Brand 7 品牌第七卷 视觉品牌形象设计案例作品年鉴 2016平面设计年鉴书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： ooogo

ISBN：9789881917201

商品编码：10047155676

编辑推荐

Brand 7（品牌 第七卷） 
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Drive change, 
Built for creativity on an epic scale.

全新的 Brand 7 现已面世！从 2007年 始创以来，Brand 已经拥有广泛的声誉，于 60 多个国家和地区发行，受众人群过百万人次。

一直以来，Brand 坚持不断的创新，每一届都带给读者全新的阅读体验，及更广阔的视野。Brand 7 以另外一种视角，用「小势力，大作为」为主题，对杰出的小型工作室进行调查和采访，让各位更多了解有别于大型创意机构的另外一个世界。调查和采访历时6个月时间，跋涉美国纽约、荷兰阿姆斯特丹等国家地区。长达25页的篇幅，详尽的剖析小型工作室的运作模式、客户及服务方式等。Brand 7 编委会团队还考察了小型工作室所在国的经济、法制、创业环境和人员聘用等情况，以求全面呈现一个立体的观感。此外，Brand 7 重点考察了享誉世界的 Pentagram（五星设计联盟），并对合伙人之一 Michael Bierut 进行了他有史以来全面的访谈，其中 Pentagram（五星设计联盟）首公诸于众的办公环境是值得关注的亮点之一。

传承于 Brand 6 开创的新栏目「创意资库」，Brand 7 在延续的基础上做了一些创新。如「*受关注的设计师」，「创意人年度书单」，「创意人年度资库（网站）」等栏目均为首亮相！这是目前为止涉及行业广的创意人资源库。

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Brand 从第四届开始，每届都精选*令人瞩目的机构进行访谈，以便分享他们的经验，多年来我们采访并刊登了包括 Interbrand，Lippincott，Ogilvy & Mather，W+K，Base，DRAFT，Moving Brands，Duffy & Partners，KMS TEAM ，PARTY，lg2boutique 等在内的公司及团队的案例。而 Brand 7 *核心的部分：视觉作品案例分享，既可以欣赏到奔驰、Adobe、可口可乐、麦当劳、LV等品牌新的品牌视觉设计，也可以品评一些全新品牌的杰出视觉形象设计案例，这些作品有些是已经在 D&AD;，ADC，One Show 等比赛中获得2015年度大奖，更多是首公开发表！当收录了过去一年来的品牌创意作品过2400余幅画面的 Brand 7 呈现在面前时，希望阁下能有所收获。

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230 X 305mm _ 大16开
520页（32页特种纸专访 + 创意资库）
2016年01月08日发行
全彩色 _ 精装（封面采用真皮+热烙）
中 + 英文

内页插图

 
























  

 

 

