手绘景园（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严健 著

图书标签:

• 园林景观设计
• 手绘
• 景观设计
• 园林设计
• 绘画
• 艺术设计
• 设计灵感
• 景观表现
• 园林
• 手绘技巧

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553708102

版次：2

商品编码：11520885

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：144

编辑推荐

　　1.经典图书的升级版本。多年前《手绘景园》第一版的出版，在社会上引起强烈反响，并多次再版。但现在市场已经断货。
　　2.内容实用。本书在第一版的基础上修订再版，内容更具参考和实用价值。

内容简介

　　绘画作为一种特殊的语言，以画代言，以形示意，准确表达设计意图是景观设计师很重视的基本功。本书分为基础篇、交流篇、进阶篇、范图篇4大部分。书中详述了绘画基础中的透视学要点、构图、植物的表现及山石、水景、小品、背景建筑、点景人物等的绘画技术和决窍；分析了插图师在读图理解、领悟设计意图等各阶段的创作过程；同时附有大量个案图例，并有精辟的评述。

作者简介

　　严健，多年来一直从事景观设计的实践工作，其作品画面构图严谨、主题空间表达清晰、绘画技巧娴熟且能发挥出中国画的神韵，建筑配景表达较为自然。2003年曾出版《手绘景园》第一版，多次重印再版，在社会上引起强烈反响

内页插图

目录

基础篇
一、基础透视及要点
二、手绘技法基础
三、植物画法
四、山石和水景画法
五、点景人物画法
六、园林建筑装饰小品和背景画法
交流篇
一、设计意念传达
二、读图理解
三、创造意境
进阶篇
一、构图和视点选定 1
二、景园透视着色步骤
三、常见的错误剖析
四、个人风格形成和画具介绍
范图篇

