中国写意画超细致讲解：动物篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王忠富 等 著

图书标签:

• 写意画
• 动物画
• 绘画技法
• 中国画
• 艺术教程
• 绘画入门
• 绘画技巧
• 工笔画
• 绘画
• 艺术

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111472315

版次：1

商品编码：11514048

品牌：机工出版

包装：平装

丛书名： 中国写意画超细致讲解

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：128

内容简介

　　

　　《中国写意画超细致讲解：动物篇》是一本关于各类动物绘制学习的国画入门级参考用书。书中大致可分为3个部分，其中，第一部分（第1章～第3章）是对写意动物常用的必备工具以及技法、构图等基础理论知识的学习，该部分图文结合，进行了针对性的分析，文字通俗易懂；第二部分（第4章～第6章）是对草虫、禽鸟、鱼虾蟹等的具体绘制步骤、方法进行深入的讲解；第三部分（第7章）则是展示前人的优秀作品，方便大家欣赏与临摹，让大家快速提高绘制动物的技法与意境表达。
　　《中国写意画超细致讲解：动物篇》通过对草虫、禽鸟、鱼虾蟹画法的示范讲解，让初学者对写意画中用笔、用墨的基本方法及规律有一个正确的了解与把握，并对草虫、禽鸟、鱼虾蟹的形态、结构有所认识，能初步用笔墨去塑造草虫、禽鸟、鱼虾蟹的形象，以此触类旁通去表现其他的对象。

内页插图

目录

前言
第1章 动物画概论
动物画发展概况
特点
相关诗句
第2章 工具介绍
笔
颜料
纸
墨
砚
镇纸
笔洗
调色
第3章 技法介绍
调色
笔法
墨法
技法的分类
不同技法的表现
第4章 草虫
草虫概述
草虫结构
草虫用笔
草虫技法
第5章 禽鸟
禽鸟用色
麻雀
八哥
仙鹤
斑鸠
翠鸟
鸡雏
芦雁
鹭鸶
白头翁
红靛颏
灰芙蓉
不同形态
黄鹂
禽鸟概述
禽鸟结构
禽鸟用笔
蝈蝈
蝗虫
蜻蜓
蜜蜂
螳螂
蚱蜢
纺织
蝉
灰喜鹊
喜鹊
雉鸡
燕子
鸳鸯
鹰
第6章 鱼虾蟹
鱼结构
鱼概述
虾概述
蟹概述
虾结构
蟹结构
用笔
临摹
欣赏
构图
题款
白条鱼
金鱼
用色
神仙鱼
鲤鱼
鲶鱼
鳜鱼
虾
蟹
第7章 临摹与欣赏

前言/序言

　　在中国文化中，动物被赋予了特定的内涵：喜鹊象征吉祥，自古有画鹊兆喜的风俗；鸳鸯被看作是美好爱情、白头偕老的象征，汉乐府有“中有双飞鸟，自名为鸳鸯”的诗句，唐代诗人卢照邻的《长安古意》更有“愿做鸳鸯不羡仙”的诗句；鹰象征着英勇、志向高远 、英勇无畏；鹤具有长寿之意，象征了自由洒脱、脱离凡尘；鱼象征着幸福、年年有余，也是书信的代名词，古人为秘传信息，以绵帛写信装在鱼腹中；虾具有力争上游之意，也是力量的象征；蟹高贵、美味，深受人们的喜爱；蝉是高洁的象征，沈德潜在《唐诗别裁》中说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”；蜜蜂迎着朝霞出，披着余晖归，是勤劳的象征；蝴蝶被人们誉为“会飞的花朵”“虫国的佳丽”，是一种高雅文化的象征；等等。它们构成了中国文化中必不可少的一部分。
　　大自然中无数灵动的草虫、禽鸟、鱼虾蟹等激发了众多艺术家的创作灵感，成为艺术创作中一个重要的主题，如：商代的青铜器花纹上劳动人民已经塑造了凤的形象、动的禽鸟；五代黄荃的《写生珍禽图》里描绘的禽虫，六法毕备、惟妙惟肖；北宋的徐白、徐泉、徐易等专门画鱼的画家，作品载入《宣和画谱》，供人欣赏和学习；等等。他们都从不同形态角度描绘了动物世界的美妙与特性。
　　写意画在中国五千年的民族美术史上留下了璀璨的一页。中国历代文人墨客都极力推崇写意画的艺术形式，并不断进行大胆实践。“写意”不仅成为中国画的一种创作风格，而且成为中国画中的一种艺术观念。艺术的发展、创造需要遵循艺术发展规律，写意画具有以形写神、以神写意、骨法用笔、以书入画、追求意境、缘物寄情的特点，成为代代画家追求和绘画的准则。
　　本书囊括了不同品种的草虫、禽鸟、鱼虾蟹的绘制，详细地讲解写意动物的用笔、用墨、构图立意等，由浅入深，循序渐进。最后从临摹、欣赏角度引导读者独立创作，最大限度地满足读者学习使用。本书在为学画者提供学习方法和经典范画的同时，正确地引导学画者取法乎上、心追手摹传统绘画的精髓，树立较高的审美意趣。

