我们速写吧（央美有约系列） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张三杰勋 编

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 艺术
• 央美
• 素描
• 教学
• 技法
• 入门
• 绘画教程
• 艺术学习

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562483595

版次：1

商品编码：11525905

包装：平装

丛书名： 央美有约系列

开本：16开

出版时间：2014-07-01

页数：192

字数：227000

正文语种：中文

编辑推荐

　　央美有约系列组织近年在美术高考方面，极受考生和一线培训老师欢迎与推崇的资深老师为此编写而成，是有效提高学子们绘画能力的金钥匙。绘画的至高境界是学各家所长为自己所用。但是要达到这个需要多元文化的积淀、独立的思考观察力和懂得博各家所长的技巧。

内容简介

　　抛弃市场上合集的模式，选用适合联考的速写资深作者专辑，从线描到线面，从单人到场景保持一致性的个人风格，让学生有专一的画风，少走弯路！是将零基础学生带到90分高分区学生的专用通道！

作者简介

　　张三杰勋，担任多个画室速写主教。作品多次出版于美术高考教材《人物速写经范画》、《易学就会速写人物》。所教学生，历年速写均为美院高分卷以及联考速写单科状元

《我们速写吧（央美有约系列）》图书简介 一、 铅笔与纸的对话：速写，艺术启蒙的起点 《我们速写吧（央美有约系列）》并非一本简单的教程，它是一扇通往视觉艺术世界的大门，一次与创造力亲密对话的邀约。本书的核心在于“速写”，这一看似基础却又蕴含无穷魅力的艺术形式。对于初学者而言，速写是建立艺术直觉、培养观察能力、训练手眼协调的绝佳途径。它鼓励我们放下对完美细节的过分执着，专注于捕捉事物的本质、动态和情感。每一次落笔，都是一次对周遭世界的敏锐回应；每一次线条的挥洒，都是一次自我情感的抒发。 本书的目标读者涵盖了从艺术爱好者、美术学生到任何渴望通过绘画来丰富生活、表达内心的人群。我们相信，绘画的乐趣不应被束之高阁，而应是人人可及的。通过《我们速写吧》，我们希望打破“艺术是少数人专利”的迷思，让更多人感受到绘画的魅力，并从中获得成就感和愉悦感。 二、 央美之约：学院派的严谨与创意的碰撞 “央美有约系列”的冠名，赋予了本书非凡的意义。它意味着本书的内容汲取了中央美术学院深厚的学术底蕴和前沿的艺术理念。中央美术学院，作为中国最顶尖的艺术学府之一，其在人才培养、学术研究、艺术创作等方面都享有崇高的声誉。本系列图书，正是将学院派严谨的教学体系、扎实的造型基础训练与当代的艺术观念、多元的创作实践相结合的成果。 本书并非仅仅罗列技法，而是更注重引导读者理解速写背后的逻辑和思维方式。它融合了中央美术学院资深教师的教学经验与艺术家的实践心得，力求在传授绘画技巧的同时，激发读者的原创精神和独立思考能力。我们并非要培养出一批批复制品，而是希望通过科学而富有启发性的指导，帮助每一位读者找到属于自己的艺术语言。 三、 内容深度解析：从基础到创意的层层递进 本书的结构设计，遵循了由浅入深的原则，力求让读者在轻松愉快的氛围中，循序渐进地掌握速写的精髓。 1. 认识速写，爱上速写： 速写的定义与价值： 深入探讨速写在艺术创作中的重要性，不仅仅是草图，更是思维的记录、灵感的捕捉、情感的抒发。 速写的工具与材料： 详细介绍铅笔、炭笔、钢笔、马克笔等常用工具的特性，以及不同纸张对速写效果的影响，帮助读者根据个人喜好和需求进行选择。 速写的态度与心境： 强调速写的随意性、即时性与实验性，鼓励读者放松心态，享受创作过程，摆脱对结果的焦虑。 2. 基础造型的精炼： 线条的语言： 学习运用不同粗细、轻重、方向的线条来表现物体的轮廓、结构、质感和体积。探讨线条的情感表达力，如流畅的曲线传递柔美，有力的直线展现刚劲。 形体的理解与概括： 教授如何从复杂的物体中提炼出基本形体（点、线、面、体），并将其快速准确地捕捉下来。例如，如何用简单的几何体来分解人物、动物或建筑。 透视的原理与运用： 简明扼要地讲解一点透视、两点透视等基本透视原理，以及如何在速写中灵活运用，表现空间的深度和物体的立体感。 