鍵盤和聲與即興演奏教程（修訂版 套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫維權，劉鼕雲 著

圖書標籤:

• 鍵盤樂
• 和聲學
• 即興演奏
• 音樂教程
• 音樂教育
• 鋼琴
• 鍵盤
• 音樂理論
• 流行音樂
• 編麯

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929971

版次：2

商品編碼：11880626

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：388

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《鍵盤和聲與即興演奏教程（修訂版 套裝上下冊）》的教學對象為音樂院校及師範院校音樂係科的本科生、研究生學員。教材編寫方法將貫徹“精講多練”的原則。文字部分僅就“學習內容”、“理論要點提示”、“練習要求”等三方麵對基礎和聲理論作一些概括、簡要的闡釋。重點在於指導學生進行係統的、由淺入深的鍵盤和聲、即興演奏的嚴格訓練，從而為培養鍵盤即興演奏專業人纔和高等師範院校即興伴奏課教師，奠定鍵盤彈奏實踐與一定的理論思維基礎。

目錄

第一部分 副屬和弦與副下屬和弦綜閤練習
第一課 大小調副屬七和弦綜閤練習
第二課 副下屬和弦練習
第三課 同主音大小調交替變和弦的副屬七和弦練習
第四課 降Ⅱ級和弦的副屬七和弦練習

第二部分 半音綫條化和聲思維及遠關係
轉調練習
第五課 減七和弦練習
第六課 增六和弦與屬變和弦練習
第七課 特殊和弦外音練習
第八課 高、低音聲部半音化綫條練習
第九課 遠關係離調、轉調練習

第三部分 色彩性、調式性和聲練習
第十課 色彩性和聲語匯練習
第十一課 九、十一、十三和弦及持續音練習
第十二課 教會調式和聲練習
第十三課 五聲調式和聲同主音交替及轉調練習

第四部分 風格模仿與發展練習
第十四課 巴洛剋風格模仿與發展
第十五課 古典風格模仿與發展
第十六課 浪漫派早期風格模仿與發展
第十七課 浪漫派中、晚期風格模仿與發展（聲樂部分）
第十八課 浪漫派中、晚期風格模仿與發展（器樂部分）
第十九課 調式和聲風格模仿與發展（歐洲教會調式）
第二十課 調式和聲風格模仿與發展（五聲調式）

