具体描述
内容简介
《水彩人体写生技法/高等艺术院校教学参考丛书》分为五章，内容包括：水彩人体艺术古今；工具材料；教学方法和程序；水彩人体的艺术特征和写生方法；个案分析。其中，教学方法和程序介绍了造型基础、简单的人体写生、有构思的写生等。水彩人体的艺术特征和写生方法介绍了造型基础训练和水彩人体写生、写生要点等。内页插图
目录
第一章 水彩人体艺术古今第二章 工具材料
第三章 教学方法和程序
第一节 造型基础
第二节 简单的人体写生
第三节 有构思的写生
第四节 综合手段和表现性探索
第四章 水彩人体的艺术特征和写生方法
第一节 造型基础训练和水彩人体写生
第二节 写生要点
第三节 写生步骤
第五章 个案分析
前言/序言
用户评价
这本书的到来，简直是为我这个水彩爱好者打开了新世界的大门！我一直对水彩人体写生情有独钟，但总觉得它难度系数很高，而且我一直没能找到一本真正系统、实用的教程。很多网上教程要么过于零散，要么解释不清，要么就是直接照搬大师作品，让人看了“望洋兴叹”。这本《水彩人体写生技法》则完全不同，它就像一本“从零开始”的指南，从最基础的人体比例、骨骼肌肉结构讲起，用清晰易懂的语言和精美的插图，将复杂的知识变得简单明了。我之前一直纠结于如何准确地捕捉人体的动态，这本书就提供了非常实用的方法，教我如何从整体出发，用简练的线条勾勒出人体的“势”，再逐步深入到细节。这一点对我来说太重要了，它帮助我克服了以往“只见树木，不见森林”的毛病。在水彩技法方面，这本书更是我的“救星”。我之前一直对水彩在表现人体肌肤时的“水感”问题感到头疼，但这本书详细地讲解了如何运用水彩的透明性、叠加性，以及如何通过控制水分和笔触，来塑造出肌肤的通透感、光泽感和肉体的厚实感。我尤其喜欢它在讲解如何处理人物面部表情时，所给出的几个小技巧，通过微妙的色彩和笔触变化，就能传达出人物丰富的内心世界，这一点让我惊叹不已。而且，书中配以大量的范例作品，这些作品不仅技法精湛，而且充满了生命力和艺术感染力，让我看得欲罢不能。我甚至可以从中找到很多值得我学习和借鉴的构图、用色和笔触处理的细节。这本书真的让我觉得，水彩人体写生并非高不可攀，而是可以通过系统地学习和不断地练习，达到一个令人惊喜的艺术高度。
评分这本书简直就是我近期在绘画道路上遇到的“宝藏”！作为一个曾经在艺术院校接受过系统训练，但毕业后因各种原因疏于练习的“老油条”，我对人体写生始终抱有一种敬畏感，尤其是用我不太熟悉的水彩媒介来表现。市面上的水彩人体写生教材，我几乎看遍了，但总觉得它们要么不够系统，要么不够深入，难以满足我对技法和理论的双重需求。这本《水彩人体写生技法》则完全不同，它就像一位经验丰富的导师，带着我一步一步地重新认识人体，学习水彩。它从最基础的人体比例、骨骼肌肉结构入手，讲解得非常透彻，而且通过精美的插图，将复杂的知识变得易于理解。让我印象深刻的是，它并不是简单地讲解“画什么”，而是深入分析“为什么这样画”，比如在讲解如何表现人体动态时，它会从受力点、重心转移等角度来解释，这让我对人体结构的理解更加深刻，从而在绘画时能够更有把握地去塑造形体。在水彩技法的运用上，这本书更是让我受益匪浅。我之前一直对水彩在表现人体肌肤时的“微妙之处”感到困惑，这本书详细地讲解了如何运用水彩的透明性、叠加性，以及如何通过色彩的冷暖、干湿笔触等技法，来营造出肌肤的细腻质感、光泽感和微妙的光影变化。我感觉我的水彩绘画水平得到了一个质的飞跃。书中配以大量的精美范例，每一幅都充满了艺术感染力，它们不仅展示了高超的技法，更传达出一种生命的力量和美感，让我看得欲罢不能，也激发了我强烈的创作欲望。这本书真的让我觉得，水彩人体写生是一门值得深入探索的艺术，而这本书就是引领我走向成功的最佳导航。