中国写意画超细致讲解：动物篇 导语 中国写意画，以其独特的笔墨韵味、写意传神、气韵生动而闻名于世。它不仅仅是形似的描绘，更是神似的升华，是画家对生命内在精神的洞察与表达。本书《中国写意画超细致讲解：动物篇》将带领您走进中国写意动物画的奇妙世界，从笔墨的挥洒到精神的捕捉，层层剥开其精妙之处，让您领略中国画独特的艺术魅力。 第一章：写意动物画的灵魂——“写”与“意”的辩证统一 中国写意动物画的核心在于“写”与“意”的融合。“写”是形，是笔墨的运用，是造型的概括与提炼。“意”是神，是生命的神韵，是情感的寄托。本书将首先深入剖析写意动物画的这两个核心要素，以及它们之间如何相互依存、相互促进，共同构成写意动物画的灵魂。 “写”的艺术： 笔墨的语汇： 详细阐述中国画独特的笔墨，如“五笔”和“十八描”等，以及它们在描绘动物不同形态、质感和动态时的不同运用。我们将分析点、线、面的巧妙结合，如何通过干湿浓淡、刚柔枯润的墨色变化，表现动物的毛发、羽翼、鳞甲，乃至肌肉的张力与骨骼的结构。 造型的提炼： 探讨写意动物画如何超越对动物“形”的死板模仿，而通过大胆的概括、变形与夸张，抓住动物最典型的特征，赋予其生命活力。我们将通过具体实例，解析画家如何简化繁复的细节，只取其神，达到“似与不似之间”的妙境。 动态的捕捉： 分析写意动物画如何通过简练的笔触，准确而生动地表现动物的动态。无论是腾跃、奔跑、嬉戏，还是静谧、沉思，都能在画面中“活”起来，传递出生命运动的节奏感。 “意”的传达： 生命的精神： 深入探讨写意动物画如何赋予动物生命的精神与情感。画家观察动物，并非仅从物理层面，更是从其内在的生命力、习性、乃至人格化的想象出发。我们将分析画家如何通过眼神、姿态、神情，传递出动物的喜怒哀乐、警惕与安详。 情感的寄托： 中国写意画常常是画家个人情感与思想的载体。在描绘动物时，画家会借动物的形象来寄托某种情怀，如忠诚、高洁、勇猛、闲适等。我们将解析不同动物在中国传统文化中的象征意义，以及这些象征意义如何巧妙地融入画作之中。 气韵的生成： “气韵生动”是中国画评价的最高标准。在写意动物画中，气韵的生成不仅依赖于笔墨的精湛，更在于画家内心世界的修为和对生命的深刻理解。我们将探讨如何通过整体的构图、意境的营造，以及画面留白的运用，营造出浑然天成的生命气息。 第二章：案头至臻——写意动物画的技法精粹 本章将聚焦于写意动物画的实际操作层面，详细拆解各类动物的绘画技法，并辅以大量的经典作品赏析。 走兽篇： 虎、狮、豹等猛兽： 重点讲解如何用雄健有力的笔法表现其威猛的气势，如何通过墨色的浓淡变化勾勒其皮毛的质感，以及如何通过眼神的描绘传达其凶悍与王者之风。分析如“散锋”破墨法的运用，以及如何通过“写”来表现其力量感。 马、牛、羊等家畜： 探讨如何用流畅舒展的线条表现其温顺或奔放的姿态，如何运用淡墨写其筋骨，如何通过不同笔法的组合展现其体积感与动感。讲解如“游丝描”等技法在表现马匹飘逸鬃毛时的妙用。 犬、猫等宠物： 分析如何用细腻而生动的笔触表现其灵动与娇憨，如何抓住其眼神中的神采，以及如何通过毛发的层次感来塑造其可爱形象。探讨如“飞白”技法在表现毛发蓬松感时的效果。 猿、猴、兔等灵巧动物： 讲解如何用简练而富有弹性的笔法表现其敏捷的身姿，如何通过笔意的连贯性来表现其跳跃与攀爬的动态，以及如何捕捉其机敏的神态。 飞禽篇： 鹰、隼等猛禽： 讲解如何用苍劲有力的笔墨表现其锐利的目光与矫健的身躯，如何通过勾勒与渲染结合来塑造其羽翼的展开与收拢，以及如何描绘其俯冲与翱翔的英姿。 鹤、鹭等水禽： 分析如何用清秀飘逸的笔法表现其优雅的姿态，如何运用淡墨写其纤长的腿与颈，如何通过眼神的描绘传递其宁静与孤高。讲解如“匀毫”技法在描绘鹤羽时的细腻。 雀、燕等小巧飞鸟： 探讨如何用点与线的组合表现其轻盈的身影，如何抓住其瞬间的动作，如啄食、飞翔、鸣唱，以及如何通过色彩的点染来丰富其画面。 鸡、鸭等家禽： 讲解如何用粗犷或细腻的笔触表现其憨态可掬或活泼好动的形象，如何运用色彩来区分其羽毛的质感，以及如何描绘其日常的活动场景。 