盛世典藏当代中国画名家精品荟萃（第1辑，卷十）：著名人物画家彭华竞作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

贾德江 编

图书标签:

• 中国画
• 当代画
• 人物画
• 彭华竞
• 艺术作品
• 绘画
• 美术
• 典藏
• 精品
• 名家

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514005110

版次：1

商品编码：11518289

包装：平装

丛书名： 盛世典藏当代中国画名家精品荟萃

开本：8开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：40

正文语种：中文

内容简介

　　《盛世典藏·当代中国画名家精品荟萃》第一辑，共10卷。本辑遴选在当代中国画坛具有影响力的10位画家。其中三位人物画家、四位花鸟画家、三位山水画家，年龄长的为85岁，小的为32岁。他们的作品各有特色，各具独特个性，都代表当代中国画坛的高水平，拥有广泛的绘画市场，是具有收藏潜力的画家。每页画家均有照片、简介及专家译文文章，发表的代表作品有50幅左右，充分展示了每个人的画风，是一套值得收藏和研习的好书。《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃（第1辑，卷十）：著名人物画家彭华竞作品集》其中一册，收录了彭华竞的作品。

内页插图

《东方之笔：当代中国人物画的传承与革新》 一、 引言：人物画的精神脉络与时代回响 中国人物画，作为国画艺术中最具表现力、最能承载人文精神的画种，自古以来便是民族文化的重要载体。它不仅仅是对人物形象的描摹，更是对时代风貌、社会思潮、人生百态的深刻洞察与艺术呈现。从古代的人物肖像、历史故事的描绘，到近代以来对民族救亡图存的呐喊，再到当代对个体生命价值的探索，中国人物画始终与时代同频共振，不断汲取养分，焕发新生。 本书《东方之笔：当代中国人物画的传承与革新》旨在深入探讨当代中国人物画的发展现状、艺术特色及其面临的挑战与机遇。我们并非孤立地审视某一位画家或某一类作品，而是试图勾勒出一条更为广阔的艺术图景，剖析当代人物画在继承传统精髓的基础上，如何融入时代精神，进行观念与技法的创新，从而展现出新的艺术活力与时代价值。本书将从多个维度，如创作理念、表现手法、题材选择、美学追求等，来呈现当代中国人物画的丰富面貌，并展望其未来的发展方向。 二、 传承之道：古韵新生，文脉绵延 中国人物画拥有悠久的辉煌历史，其独特的笔墨韵味、写意精神以及深厚的人文关怀，是当代画家取之不尽的宝贵财富。本书将重点梳理当代人物画在传承优秀传统方面所做的努力与成就。 笔墨的精炼与发展： 历代大师在笔墨运用上积累了丰富的经验，如线条的骨力与柔韧、墨色的浓淡干湿、皴法的变化多端，这些都是当代画家需要深入研习的。本书将探讨当代画家如何在外师造化、中得心源的基础上，将传统笔墨技法融于个人风格，形成既有古典韵味又不失时代感的笔墨语言。我们关注那些在继承古法的同时，勇于探索笔墨新的可能性，使其在当代语境下焕发出新的生命力。例如，对于线条的理解，不再仅仅是勾勒轮廓，而是将其视为情感的表达、力量的传递，甚至成为构成画面节奏与韵律的重要元素。墨色的运用，也超越了传统的“五墨”，通过对色彩与墨色的巧妙结合，赋予画面更丰富的层次感与视觉冲击力。 写意精神的当代诠释： “写意”是中国画的核心美学追求之一，它强调“神似”而非“形似”，注重捕捉对象的内在神韵与精神气质。当代人物画如何继承和发展这一宝贵的写意精神，是本书关注的重点。我们将分析当代画家如何通过简练的笔墨、夸张的变形、象征性的手法，来传达人物的内心世界、情感状态以及作者的审美理想。这种写意精神的回归，不仅是对传统艺术的致敬，更是对当下社会多元化、个性化审美趋势的回应。本书将深入探讨，当代画家是如何在现代社会快节奏、信息爆炸的环境下，重新找回那种沉静观察、感悟生命、并将其注入笔墨的“写意”状态。 题材的开掘与历史的厚重： 中国人物画的题材极为广泛，从古代的帝王将相、文人雅士，到近代的革命先驱、普通劳动者，再到当代各行各业的人物，无不成为画家笔下的对象。