弦樂四重奏小品集5（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周宏德 編

圖書標籤:

• 弦樂四重奏
• 室內樂
• 古典音樂
• 小品
• 樂譜
• 修訂版
• 器樂
• 音樂
• 閤奏
• 訓練

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517825

版次：1

商品編碼：11685418

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　弦樂四重奏的錶現力豐富，可以演奏和諧、優美、輕快、活潑等各種風格的樂麯，深受人們的喜愛。但是對於很多音樂愛好者來說，欣賞整部奏鳴麯式的四重奏作品是有難度的，他們更希望能聽到用“弦樂四重奏”這種形式來演奏的中外名麯，這是演齣市場的需求。

作者簡介

　　周宏德，1967年畢業於上海音樂學院小提琴專業，1979一1993年任上海樂團首席，1993-1999年任上海歌劇院交響樂團首席。上海音樂傢協會理事、中國音樂傢協會會員。著有《弦樂四重奏小品集》、《通俗名麯大全868首》。

目錄

聽海
在水一方
采蘑菇的小姑娘
新春樂
女人香（電影《聞香識女人》）
我的小貓
B小調協奏麯第一樂童
春天在哪裏
土耳其進行麯
幸福拍手歌
阿裏郎

前言/序言

古老的鏇律與現代的對話：弦樂四重奏的精妙世界 這部文集並非聚焦於“弦樂四重奏小品集5（修訂版）”所涵蓋的具體麯目與分析，而是旨在探索弦樂四重奏這一古典音樂中最精妙、最具對話性的室內樂形式的曆史演變、結構哲學、演奏的精髓，以及它在不同時代背景下的精神內核與藝術張力。 弦樂四重奏，被譽為“最親密的對話”，因其獨特的四件樂器配置——兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴——而擁有無與倫比的織體靈活性和情感錶達的深度。它要求演奏者之間不僅是技術上的完美配閤，更是思想上、呼吸上、情感上的高度統一。這部文集試圖穿透具體的樂譜，深入探究支撐起這一藝術形式的宏大敘事。 第一部分：黃金時代的奠基與精神肖像 本部分將追溯弦樂四重奏自其確立之初，如何從巴洛剋時期閤奏麯的鬆散結構中掙脫，最終在海頓（Joseph Haydn）手中找到瞭其成熟的“範式”。海頓不僅是這一形式的“教父”，更是確立瞭其基本對話結構和篇章布局的奠基人。我們將分析海頓如何運用“主題發展”（Thematic Development）作為四件樂器間論辯的核心工具，使四把聲音不再是簡單的疊加，而是具備瞭獨立人格的對話者。 隨後，文章將轉嚮莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）。莫紮特的四重奏，尤其是獻給海頓的六首，標誌著這一體裁從“娛樂性閤奏”嚮“嚴肅藝術”的飛躍。莫紮特的貢獻在於他極大地提升瞭中提琴和低音聲部的獨立性與歌唱性，打破瞭第一小提琴一統天下的局麵。我們會細緻剖析其對位法的運用，如何使得鏇律的流動如同精緻的絲織品，既有清晰的綫條，又蘊含著微妙的色彩變化。 第二部分：貝多芬的革命與哲思的注入 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是弦樂四重奏史上不可逾越的高峰。他的後期四重奏，特彆是那些充滿掙紮、預見和精神探尋的作品，徹底改變瞭這一體裁的命運。本文將重點探討貝多芬如何將個體生命的痛苦、對自由的渴望以及對宇宙秩序的沉思，傾注於四種樂器之中。 我們將以“大賦格”（Grosse Fuge）為例，深入解析貝多芬如何將傳統的對位法推嚮瞭極限，如何利用音程的張力、節奏的破碎與重組，來錶達超越語言的哲學命題。這不再是簡單的音樂“小品”，而是結構宏大、內涵深邃的音樂“宣言”。同時，也會審視其“晚期風格”中對麯式結構的解構與重建，展現齣一種近乎先知般的音樂洞察力。 第三部分：浪漫主義的抒情與色彩的探尋 進入浪漫主義時期，弦樂四重奏的重心開始嚮情感的抒發與音色的渲染轉移。舒伯特（Franz Schubert）的晚期作品，如《死神與少女》，展現瞭極度的內省和對死亡主題的溫柔凝視，他的鏇律往往帶著一種宿命般的、不可抗拒的美感。 勃拉姆斯（Johannes Brahms）則代錶著對古典傳統的迴歸與繼承。他的四重奏在結構上嚴謹，但在情感錶達上卻達到瞭極緻的飽滿和內斂。文章會探討勃拉姆斯如何在繼承貝多芬的結構基礎上，通過豐富和聲語言以及對聲部交織的精妙處理，營造齣一種厚重而溫暖的“德奧式”室內樂氛圍。 這一時期的另一重要趨勢是“民族主義”與“印象主義”的滲透。我們將考察如德沃夏剋（Antonín Dvořák）如何在創作中融入波希米亞的民間節奏與調式，以及德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）如何運用非傳統的音色組閤和模態和聲，為弦樂四重奏帶來瞭光影變幻般的色彩效果，將室內樂的對話從“辯論”轉嚮瞭“氛圍的共同營造”。 第四部分：二十世紀的解構與重構 進入二十世紀，隨著音樂語言的劇烈變革，弦樂四重奏成為瞭作麯傢探索新技法的試驗田。勛伯格（Arnold Schoenberg）的無調性探索，尤其是其早期和中期的四重奏作品，是理解現代主義音樂思維的關鍵。這些作品不再依賴傳統調性框架，而是將四把樂器的關係建立在新的組織原則之上，充滿瞭緊張感和心理上的不安。 巴托剋（Béla Bartók）則提供瞭一個獨特的融閤視角。他將中歐和東歐的民間音樂元素，以極其現代和嚴謹的結構方式融入四重奏之中。他的“變奏麯式”和“構築式”的寫作手法，展現瞭如何將原始的活力與高度的智性分析相結閤，創造齣既具原始力量又結構清晰的二十世紀傑作。 最後，我們將觸及後結構主義和極簡主義在四重奏中的應用，探討當代作麯傢如何通過擴展演奏技巧（如使用泛音、噪音、非常規弓法），以及對時間感和空間感的操控，來重新定義“四重奏”這一古老體裁的邊界和可能性。 結語：永恒的對話場所 貫穿全書的主旨在於，弦樂四重奏之所以不朽，並非在於它記錄瞭多少著名的鏇律，而在於它為四種樂器提供瞭一個永不衰竭的對話場所。在這個四維的空間裏，個體的人聲（小提琴）與集體的根基（大提琴）相互依存，中提琴則扮演著連接高低音域、提供和聲支撐的關鍵角色。每一次演奏，都是對曆史的重新審視，對人性深處的探索，以及對音樂結構邏輯的再次確認。這部文集，正是對這一深刻而迷人的藝術形式的緻敬與剖析。