鱼虫篇： 鱼： 重点讲解如何用写意的手法表现鱼的灵动与自在，如何通过墨色的浓淡与晕染来表现鱼鳞的闪光与身体的透明感，以及如何描绘鱼群游弋的动态。 虾、蟹等水族： 分析如何用透明而富有弹性的线条表现其肢体的伸展与蜷缩，如何通过墨色变化来塑造其外壳的质感，以及如何描绘其生动的生存状态。 蝴蝶、蜻蜓等昆虫： 探讨如何用极其精炼的笔触来表现其轻盈的翅膀与细小的身躯，如何通过点染来丰富其色彩，以及如何描绘其在自然环境中的飞舞。 第三章：意境的营造——写意动物画的构图与设色 写意动物画的魅力不仅在于笔墨的技法，更在于画面整体的意境营造。本章将深入探讨构图与设色的艺术。 构图的智慧： 取舍与留白： 讲解写意构图的“少即是多”原则，如何通过巧妙的取舍，省略不必要的枝节，突出主体。深入剖析“留白”在中国画中的重要作用，它如何营造空间感、氛围感，留给观者想象的余地，使画面具有“言有尽而意无穷”的魅力。 虚实相生： 探讨如何通过虚实对比来增强画面的表现力。实的描绘集中表现动物的精神与动态，虚的留白则暗示着环境、氛围，以及画家未尽之言。 呼应与平衡： 分析画面中主体与客体、动与静、浓与淡的相互呼应与平衡。如何通过构图使画面稳定而不失生气，既有节奏感又不显杂乱。 设色的神韵： 墨分五彩： 再次强调墨色的重要性，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现丰富的层次与立体感，达到“墨分五彩”的效果。 色彩的巧用： 讲解中国画中色彩的运用原则，强调“以色助墨，以墨助色”，以及如何运用淡雅、清新的色彩来衬托动物的自然美，避免色彩的过于浓烈而破坏写意之感。 点染的妙处： 分析色彩在写意动物画中的点染技巧，如“提染”、“罩染”等，以及如何通过局部色彩的点缀，增强画面的生动性与趣味性。 第四章：名家荟萃——写意动物画的传承与发展 本书还将精选历代中国写意动物画名家的经典作品，进行深入的剖析与鉴赏。 古代大家之风： 唐代韩滉的《五牛图》： 分析其准确的造型、遒劲的笔力以及对牛的不同性情的描绘。 宋代李公麟的《免牛图》： 探讨其白描的精湛技法以及对动物姿态的精确捕捉。 元代赵孟頫的马： 讲解其笔墨的秀润与对马匹动态的细腻表现。 明代徐渭的葡萄与鱼： 分析其大写意的水墨挥洒，以及赋予动物顽童般的生命力。 清代郎世宁的动物画： 探讨其将西画技法融入中国画的表现，以及对动物皮毛质感的细致刻画。 近现代名家之笔： 齐白石的虾、蟹、鱼： 深入剖析其虾的灵动、蟹的生猛以及鱼的趣味，学习其简练而精准的用笔。 徐悲鸿的马： 讲解其融汇中西的画法，对马匹力量与速度的极致表现。 黄胄的驴、牛、骆驼： 分析其粗犷豪放的笔墨，以及对西北风情的生动描绘。 吴作人的猫、熊猫： 探讨其细腻入微的观察，以及赋予动物可爱与温情的笔触。 结语 中国写意动物画是一门博大精深的艺术，它需要观者用心去体会，用情去感悟。本书的编写，旨在为您打开一扇通往这扇艺术殿堂的大门，引导您一步步深入其中，感受中国写意动物画的独特魅力。希望通过本书的细致讲解，能够激发您对写意动物画的兴趣，并在您的艺术创作道路上提供有益的启示。愿您在笔墨的挥洒中，与万物生灵对话，与中国传统艺术的精神同频共振。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国水墨动物画情有独钟，但总是觉得要画出那种“活灵活现”的感觉非常困难。《中国写意画超细致讲解：动物篇》这本书，绝对是我近期读过最满意的一本绘画书籍。作者的讲解非常深入，一点都不“虚”。我之前看的一些书，要么就是罗列一些名家作品，让你去临摹，要么就是泛泛地讲一些理论，让人摸不着头绪。这本书完全不同，它从最基础的观察开始，教你如何去“看”动物。比如，在画鱼的时候，书中不仅仅是告诉你鱼的形状，还会分析鱼在水中的游动姿态，鱼鳞的纹理，鱼鳍的动态，以及不同品种的鱼的特点。然后，作者会一步步地示范，如何用最简练的笔墨，将这些观察到的特点和动态，巧妙地呈现在画面上。我特别喜欢书中对“笔墨变化”的讲解。