明暗与光影的表现： 学习通过明暗对比来塑造形体，表现光照方向和光源的强弱。理解速写中“擦”、“点”、“皴”等技法在表现光影效果上的妙用。 3. 多元速写的探索： 人物速写： 动态与比例： 掌握人体基本比例，并通过动态线快速捕捉人物的姿态与神韵。 面部特征： 学习抓住人物面部的关键特征，如眼睛、鼻子、嘴巴的结构与表情。 服装与褶皱： 探讨如何用简洁的线条表现服装的质感、轮廓以及因身体动态产生的褶皱。 多人构图： 学习如何在画面中安排多个人物，并处理他们之间的关系与互动。 风景速写： 景物构图： 讲解如何选择取景角度，运用构图原则（如三分法、黄金分割）来组织画面，突出主体。 天空、云彩与水： 学习用不同的笔触和方法表现不同天空的形态、云彩的飘逸和水面的波光。 建筑与环境： 捕捉建筑的结构特征和风格，表现建筑与周围环境的融合。 自然元素： 观察和表现树木、山石、草地等自然景物的形态、纹理和光影。 静物速写： 材质与质感： 学习如何通过线条、明暗来区分和表现不同材质（如金属、玻璃、布料、陶瓷）的独特质感。 光影关系： 深入理解静物各部分受光、背光、投影的关系，从而塑造物体的体积感。 组合与陈列： 学习如何将多个静物进行合理的组合与陈列，形成富有节奏感和趣味性的画面。 场景速写： 空间感的营造： 运用透视、虚实对比等手法，表现复杂场景的空间层次和深度。 叙事性表达： 鼓励在场景速写中融入故事性，捕捉人物活动、环境氛围，传达特定的情绪或信息。 4. 创意与实践的飞跃： 速写与创作的关联： 探讨速写如何成为艺术创作的源头和积累，如何将速写稿转化为更完整的作品。 主题性速写： 引导读者围绕特定主题进行速写创作，如“城市记忆”、“生活瞬间”、“梦境碎片”等。 跨媒介的实验： 鼓励读者在速写的基础上，尝试与其他媒介（如水彩、墨水、数码绘画）相结合，拓展表现的可能性。 个人风格的形成： 强调速写是认识自我、探索个性的过程，鼓励读者在实践中逐渐形成独特的视觉语言和表现方式。 四、 教学特色与亮点 1. 名师示范与解析： 本书精选了中央美术学院资深教师和优秀艺术家们的写生与创作实例，并对这些作品进行深入的解析，让读者能够直观地学习大师的用笔、构图和处理技巧。 2. 循序渐进的练习体系： 每一个章节都配有针对性的练习题，由易到难，引导读者动手实践，巩固所学知识。 3. 启发式引导： 书中穿插大量的创作小贴士、思维拓展提示，鼓励读者独立思考，而不是被动接受。 4. 丰富的视觉语言： 本书的插图丰富，涵盖了各类速写范例，色彩鲜明，构图精巧，具有很强的学习和参考价值。 5. “央美有约”的品牌保障： “央美有约系列”的品牌，本身就代表着高品质、专业性和前沿性，是追求艺术学习的读者信赖的保证。 五、 结语：开启你的艺术之旅 《我们速写吧（央美有约系列）》是一次关于观察、记录、创造的邀请。它希望通过速写这一媒介，连接您与艺术的距离，点燃您心中的创作火花。无论您是初学者，还是希望提升速写技巧的绘画爱好者，亦或是对艺术充满好奇的探索者，本书都将是您旅途中不可或缺的伙伴。 拿起手中的画笔，打开这本书，让我们一同走进速写的奇妙世界，用线条勾勒生活的精彩，用画面捕捉瞬间的美好，开启一段属于您的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书《我们速写吧（央美有约系列）》我刚拿到手里，就爱不释手了！封面设计简洁大气，一看就带着“学院派”的严谨和专业。我一直以来都对速写有着特别的偏爱，觉得它是一种最直接、最纯粹的艺术表达方式。但同时，我也深知速写的难度，如何在有限的时间内，捕捉到对象最生动的神态和最重要的结构，对我来说一直是个挑战。“央美有约”这个系列名，简直就是金字招牌，让我对这本书的内容品质充满了信心。我特别想知道，书中会如何去引导我们进行速写？是会从最基础的线条开始，逐步深入，还是会直接给出一些非常具有启发性的范例？我期待它能够提供一些非常实用的速写技巧，能够帮助我快速提升观察能力和造型能力。同时，我也希望它能够分享一些关于速写创作的“心法”，比如如何去“看”对象，如何去“感受”对象，如何用最经济的笔触去表达最丰富的情感。我一直觉得，好的速写作品，不仅仅是形似，更重要的是神似，是能够传递出一种独特的生命力和艺术感染力。这本书，感觉就像是一本“速写指南”，能够带领我进入一个更广阔、更深入的速写世界。我迫不及待地想去翻阅它，去感受它所传递的艺术智慧。