本书将着重探讨当代画家在继承历史题材的基础上，如何开掘新的创作题材，展现当代中国的社会变迁、民族精神以及普通人的喜怒哀乐。我们关注那些能够引发观众共鸣、具有时代精神和人文关怀的作品。例如，对民族英雄的再现，不再是简单的史实还原，而是注入当代人对民族精神的理解与崇敬；对普通人的描绘，则更加关注其个体命运、精神世界，以及在社会发展进程中的独特价值。 三、 革新之路：时代视野，多元探索 时代在发展，社会在进步，艺术也必然随之变革。当代中国人物画在继承传统的基础上，积极拥抱时代，进行多元化的探索与创新。 观念的更新与人性的关照： 艺术的生命力在于其观念的创新。当代人物画的革新，首先体现在创作理念的更新上。画家们不再拘泥于传统的程式化表现，而是以更加开放的视野，关注人本身，关注个体生命在现代社会中的处境、情感与价值。本书将探讨当代画家如何通过作品，对现代社会中存在的问题进行反思，对人性的复杂性进行探索，从而引发观众的思考与共鸣。例如，对都市人群疏离感的描绘，对个体焦虑的呈现，以及对人际关系新模式的探讨，这些都是当代人物画所面临的重要课题。 技法的突破与多元融合： 为了更好地表达新的时代精神与观念，当代人物画在技法上也进行了大胆的探索与尝试。这包括对传统笔墨的重组与创新，对色彩运用的大胆革新，以及与其他画种、艺术形式的借鉴与融合。本书将展示那些在技法上有所突破，能够产生独特视觉效果的作品。例如，有些画家借鉴了西方素描的严谨结构，将其与中国画的写意笔墨相结合，创造出既有造型深度又不失笔墨趣味的独特风格；有些画家则大胆运用平面化的色彩，探索装饰性与写意性的有机统一；还有些画家尝试将水墨的晕染与版画的版块感结合，产生强烈的视觉张力。 题材的拓展与现实的映照： 当代生活丰富多彩，为人物画创作提供了广阔的空间。本书将关注那些以当代社会现实为题材，以人物为载体，反映时代风貌、社会变迁的作品。这些作品可能描绘城市建设的宏伟景象，也可能聚焦乡村振兴的温情画面；可能展现科技发展带来的改变，也可能关注普通人在历史进程中的命运。它们都是我们这个时代的真实写照，具有重要的文献价值和艺术价值。例如，对新时代劳动者的描绘，对青年人追逐梦想的刻画，对民族文化传承的关注，这些都体现了当代人物画的现实关照。 四、 美学追求：精神品格与时代意蕴 当代中国人物画的美学追求，是其艺术价值和社会意义的集中体现。本书将深入分析当代人物画在美学上的多重追求。 内在精神的表达： 优秀的艺术品，首先是精神的载体。当代人物画不再仅仅追求外在的形似，而是更加注重挖掘人物的内在精神世界，表现人物的情感、性格、思想与灵魂。本书将探讨画家如何通过对人物眼神、姿态、表情的刻画，以及背景的烘托、色彩的运用，来营造出一种富有感染力的艺术氛围，让观众能够感受到人物的内心世界。这是一种对生命本质的探索，对人类共通情感的挖掘。 民族文化的自信： 在全球化日益深入的今天，如何在全球艺术浪潮中保持民族文化的独特性与自信，是中国艺术面临的重大课题。当代中国人物画在继承传统、推陈出新的过程中，展现出中国艺术家对自身文化根源的自信和对民族精神的坚守。本书将分析那些在创作中体现出鲜明民族特色和文化底蕴的作品，它们是中华民族精神在艺术上的生动体现。 时代精神的体现： 任何时代的艺术，都无法脱离其所处的时代。当代中国人物画，作为时代的文化产品，必然要反映和体现这个时代的精神风貌。本书将关注那些能够捕捉和提炼出当代中国社会发展的主旋律、主流意识，以及人民群众积极向上精神面貌的作品。这些作品不仅具有艺术价值，更具有重要的时代意义和历史价值。 五、 结语：继往开来，再谱华章 《东方之笔：当代中国人物画的传承与革新》一书，通过对当代中国人物画在传承与革新方面的深入剖析，力图展现这一古老画种在当下时代的蓬勃生命力。我们相信，随着中国社会经济文化的飞速发展，以及艺术家们不懈的探索与创新，中国人物画必将在新的时代条件下，不断吸取养分，冲破藩篱，以更加多元、更加精彩的面貌，继续书写其辉煌的篇章。本书的出版，期望能为广大艺术爱好者、研究者以及创作者提供一个深入了解当代中国人物画的窗口，共同见证和推动中国人物画艺术的繁荣发展。