视觉叙事的力量：探寻当代品牌形象的无限可能 本书并非您提及的《Brand 7 品牌第七卷 视觉品牌形象设计案例作品年鉴 2016平面设计年鉴书籍》。 本书聚焦于一个更广阔、更具前瞻性的领域：全球范围内，跨越不同行业和文化背景的视觉叙事策略及其在现代品牌构建中的核心地位。 我们致力于深入剖析品牌如何通过精心策划的视觉语言，不仅传递其核心价值，更能在瞬息万变的数字和物理环境中，与目标受众建立持久而深刻的情感联结。 第一部分：解构视觉语言的基石 本书首先从理论层面，对“视觉品牌形象”这一概念进行了全面而系统的梳理。我们摒弃了将设计仅仅视为“美化”的传统观念，而是将其提升到战略决策的高度。 1. 符号学的品牌应用： 我们探讨了符号、原型和色彩心理学在品牌识别系统（VIS）中的深层作用。例如，不同文化背景下对特定几何形状（如圆形、三角形）的感知差异，以及这些差异如何影响品牌标识的国际传播效力。书中通过多个失败与成功的跨国案例对比，阐释了“设计意图”与“受众解读”之间的微妙平衡。我们详细分析了如何利用色彩矩阵，在保持品牌一致性的同时，微调情绪基调以适应特定产品线或营销活动。 2. 动静之间的张力：动态标识与微交互设计： 随着屏幕成为主要的接触点，静态的Logo已无法满足品牌表达的需求。本书花费大量篇幅研究了动态标识（Motion Logos）的设计规范与技术实现。我们深入剖析了微交互（Micro-interactions）如何作为品牌体验的“触点”，在用户进行简单操作时（如点击、加载、滑动）植入品牌个性。这不仅是技术层面的探讨，更是关于如何在极短的时间内（毫秒级）有效传递品牌情感和功能信息的叙事艺术。我们收录了来自前沿科技公司和创新体验设计机构的案例，展示了如何将复杂的品牌故事压缩进一个优雅的动效序列中。 3. 版式结构与信息层级： 品牌形象的有效性，很大程度上取决于信息的组织能力。本书深入考察了排版在构建品牌权威感、可读性以及情感倾向中的角色。我们分析了从传统印刷时代的网格系统（Grid System）到适应响应式设计的弹性版式（Fluid Layouts）的发展脉络。通过对一系列年度报告、复杂数据可视化产品以及极简主义品牌手册的拆解，我们揭示了“留白”的哲学意义——它不仅仅是空间，更是呼吸感和高级感的象征。 第二部分：行业实战与跨界融合 本书的第二部分将理论付诸实践，重点关注不同行业在构建和迭代视觉品牌形象时所面临的独特挑战与前沿解决方案。 1. 科技与未来感：软件界面（UI/UX）的品牌化： 软件和应用程序已成为许多品牌的“第一印象”。我们探讨了“用户体验设计”如何与“品牌识别”深度融合，形成统一的“品牌体验”。书中收录了在信息架构复杂性、数据可视化美学以及无障碍设计（Accessibility）方面表现卓越的案例。重点分析了如何通过一致的图标系统、按钮的触感反馈设计以及导航的逻辑性，来强化用户对品牌的信任感和专业度。 2. 消费品（CPG）的触觉革命：包装设计的新范式： 尽管数字营销盛行，但实体包装依然是品牌与消费者进行物理接触的关键环节。本章聚焦于可持续材料的创新应用，以及如何通过材料质感、触感和气味（虽然是视觉书籍，但我们探讨了如何通过视觉暗示触觉和嗅觉）来传达品牌价值。我们对比了快时尚品牌与奢侈品品牌在包装结构、开箱体验（Unboxing Experience）上的策略差异，强调了“可回收性”和“可重用性”如何成为新的设计语言。 3. 建筑空间与环境识别（Environmental Graphics）： 品牌不再局限于二维平面。本书考察了品牌视觉元素如何被成功地“植入”到建筑环境、零售空间乃至城市公共设施中。从大型导视系统（Wayfinding）的清晰度，到旗舰店的材质选择和灯光氛围营造，再到季节性或快闪店（Pop-up Store）的快速、高识别度的形象转换，我们分析了空间设计如何成为品牌故事的宏大叙事载体。 第三部分：品牌生命周期与适应性策略 一个成功的视觉形象必须具备生命力，能够随着市场和技术的演进而灵活进化。本书的最后一部分关注“品牌维护与演变”。 1. 品牌重塑（Rebranding）的艺术与风险： 品牌重塑并非简单的“换脸”，而是战略方向调整的视觉体现。我们通过深度案例研究，分析了“渐进式重塑”（Evolutionary Redesign）与“革命式重塑”（Revolutionary Overhaul）的选择标准。关键在于如何在保留核心识别元素（Legacy Assets）以维持老用户忠诚度的同时，有效吸引新一代受众。书中特别强调了在重塑过程中，设计团队与市场营销、高层管理层之间高效沟通的重要性。 2. 适应性设计系统（Design Systems）的构建： 面对多平台、多渠道的传播需求，现代设计不再依赖孤立的文件，而是依赖于统一的设计系统（如组件库、样式指南）。本书详细介绍了如何建立一个健壮、可扩展的设计系统，确保从移动应用图标到巨幅广告牌的每一个视觉接触点都符合同一套设计逻辑。这不仅关乎效率，更是保证品牌“声音”在信息洪流中保持清晰度和一致性的根本保障。 3. 道德设计与社会责任的视觉表达： 在日益关注社会公正和可持续性的时代，品牌视觉形象也承载着伦理责任。我们探讨了如何避免视觉上的刻板印象、文化挪用（Cultural Appropriation），以及如何使用设计工具来促进包容性（Inclusivity）。例如，在人物形象的选择、模型展示的多样性，以及信息传达的透明度方面，视觉如何体现品牌的社会承诺。 总结： 本书旨在为设计师、品牌策略师、市场营销人员提供一本兼具理论深度与前沿实践指导的参考书。它超越了单一年份的作品集展示，而是系统性地探讨了视觉设计作为一种战略资产，如何在 21 世纪的复杂商业环境中，驱动增长、建立信任并讲述引人入胜的品牌故事。 我们的目标是激发读者跳出工具和软件的限制，从更宏观的战略角度审视和规划品牌的视觉未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种精致与专业。纸张的选择很有分量感，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来触感极佳。色彩的运用大胆而和谐，每一次翻页都像是在探索一个新的设计领域，让人对设计的美学有了更深层次的理解。特别是那些精选的案例作品，高清的印刷质量完美地还原了设计师的初衷，每一个细节都清晰可见，光影的过渡，文字与图形的配合，都值得我们细细品味和研究。这本书的整体设计语言非常现代，体现了当下设计领域的前沿趋势，无疑为设计师提供了一个极佳的视觉参考范本。