评分☆☆☆☆☆

拿到《我们速写吧（央美有约系列）》这本书，感觉就像是收到了一份来自艺术殿堂的邀请函。我一直对速写有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵动”的感觉，总是在形似上徘徊，而难以触及神似。 “央美有约”这个系列名，让我对接下来的内容充满了期待，因为中央美术学院的声誉，本身就代表着一种高度和专业。我迫不及待地想知道，这本书会如何引领我进行速写？它会从基础的线条训练入手，还是会直接探讨更深层次的造型和表现力？我非常希望书中能够提供一些非常具有启发性的速写理念，让我能够理解速写不仅仅是“画得快”，更是“看得准”和“想得深”。我期待它能够教会我如何用更少的笔触，去传达更多的信息，如何用简洁的线条，去勾勒出对象的精髓。我一直认为，速写是一种非常重要的绘画训练方式，它能够极大地提升我们的观察力、概括能力和造型能力。这本书，感觉就像是一本“通关秘籍”，能够帮助我克服速写中的种种难题，并且在这个过程中，不断提升自己的艺术视野。我迫不及待地想去深入阅读它，去感受它所蕴含的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

刚刚收到《我们速写吧（央美有约系列）》，简直比收到礼物还要开心！我一直对速写情有独钟，但苦于没有系统性的指导，常常感觉自己画的东西“差口气”。“央美有约”这个系列名，简直就是给我的速写迷茫之路点亮了一盏明灯！我猜测，这本书绝对不是那种简单堆砌技巧的教程，而是会深入探讨速写的“灵魂”所在。我特别期待，书中会如何解读“速写”的意义？它会教我们如何用眼睛去“速写”，而不仅仅是用手？我非常希望它能提供一些非常实用的训练方法，让我们能够从零开始，逐步建立起扎实的速写基础。而且，我想象中，书中一定会有大量来自央美教授或优秀学生的范例，这些范例的质量和艺术性，绝对是有保证的。我希望通过这本书，能够学习到如何快速捕捉对象的动态、结构和神态，如何在短短几分钟内，勾勒出一幅充满生命力的速写作品。我一直觉得，速写是一种最能体现艺术家观察力和表现力的绘画形式。这本书，感觉就像是我的“速写百科全书”，能够解答我所有的疑问，并且带领我踏上更专业的速写之路。我迫不及待地想去深入研究它，让我的速写水平有一个质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

