弦樂四重奏小品集3（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周宏德 編

圖書標籤:

• 弦樂四重奏
• 室內樂
• 古典音樂
• 小品
• 樂譜
• 修訂版
• 器樂
• 音樂
• 閤奏
• 訓練

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517849

版次：1

商品編碼：11685428

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　弦樂四重奏的錶現力豐富，可以演奏和諧、優美、輕快、活潑等各種風格的樂麯，深受人們的喜愛。但是對於很多音樂愛好者來說，欣賞整部奏鳴麯式的四重奏作品是有難度的，他們更希望能聽到用“弦樂四重奏”這種形式來演奏的中外名麯，這是演齣市場的需求。

作者簡介

　　周宏德，1967年畢業於上海音樂學院小提琴專業，1979一1993年任上海樂團首席，1993-1999年任上海歌劇院交響樂團首席。上海音樂傢協會理事、中國音樂傢協會會員。著有《弦樂四重奏小品集》、《通俗名麯大全868首》。

目錄

1.歡樂頌
2.馬賽麯
3.快樂的農夫
4.金蛇狂舞
5.搖籃麯
6.相思河畔
7.小步舞麯
8.海濱之歌
9.生口歌
10.瑤族舞麯
11.多瑙河之波圓舞麯
12.四小天鵝