写意画讲究“墨分五色”，但这五个颜色不仅仅是浓淡的区别，更包含了干湿、润燥、焦浓淡清等丰富的变化。书中用大量的范例图，清晰地展示了如何通过这些墨色的变化，来塑造动物的体积感、质感，以及光影的效果。比如，用湿墨晕染出动物毛发的柔软，用干墨皴擦出动物的骨骼感，用飞白表现运动中的力量。这些讲解都非常具体，而且非常具有实践性。而且，书中对动物的局部刻画，比如眼睛、爪子、尾巴的处理，都做了非常细致的讲解。作者强调，这些局部细节的刻画，是决定画面“神韵”的关键。他教你如何通过对这些细节的精准把握，来赋予画面中的动物生命力。我尝试着书中教的技巧去画，发现我的作品确实比以前有了很大的进步。以前画的动物总是显得僵硬，缺乏生气，现在则明显有了灵动感。这本书的价值，在于它真正地把写意画的“秘诀”拆解开来，让普通的爱好者也能理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一个极其系统而又富有启发性的学习路径。我一直觉得，学习写意画，最难的是如何从“形似”过渡到“神似”，而《中国写意画超细致讲解：动物篇》这本书，恰恰解决了这个痛点。作者不是简单地教你临摹，而是从“理解”入手，让你真正地去认识你要画的对象。在讲解画任何一种动物之前，书中都会花大量的篇幅去介绍这种动物的生活习性、形态特征，以及在传统文化中的寓意。这种“知己知彼”的准备，为之后的创作打下了坚实的基础。然后，书中才会进入具体的绘画技法讲解。我特别欣赏书中对“笔墨语言”的深入解析。写意画的魅力就在于它高度凝练的笔墨，寥寥几笔就能传达出丰富的信息。书中用非常直观的方式，讲解了如何通过不同的笔触来表现动物的骨骼、肌肉、毛发、动态等等。比如，在画鸟的时候，作者会详细讲解如何用“折钗法”来勾勒鸟的腿部，用“颤笔”来表现翅膀的扇动，用“积墨”来塑造身体的体积感。这些具体的技法讲解，配合着大量的范例图，让我仿佛亲临大师的课堂。书中的内容循序渐进，从基础的笔墨练习，到动物的整体造型，再到局部神态的刻画，每一步都讲解得非常到位。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的绘画水平有了显著的提升。特别是对动物眼神的捕捉，让我有了新的体会。书中不仅仅教你画眼睛的形状，更教你如何通过眼神来传达动物的情绪和性格。这种深入的讲解，让我明白，写意画的“神”，是通过对物象的深刻理解和对笔墨的精准运用而产生的。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅传授给我绘画的技巧，更引导我去感受生命的美，去理解中国传统艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！作为一名对中国传统水墨画一直抱有浓厚兴趣，但又常常觉得无从下手，望而却步的爱好者，我总是希望能找到一本既能讲解理论，又能提供实操指导的入门读物。以往看过的很多书，要么过于学术，充斥着晦涩难懂的术语，让人读了半天也摸不着头脑；要么过于泛泛，只是简单罗列一些名家作品，缺乏深入的剖析。直到我翻开《中国写意画超细致讲解：动物篇》，我才真正感受到什么是“超细致”的讲解。作者并非简单地介绍如何勾勒动物的形态，而是从写意画的核心——“写神”出发，深入浅出地阐述了如何通过寥寥几笔捕捉动物的生命力与精神气质。例如，在讲解画马时，书中不仅细致地分析了马的骨骼结构、肌肉走向，更重要的是，它通过大量的范例和步骤图，演示了如何运用不同的笔法、墨法来表现马的动态、力量感，以及不同情绪状态下的神态。我特别喜欢其中关于“墨分五色”的讲解，作者用非常直观的方式，一步步示范了如何通过墨色的浓淡干湿变化，来塑造动物的体积感、质感，以及环境的氛围。书中对动物局部特征的处理，例如眼睛的点睛之笔、毛发的飞扬、肌肉的律动，都做了详尽的剖析，让我明白了那些看似简单的笔触背后，蕴含着多么丰富的表现力。而且，书中不仅仅局限于技术层面，还穿插了大量的中国传统文化背景知识，比如不同动物在文化中的象征意义，以及这些象征意义如何体现在绘画创作中。