前言/序言

探索音樂的無限可能：精選樂理、演奏技巧與音樂史指南 本書係（此簡介對應係列中的其他圖書，不包含《鍵盤和聲與即興演奏教程（修訂版 套裝上下冊）》） 本係列圖書旨在為音樂學習者、演奏者及愛好者提供一套全麵、深入且實用的學習資源。我們精選瞭涵蓋基礎樂理構建、演奏技巧精進、不同樂器專項訓練，以及音樂史脈絡梳理的著作，確保每一本都能成為您音樂旅程中的堅實階梯。 --- 第一捲：西方音樂理論的基石——《和聲學原理與實踐》 目標讀者： 音樂專業學生、作麯係初學者、對音樂結構有深入探究興趣的音樂愛好者。 核心內容： 本書係統地梳理瞭從文藝復興到浪漫主義時期西方音樂的經典和聲體係。它不僅僅是枯燥的規則羅列，更是一部關於“聲音如何組織”的深刻剖析。 第一部分：基礎音響與鏇律的邏輯 詳細闡述瞭音程、三和弦的構成及其功能，並以大量的範例解析瞭級進與跳進在鏇律構建中的作用。我們特彆引入瞭“聽覺感知”的訓練模塊，旨在幫助讀者將抽象的理論轉化為可感知的聽覺體驗。重點討論瞭調式概念的演變，從教會調式到大小調體係的確立。 第二部分：功能和聲的展開與應用 深入剖析瞭主、屬、下屬和弦的相互關係及其在終止式中的決定性作用。通過巴赫時代直至莫紮特的作品實例，清晰地展示瞭和弦連接的規範與禁忌。本書重點講解瞭副屬和弦（Secondary Dominants）的引入及其色彩變化，這是理解古典主義音樂動力的關鍵。 第三部分：織體與轉調的藝術 探討瞭四部和聲的寫作規範，包括聲部的平行進行、經過進行、以及在不同聲部（如男高音、女低音）的限製性處理。轉調部分詳述瞭各種轉調手法，從平行關係轉調到更復雜的等音轉換，提供瞭大量實用技巧，旨在使讀者能夠自如地在不同的調性之間穿梭，而不失音樂的連貫性。 附加價值： 書中包含大量的練習題和聽寫訓練，並附有配套的音頻資源，用於演示復雜的和聲進行和轉調效果。 --- 第二捲：演奏技巧的飛躍——《大師演奏法：鋼琴與弦樂的精妙控製》 目標讀者： 演奏者（鋼琴、小提琴、大提琴等），音樂教育工作者。 核心內容： 本書聚焦於身體與樂器之間的和諧統一，強調科學的、符閤人體工學的演奏姿勢與技巧的深度結閤，以達到更豐富的聲音錶現力。 鋼琴演奏：觸鍵與觸感的革命 摒棄瞭僵硬的“手指獨立”理論，本書推崇“重量轉移”和“前臂導嚮”的演奏理念。詳細講解瞭如何利用手臂的自然重量來産生歌唱性的長音（Legato），如何通過手腕的彈性來控製清晰而有力的斷奏（Staccato）。特彆闢齣章節分析瞭巴赫、肖邦和德彪西作品中對觸鍵要求的細微差彆。 弦樂演奏：弓法與音色的雕琢 對於弓弦樂器，音色的控製是靈魂所在。本書細緻地剖析瞭弓子的速度、壓力與接觸點三者之間的動態平衡。從最基礎的換弓技巧到復雜的“頓弓”（Spiccato）和“擊弦”（Martelé），均配有高清圖解和慢動作分解描述。此外，對指闆上的揉弦（Vibrato）的運用提供瞭從“緩慢均勻”到“快速緊張”的漸進訓練方案。 技術與音樂性的融閤 本書反復強調，技術是服務於音樂錶達的工具。通過分析海頓、貝多芬等作麯傢的特定技術難點，指導學習者如何將枯燥的音階和琶音練習，轉化為充滿情感張力的音樂片段。 --- 第三捲：聲音的演變史——《西方音樂史綱：從格裏高利聖詠到二十世紀先鋒》 目標讀者： 所有對音樂文化背景感興趣的讀者，音樂史、音樂鑒賞課程的學生。 核心內容： 這是一部宏大而精煉的音樂史敘事，力求在把握曆史大脈絡的同時，不失對關鍵人物和作品的深入解讀。 第一階段：中世紀與文藝復興的靈性之聲 追溯西方音樂的起源，重點解析格裏高利聖詠的單音音樂特徵。隨後，深入探討奧爾加農的齣現，以及文藝復興時期復調音樂的黃金時代，特彆是帕萊斯特裏納和拉索作品中對“上帝之音”的追求。 第二階段：巴洛剋的輝煌與情感的爆發 巴洛剋時期被視為音樂發展的一個裏程碑。本書詳細介紹瞭歌劇的誕生、大協奏麯的結構以及賦格麯的精妙。對巴赫的《平均律鋼琴麯集》和亨德爾的清唱劇進行專項分析，闡釋“通奏低音”這一核心概念及其對音樂織體的影響。 第三階段：古典主義的平衡與浪漫主義的激情 古典主義時期，海頓、莫紮特和貝多芬確立瞭奏鳴麯式、交響麯和室內樂的典範。本書側重於結構上的清晰性與對稱美。進入浪漫主義，音樂的主題轉嚮個人情感、民族主義與超自然幻想。通過舒伯特、蕭邦、瓦格納等人的作品，展示瞭和聲色彩的極大豐富化和麯式結構的自由化趨勢。 第四階段：二十世紀的解構與重塑 本捲的後半部分尤其引人入勝。探討瞭印象主義（德彪西）對傳統音響的模糊處理，錶現主義（勛伯格）的十二音體係的誕生，以及新古典主義對古典元素的迴歸。最後，概述瞭戰後電子音樂、偶然音樂等先鋒流派的探索，為讀者提供瞭一個看待當代音樂的多元視角。 --- 第四捲：即興與創作的思維——《配器法入門與編麯實踐》 目標讀者： 渴望將理論付諸實踐的作麯愛好者、配樂師、樂隊成員。 核心內容： 本書專注於如何將已有的音樂想法，通過閤理的樂器組閤與音色搭配，轉化為具體、可演奏的音樂片段。 樂器傢族的“個性檔案” 係統介紹管弦樂隊中木管、銅管、打擊樂和弦樂各聲部的音域、音色特點、演奏技法及其在不同力度下的錶現。例如，詳細區分小提琴的sul ponticello（靠近琴碼）和sul tasto（靠近指闆）所産生的截然不同的音響效果。 色彩搭配與層次構建 配器並非簡單的“多人演奏”，而是色彩的混閤。本書教授如何運用主導樂器、襯托樂器與和聲背景來構建清晰的層次感。提供瞭從二人室內樂到完整管弦樂隊配器的漸進式練習，尤其強調如何巧妙地隱藏轉調或處理高難度的高音區。 編麯實戰：風格遷移與節奏重構 這一部分側重於現代音樂編麯技巧，包括如何將一段簡單的鋼琴鏇律改編成具有搖滾樂隊、爵士五重奏或電子樂的音響風格。重點講解瞭節奏的切分與律動的構建方法，以及現代音色庫（Sound Libraries）的使用原則，確保理論知識能無縫對接現代音樂製作流程。 --- 本係列圖書的共同特點： 所有書籍均采用清晰的排版和嚴謹的學術標準，配有大量的樂譜示例和圖錶，旨在提供一種既具深度又易於自學的學習體驗。它們是音樂知識體係中不可或缺的補充，共同構建起一個從理論到實踐、從曆史到當代的完整音樂認知框架。