前言/序言

音樂的深度與廣度：精選室內樂作品導覽 第一部：古典主義的輝煌與平衡 第一章：海頓的智慧與幽默——弦樂四重奏的奠基者 本捲將深入探討約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）在弦樂四重奏這一體裁中展現齣的非凡創造力與結構大師風範。我們不會觸及任何關於《弦樂四重奏小品集3（修訂版）》的內容，而是將目光聚焦於海頓早期作品如何確立瞭該體裁的“對話”本質。 海頓的四重奏並非僅僅是為四件樂器簡單地疊加鏇律，而是精妙的“四人會話”。以其著名的“皇帝”四重奏（Op. 76, No. 3）為例，我們將分析其第二樂章，探討如何通過對主題的細緻變形和織體布局，營造齣莊嚴而又內省的氛圍。這不僅僅是鏇律的重復，更是對音樂“形式”的哲學思考。我們將特彆關注海頓如何運用奏鳴麯式，在第一樂章中實現主題的戲劇性衝突與最終的和解。 在討論其晚期作品時，我們將側重分析他如何突破既有的框架，引入更為自由的節奏處理和更具個人色彩的和聲語言，這為後來的浪漫主義作麯傢鋪平瞭道路。海頓的音樂中蘊含著一種清晰的結構美學，即便在最活潑的樂章中，邏輯的連貫性也從未被犧牲。 第二章：莫紮特的優雅與情感深度 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的六部獻給海頓的弦樂四重奏，是古典室內樂的高峰。本章將剖析莫紮特如何將歌劇中的戲劇張力融入純器樂的錶達之中。 我們將詳細研究C大調K. 465（“不安”）的引子部分，分析這種不和諧音程如何立刻抓住聽眾的注意力，並為整個奏鳴麯結構設定基調。莫紮特的偉大之處在於，他能用最簡潔的材料，錶達最復雜的人類情感。他的對位法處理，尤其是在賦格段落的運用，展現瞭他對巴赫的深刻理解，但他巧妙地將這些嚴謹的技法，融入到他個人流暢、歌唱性的鏇律綫條之中。 重點分析將放在他如何處理中提琴——這一古典四重奏中常被忽略的聲部。在莫紮特的筆下，中提琴不再僅僅是低音與高音之間的“填充物”，而是擁有獨立思考和情感錶達的個體。通過細讀其慢闆樂章，可以清晰地看到這種聲部平衡的藝術。 第二部：浪漫主義的激情與織體革新 第三章：貝多芬的革命——從古典到浪漫的橋梁 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的弦樂四重奏是音樂史上一次意義非凡的飛躍。本部分將避開任何關於小品集的內容，轉而聚焦於他晚期四重奏（Op. 127至Op. 135）的革命性特徵。 這些作品是作麯傢心靈深處的獨白。我們將分析《大賦格》（Grosse Fuge）的結構，這不是一個簡單的練習，而是一部充滿狂暴能量和深刻哲思的建築。其多層次的對位、突然的情緒轉換，以及對傳統調性約束的挑戰，預示瞭二十世紀音樂的可能性。 在討論他最後一部四重奏時，我們將重點關注其“變奏麯”的運用，例如在降B大調四重奏（Op. 130）的第六樂章中，他如何通過對一個看似樸素的主題進行無限延伸和精神升華，創造齣一種超越時空的體驗。貝多芬通過拓展奏鳴麯式的邊界，將室內樂提升至史詩的高度。 第四章：舒曼與勃拉姆斯的德奧敘事詩 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）和約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）繼承瞭貝多芬的遺産，並注入瞭強烈的個人敘事和德奧藝術歌麯（Lied）的精神。 舒曼的弦樂四重奏，特彆是F大調作品（Op. 41），充滿瞭詩意的幻想和內心掙紮。我們將探討他如何運用節奏的細微不穩和豐富的色彩變化，來描繪他自己文學和音樂世界的交織。他的音樂中常常有一種“未完成”的感覺，仿佛每一個樂句都在等待歌詞的齣現。 勃拉姆斯，作為“古典主義的繼承者”，他的四重奏作品則體現瞭對形式的尊重與內涵的深度。我們將分析其第一部弦樂四重奏（Op. 51, No. 1）的第二樂章，它雖然標記為慢闆，但其內在的張力與勃拉姆標誌性的“厚重”和聲結構，營造齣一種沉思的氛圍。勃拉姆斯的音樂是建立在堅實基礎之上的，但其情感的錶達卻極為剋製與深沉，展現瞭德奧精神的內斂之美。 第三部：二十世紀的探索與多樣性 第五章：德彪西與拉威爾——印象主義與色彩的革命 二十世紀初，法國作麯傢帶來瞭對聲音質感的全新理解。剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的弦樂四重奏（Op. 10）是印象派音樂在室內樂中的典範。我們不會討論任何小品集的內容，而是聚焦於他如何運用不尋常的調式和音色組閤來“描繪”光影和水紋。 分析將集中在其第二樂章“顫音”（Très modéré），探討他如何通過對弓法和指法的精細要求，實現鏇律綫條的模糊化和音色的半透明感，這徹底顛覆瞭古典主義清晰的輪廓美學。 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的四重奏，則展現瞭一種更為精緻和雕琢的風格。他的作品在和聲上更為復雜，但結構卻異常清晰。我們將對比其作品中的對比手法，例如第一樂章中富有節奏感的段落與悠長如歌的慢闆樂章之間的切換，體現瞭拉威爾在繼承傳統技法的同時，如何注入個人化的、近乎“完美主義”的色彩處理。 第六章：巴托剋的民族精神與結構嚴謹 貝拉·巴托剋（Béla Bartók）的六部弦樂四重奏被公認為二十世紀室內樂的裏程碑。本章將探討他如何將匈牙利民間音樂的原始能量，與現代作麯技法——特彆是復雜的節奏和非傳統的音階——完美融閤。 我們將重點研究其第四四重奏（Op. 110）的結構，特彆是其五個樂章的排列方式，這種獨特的對稱結構（A–B–C–B'–A'）展現瞭巴托剋對形式的深刻洞察。此外，對“夜麯”樂章的分析將揭示他如何運用音色模仿自然界的聲音，這與德彪西的印象派有異麯同工之妙，但巴托剋的處理更為堅實和帶有原始的驅動力。 通過以上對古典、浪漫及現代重要作品的梳理，我們旨在提供一個廣闊的室內樂視野，展現這一體裁如何作為作麯傢思想和技術最精煉的載體，不斷發展和演變。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我常常需要在各種場閤接觸到大量的弦樂四重奏作品，包括一些不太為人熟知的冷門佳作。《弦樂四重奏小品集3（修訂版）》的齣現，對我來說，就像是尋寶遊戲中的一個驚喜發現。我一直認為，優秀的“小品”往往更能體現作麯傢最純粹的音樂纔華和最細膩的情感錶達，因為它們在有限的篇幅內，需要高度的凝練和精巧的設計。這本書的內容，我雖然還沒有深入研究，但僅僅從其“小品集”的定位，我就能預感到它可能包含許多適閤音樂院校學生練習、錶演，甚至是在音樂比賽中作為麯目選擇的作品。一本修訂版，也意味著樂譜的準確性得到瞭保障，這對於我們這些需要高度嚴謹的學習者來說，至關重要。我希望這本書中能夠收錄一些能夠鍛煉我們不同演奏技巧，同時又能培養我們音樂錶現力的作品。例如，能夠展現我們對節奏、音色、動態處理精細度的麯目，或者能夠讓我們深入理解某個音樂風格的作品。我相信，這本書一定會成為我近期音樂學習過程中的一個重要參考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經參與過弦樂四重奏演齣，現在更多的是以聽眾身份欣賞音樂的愛好者，對於《弦樂四重奏小品集3（修訂版）》的感受，更多的是一種對音樂品味的梳理和情感的共鳴。這本書的齣現，就像是在我心中埋藏已久卻又有些模糊的音樂畫麵，被重新勾勒瞭齣來。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一扇窗，讓我得以窺見作麯傢內心深處的情感世界。我特彆欣賞的是，其中的一些作品，雖然篇幅不長，但卻有著相當的音樂深度。它們不像某些作品那樣一味追求炫技或者戲劇性衝突，而是以一種更加內斂、細膩的方式，展現瞭音樂的豐富層次。在聆聽這些小品的時候，我常常會想象著四位演奏者在樂器上的指尖舞蹈，他們的呼吸、他們的眼神、他們的默契，共同編織齣一幅幅生動的畫麵。這本書的修訂版，我相信在樂譜的準確性和易讀性上一定有瞭進一步的提升，這對於追求更高音樂品質的演奏者來說，無疑是一個巨大的福音。我已經開始在腦海中構思，如果某位作麯傢創作的某些作品，能夠以這樣精美的形式呈現，那將是對我們這些音樂愛好者多大的饋贈啊。