这让我觉得，学习写意画不仅仅是技法的提升，更是对中国传统文化的深度体验。我一直觉得画画最重要的就是“悟”，而这本书恰恰提供了一个非常好的“悟”的途径，它引导我从“形似”走向“神似”，从模仿走向创造。书中的排版也很人性化，大量的彩图和高清的细节图，让我在学习过程中能够清晰地看到每一个笔触的痕迹，每一个墨点的运用，这对于初学者来说是极其宝贵的。我迫不及待地想尝试书中所教的技法，相信这本书会成为我绘画道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国写意画中最具生命力的表现，莫过于对动物的刻画。《中国写意画超细致讲解：动物篇》这本书，真正做到了“超细致”的讲解，让我受益匪浅。作者在书中并非简单地告诉你如何去临摹，而是引导你去深入地观察和理解动物本身。例如，在画骏马的时候，书中不仅仅展示了马的各种形态，更深入地剖析了马的骨骼结构、肌肉走向，以及在不同运动状态下的身体变化。然后，作者再一步步地示范，如何用简洁而富有表现力的笔墨，去捕捉马的神韵和力量感。我尤其欣赏书中对“笔墨技法”的讲解。写意画的笔墨，看似寥寥数笔，实则蕴含着丰富的变化。书中用大量的彩图和示范图，详细地解释了勾、皴、染、点等各种笔法的运用，以及它们在表现不同动物时所能达到的效果。比如，如何用“中锋”画出骨骼的挺拔，如何用“侧锋”画出毛发的蓬松，如何用“飞白”来表现运动的动态。这些讲解都非常具体，而且充满了艺术的启发。书中对动物眼神的刻画，更是让我眼前一亮。作者强调，眼睛是动物神韵的集中体现，他教你如何通过对眼睛的细微处理，来赋予画面中的动物生命力。我尝试着书中教的技巧去练习，发现我的作品确实比以前有了很大的进步。以前画的动物总是显得僵硬，缺乏生气，现在则明显有了灵动感。这本书让我明白了，写意画的“神”，是通过对物象的深刻理解和对笔墨的精准运用而产生的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢画画，但又在绘画技巧上感到瓶颈的普通爱好者。《中国写意画超细致讲解：动物篇》这本书，简直就是我一直在寻找的“及时雨”！我一直对中国写意画情有独钟，但总觉得它有一种遥不可及的美，似乎只有大师才能掌握其中的精髓。这本书的出现，完全打破了我的这种看法。作者的讲解方式非常独特，他不是直接告诉你该怎么画，而是让你先去“看”和“懂”。比如，在画老虎的时候，书中不仅仅是展示了老虎的轮廓，更深入地剖析了老虎的头部结构，眼睛的形状和神态，以及它如何通过肢体的语言来表达力量和威严。作者会引导你去观察老虎的每一个细节，去体会它的霸气从何而来。然后，他会一步步教你如何用最简练的笔墨，将这些观察和理解，转化为画面中富有生命力的表现。我最喜欢的部分是关于“用笔”的讲解。写意画的笔触，看似随意，实则处处皆有讲究。书中用大量的图片和文字，详细解释了勾、皴、染、点等各种笔法的运用，以及它们在表现不同动物时各自的特点和效果。比如，如何用中锋画出动物的骨骼感，如何用侧锋画出毛发的蓬松感，如何用飞白表现运动中的速度感。这些讲解都非常具体，而且充满了艺术的魅力。书中的动物种类也非常丰富，从常见的猫狗，到威猛的老虎、矫健的雄鹰，再到温顺的牛羊，几乎涵盖了我们生活中和文化中常见的动物形象。而且，每一种动物都有针对性的讲解，而不是千篇一律的套路。我尤其觉得，书中对动物眼睛的刻画，简直是点睛之笔。作者强调，眼睛是心灵的窗户，也是动物神韵的集中体现。他教你如何通过对眼睛的细微处理，来赋予画面中的动物生命力。这让我明白了，为什么有些写意画作品能够如此生动传神，原来是背后付出了如此细致的观察和表达。这本书让我觉得，写意画并非高不可攀，而是可以通过系统学习和刻苦练习，也能掌握其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一个极其系统而又富有启发性的学习路径。我一直觉得，学习写意画，最难的是如何从“形似”过渡到“神似”，而《中国写意画超细致讲解：动物篇》这本书，恰恰解决了这个痛点。作者不是简单地教你临摹，而是从“理解”入手，让你真正地去认识你要画的对象。