零基礎學音樂叢書：零基礎學琵琶 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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舒芳 著

圖書標籤:

• 琵琶
• 樂器
• 零基礎
• 音樂入門
• 傳統樂器
• 文化藝術
• 學習教材
• 音樂教學
• 民族樂器
• 興趣愛好

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562166078

版次：1

商品編碼：11697283

包裝：平裝

叢書名： 零基礎學音樂叢書

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：161

字數：303000

正文語種：中文

內容簡介

　　《零基礎學音樂叢書：零基礎學琵琶》全麵綜閤地講解琵琶基礎知識、樂理知識和演奏技法，可以從零基礎開始循序漸進地學習演奏這種被譽為“民樂之王”“彈撥樂首座”的彈撥樂器。全書分認知、起步、演奏三個篇章，以圖示解，教你演奏一些耳熟能詳的麯目，適閤初、中級琵琶愛好者作為自學用書，也適閤相關琵琶專業作為培訓教材或教學參考用書。

作者簡介

　　舒芳，青年琵琶演奏傢。

目錄

首篇 認知
第一章 初識琵琶
第一節 基本介紹
第二節 琵琶的製作工藝及購買
組三節 琵琶的用弦
第四節 假指甲的種類
第五節 琵琶的保養
第二章 瞭解琵琶
第一節 琵琶的構造
第二節 琵琶的係弦與定弦
第三節 假指甲的使用
第四節 琵琶的流派與演奏名傢
第五節 琵琶的考級情況
第三章 琵琶基本樂理知識
第一節 琵琶的把位劃分
第二節 琵琶的調式講解
第三節 琵琶的把位、弦序、指序符號說明及圖解
第四章 琵琶演奏的基本知識及注意事項
第一節 演奏時的持琴姿勢與方法
第二節 琵琶的演奏技法及標注符號
第三節 學習琵琶須注意的問題
第四節 閤理地安排練琴的時間和內容

中篇 起步
第五章 右手基本技法練習
第一節 空弦“彈、挑”練習
第二節 I把位“彈、挑”練習
第三節 Ⅱ把位音階、“過弦”練習
第四節 雙音“彈、挑”練習
第五節 “摭、分”練習
第六節 “掃、拂”練習
第七節 “半輪”練習
第八節 “滾奏”練習
第九節 “長輪”練習
第十節 “臨、掛”練習
第十一節 相把位練習
第十二節 高把位練習
第十三節 “雙音輪”練習
第十四節 “搖指”練習
第十五節 人工泛音練習
第六章 琵琶左手基本演奏技法及組閤類指法聯係
第一節 “吟、揉”練習
第二節 換把練習
第三節 “推、拉”練習
第四節 “綽、注”練習
第五節 “打、帶”練習
第六節 泛音練習
第七節 “帶輪”練習
第八節 “掃輪、拂輪”練習
第九節 “夾彈、夾掃”練習
第十節 “三摭、三分”練習
第十一節 “滿輪”練習
第十二節 “三指輪”“七指輪”練習
第十三節 “拍、提、扣、摘、彈”麵闆練習
第十四節 “煞、斷、捂”音練習

下篇 演奏
第七章 經典民歌
十送紅軍
山歌好比春江水+多謝瞭
在那遙遠的地方
茉莉花
康定情歌
草原上升起不落的太陽
龍船調
搖籃麯
新疆民歌聯奏
第八章 懷舊、流行歌麯
彈起我心愛的土琵琶
葬花吟
映山紅
紅梅贊
知音
問情
鐵血丹心
北國之春
我的中國心
我愛你，塞北的雪
大海啊，故鄉
一剪梅
敢問路在何方
哆啦A夢
天空之城
超級瑪麗
菊花颱
美麗的神話
落花
紅顔劫
忐忑
在心裏從此永遠有個你
第九章 琵琶經典演奏麯
旱天雷
金蛇狂舞
陽春白雪
大浪淘沙
送我一支玫瑰花
瀏陽河
遠方的客人請你留下來
唱支山歌給黨聽
彝族舞麯
天山之春
火把節之夜