评分☆☆☆☆☆

读到《盛世典藏》系列推出第十卷，专注于彭华竞先生的个人作品集，我便迫不及待地想一探究竟。我对当代中国画的发展一直抱有浓厚的兴趣，尤其关注那些在传统基础上不断创新的艺术家。彭华竞先生作为一位“著名人物画家”，我想了解他如何在当今的时代背景下，延续和发展中国画人物画的传统。 我最看重的是作品中蕴含的时代精神和人文关怀。当下的中国，正经历着翻天覆地的变化，人民的生活也在发生着深刻的改变。我希望彭华竞先生的作品能够反映出这个时代的脉搏，捕捉到普通人的生活状态、情感诉求和精神面貌。他的人物画，是纯粹写实的，还是带有象征意义的？他的人物造型，是否具有时代感，能否让我们一眼认出这是属于我们这个时代的中国人的形象？ 同时，我也好奇他对于传统笔墨的运用和创新。中国画的笔墨是其独特的魅力所在，也是衡量一个画家功力的重要标准。彭华竞先生的笔墨，是古朴典雅，还是奔放洒脱？他又是如何运用这些笔墨，来表现人物的质感、体积感和情绪的？这些都是我非常期待在这本画集中找到答案的问题。

评分☆☆☆☆☆

捧读这本《盛世典藏》中的彭华竞先生作品集，仿佛打开了一扇通往他艺术内心深处的秘境之门。我最感兴趣的是，作为一位“著名人物画家”，他在刻画人物时，究竟达到了怎样一种“神似”的境界。我们都知道，中国画讲究“气韵生动”，而人物画尤其考验画家对人物内在气质、情感状态的捕捉能力。彭华竞先生的作品，究竟是怎样做到让笔下的每一个人物都仿佛有了生命，有了自己的故事，甚至我们能从他们的眼神、姿态中读出他们的过往与未来？ 我尤其关注他对于人物“神”的刻画，这往往是衡量一个人物画家功力的关键所在。是寥寥几笔勾勒出人物的精气神，还是通过细腻的描绘，层层剥茧，最终抵达人物的灵魂深处？我希望在这本画集中，能看到不同类型的人物形象，他们的身份、年龄、性格各异，而彭华竞先生又是如何运用他独到的艺术语言，去表现他们的不同之处，又如何在这些差异中，找到他们共通的人性光辉。这不仅仅是对技法的检验，更是对艺术家观察世界、理解人性的深度考验。

评分☆☆☆☆☆

《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃》推出的第十辑，专注于彭华竞先生的作品，这让我感到非常欣喜。作为一名对中国画，尤其是人物画有着浓厚兴趣的读者，我一直关注着那些能够代表当下中国人物画最高水平的艺术家。彭华竞先生的“著名人物画家”的称号，足以说明他在艺术界的地位。 我最感兴趣的是，他在刻画人物时，如何展现出人物的“内在精神”。中国画讲究“以形写神”，而人物画尤其注重这一点。我希望彭华竞先生的作品，能够让我们在欣赏画面时，不仅仅看到外在的形体，更能感受到人物内心的世界，他们的情感、思想、甚至他们的命运。他是如何通过他的笔墨、线条、色彩，来赋予笔下人物以生命和灵魂的？ 同时，我也非常好奇他在处理写实与写意之间的关系。人物画，既需要对人物形象的准确把握，又需要有艺术家独特的艺术表现力。彭华竞先生的作品，是偏向于写实的严谨，还是更注重写意的挥洒？他又是如何将这两者巧妙地结合在一起，创造出既有时代感又具艺术感染力的作品？这本画集，无疑是我深入了解他艺术风格和思想内涵的一扇重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