在讲解画任何一种动物之前，书中都会花大量的篇幅去介绍这种动物的生活习性、形态特征，以及在传统文化中的寓意。这种“知己知彼”的准备，为之后的创作打下了坚实的基础。然后，书中才会进入具体的绘画技法讲解。我特别欣赏书中对“笔墨语言”的深入解析。写意画的魅力就在于它高度凝练的笔墨，寥寥几笔就能传达出丰富的信息。书中用非常直观的方式，讲解了如何通过不同的笔触来表现动物的骨骼、肌肉、毛发、动态等等。比如，在画鸟的时候，作者会详细讲解如何用“折钗法”来勾勒鸟的腿部，用“颤笔”来表现翅膀的扇动，用“积墨”来塑造身体的体积感。这些具体的技法讲解，配合着大量的范例图，让我仿佛亲临大师的课堂。书中的内容循序渐进，从基础的笔墨练习，到动物的整体造型，再到局部神态的刻画，每一步都讲解得非常到位。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的绘画水平有了显著的提升。特别是对动物眼神的捕捉，让我有了新的体会。书中不仅仅教你画眼睛的形状，更教你如何通过眼神来传达动物的情绪和性格。这种深入的讲解，让我明白，写意画的“神”，是通过对物象的深刻理解和对笔墨的精准运用而产生的。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅传授给我绘画的技巧，更引导我去感受生命的美，去理解中国传统艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统写意动物画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正深入讲解“写意”精髓的书籍。《中国写意画超细致讲解：动物篇》这本书，绝对是我的“宝藏”。它不仅仅是一本绘画教程，更是一堂关于如何观察、理解和表现生命的艺术课。作者的讲解方式非常细致，他不是简单地告诉你“怎么画”，而是让你先去“了解”你要画的对象。比如，在讲解画鹿的时候，书中会先介绍鹿的形态特点，它的优雅、它的机警，然后才会进入具体的绘画步骤。作者会一步步地示范，如何用流畅的线条勾勒出鹿的身形，如何用轻柔的笔触表现鹿的毛发，如何用点睛之笔赋予鹿灵动的眼神。我尤其欣赏书中对“笔墨韵味”的讲解。写意画的魅力就在于其高度凝练的笔墨，寥寥几笔就能传达出丰富的信息。书中用大量的范例图，详细地展示了如何运用不同的笔法、墨法来表现动物的形态、质感和动态。比如，如何用“飞白”来表现动物的奔跑速度，如何用“积墨”来塑造动物的体积感，如何用“破墨”来增加画面的层次感。这些讲解都非常具体，而且充满了艺术的魅力。书中对动物眼睛的刻画，更是让我受益匪浅。作者强调，眼睛是动物神韵的集中体现，他教你如何通过对眼睛的细微处理，来赋予画面中的动物生命力。我尝试着书中教的技法去练习，发现我的作品确实比以前有了显著的进步。以前画的动物总是显得僵硬，缺乏生气，现在则明显有了灵动感。这本书让我明白了，写意画并非是凭空想象，而是建立在对物象深刻理解和对笔墨精准运用之上的。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国写意画超细致讲解：动物篇》，我最深的感受是，它彻底颠覆了我之前对写意画的认知。我总以为写意画就是随随便便画几笔，靠感觉去创作，但这本书让我明白，真正的写意画，是建立在深厚的写实功底和对物象深刻理解之上的。作者并没有回避写实的重要性，反而用极其严谨的态度，从解剖学、运动学等角度，讲解了如何去观察和理解动物的骨骼、肌肉以及它们的动态。这部分的内容，即便作为一名对绘画并非完全零基础的读者，也能从中获得非常大的启发。比如，在讲解画猫时，书中不仅有猫的各种姿态的写生图，更重要的是，它分析了猫咪不同状态下身体的重心转移、关节的弯曲程度，以及肌肉的收放。作者用清晰的线条和标注，将这些复杂的生物力学原理呈现在读者面前，让我惊叹不已。然后，他再一步步示范如何将这些观察所得，转化为写意画中简洁而富有表现力的笔墨。我尤其欣赏书中对“意”的解读。