评分说实话，作为一个在艺术领域摸索了多年的“老司机”，对于市面上大量的艺术教材，我早已习惯了“挑三拣四”。很多教材，虽然名字听起来冠冕堂皇，内容却往往流于表面，缺少深度和实操性。然而，这本《水彩人体写生技法》却给了我耳目一新的感觉，它让我重新认识到了“教学参考”这个词的真正含义。这本书的内容，绝对称得上是“干货满满”，而且是那种经过提炼、消化，再以最清晰、最易懂的方式呈现出来的“干货”。它从人体最基本的比例、结构开始，一点一点地剖析，循序渐进地引导读者进入水彩写生的世界。我特别欣赏它在讲解人体结构时，所采取的“形体分析”的方法，它不仅仅是简单地罗列骨骼肌肉的名称，而是深入到它们在不同人体动态下如何相互作用，如何影响外在形体的变化。这种理解，对于真正画出有生命力的人体至关重要。然后，它巧妙地将这些造型原理与水彩技法相结合，讲解如何运用水彩的特性来表现人体肌肤的质感，如何通过色彩的冷暖和明暗对比来塑造人物的体积感和空间感。我之前一直对水彩中如何表现肌肤的细腻光泽感到头疼，这本书就提供了非常详细的指导，从颜料的选择，到水分的控制，再到笔触的运用，都给予了详尽的讲解，让我茅塞顿开。而且，书中配以大量的精美范例，这些范例不仅技法精湛，而且在构图、光影、人物情感的表达上都堪称典范，让我看得津津有味，仿佛置身于一个高水平的艺术展览。我从中不仅学习到了技法，更重要的是，它激发了我对人体写生的热情和创作欲望。这本书不愧是高等艺术院校的教学参考丛书，它不仅能够帮助学生打下坚实的基础，也能够为有一定基础的画者提供新的启发和思考。
评分这本书真是我近期最满意的一次购书体验了，作为一个曾经在艺术院校摸爬滚打多年的老油条，对这种“学院派”的教材，一开始是抱着一种既期待又谨慎的态度。毕竟，太多教材为了迎合“教学参考”的名头，内容做得又干又瘪，充斥着各种理论公式和空洞的讲解，看得人头皮发麻。但这本书，真的让我眼前一亮。从第一页翻开，我就被它那种严谨而不失灵动的风格深深吸引。它不是那种只告诉你“怎么画”，而是深入浅出地剖析了“为何要这样画”。比如，在讲解人体结构比例的时候，它没有简单罗列骨骼和肌肉的名称，而是通过大量清晰的示意图，将它们在不同人体动态下的变化和相互关系一一呈现，甚至还涉及到了不同体型、年龄、性别的差异对造型的影响。这一点对我来说太重要了，因为我一直觉得，画人体最难的不是把线条画得多么光滑，而是要画出“生命感”，而生命感就来源于对人体内在结构的深刻理解。这本书在这方面做得非常到位，它引导读者去观察、去感受，而不是死记硬背。而且，它在技法上的讲解也极其细致，从最基础的明暗关系、色彩晕染，到更复杂的解剖结构在水彩中的表现，都给予了详尽的指导。我尤其喜欢它在处理皮肤质感和光影方面的篇章，那些水彩特有的透明感和层层叠叠的色彩变化，在这本书里得到了淋漓尽致的展现。它并没有回避水彩绘画中的难点，反而是直面挑战，并且给出了切实可行的解决方案。举个例子，在讲解如何表现人体肌肤的光泽感时，它会教你如何运用留白、如何控制水分、如何选择合适的颜料，甚至是如何在晕染的过程中巧妙地引入其他色彩来丰富视觉效果。这些细节的处理，真的是功力深厚。此外，书中大量的范例作品也极具参考价值，每一幅作品都经过了精心的挑选，不仅技法纯熟，而且在构图、情绪表达上都堪称典范，让人看了就想立刻拿起画笔去模仿和学习。这不单是一本技法书，更像是一位经验丰富的老师，在身边循循善诱，不断激发你的创作热情和思考。