《我们速写吧（央美有约系列）》这本书，简直就是为我这样的速写爱好者量身定做的！我一直以来都非常热爱速写，但总感觉自己的作品缺少点“火候”，缺乏那种能够打动人心的力量。 “央美有约”这个系列名，让我瞬间就对这本书的品质有了信心，毕竟，中央美术学院的水平，毋庸置疑。我非常好奇，这本书在讲解速写的时候，会采取什么样的视角？它会是单纯的技巧教学，还是会更侧重于速写背后的艺术理念和创作思路？我希望它能提供一些非常独特的速写方法，能够帮助我打破原有的思维定式，去尝试更多新的可能性。 我也期待书中会有大量的优秀范例，这些范例能够展示速写的不同风格和应用，并且有详细的讲解，让我能够理解每一笔线条背后的逻辑。我一直觉得，速写是一种非常考验功力的绘画形式，它要求我们在极短的时间内，抓住对象的本质特征，并且用简洁的笔触表现出来。这本书，感觉就像是我的“速写宝典”，能够帮助我提升自己的观察力、表现力和创造力，让我的速写作品更上一层楼。我迫不及待地想去探索它里面的奥秘，相信它一定会给我带来意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到《我们速写吧（央美有约系列）》，还没来得及深读，但光是翻阅的几页，就已经让我感受到了它的不一般。封面那种低饱和度的色彩搭配，以及那种带着一丝岁月的质感，让人觉得这是一本有故事的书。我一直觉得，速写不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种观察世界的方式。而“央美有约”这个系列名，更是给了我一种“与大师对话”的感觉。我猜想，这本书里一定蕴含着中央美术学院的艺术家们对速写最深刻的理解和实践经验。我特别想知道，它会如何引导我们去“速写”？是教会我们去快速捕捉眼前的事物，还是去深入挖掘事物背后的情感和意义？我期待书中会有一些非常具有启发性的速写理念，不仅仅是技术层面的指导，更是在思维层面的引导。比如，它会不会教我们如何打破“画得像”的执念，转而追求“画得有味道”？ 我也希望它能提供一些非常实用的练习方法，让我能够在家也能轻松地进行速写训练，并且能够看到自己的进步。我一直觉得，速写的魅力在于它的直接和真实，在于它能够捕捉到最原始的创作冲动。这本书的出现，就像是一股清流，让我对速写有了更深层次的认识，也让我对自己的速写之路充满了信心。我迫不及待地想深入了解它里面的每一个细节，去感受它所传递的艺术能量。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《我们速写吧（央美有约系列）》的时候，心情非常激动，因为我一直以来都非常渴望能够系统地学习速写。网上虽然有很多速写教程，但总感觉不够深入，或者不够权威。这本书，光看封面和名字，就给我一种“靠谱”的感觉。“央美有约”这个系列，意味着它背后有着中央美术学院强大的学术支持，这让我对它的内容品质有了很高的期待。我特别想知道，这本书在讲解速写的时候，会侧重于哪些方面？是人物速写，还是风景速写，或者是静物速写？我希望它能够涵盖的范围比较广，并且能够提供不同风格的范例。我更期待的是，它能够教会我如何用最简洁的线条，最少的笔触，来捕捉对象的精髓和神韵。我希望这本书能够给我带来一种全新的速写理念，让我不再拘泥于细节，而是能够抓住整体的动态和感觉。我一直觉得，速写是一种非常重要的绘画基础，它能够极大地提升我们的观察能力和造型能力。这本书，感觉就像是一本“秘籍”，能够帮助我打开速写世界的大门，并且在这个过程中，不断提升自己的绘画水平。我迫不及待地想去翻阅它，去学习它所传授的宝贵知识。

评分☆☆☆☆☆

这本《我们速写吧（央美有约系列）》的出现，简直是为我这样徘徊在速写门口的爱好者量身定做的！我一直对速写有着浓厚的兴趣，但总是感觉自己缺乏系统性的指导。看网上零散的教程，有时候感觉东拼西凑，不成体系，也无法真正抓住速写的精髓。当我在书店看到这本《我们速写吧》，第一眼就被它沉静而富有力量的设计风格吸引了。那种朴素的装帧，反而透着一种大师级的自信，仿佛在说：“我这里有货真价实的干货。” “央美有约”这个系列名，更是让我信心倍增，毕竟中央美术学院的底蕴，是毋庸置疑的。我非常好奇，书中会如何解读“速写”这个概念？它会是单纯的技巧堆砌，还是会深入探讨速写在艺术创作中的地位和作用？我设想，这本书可能会提供一些非常精辟的理论讲解，用通俗易懂的语言，阐述速写的核心原则，比如如何快速捕捉对象的动态和神态，如何用简洁的线条表现体积感和空间感。而且，我特别期待书中会有大量的写生范例，而且是那种有详细步骤解析的，让我能够清楚地看到每一笔线条是如何产生的，背后的逻辑是什么。我希望它能教会我如何“眼到、手到、心到”地进行速写，不仅仅是机械地复制，而是能够理解和再创作。作为一名业余爱好者，我最大的愿望就是能通过学习，提升自己的观察力、表现力和创造力。这本书，我感觉就是我一直在寻找的那把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