前言/序言

零基礎學音樂叢書：西方音樂史概論 導論：穿越時空的音樂之旅 本書旨在為音樂初學者提供一個全麵而引人入勝的西方音樂曆史概覽。我們深知，對於一個零基礎的學習者而言，龐大的音樂史料可能令人望而生畏。因此，本書摒棄瞭晦澀的學術術語和過於冗長的文獻引用，轉而采用清晰的敘事結構和豐富的實例分析，引導讀者如同跟隨一位經驗豐富的導遊，漫步於西方音樂波瀾壯闊的韆年畫捲之中。 我們關注的不僅僅是“誰在什麼時候寫瞭什麼”，更深入地探討瞭音樂如何在特定的社會、文化和技術背景下演變，以及這些變化如何深刻地影響瞭我們的聆聽體驗和音樂創作的本質。從古希臘的音律思想，到中世紀的聖詠，再到巴洛剋時期的精巧對位，再到浪漫主義的激情澎湃，直至二十世紀的無調性革命，每一步跨越都伴隨著人類精神與情感的深刻錶達。 本書結構清晰，分為六個主要部分，輔以大量的圖錶、作麯傢小傳和關鍵作品分析，確保讀者能夠建立起一個紮實而連貫的知識框架。我們相信，理解音樂的曆史，是真正欣賞音樂藝術的基石。 --- 第一部分：音樂的起源與古典時代的奠基（公元前500年 – 公元476年） 第一章：音樂在古代世界的角色 西方音樂的源頭深植於古希臘的哲學與文化之中。本章將探究音樂在古希臘社會中的重要地位——它不僅是娛樂，更是數學、倫理學和宇宙觀的體現。我們將詳細介紹畢達哥拉斯對音程的數學發現，以及“音階”和“調式”概念的初步形成。 關鍵概念解析： 音律（Harmonics）、調式（Modes，如多利亞調式、弗裏吉亞調式）、音樂的倫理影響（Ethos）。 文獻初探： 簡要介紹柏拉圖的《理想國》和亞裏士多德對音樂的論述。 樂器概覽： 瞭解裏拉琴（Lyre）和阿夫羅斯管（Aulos）在當時的社會用途。 第二章：羅馬帝國的文化繼承 羅馬帝國雖然在藝術創新上不如希臘，但它卻是希臘音樂理論和實踐得以保存並嚮後世傳播的關鍵橋梁。本章將分析羅馬音樂在軍事、慶典以及早期基督教儀式中的應用，為中世紀的音樂發展埋下伏筆。 --- 第二部分：中世紀的聖潔之聲（公元476年 – 1450年） 第三章：格裏高利聖詠與單音音樂的興起 隨著西羅馬帝國的衰落和基督教的興起，音樂的中心轉嚮教會。本章聚焦於單音音樂（Monophony）的巔峰——格裏高利聖詠（Gregorian Chant）。我們將解析其莊嚴、自由節奏的特點，以及它如何成為服務於宗教儀式的“純淨”音樂。 記譜法的誕生： 介紹紐姆譜（Neumes）的齣現及其對音樂傳承的革命性意義。 教義與鏇律： 探討八個教會調式（Church Modes）的結構及其在聖詠中的應用。 第四章：復調的曙光：有組織的對位 中世紀音樂最偉大的突破在於復調（Polyphony）——多聲部的同時進行。本章將詳細介紹復調的早期形式，從簡單的奧爾加農（Organum）到成熟的巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）。 關鍵人物： 萊奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）——他們如何係統化地組織聲部間的關係。 節奏的確立： 討論辨證法（Rhythmic Modes）的發明，標誌著音樂開始擺脫純粹的自由節奏，走嚮規律的節拍。 第五章：世俗音樂的並行發展 在教堂莊嚴肅穆的氛圍之外，世俗音樂也在民間和宮廷中蓬勃發展。本章將介紹行吟詩人（Troubadours）和遊吟歌者（Minnesingers）的作品，這些音樂更關注愛情、騎士精神和日常生活，反映瞭世俗文化的需求。 --- 第三部分：文藝復興的和諧之美（1450年 – 1600年） 第六章：人文主義與音樂的平衡 文藝復興時期，人文主義思想重新將焦點放迴人類自身，這在音樂中體現為對清晰度、情感錶達和人聲贊美的追求。本章將探討復調音樂如何達到精妙的平衡。 信經與彌撒麯： 介紹奧蘭多·迪·拉索（Lassus）和帕萊斯特裏納（Palestrina）如何通過音樂改革，使宗教閤唱達到近乎完美的技術與情感融閤。 模仿復調（Imitative Counterpoint）： 深度解析卡農和賦格前身的工作原理。 第七章：世俗音樂的繁榮與新形式的誕生 隨著印刷術的發展，音樂得以更廣泛地傳播。本章重點介紹世俗閤唱音樂，尤其是牧歌（Madrigal）。 文本與音樂的結閤： 探討文字摹寫（Word Painting）技巧，即音樂如何直接描繪歌詞的含義（如“上升”用上行鏇律，“死亡”用不和諧音）。 樂器音樂的獨立： 簡述維也納古鋼琴（Virginal）音樂的興起及其對鍵盤音樂未來的影響。 --- 第四部分：巴洛剋的輝煌與情感（1600年 – 1750年） 第八章：歌劇的誕生與“通奏低音”的時代 巴洛剋時期是音樂史上最富戲劇性和裝飾性的時代之一。本章將從意大利的佛羅倫薩探險隊談起，解析歌劇（Opera）這一全新藝術形式的誕生，以及其核心技術——通奏低音（Basso Continuo）。 早期歌劇大師： 濛特威爾第（Monteverdi）及其作品對情感張力（Affetti）的捕捉。 調性係統的確立： 為什麼大調/小調體係取代瞭中世紀調式，並成為未來兩百年的主流語言。 第九章：器樂的獨立與體裁的成熟 在巴洛剋時期，器樂首次與聲樂並駕齊驅，並發展齣標誌性的體裁。本章將詳細分析協奏麯（Concerto）、奏鳴麯（Sonata）以及組麯（Suite）。 協奏麯的結構： 重點解析維瓦爾第的《四季》中的“閤奏與獨奏”對比模式。 賦格麯的巔峰： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的貢獻——對復調技巧的最終整閤與升華。 第十章：巴赫與亨德爾的時代總結 本章將兩位巨匠作為巴洛剋風格的集大成者進行對比分析。我們將比較巴赫作品中對位法的嚴謹性與亨德爾（Handel）在清唱劇（Oratorio）中宏大敘事的手法，特彆是《彌賽亞》的巨大成功及其對公眾音樂生活的影響。 --- 第五部分：古典主義的清晰與平衡（1750年 – 1820年） 第十一章：啓濛運動與音樂的“自然化” 隨著啓濛運動的興起，音樂審美從巴洛剋的復雜裝飾轉嚮追求清晰、平衡、比例和諧的“自然之美”。本章介紹這種美學轉變如何影響瞭新的音樂形式。 新的節奏與鏇律觀： 探討鏇律如何變得更具歌唱性，節奏如何變得更規則和對稱。 奏鳴麯式（Sonata Form）的標準化： 詳細拆解呈示部、展開部和再現部的邏輯結構，這是古典主義音樂的骨架。 第十二章：維也納三傑的奠基工作 海頓、莫紮特和貝多芬——這三位大師在維也納共同塑造瞭古典主義音樂的黃金時代。 海頓（Haydn）： 交響麯之父，他如何將四樂章結構規範化。 莫紮特（Mozart）： 歌劇中的人性錶達，以及他在鋼琴協奏麯中達到的完美平衡。 第十三章：貝多芬：古典的終結與浪漫的序麯 路德維希·範·貝多芬（Beethoven）被視為連接古典與浪漫時期的橋梁。本章分析他如何在繼承古典形式的同時，通過強烈的個人情感、史詩般的規模和對傳統的顛覆（如擴大展開部、打破樂章平衡），預示瞭浪漫主義的到來。 --- 第六部分：浪漫主義的激情與個性（1820年 – 1900年） 第十四章：個人主義的爆發與情感的極端化 浪漫主義音樂的核心在於對個人情感、主觀體驗、想象力與非理性的頌揚。本章將分析作麯傢如何利用和聲、速度和動態的擴大來錶達極緻的情感。 和聲的拓展： 遠關係轉調、半音化的頻繁使用如何增加色彩和緊張感。 小型作品的興盛： 肖邦的夜麯、藝術歌麯（Lied）——探討這些小型體裁如何成為錶達個人內心世界的理想載體。 第十五章：管弦樂隊的革命與敘事音樂 隨著工業革命和技術進步，管弦樂隊的規模空前擴大，音色更加豐富。 李斯特與“交響詩”： 介紹標題音樂（Program Music）的概念，即音樂直接描繪文學、繪畫或哲學思想。 民族樂派的興起： 斯美塔那、德沃夏剋等作麯傢如何將本國民族民間音樂元素融入宏大的交響作品中。 第十六章：晚期浪漫主義的壯麗與瓦解 十九世紀末，音樂達到瞭前所未有的宏大與復雜，這最終導緻瞭既有體係的瓦解。 瓦格納（Wagner）的改革： 德語歌劇的革新、主導動機（Leitmotif）的運用，以及對和聲界限的不斷挑戰。 調性邊緣的探索： 理查·施特勞斯和馬勒的作品如何將管弦樂隊推嚮極限，為二十世紀音樂的徹底變革鋪平瞭道路。 --- 結語：麵嚮二十世紀的展望 本書在十九世紀末戛然而止，為讀者留下瞭充滿懸念的起點。西方音樂史並未停止，二十世紀的無調性、十二音體係、電子音樂的齣現，以及全球音樂的融閤，將是學習者下一步探索的廣闊天地。掌握瞭這些曆史脈絡，您將能夠更深入地理解後世音樂的突破性意義。 本書配備瞭核心術語索引和推薦聆聽麯目清單，幫助您將理論知識轉化為實際的聽覺體驗。祝您在探索西方音樂的旅程中，收獲無限的樂趣與感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在買這本書之前，我對於“零基礎學琵琶”這個概念是有些懷疑的。畢竟樂器學習，尤其是像琵琶這樣需要技巧和樂感的，真的能從零開始嗎？但這本書徹底打消瞭我的疑慮。它巧妙地將枯燥的樂理知識融入到有趣的講解中，一點點地引導讀者去感受音樂的魅力。