作者强调，写意画的“意”不仅仅是画家的情感，更是对动物生命力的捕捉和升华。书中通过大量不同风格的范例，展示了如何运用不同的笔墨来表现动物的“神”，比如，用飞动的笔触表现鸟儿的灵动，用沉稳的墨色表现虎的威猛，用流畅的线条表现鱼的游弋。这种从“形”到“神”的转换，书中讲解得非常到位。我之前尝试过画一些小动物，总觉得画出来像个“标本”，缺乏生气，读了这本书之后，我才明白问题出在哪里。书中对动物眼神的处理，对毛发的质感表现，对动态的把握，都提供了极其细致的指导。我不再是盲目地去画，而是带着对动物的理解去画，去感受它们的生命。书中的附录部分，还提供了很多练习方法和素材，鼓励读者多观察、多写生，并将所学运用到实践中。这种教学理念，让我觉得非常接地气，也非常有效。这本书的价值，绝不仅仅是一本绘画教程，更是一堂生动的生命美学课。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，是它彻底打破了我对写意画“难学”的固有印象。《中国写意画超细致讲解：动物篇》这本书，用一种极其系统且富有启发性的方式，将写意动物画的奥秘层层揭开。我之前尝试过很多关于国画的书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于肤浅，难以真正上手。这本书则不同，它从最基本的“观察”开始，教你如何去真正地“看”待你要画的动物。比如，在讲解画老鼠的时候，作者并没有直接开始画，而是先让你去观察老鼠的体型、动作，它的机警，它的灵活，以及它在不同环境下的状态。然后，作者会一步步地示范，如何用最简练的笔墨，将这些观察到的特点和动态，巧妙地呈现在画面上。我尤其喜欢书中对“用笔”的讲解。写意画的笔触，看似随意，实则处处皆有讲究。书中用大量的图片和文字，详细解释了勾、皴、染、点等各种笔法的运用，以及它们在表现不同动物时各自的特点和效果。比如，如何用中锋画出动物的骨骼感，如何用侧锋画出毛发的蓬松感，如何用飞白表现运动中的速度感。这些讲解都非常具体，而且充满了艺术的魅力。书中的动物种类也非常丰富，从常见的猫狗，到威猛的老虎、矫健的雄鹰，再到温顺的牛羊，几乎涵盖了我们生活中和文化中常见的动物形象。而且，每一种动物都有针对性的讲解，而不是千篇一律的套路。我尤其觉得，书中对动物眼睛的刻画，简直是点睛之笔。作者强调，眼睛是心灵的窗户，也是动物神韵的集中体现。他教你如何通过对眼睛的细微处理，来赋予画面中的动物生命力。这让我明白了，为什么有些写意画作品能够如此生动传神，原来是背后付出了如此细致的观察和表达。这本书让我觉得，写意画并非高不可攀，而是可以通过系统学习和刻苦练习，也能掌握其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对生命和自然的全新感悟。《中国写意画超细致讲解：动物篇》这本书，让我看到了写意动物画背后所蕴含的深厚文化底蕴和艺术哲学。作者的讲解方式非常独特，他不是简单地教授绘画技法，而是引导你去“读懂”你要画的动物。比如，在讲解画鹤的时候，书中不仅仅会告诉你鹤的外形特征，更会深入地剖析鹤的姿态，它的高洁、它的优雅，以及它在中国文化中的象征意义。然后，作者才会一步步地示范，如何用最简练的笔墨，去表现鹤的神韵和意境。我特别喜欢书中对“笔墨韵味”的讲解。写意画的魅力就在于其高度凝练的笔墨，寥寥几笔就能传达出丰富的信息。书中用大量的范例图，详细地展示了如何运用不同的笔法、墨法来表现动物的形态、质感和动态。比如，如何用“飞白”来表现动物的奔跑速度，如何用“积墨”来塑造动物的体积感，如何用“破墨”来增加画面的层次感。这些讲解都非常具体，而且充满了艺术的魅力。书中对动物眼睛的刻画，更是让我受益匪浅。作者强调，眼睛是动物神韵的集中体现，他教你如何通过对眼睛的细微处理，来赋予画面中的动物生命力。我尝试着书中教的技法去练习，发现我的作品确实比以前有了很大的进步。以前画的动物总是显得僵硬，缺乏生气，现在则明显有了灵动感。这本书让我明白了，写意画的“神”，是通过对物象的深刻理解和对笔墨的精准运用而产生的。