前言/序言

手绘景园（第2版）：探索东方园林的空间意境与文化韵味 《手绘景园（第2版）》是一本深入剖析中国古典园林艺术的著作，它不仅仅是一本图册，更是一份穿越时空的邀请函，带领读者漫步于叠石理水、曲廊回环的园林胜境之中，感悟其中蕴含的东方哲学思想与人文精神。本书凝聚了作者多年来对古典园林的研究与实践，以严谨的学术态度和充满诗意的笔触，揭示了中国古典园林在空间营造、意境表达、文化内涵等方面的独到之处，为读者呈现了一幅幅生动而深刻的园林画卷。 一、 园林的“境”：步移景异，情景交融 中国古典园林的核心在于“境”，即意境。它不同于西方园林规整的几何构图和外在的宏伟气势，而是追求一种含蓄、内敛、充满想象力的空间体验。本书将带我们深入理解“境”的营造之道，从“移步换景”、“曲径通幽”的空间处理，到“虚实相生”、“藏露结合”的构景手法，再到“画境入园”、“诗意栖居”的情感寄托，层层剖析。 步移景异与空间序列： 作者会详细阐述园林如何通过巧妙的布局，引导观赏者在游览过程中不断获得新的视觉体验。每一处转折、每一扇窗棂，都经过精心设计，让景致在不经意间变换，形成“景随步移”的动态美感。例如，通过限制视线、设置屏风、利用高差等手法，创造出“曲径通幽”的效果，使有限的空间产生无限的延伸感。书中会通过精美的图例和细致的文字描述，展现这种空间序列的魅力，让读者仿佛置身其中，亲身感受每一处景致的微妙变化。 虚实相生与意象的拓展： 虚实是中国园林艺术中至关重要的概念。实景，如山石、水体、建筑，是园林具象的构成；虚景，如留白、远山、云雾，则是激发想象、拓展意境的要素。本书会深入探讨如何利用“虚”来衬托“实”，如何通过“实”来暗示“虚”。例如，一池清水，其倒影便赋予了水体新的生命；一泓空地，却能承载无限的想象。作者会分析园林中的留白艺术，是如何在视觉上产生“以少胜多”的效果，从而引人入胜，触发观赏者内心深处的共鸣。 藏露结合与含蓄之美： 园林的空间并非一览无余，而是通过“藏”与“露”的巧妙结合，营造出层层递进、引人入胜的观赏体验。亭台楼阁时隐时现，山石竹木掩映其中，水景时而奔腾，时而静谧。这种“藏”与“露”的互动，不仅增加了空间的层次感和趣味性，更传递了一种含蓄、内敛的东方审美情趣。本书会深入剖析这种手法在不同园林类型中的应用，解析其背后的文化渊源和哲学思考。 二、 园林的“韵”：山水意趣与文化精神 中国古典园林不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托，是文人雅士寄情山水、抒发情怀的场所。本书将带我们领略园林中浓郁的山水意趣与深厚的文化精神。 叠山理水：模拟自然，寄寓情思： 山水是中国园林最重要的两大构成元素。本书将细致地解析“叠山”的艺术，从选石、堆砌到整体造型，都蕴含着对自然山川的模拟与提炼。无论是巍峨的山峰，还是灵巧的山峦，都力求“咫尺之内再造乾坤”。同样，对“理水”的阐释也将深入人心，从自然河流的蜿蜒曲折，到湖泊的宁静深邃，再到溪涧的潺潺流水，无不体现着对水之灵动与生命力的捕捉。作者会结合具体的园林实例，讲解叠山理水如何不仅仅是技艺的展现，更是情感的寄托，是观赏者在与山水对话中，实现自身精神的升华。 建筑与景物的和谐共生： 园林中的建筑，如亭、台、楼、阁、廊、桥等，并非孤立的存在，而是与自然景物融为一体，相得益彰。本书将探讨建筑如何成为观赏景物的最佳视角，如何巧妙地融入山水之间，不破坏整体的自然之趣。例如，一座古朴的亭子，可以成为远眺山景的绝佳平台；一条曲折的廊道，则可以引导人们在迂回中欣赏变化万千的景致。本书会解析建筑的形态、色彩、材质如何与周围的环境相互呼应，共同营造出诗情画意般的空间氛围。 植物的“诗意”：四时景色与象征意义： 植物在园林中扮演着至关重要的角色，它们不仅美化环境，更承载着丰富的文化象征意义。本书将深入探讨如何运用不同植物来表现四季的变化，如何通过植物的搭配来营造特定的意境。例如，春天繁花似锦，代表生机与希望；夏天绿树成荫，带来清凉与宁静；秋天红叶似火，渲染着成熟与丰收；冬天傲雪迎霜，象征着坚韧与品格。作者会解析梅、兰、竹、菊等“四君子”以及松、柏等象征高洁的植物在园林中的应用，解读它们背后所蕴含的传统文化价值观。 点景之物：画龙点睛的妙趣： 除了山水、建筑和植物，园林中的一些小品，如石刻、雕塑、牌匾、楹联等，也起着“点睛”之笔的作用。本书将展示这些点景之物如何丰富园林的文化内涵，如何通过文字和图像传递深刻的寓意，增强园林的艺术感染力。一幅精美的楹联，可以瞬间点亮一处景致，赋予其诗意的灵魂；一块古朴的石碑，则可能承载着园林的历史记忆与人文故事。 三、 手绘的温度：严谨的学术与细腻的观察 本书的独特之处在于其“手绘”的视角。它不仅仅是冰冷的文字和平面化的图纸，更是作者用画笔和心血，捕捉园林的每一个细节，传递园林的每一个神韵。 线条的力量：勾勒空间与形态： 作者的手绘图，以其细腻的线条、准确的比例和生动的笔触，将园林的建筑、山石、水体、植物栩栩如生地呈现在读者面前。每一笔都凝聚着作者对园林的深刻理解和反复推敲。读者可以通过这些手绘图，直观地感受到园林的空间布局、比例关系、形态特征，仿佛置身于现场，亲手丈量着园林的尺度，触摸着园林的肌理。 细节的呈现：捕捉灵魂与韵味： 真正的美，往往蕴藏在细节之中。本书的手绘图，尤其擅长捕捉园林的细节之美。例如，一块经过风雨侵蚀的石头，其纹理和色泽都充满了故事；一抹爬上墙头的藤蔓，其姿态也充满了生命力。作者通过细致入微的观察和精湛的绘画技巧，将这些细节呈现出来，让读者感受到园林“言有尽而意无穷”的魅力。 