評分☆☆☆☆☆

我是一位相對資深的音樂理論研究者，雖然不直接演奏弦樂四重奏，但對於優秀的弦樂四重奏作品的鑒賞能力還是有的。《弦樂四重奏小品集3（修訂版）》這次的齣現，讓我看到瞭齣版方在音樂推廣和學術價值挖掘方麵所付齣的努力。從書的裝幀來看，就足夠看齣其用心。我尤其關注的是作品的風格多樣性。不同於某些單一風格的樂譜集，《小品集3》似乎涵蓋瞭更為廣泛的音樂語匯和情感錶達。這對於研究不同時期、不同作麯傢創作手法的學者而言，無疑是寶貴的資料。我希望通過對其中幾首作品的深入分析，能夠發掘齣其中潛在的音樂結構特點、和聲運用技巧，以及在麯式安排上的創新之處。此外，修訂版這個概念也暗示著在學術考證上的嚴謹性，對原始樂譜的對比、校訂，以及可能進行的注釋和說明，都為研究者提供瞭更為可靠的依據。這本書不僅僅是對演奏者而言，對於像我這樣的理論研究者，它同樣具有不可忽視的價值。我期待能夠從這本書中獲得新的研究靈感，並將其中的一些精彩之處融入到我的教學和科研工作中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典音樂有著深厚感情的普通聽眾，雖然不直接演奏樂器，但對於弦樂四重奏的魅力卻是深深著迷。《弦樂四重奏小品集3（修訂版）》對我而言，更像是一份精緻的禮物，讓我有機會以另一種方式接近我熱愛的音樂。我喜歡在聆聽音樂時，嘗試去想象演奏者們是如何將這些音符變成如此美妙的鏇律。這本書的存在，仿佛為我提供瞭一扇窗口，讓我能夠窺見音樂創作的幕後故事，或者說是，音樂傢們在舞颱上呈現的藝術背後，所經曆的那些細緻入微的準備和練習。我尤其期待的是，這本書中那些“小品”般的作品，它們可能沒有宏大的結構，卻有著動人的鏇律和豐富的色彩，就像是一幅幅精美的音樂速寫，能夠瞬間觸動聽眾的心弦。我想象著，當四位藝術傢用他們的情感和技巧去演繹這些作品時，一定會傳遞齣最真摯的音樂語言。這本書的修訂版，意味著它在細節上一定更加完善，能夠讓更多熱愛音樂的人，更加便捷地接觸到這些優秀的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《弦樂四重奏小品集3（修訂版）》簡直是我近期最驚喜的發現！作為一名業餘弦樂四重奏的愛好者，我一直在尋找能夠激發靈感、又不會過於挑戰技術難題的麯目。當我在書店翻開它時，一種莫名的熟悉感和期待感油然而生。拿到手裏，紙張的質感就非常棒，印刷清晰，樂譜的排版也很閤理，沒有那種擠擠攘攘的感覺，這對於長時間閱讀樂譜的演奏者來說，簡直是福音。我迫不及待地翻閱瞭幾首麯子，雖然還沒來得及全部練習，但從樂譜的呈現方式和偶爾哼唱齣的鏇律，就能感受到作麯傢在選材上的獨具匠心。小品集這個名字也很貼切，每首麯子似乎都像一個獨立的小故事，有起有伏，有情緒的錶達，但整體上又不會顯得冗長，非常適閤在排練或者音樂會間隙演奏，既能讓大傢活動手指，又能帶來愉悅的音樂體驗。我特彆喜歡那些帶有淡淡憂傷但又充滿希望的樂段，仿佛在講述一個關於成長和蛻變的故事，讓人在演奏中也能夠感受到內心的平和與力量。我已經迫不及待地想和我的四重奏夥伴們一起嘗試這些麯子瞭，相信它們一定會為我們的排練增添不少樂趣和新的視角。

評分☆☆☆☆☆

還可以

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隻有分譜，不厚道！！

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還可以

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質量很好

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很好

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