对于《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃（第1辑，卷十）：著名人物画家彭华竞作品集》这本书，我最先留意到的就是“盛世典藏”这四个字，它本身就承载着一种厚重的历史感和对艺术价值的肯定。作为一名对中国画发展历程颇感兴趣的读者，我一直认为，一部好的艺术画册，不仅要展示艺术家精湛的技艺，更要能体现出时代的精神和艺术家的个人思考。 彭华竞先生作为一位“著名人物画家”，他的作品集无疑是了解当代中国人物画发展的重要窗口。我最想深入探究的，是他如何处理传统与现代的关系。中国人物画有着源远流长的历史，积累了丰富的表现手法和审美经验。然而，在快速发展的当代社会，艺术家如何在新旧之间找到平衡点，既不丢失传统的神韵，又能注入时代的新鲜血液，这是非常值得玩味的。 我尤其关注他的作品是否展现出对当下社会生活和人物精神的深入观察与体悟。艺术家笔下的人物，是否具有鲜活的生命力？他们是否反映了当今中国人的生活状态、情感世界和精神追求？他又是如何通过人物的表情、姿态、服饰等细节，来传递他对这些人物的理解和情感的？这些都是我希望在这本画集中能够得到解答的。

评分☆☆☆☆☆

得知《盛世典藏》系列推出了彭华竞先生的作品集，我内心充满了期待。作为一名热爱中国画的普通读者，我一直对那些能够以画笔描绘时代变迁、记录人物命运的艺术家充满敬意。彭华竞先生作为一位“著名人物画家”，他的作品集无疑是了解当代中国人物画发展的重要一环。 我最想探究的是，他的画作是如何体现出“时代感”的。我们生活在一个快速发展的时代，社会的面貌、人们的精神风貌都在不断变化。我希望彭华竞先生的作品，能够捕捉到这个时代的独特气息，展现出当代中国人的精神特质和生活状态。他的人物造型，是否具有鲜明的时代特征？他笔下的人物，是否让我们能够感受到他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与追求？ 同时，我也非常关注他对传统笔墨的运用和创新。中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。彭华竞先生又是如何驾驭这些笔墨，来塑造人物的形象，表达人物的情感？他的用笔，是细腻入微，还是挥洒自如？他的用墨，是浓淡枯湿，变化万千？我想从他的作品中，去感受他作为一位艺术家，对中国传统绘画技法的理解和运用，以及他在这方面的独特探索。

评分☆☆☆☆☆

《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃》推出彭华竞先生的专辑，这让我眼前一亮。作为一名长期关注中国画发展的爱好者，我对人物画尤其情有独钟，因为人物画最能承载时代的温度和人性的光辉。彭华竞先生的“著名人物画家”的头衔，足以说明他在这一领域的成就。 我特别想知道，他在创作过程中，是如何平衡传统技法与时代精神的。中国画人物画有着几千年的历史积淀，技法和审美都形成了独特的体系。而当代社会，日新月异，人们的生活方式、价值观念都在发生深刻的变化。彭华竞先生的作品，是如何在传承中创新，如何将当代的社会现实和人物精神融入到他的艺术创作中的？ 我期待在这本画集中，能够看到他笔下鲜活的人物形象，感受到他对这些人物的深刻洞察和真挚情感。他的作品，是更注重写实，还是带有浪漫主义的色彩？他如何通过线条、墨色、色彩的搭配，来塑造人物的立体感和情感的张力？这些技法上的探索，对我而言，都是极具吸引力的。