意境的传达：笔下的诗与远方： 手绘，不仅仅是记录，更是情感的表达。在作者的笔下，园林不再是简单的物质实体，而是承载着文化、历史与情感的艺术品。通过线条的疏密、墨色的浓淡、光影的明暗，作者将自己对园林的感悟和理解，通过画面传递给读者，让读者在欣赏画面的同时，也能够感受到园林背后深厚的文化底蕴和东方人的精神世界。 《手绘景园（第2版）》是一本献给所有热爱中国古典园林的人们的礼物。它既是研究者案头的案头必备，也是园林爱好者心中的一份情怀。通过本书，读者将不仅仅是“看”园林，更是“读”园林，从中领略东方美学的精髓，感悟东方哲学的生活智慧，并在潜移默化中，找到属于自己的那一方精神栖居之地。它将带领我们走进一个充满诗意、韵味无穷的东方园林世界，让我们的心灵得到一次美好的洗礼与升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，就像是跟随一位经验丰富的老园林设计师进行了一场深入的田野考察。作者的文字功底非常扎实，描述景物时，既有严谨的理论支撑，又不失生动的比喻和细腻的情感流露。我尤其欣赏它对“意境”的探讨，不仅仅停留在简单的形态描述上，而是深入挖掘了中国传统园林中“天人合一”、“藏风聚气”的哲学思想。读起来让人感到，设计园林远不止是堆砌假山、栽种花木那么简单，它是一门将自然哲学融入空间艺术的大学问。作者在讲解每一个经典案例时，都会结合历史背景和社会文化进行分析，使得那些静态的画面仿佛重新流动起来，充满了生命力和故事感。这种深度的剖析，对于想要真正理解园林设计精髓的读者来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和校对工作做得非常到位，几乎找不到任何明显的印刷错误或信息冗余。内容组织逻辑清晰，脉络分明，从宏观的规划理念到微观的细节处理，层层递进，构建了一个完整的知识体系。我注意到作者在引用参考资料和案例时都非常严谨，增强了内容的权威性和可信度。不同于市面上一些为了凑页数而堆砌内容的书籍，这本书的每一页似乎都承载着精心筛选和提炼后的精华信息，信息密度高，但阅读体验却非常流畅。这表明出版团队在制作过程中投入了极大的精力和匠心，最终呈现出的成品，是一部值得珍藏和反复翻阅的工具书和艺术鉴赏集。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我一直苦于找不到一本能将理论与实践完美结合的教材，很多书要么过于晦涩难懂，要么流于表面泛泛而谈。然而，这本书的实用性简直令人惊喜。它没有回避那些复杂的设计参数和技术细节，但却用非常直观的方式进行了阐述，比如关于植物配置的色彩搭配原则、铺装材料的选择对空间氛围的影响等等。每一个知识点都配有清晰的图示解析，让人一看就懂，茅塞顿开。我甚至可以想象，拿着这本书，对照着自家的后院或者阳台，就能立刻上手进行小范围的改造和尝试。这种即学即用的特性，极大地激发了我动手实践的热情，让我感觉自己离“造园”的梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那种水彩晕染的效果，一下子就把人拉进了一个充满诗意的园林世界。拿在手里的感觉也很舒服，纸张的质感厚实又不失细腻，摸上去有一种高级感。我特别喜欢它在排版上的用心，每一页的留白都恰到好处，不会让人感到拥挤，反而凸显了那些精美的手绘图稿。光是翻阅这本书的过程，就变成了一种享受，仿佛置身于一个安静的画廊里，慢慢品味每一笔线条的韵味。那些细节之处的处理，比如章节标题的字体选择，那种古朴又不失现代感的设计，都显示出设计者对传统美学的深刻理解和现代审美的精准把握。这本书的视觉呈现，无疑是它最大的亮点之一，让人忍不住想立刻拿起画笔，去尝试描绘自己心中的那一方天地。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是受到了极大的启发，它彻底改变了我对“美化环境”这个概念的认知。以前总觉得园林设计是专业人士的事情，自己只能做一个旁观者，但这本书激发了我更深层次的思考：如何通过空间布局来影响人的情绪和行为？作者分享的一些关于光影、声音和路径导向的设计技巧，非常巧妙，让人在赞叹其艺术性的同时，也能体会到其中蕴含的对使用者友好的设计哲学。这不仅仅是一本关于如何画景园的书，更像是一本关于如何构建美好生活场景的心灵指南。它让我开始带着一种全新的、更具批判性和创造性的眼光去看待我们周围的一切自然与人造的结合体。

评分☆☆☆☆☆

没有用过。感觉一般(⊙o⊙)哦

评分☆☆☆☆☆

范图很多，个人觉得挺好挺实用的，适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

范图很多，个人觉得挺好挺实用的，适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

范图很多，个人觉得挺好挺实用的，适合初学者。

评分☆☆☆☆☆

入门看很不错。关于绘画的书自己多练还是关键。

评分☆☆☆☆☆

书很棒，教学比较详细，由浅入深。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的一本书，喜欢

评分☆☆☆☆☆

这本书的色彩是用马克笔的还是水彩还是彩铅啊？为什么能这么细致这么自然？我服了。

评分☆☆☆☆☆

好喜欢这本书，好多彩色手绘图，最爱就是这种多手绘的书了，学校发的那些理论书找张图都难- -根本不想看学校那些。