评分☆☆☆☆☆

我常常会翻阅此类年鉴来追踪全球设计脉搏的跳动。这本2016年的精选集，成功地捕捉到了那个时间点上全球品牌设计思潮的核心特征。从极简主义的回归到对实验性字体的探索，再到强调用户体验的视觉叙事方式，都能在这本厚重的书中找到明确的例证。它提供了一个宝贵的横截面视角，让我能够回溯和分析当时主流审美是如何形成的，以及哪些设计语言在那一年获得了最高的认可度。对于研究设计史或进行趋势对比分析的人来说，这本书的资料价值是毋庸置疑的，是案头常备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的设计从业者，我一直在寻找能够启发灵感、拓宽视野的优秀设计年鉴。这本作品集无疑满足了我的期待。它不仅仅是一本简单的作品展示，更像是一部浓缩的设计哲学史。通过这些跨越不同行业和媒介的视觉案例，我看到了品牌形象如何通过巧妙的图形、字体和色彩搭配，在激烈的市场竞争中脱颖而出，并与目标受众建立起深层次的情感连接。书中对每一个项目的介绍虽然简洁，但其背后的策略思考却非常深刻，让人在欣赏美的同时，也学会了如何将设计思维转化为商业价值。这对我日常的工作流程和创意方向的把控提供了不少新的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局达到了教科书级别的水平。它巧妙地平衡了信息的密度和视觉的呼吸感，使得在海量内容的信息输入中，我的眼睛和大脑都没有感到疲惫。不同案例之间的过渡自然流畅，没有生硬的跳跃感。尤其赞赏的是，编辑在版式设计上非常尊重原作，没有为了追求某种统一的风格而过度干预设计师的原有构图，保持了极高的作品纯粹性。这种对原作者意图的尊重，使得整本书读起来充满了专业人士之间心照不宣的默契与敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚毕业不久的设计新人，拿到这本书的时候，简直是如获至宝。市面上很多设计书籍要么过于理论化，要么案例陈旧，这本书的案例新鲜且极具实战性。它让我清晰地认识到，一个成功的品牌形象不只是好看的Logo，而是一个完整的、有说服力的视觉系统。我特别喜欢其中关于品牌延展性的探讨，比如一个核心视觉元素是如何被灵活应用到各种不同的应用场景中的，从数字媒体到实体物料，无缝切换，保持一致。对我而言，这本书就像一位无声的导师，用最直观、最精彩的实例教我如何像一个专业的品牌设计师那样思考问题。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

一直很喜欢BRAND系列，以前都是在专业做设计书籍推销的人那里买，现在在这里买更加快捷和方便，以后会经常光顾！

评分☆☆☆☆☆

好～～～～～

评分☆☆☆☆☆

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好书，装帧精美。就是有点小贵

评分☆☆☆☆☆

包装不错

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评分☆☆☆☆☆

中文版的

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