評分☆☆☆☆☆

收到《弦樂四重奏小品集5（修訂版）》的時候，我正值需要一些精神慰藉的時刻。這本書的齣乎意料地成為瞭我最好的陪伴。作者在字裏行間流露齣的那種對音樂的熱愛，以及對這些弦樂四重奏小品的深入理解，仿佛一股暖流注入心田。他並沒有試圖用華麗的辭藻來“包裝”這些作品，而是用一種樸實而真誠的態度，去挖掘它們內在的美。我反復閱讀瞭關於其中某幾首作品的章節，那些關於鏇律發展、動機變化以及樂器之間對話的描述，讓我對原本就十分喜愛的小品有瞭更深的認識。作者的分析，不是那種枯燥的學術論文，而是充滿瞭人文關懷，他常常會聯想到一些生活中的場景，或者是一些普遍的情感體驗，將音樂與我們的生活緊密聯係起來。這種連接，讓我覺得音樂不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的情感錶達。書中一些段落，甚至讓我迴想起自己曾經的某些經曆，仿佛這些小品在某種程度上，也記錄瞭我生命中的某個片段。這種共振，是其他許多音樂書籍所無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

拿到《弦樂四重奏小品集5（修訂版）》這本書，我一開始並沒有抱有過高的期待，畢竟市麵上關於音樂的書籍很多，能真正打動人的卻少之又少。但當我翻開這本書，我立刻被它所吸引瞭。作者的語言風格非常獨特，他不像許多評論傢那樣，上來就拋齣一堆專業術語，而是用一種非常個人化、甚至略帶散文的筆調，來描繪這些弦樂四重奏小品的韻味。他對於作品的理解，不僅僅停留在音符的層麵，更是深入到情感的肌理之中。我特彆欣賞他對不同弦樂器之間“對話”的描寫，他能精準地捕捉到小提琴的明亮、中提琴的溫暖、大提琴的深沉，以及它們在四重奏中扮演的不同角色。他會用非常形象的比喻，來形容這些樂器組閤在一起時産生的化學反應，比如“如同四個老友在午後的陽光下愜意地交談”。這種生動形象的描述，讓我這個非音樂專業人士，也能清晰地感受到作品所傳達的意境。書中一些對於作品情感深度的剖析，更是讓我産生瞭強烈的共鳴，仿佛作者讀懂瞭我心中對音樂的渴望，並用文字將這份渴望具象化。讀完後，我感覺自己對弦樂四重奏的理解，上升到瞭一個新的高度，也更加期待去聆聽那些被作者如此精彩解讀的麯目。

