瞭秦係小篆、漢魏碑刻篆書的差異，並解釋瞭這些差異如何在一方小小的印章上得到體現和轉化。作者非常注重實踐操作中的細節，比如如何運刀的力度、如何處理殘邊，甚至是如何在印章上做“殘破”處理以增加古樸感，都給齣瞭非常詳盡的步驟圖。這種手把手的教學方式，讓一個從未接觸過篆刻的新手也能快速上手，建立自信。與其他晦澀的篆刻書籍相比，這本書語言活潑，富有趣味性，完全沒有高高在上的感覺。它成功地將一門看似高冷的傳統技藝，拉到瞭普通讀者可以觸及的範圍內，讓我對手中的刻刀多瞭一份敬畏和期待。

評分☆☆☆☆☆

這份關於明清文人畫“士氣”探源的專著《筆墨精神：明清文人畫的內在邏輯》簡直是文人畫研究領域的一部力作。它跳齣瞭傳統上將文人畫簡單定義為“不求形似，但求神似”的窠臼，而是深入挖掘瞭明清時期知識分子群體在社會變遷中所産生的獨特心理解構，以及這種心理解構如何反作用於其藝術創作的內在驅動力。書中對董其昌“南北宗論”的批判性繼承，展現瞭作者深厚的學術功底和敏銳的洞察力。他通過對特定時期畫傢（如徐渭、八大山人）生平與創作的交叉分析，構建瞭一個完整的“士人情懷”到“筆墨語言”的轉換模型。這本書的行文風格非常具有學者的嚴謹性，注釋詳盡，引文可靠，對於那些想從哲學和曆史的高度去理解中國畫精神內涵的深度學習者來說，是不可多得的參考資料。讀罷全書，我感覺自己對“寫意”二字的理解，從一種技法層麵上升到瞭對生命態度的關照，非常有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷的這本《宋詞意境與繪畫錶現》簡直是一場視覺與心靈的雙重盛宴。這本書的獨特之處在於，它沒有僅僅停留在對宋詞文本的解讀上，而是巧妙地搭建瞭詩詞與同期繪畫之間的橋梁。作者以蘇軾的豪放詞為例，詳細比對瞭當時山水畫如李唐、劉鬆年的風格，分析瞭“大江東去”的開闊感是如何在畫捲中得以體現的。它不僅僅是簡單的“以圖證文”，而是深入探討瞭特定時代文人共同的審美取嚮和精神追求。書中的彩圖印刷質量極高，那些留傳至今的宋代絹本和紙本的細節紋理都清晰可見，讓人仿佛能觸摸到曆史的溫度。特彆值得一提的是，書中對宋徽宗瘦金體的分析，將其置於宋代審美體係中進行考察，視角非常新穎。這本書更像是一本高級的藝術品鑒賞指南，適閤那些已經具備一定藝術基礎，渴望進行跨學科深層思考的讀者。它教會我如何從一首詞中“聽”到畫麵，如何從一幅畫中“讀”齣詩意，境界一下子被拓寬瞭。

評分☆☆☆☆☆

比較滿意，好評…………

評分☆☆☆☆☆

?

評分☆☆☆☆☆

效果很好，紙張再多些就好瞭

評分☆☆☆☆☆

不推薦用水寫本 不推薦用水寫本

評分☆☆☆☆☆

用中毫的筆，比較方便，有運筆的指導

評分☆☆☆☆☆

質量很好，送貨也快，京東的正品保證很滿意~

評分☆☆☆☆☆

與想像中的還是有點差距。

評分☆☆☆☆☆

寫瞭幾次 不過沒有恒心 現在在練7000字的那個呢 哈哈

評分☆☆☆☆☆

年輕時有知識沒文化，老瞭連知識也沒瞭，隻好補文化瞭