评分收到这本书的时候，我简直是迫不及待地翻阅起来，作为一个对艺术一直充满好奇，尤其是对人体艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够引导我深入了解水彩人体写生的优秀教材。这本《水彩人体写生技法》完全没有让我失望，反而让我惊喜连连。它并没有像很多教材那样，上来就抛出一堆艰深的理论，而是从最基础、最核心的人体结构和造型入手，循序渐进地讲解。书中对人体骨骼、肌肉的分析，非常到位，而且通过大量的清晰图示，将抽象的解剖知识具象化，让我能够非常直观地理解人体的内在构造。更重要的是，它将这些造型原理与水彩的特性巧妙地结合起来，教会我如何运用水彩独特的透明性和流动性，来表现人体肌肤的光泽感、细腻度和微妙的色彩变化。我之前一直认为，水彩在表现人体时，很容易显得“平”，缺乏立体感，但这本书提供了非常多实用的技法，比如如何通过色彩的冷暖对比来塑造形体，如何运用留白和笔触来强调光影，让我茅塞顿开。我特别喜欢它在讲解如何处理人物的动态时，所强调的“势”和“韵律”，这让我意识到，画人体不仅仅是描绘一个静态的躯体，更是捕捉一种生命的力量和韵律。书中配以大量的精美范例，每一幅作品都充满了艺术感染力，不仅技法精湛，而且在构图、色彩、光影的处理上都堪称典范，让我看得热血沸腾，充满了学习的动力。这本书真的让我觉得，水彩人体写生是一门充满魅力的艺术，而这本书就是引领我深入探索这门艺术的绝佳向导。
评分这本《水彩人体写生技法》简直是我的“救星”！作为一名曾经在艺术学院进修过的“半路出家”的学习者，我深知人体写生是绘画的根基，但水彩媒介的特性又常常让我感到束手无策。市面上关于水彩人体写生的书籍不少，但很多要么内容过于肤浅，要么讲解过于模式化，很难找到一本真正能够让我“学有所获”的。这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它从最基础的人体比例、结构开始，循序渐进地讲解，丝毫不含糊。书中的解剖部分，不是枯燥的理论堆砌，而是通过大量的示意图，将复杂的骨骼肌肉关系描绘得一清二楚，让我能够非常直观地理解人体的动态和形体。这一点对于我这样的“半路出家”者来说，简直是福音。更让我惊喜的是，它将这些造型原理巧妙地融入到了水彩技法的讲解中。比如，在表现人体肌肤的细腻质感时，它详细讲解了如何运用水彩的透明性、叠加性，以及如何控制水分和笔触，来营造出肌肤的光泽感和通透感。我之前一直苦恼于如何让水彩画出有“肉感”的人体，这本书提供了非常实用的方法，让我能够更好地塑造形体，摆脱“水”感过重的问题。而且，书中配以大量的高质量范例作品，每一幅都充满了生命力和艺术感染力，让我看得心潮澎湃。我不仅可以从这些范例中学习技法，更重要的是，它激发了我对水彩人体写生的热情和创作欲望。这本书不愧是高等艺术院校的教学参考丛书，它不仅仅是一本技法书，更是一本能够引导读者深入理解人体、掌握水彩艺术精髓的宝典。