评分☆☆☆☆☆

学画入门的一本好书，特适用初学者和老年朋友，推荐一下

评分☆☆☆☆☆

价格不是太合适，其他都很好。

评分☆☆☆☆☆

分步讲解，并且配图，很适合初学者学习

评分☆☆☆☆☆

很好的参考书。。。。。

评分☆☆☆☆☆

12345678910

评分☆☆☆☆☆

入门好书，值得推荐。在中国文化中，动物被赋予了特定的内涵：喜鹊象征吉祥，自古有画鹊兆喜的风俗；鸳鸯被看作是美好爱情、白头偕老的象征，汉乐府有“中有双飞鸟，自名为鸳鸯”的诗句，唐代诗人卢照邻的《长安古意》更有“愿做鸳鸯不羡仙”的诗句；鹰象征着英勇、志向高远 、英勇无畏；鹤具有长寿之意，象征了自由洒脱、脱离凡尘；鱼象征着幸福、年年有余，也是书信的代名词，古人为秘传信息，以绵帛写信装在鱼腹中；虾具有力争上游之意，也是力量的象征；蟹高贵、美味，深受人们的喜爱；蝉是高洁的象征，沈德潜在《唐诗别裁》中说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”；蜜蜂迎着朝霞出，披着余晖归，是勤劳的象征；蝴蝶被人们誉为“会飞的花朵”“虫国的佳丽”，是一种高雅文化的象征；等等。它们构成了中国文化中必不可少的一部分。本书囊括了不同品种的草虫、禽鸟、鱼虾蟹的绘制，详细地讲解写意动物的用笔、用墨、构图立意等，由浅入深，循序渐进。最后从临摹、欣赏角度引导读者独立创作，最大限度地满足读者学习使用。本书在为学画者提供学习方法和经典范画的同时，正确地引导学画者取法乎上、心追手摹传统绘画的精髓，树立较高的审美意趣。

评分☆☆☆☆☆

学画入门的一本好书，特适用初学者和老年朋友，推荐一下

评分☆☆☆☆☆

入门好书，值得推荐。在中国文化中，动物被赋予了特定的内涵：喜鹊象征吉祥，自古有画鹊兆喜的风俗；鸳鸯被看作是美好爱情、白头偕老的象征，汉乐府有“中有双飞鸟，自名为鸳鸯”的诗句，唐代诗人卢照邻的《长安古意》更有“愿做鸳鸯不羡仙”的诗句；鹰象征着英勇、志向高远 、英勇无畏；鹤具有长寿之意，象征了自由洒脱、脱离凡尘；鱼象征着幸福、年年有余，也是书信的代名词，古人为秘传信息，以绵帛写信装在鱼腹中；虾具有力争上游之意，也是力量的象征；蟹高贵、美味，深受人们的喜爱；蝉是高洁的象征，沈德潜在《唐诗别裁》中说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”；蜜蜂迎着朝霞出，披着余晖归，是勤劳的象征；蝴蝶被人们誉为“会飞的花朵”“虫国的佳丽”，是一种高雅文化的象征；等等。它们构成了中国文化中必不可少的一部分。本书囊括了不同品种的草虫、禽鸟、鱼虾蟹的绘制，详细地讲解写意动物的用笔、用墨、构图立意等，由浅入深，循序渐进。最后从临摹、欣赏角度引导读者独立创作，最大限度地满足读者学习使用。本书在为学画者提供学习方法和经典范画的同时，正确地引导学画者取法乎上、心追手摹传统绘画的精髓，树立较高的审美意趣。

评分☆☆☆☆☆

一看就懂，字迹清晰纸张不错，物流超快