《我们速写吧（央美有约系列）》这本书，拿到手里的时候，就有一种沉甸甸的厚实感，不是物理上的重量，而是那种知识和经验的厚重感。我一直对速写情有独钟，但总觉得自己的技艺停滞不前，缺乏突破。所以，当我在一个偶然的机会看到这本书的时候，几乎是毫不犹豫地就入手了。 “央美有约”这个系列名，本身就自带一种权威感和专业性，让我对这本书的内容充满了期待。我猜想，这不仅仅是一本简单的速写教程，它更可能是一种对速写艺术的深度解读，是对速写精神的传承和发扬。我非常好奇，它会如何阐述速写的本质？是更偏向于写实技巧的训练，还是更侧重于表现力的激发？我希望书中能够提供一些非常独特和创新的速写方法，能够让我眼前一亮，并且能够立刻应用到自己的实践中。 我也期待它能够分享一些关于如何培养速写“眼光”的经验，因为我总觉得，速写的好坏，很大程度上取决于观察的深度和独特性。这本书，感觉就像是我的速写“启蒙导师”，能够指引我走出迷茫，找到更适合自己的速写之路。我迫不及待地想去探索它里面的奥秘，相信它一定会给我带来巨大的收获。

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天哪，刚收到这本《我们速写吧（央美有约系列）》，还没来得及细细翻阅，但光是触感和封面设计就已经让我心痒痒了！封面的那种纸质，不是那种光滑的覆膜，而是带着点微微的磨砂感，非常舒服，而且色彩的搭配，那种带着点复古调又充满活力的感觉，瞬间就抓住了我的眼球。我平时就很喜欢画速写，但总觉得自己的作品缺少点“灵气”，或者说，有时候画完一幅，自己都觉得它只是一个“形”，而没有“神”。所以看到“央美有约系列”这个名字，我就知道这绝对是来头不小，中央美术学院，这四个字本身就代表着一种专业和高度。我猜测这本书里一定隐藏着很多大师级的速写技巧和思路，不仅仅是教你怎么去画，更是教你怎么去“看”，怎么去理解物体的结构、光影、以及它们之间的关系。我非常期待里面的内容，比如那些经典的速写范例，是不是会有一些我一直很想学习的大师作品的解析？或者说，它会从最基础的线条、块面开始，一步步引导读者进入速写的世界？我希望它能打破我原有的思维定式，给我带来新的启发，让我不再局限于自己已经熟悉的画法，而是敢于去尝试更多可能性。说实话，有时候对着空白的画纸，我都会觉得有点压力，不知道该从哪里下手，或者画出来总是不尽如 मुसलमान。这本书的出现，就像是给我指明了一个方向，让我觉得速写不再是件遥不可及的事情，而是可以通过学习和实践，一点点进步的。我迫不及待地想看看它到底会给我带来怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

拿到《我们速写吧（央美有约系列）》之后，我第一时间就想起了我曾经的速写困境。那时候，我总是画得非常“死”，缺乏生动感，每次画完都觉得差了点什么。直到看到这本书，我才觉得，我的速写之路终于有了可以依靠的灯塔。“央美有约”这几个字，简直是一种承诺，一种品质的保证。我非常好奇，这本书会从哪些方面来讲解速写？是会像传统的教程一样，从素描的各种技法讲起，还是会更侧重于速写本身的特点和精神？ 我希望它能提供一些非常接地气的讲解，让我能够明白，速写到底是什么，为什么重要，以及如何才能画好。我设想，书中可能会包含大量的写生作品，而且是那种不同风格、不同题材的，让我能够看到速写的多样性。同时，我也期待里面能有一些关于速写创作过程的分享，比如艺术家们是如何构思、如何落笔、如何调整的，这些细节对我来说非常宝贵。我一直认为，速写最能体现一个画家的观察力和表现力。这本书，我感觉它就是一本“秘籍”，能够帮助我解锁速写的各种可能性。我非常期待它能够教会我如何用更少的笔触，去表达更多的信息，如何让画面充满活力和生命力。我希望通过这本书，我的速写能有一个质的飞跃，变得更加自由、更加有表现力。