评分作为一个长期在素描和油画领域摸索的业余爱好者，突然想挑战一下水彩人体写生，这本《水彩人体写生技法》简直就像是一本“寻宝图”，指引我进入了一个全新的创作领域。我一开始对水彩人体写生是有点胆怯的，总觉得它难度系数太高，而且水彩的不可控性让我望而却步。但是，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它从最基础的人体比例、骨骼肌肉结构入手，循序渐进地讲解，即使是我这样初学者，也能看得懂，并且能够掌握。它没有那种“高高在上”的教学姿态，而是非常接地气地分析了人体写生中经常会遇到的问题，并且给出了非常实用的解决方案。比如，在讲解如何捕捉人体动态时，它强调了“动势”的重要性，并教我们如何通过简单的几笔线条来概括出身体的整体趋势，再逐渐细化。这一点对我来说太有用了，之前我总是纠结于细节，反而忽略了整体的动态感。这本书让我明白，动态感是人体写生的灵魂。此外，它在色彩部分的讲解也让我大开眼界。我一直以为水彩画人体就是简单地用水去晕染颜色，但这本书让我看到了水彩在表现人体肌肤质感、光影变化方面所能达到的高度。它详细讲解了如何利用水彩的透明性来表现肌肤的通透感，如何通过色彩的冷暖对比来塑造形体，以及如何巧妙地运用干湿笔触来刻画细节，例如毛发、褶皱等。我特别喜欢它在讲解如何表现人物情绪的章节，通过色彩和笔触的细微变化，来传递出人物内心的感受，这一点是我之前从未想过的。书中配以大量的写生范例，不仅技法精湛，而且充满了生活气息，让我看到了水彩人体写生无限的可能性。这本书不只是教授技法，更重要的是它激发了我对人体写生的热情和信心，让我觉得，原来水彩人体写生也可以如此精彩！
评分这本书简直就是我期待已久的水彩人体写生“圣经”！作为一名在艺术院校学习过多年，但毕业后工作繁忙，久疏画笔的学生来说，这本《水彩人体写生技法》真是及时雨。我一直觉得，人体写生是检验一个画者造型功底的试金石，而水彩又是一种充满挑战和魅力的媒介，将两者结合，更是难上加难。市面上关于水彩人体的书籍五花八门，但很多要么过于偏重写实，要么过于强调风格化，很难找到一本能够兼顾严谨的造型基础和水彩媒介特性的综合性教材。这本书恰恰填补了我的这一需求。它从人体解剖基础入手，清晰地讲解了人体骨骼、肌肉的构成，以及它们在不同动态下的变化，并且通过大量精准的示意图，将抽象的解剖知识具象化，让我能够更好地理解和掌握。更让我惊喜的是，它并没有把重点停留在解剖理论上，而是巧妙地将解剖知识融入到水彩技法的讲解中。比如，在表现肩部和颈部的转折时，它会详细讲解如何利用水彩的色彩晕染和笔触变化，来清晰地勾勒出胸锁乳突肌的走向，以及锁骨的微妙起伏。这种将造型与技法相结合的讲解方式，让我茅塞顿开，仿佛多年的困惑瞬间解开。而且，书中对水彩媒介特性的讲解也极为细致，从如何控制水分，如何运用色彩的透明性和覆盖性，到如何表现肌肤的光泽感和皮肤纹理，都给予了详尽的指导。我特别喜欢它在讲解如何处理人物肤色时，所给出的几种不同色调的搭配方案，以及如何在画面中营造出微妙的冷暖变化，让人物的肤色不再单调，而是充满了生命力。书中配以大量的高质量范例作品，每一幅都充满了艺术感染力，不仅技法精湛，而且在构图、光影、色彩运用上都堪称典范，让我看得热血沸腾，恨不得立刻拿起画笔去尝试。这本书不愧是高等艺术院校的教学参考丛书，它不仅仅是一本技法书，更是一本能够引导读者深入理解人体、掌握水彩艺术精髓的宝典。