评分☆☆☆☆☆

能看到《盛世典藏》系列中出现彭华竞先生的作品集，对我来说是一件非常值得高兴的事情。我一直非常关注当代中国画的发展，尤其是人物画领域，因为它最能直接地反映社会的面貌和人们的精神状态。彭华竞先生作为一位“著名人物画家”，他的作品集绝对是一份珍贵的艺术财富。 我最想深入了解的是，他在刻画人物时，是如何做到“形神兼备”的。很多艺术家可能在形体描绘上非常出色，但要达到“神似”，捕捉到人物内在的灵魂和气质，则需要更高的艺术造诣。我期待在这本画集中，能够看到彭华竞先生笔下的人物，不仅形象逼真，更重要的是，他们都拥有独特的“神韵”，能够触动观者的内心。 我想知道，他是如何通过他的笔墨、线条、色彩，来表现人物的性格、情感和命运的。他的作品，是侧重于表现宏大的历史题材，还是更关注普通人的日常生活？无论何种题材，我希望都能从中看到他对人性的深刻理解和真挚的关怀。这本画集，对我而言，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无异于在喧嚣的当代画坛投下了一块宁静而厚重的石子，激起了涟漪，更引发了我的深思。作为一位长期关注中国画发展的普通读者，我一直对那些能够承载时代精神、融汇古今技法的艺术家们抱有深深的敬意。而彭华竞先生，以其在人物画领域的深耕细作，早已在我心中占有了一席之地。此次《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃》推出的第十卷，聚焦于他的艺术世界，这本身就足以让我翘首以盼。 我特别关注的，是艺术家如何在新时代背景下，赋予传统人物画以新的生命力。彭华竞先生的作品，是否仅仅是对古代绘画技法的复刻，还是在传承的基础上，融入了对当下社会生活、时代精神的深刻理解和独特表达？我期待在他的笔下，能够看到那些鲜活的时代面孔，感受到普通人的喜怒哀乐，以及他们在这片土地上所迸发出的生命活力。一张好的画作，不应只是技巧的展示，更应是心灵的触动，是作者与观者之间无声的对话。我希望通过这本画集，能更深入地理解彭华竞先生的艺术语言，他的构图、用笔、色彩，以及他如何通过这些媒介，将他想要传达的情感和思想，精准而有力地传递出来。

评分☆☆☆☆☆

一本关于彭华竞先生的画集，这让我感到非常兴奋。我对中国人物画情有独钟，尤其喜欢那些能够捕捉到人物内心世界的作品。在《盛世典藏》这个系列中看到他的名字，足以证明他在当代画坛的地位和影响力。 我特别好奇彭华竞先生在处理人物“气韵”上的独到之处。中国画讲究“以形写神”，而人物画尤其强调这一点。我想知道，他的画作是如何做到让观者在欣赏画面时，能够感受到人物的生命气息，仿佛他们就在眼前，在与我们交流。是他的用笔？还是他的用墨？抑或是他对色彩的敏感运用？ 我期待在这本画集中，能够看到他对于不同社会阶层、不同年龄段人物的描绘。他是否能够精准地捕捉到他们各自的特点，并将其以富有艺术感染力的方式呈现出来？他的作品，是带有强烈的个人风格，还是更倾向于普适性的描绘？我想从他的画作中，去感受他作为一位艺术家，对人性的洞察，以及他对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

《盛世典藏当代中国画名家精品荟萃》这个系列的名字，本身就带着一种庄重和期待。而本辑聚焦于彭华竞先生的作品，无疑为我提供了一个深入了解这位“著名人物画家”艺术世界的绝佳机会。我最感兴趣的是，他在传承中国画人物画优良传统的基础上，是如何进行创新和发展的。 中国人物画有着悠久的历史，从古代的壁画、卷轴到近现代的创作，都有着丰富的表现手法和美学追求。我想了解彭华竞先生是如何继承这些宝贵的遗产，又如何在当今社会，赋予这些传统以新的生命和意义。他的作品，是否能够展现出新时代中国人的精神风貌？他笔下的人物，是否具有独特的时代印记？ 此外，我也非常关注他对于笔墨和色彩的运用。中国画讲究笔墨的韵味，色彩的和谐。彭华竞先生又是如何运用他的笔墨，来塑造人物的形态，表达人物的情感？他的色彩运用，是浓烈还是淡雅？是写实还是写意？这些技法层面的探索，往往是决定一幅画作艺术高度的关键。我希望从他的画作中，看到他对于这些传统技法的深刻理解和创新运用。