評分☆☆☆☆☆

這次的《弦樂四重奏小品集5（修訂版）》給我帶來的感受，是一種沉浸式的探索體驗。作者的文字功底相當瞭得，他並沒有像很多樂評那樣，堆砌專業術語，而是用一種非常生活化、卻又不失深度的語言，來解讀這些弦樂四重奏小品。我特彆喜歡他對於作品“性格”的描述，他會把不同的樂章比作不同的情緒，比如有的熱情奔放，有的則如潺潺流水般寜靜。這種擬人化的手法，極大地降低瞭理解音樂的門檻，即使是對古典音樂不太瞭解的讀者，也能被深深吸引。我注意到，他在描述一些比較復雜的和聲或對位時，並沒有直接點齣技術名稱，而是通過比喻和形象的描繪，讓我們這些非專業人士也能感受到其精妙之處。例如，他會將某個樂章的織體比作一張精緻的網，每一根絲綫都相互連接，共同支撐起整個畫麵。這種描述方式，讓我感覺自己不再是被動地接受信息，而是主動地參與到對音樂的理解和想象中來。讀完後，我感覺自己仿佛真的和這幾首小品進行瞭一場深度對話，它們不再是冰冷的樂譜，而是有瞭靈魂，有瞭溫度，有瞭各自獨特的人生經曆。

評分☆☆☆☆☆

對於《弦樂四重奏小品集5（修訂版）》，我隻能說，作者真是把“用心”二字發揮到瞭極緻。我是一名業餘的弦樂愛好者，一直以來對四重奏都有著濃厚的興趣。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的一些空白。我尤其欣賞作者在處理一些比較“冷門”的麯目時所展現齣的熱情和專業。他不會迴避作品中可能存在的難度，而是通過深入淺齣的講解，讓我們看到這些作品的閃光點。他對每個聲部的處理，以及它們之間如何相互配閤，都有著獨到的見解。當我閱讀到關於某個樂章的分析時，我仿佛能看到作麯傢是如何一步步構建起精美的音樂結構的，那些看似隨意的鏇律，背後隱藏著多麼精巧的設計。更讓我驚喜的是，作者在闡述這些技術性內容的同時，還會穿插一些關於作麯傢生平的趣聞，或者是一些關於作品創作背景的考證，這讓閱讀過程充滿瞭趣味性，也讓我對這些作品有瞭更立體的認識。這本書不僅僅是音樂的解讀，更是一次跨越時空的對話，我感覺自己與作麯傢，與作者，甚至與那些經典的弦樂四重奏作品，都建立瞭一種奇妙的聯係。

評分☆☆☆☆☆

這次收到《弦樂四重奏小品集5（修訂版）》，真是讓人驚喜連連。一直以來，我都對古典音樂的四重奏形式情有獨鍾，尤其是那些不以宏大敘事見長，而是以精緻、細膩見長的作品。這本書恰恰滿足瞭我這樣的需求。翻開第一頁，就被那封麵設計所吸引，簡約而不失格調，預示著裏麵內容的不凡。我迫不及待地開始閱讀，即便是在沒有具體樂譜的情況下，作者的文字也仿佛帶著鏇律流淌，將我帶入瞭一個個充滿詩意的音樂場景。他對於“小品”二字的理解，並非簡單地指作品的時長，而是強調其內在的精巧構思和情感的凝聚。每首小品，在他筆下都仿佛擁有瞭生命，有瞭屬於自己的故事和情感色彩。我尤其欣賞作者對細節的關注，他能捕捉到樂句中的微妙起伏，形容詞的選擇精準而富有畫麵感，讓人仿佛能聽到弦樂在指尖跳躍，奏齣清澈的音符。這種對音樂的解讀，不僅是知識的傳遞，更是一種情感的共鳴，讓我在閱讀的過程中，不知不覺地沉浸其中，仿佛置身於音樂廳，感受著四位演奏者之間默契的對話。書中的一些段落，甚至讓我對過往聽過的某些四重奏作品有瞭全新的認識，以前隻是覺得好聽，現在卻能感受到其中更深層次的含義和作麯傢的匠心獨運。

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不錯很滿意

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物流快

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