评分这本书的出现，简直就是给我这个对水彩人体写生一直“心痒痒”但又“不得其门而入”的读者，递上了一把金钥匙！我之前尝试过一些相关的教程，但总觉得它们要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一本真正适合我的。这本《水彩人体写生技法》让我耳目一新，它从最基础的造型原理出发，一步一步地引导读者进入水彩人体写生的世界，感觉就像是有一个经验丰富的老师在旁边手把手地教导一样。它对人体结构的讲解，不是那种枯燥乏味的解剖学知识堆砌，而是通过清晰的图示和生动的语言，让你理解每个部位的特点以及它们之间的相互关系。比如，它在讲解如何表现脊柱的弯曲时，会从受力点和重心转移的角度来解释，让你明白为何脊柱会呈现出那样的弧度，而不是简单地告诉你“画成这样”。这种由内而外的理解，让我在绘画时更加自信，能够主动去观察和分析，而不是被动地模仿。而关于水彩技法的讲解，更是让我惊叹不已。我一直以为水彩在表现人体时，很容易显得“水”感过重，失去体积感，但是这本书提供了非常实用的方法，教我如何运用色彩的叠加、留白、干湿结合等技巧，来塑造出肌肤的光泽感、肉体的厚实感，以及光影的微妙变化。我印象特别深刻的是，它在讲解如何表现人物的脸部细节时，通过不同笔触和色彩的运用，能够微妙地传达出人物的情绪和神态，这一点让我受益匪浅。而且，书中配以大量的写生作品，这些作品不仅技法高超，而且充满了艺术感，让我看到了水彩人体写生无限的可能性。这些范例不仅仅是“看”，更是“学”，我可以从它们的构图、用色、笔触中吸取养分，并将其运用到自己的创作中。这本书真的让我觉得，水彩人体写生并非遥不可及，而是可以通过系统学习和勤奋练习，达到一个令人满意的艺术高度。
评分这本书简直就是我近期水彩人体写生“瓶颈期”的一道曙光，让我重新燃起了对这个领域的兴趣和信心。我一直觉得，画人体是一件既令人着迷又极具挑战的事情，它既需要扎实的造型能力，又需要对光影、色彩、体积感有着敏锐的洞察力，而水彩这种媒介，又将这种挑战的难度系数再上了一个台阶。市面上关于水彩人体的书籍不少，但很多都过于偏重某种风格，或者内容不够系统。而这本《水彩人体写生技法》给我的感觉，就像是经历了一场“头脑风暴”后的精华提炼，内容详实，逻辑清晰，而且非常具有实践指导意义。它不仅仅是停留在“如何调色”或者“如何勾线”的层面，而是更深入地探讨了“为何要这样做”。比如，在讲解人体动态的表现上，它不是简单地给出几个姿势的图例，而是分析了不同动态下身体各部分的受力点、重心转移，以及由此产生的肌肉、骨骼的微妙变化。这种由内而外的分析，让我对人体结构有了更深刻的理解，从而在绘画时能够更有“依据”地去塑造形体，而不是凭空想象。另外，书中关于水彩媒介特性的讲解也让我受益匪浅。水彩的透明性、流动性和叠加性，在表现人体肌肤的细腻质感和光影变化时，既是优势也是挑战。这本书就详细地介绍了如何利用水彩的这些特性，去营造出肌肤的通透感，如何通过层层叠加的色彩来表现皮肤的深浅变化和受光面的微妙层次，以及如何运用干笔、湿笔等不同技法来刻画细节。我印象特别深刻的是，它在讲解如何处理身体各个部位的转折和起伏时，给出的几个小技巧，比如如何利用色彩的冷暖来区分形体，如何通过笔触的方向来强调体积感。这些看似微不足道的细节，却能在实际操作中带来巨大的改变，让我画出的人体不再是扁平的，而是具有了真实的立体感和空间感。而且，书中配以大量的精美范例，每一幅都充满了生命力和艺术感染力，让我看得津津有味，仿佛置身于一个艺术课堂，与大师们一同探讨创作的奥秘。
评分一般般般般还行吧好好好
评分看到的出是作者是用心在画画，有一定的研究，自己经验的总结。
评分很实用的教材，讲得还算详细
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评分好
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