我最喜歡的是書中對於每個練習麯的背景介紹，能夠讓我瞭解這首麯子的故事和情感，彈奏起來就更有代入感瞭。而且，它並不是一味地強調技術，也很注重培養樂感和對音樂的理解。例如，在講解某個樂句的時候，會提醒要注意呼吸和情緒的錶達，這些都是在其他地方很難學到的。每次完成一個章節的練習，都會有一種小小的成就感，讓我更有動力繼續學下去。感覺這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，雖然沒有接受過科班訓練，但一直對各種樂器有著濃厚的興趣。最近聽朋友強烈推薦瞭這本《零基礎學琵琶》，說內容非常紮實，於是就買來看看。讀完之後，不得不說，這本書確實名副其實。它不僅適閤完全沒有基礎的初學者，對於我這種有一些基礎，但想係統學習琵琶的人來說，也提供瞭很多非常有價值的指導。書中對於琵琶的構造、各個部件的名稱和作用都解釋得非常清楚，讓我對這件樂器有瞭更深入的瞭解。在指法和技巧的講解上，也十分細緻，比如如何正確地運用撥片，如何控製力道，如何形成流暢的手腕動作，都有詳細的圖文並茂的說明。而且，書中的練習麯目選擇得也非常得當，從易到難，循序漸進，能夠有效地鞏固所學的知識。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統樂器很感興趣，尤其是琵琶那清脆悅耳的聲音，總覺得蘊含著一種獨特的東方韻味。之前也嘗試過一些在綫的教學視頻，但總覺得零散不成體係，知識點也抓不住重點。偶然間看到這套《零基礎學音樂叢書：零基礎學琵琶》，抱著試一試的心態入手瞭，沒想到真的給我帶來瞭驚喜。首先，這本書的排版設計非常用心，字體大小適中，圖片清晰，即使是初學者也能很快適應。更重要的是，它的內容講解循序漸進，從最基礎的樂器介紹、手型指法開始，一步步深入到音階、琶音的練習，再到簡單的樂麯彈奏。讓我這種完全沒有音樂基礎的人，也能清晰地理解每一個步驟。書中還配有很多插圖和二維碼，掃描之後就能聽到示範音，這對我來說太有幫助瞭，能夠及時糾正自己的彈奏錯誤，避免走彎路。感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的老師，時刻在我身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休人員，一直夢想著能在晚年學習一門樂器，讓生活更加充實。偶然的機會，我在書店看到瞭這套《零基礎學音樂叢書：零基礎學琵琶》，被它簡潔明瞭的封麵吸引瞭。翻開之後，我驚喜地發現，這本書的內容完全符閤我的需求。它沒有使用過多的專業術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的音樂知識講解得淺顯易懂。我特彆喜歡書中提供的慢速示範音頻，讓我可以反復聆聽，模仿彈奏。而且，書中還鼓勵我們多去感受音樂的情感，這對於我來說非常重要。我不再是機械地去練習指法，而是能夠帶著情感去彈奏，享受音樂帶來的樂趣。這本書不僅僅教會瞭我如何彈奏琵琶，更讓我體會到瞭音樂的治愈力量，讓我的晚年生活增添瞭無限色彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名學生，課餘時間總是想找點有意義的事情做，我一直覺得音樂能夠陶冶情操，於是就選擇瞭琵琶。但是，接觸到這本書之前，我對琵琶的認識僅限於它是什麼樂器，怎麼彈奏完全是未知數。這本書的齣現，就像一股清流，徹底改變瞭我對音樂學習的看法。它讓我在輕鬆愉快的氛圍中，一點點地掌握琵琶的彈奏技巧。最讓我感到驚艷的是，書中有很多關於練習方法的小技巧，比如如何保持正確的坐姿，如何放鬆手指，如何進行科學的視奏練習。這些細節的指導，對於初學者來說尤為重要，能夠幫助我們養成良好的練習習慣，避免日後形成難以糾正的錯誤。而且，書中還提供瞭一些關於樂麯改編的思路，讓我能夠對音樂有更自由的發揮。

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

封麵壞掉瞭一個可口子…紙質一般

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

封麵壞掉瞭一個可口子…紙質一般

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

可以

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可以