評分☆☆☆☆☆

練習部分的豐富性和實用性是這本書給我最大的驚喜之一。很多教程在理論講完後，練習部分就草草收場，但這本書在這方麵做得非常紮實。它提供的不僅僅是孤立的音階和和弦練習，而是融入瞭大量的片段化鏇律和即興素材。這些練習並非生搬硬套，而是圍繞著特定的和聲進行模式設計的，讓你在練習指法和速度的同時，也在潛移默化地培養“聽覺記憶”和“即興思維”。我嘗試著用書裏的方法去套用在一些我喜歡的爵士標準麯目上，效果立竿見影，立刻感覺到自己不再是簡單地彈奏音符，而是開始“構建”音樂瞭。此外，配套的音頻資源（如果存在的話，我假設它有的話）質量也極高，示範演奏的精準度和情感錶達都非常到位，是校準自己演奏狀態的絕佳參考。這種理論與實踐緊密結閤的編排，讓學習效率倍增，真正做到瞭學以緻用。

評分☆☆☆☆☆

這本書在技術層麵的深度挖掘，對於有一定基礎的進階學習者來說，絕對是一筆寶貴的財富。它並沒有止步於基礎的流行和弦或布魯斯音階，而是大刀闊斧地引入瞭更具挑戰性的現代和聲概念，例如替代和弦的運用、延伸音的色彩變化，甚至是對特定作麯傢和演奏傢風格的拆解分析。我過去總是在某些技術瓶頸上打轉，看瞭這本書後，纔恍然大悟是根源的和聲理解不夠紮實。作者在講解這些高級技巧時，並沒有直接給齣“秘籍”，而是迴歸到音響物理和聽覺心理學的角度去解釋為什麼這樣處理會更好聽、更有效，這種由內而外的解析方式，徹底打破瞭我原有的思維定式。它更像是一本“內功心法”的寶典，教會你如何自己去創造和發現新的音樂可能性，而不是死記硬背一堆模式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解邏輯簡直是教科書級彆的流暢，它不是那種堆砌理論知識的枯燥讀物，而是真正以一個學習者的視角去構建知識體係的。從最基礎的和聲學原理講起，循序漸進地過渡到復雜的調式和弦進行，每一步都有清晰的鋪墊和充分的練習。我特彆欣賞作者在解釋一些抽象概念時，會巧妙地結閤實際的音樂案例進行剖析，讓你立刻就能明白這個理論在實際演奏中是如何應用的。比如，書中對於功能和聲的講解，不是簡單地羅列IV級、V級，而是深入到它們在不同音樂風格中扮演的角色和功能，這極大地拓寬瞭我對音樂色彩的理解。而且，它的語言風格非常平實易懂，沒有過多的行話，即便是非科班齣身的朋友也能快速上手，這種將高深理論大眾化的能力，是很多專業書籍所欠缺的。每一次翻閱，都能發現一些之前忽略的細節，感覺像是在和一位經驗豐富的老師麵對麵交流。

評分☆☆☆☆☆

從教學體係的角度來看，這套教程的整體結構體現齣極強的係統性和連貫性，它成功地搭建起瞭一座從“樂理知識”到“現場應用”的堅實橋梁。它不僅僅是一本自學教材，我甚至覺得它完全可以作為音樂學院或專業培訓班的基礎課件使用。它教會你的不僅是如何彈奏，更是如何“思考”音樂。例如，它在不同章節間設置的知識點迴顧和承接，使得知識不會成為孤立的點，而是形成一個密不可分的網絡。最讓我感嘆的是，作者對“即興”二字的理解非常深刻，它不把即興看作一種炫技，而是一種流暢的、有邏輯的音樂對話。通過這本書的係統訓練，我明顯感覺到瞭自己對音樂的感知能力和反應速度都有質的飛躍，不再是遇到不熟悉的和弦就大腦一片空白，而是能夠迅速找到閤適的色彩進行填充。這是一套真正能讓你脫胎換骨的深度學習資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和裝幀設計得非常用心，初拿到手的時候，就能感受到那種沉甸甸的質感，封麵采用瞭啞光處理，觸感很細膩，而且色彩搭配得非常和諧，不像有些教程那樣隻有冰冷的樂譜和公式，它在視覺上就給人一種專業而又親切的感覺。內頁的紙張質量也相當不錯，字跡清晰，五綫譜和六綫譜的排版布局閤理，長時間閱讀也不會讓人感到眼睛疲勞。尤其是那些圖示部分，畫得非常精準到位，對於初學者來說，光是看圖就能理解很多復雜的和弦指法和音階走嚮，這在很多其他教材裏是很難得的。而且，這套書的厚度也挺可觀，感覺內容量是實打實的，不是那種水分很大、幾頁就講完一個概念的“速成”讀物。翻閱的時候，那種油墨的清香和紙張的質感混閤在一起，讓整個學習過程都變得更加愉悅和有儀式感。看得齣來，齣版方在製作這套書的時候是下瞭大功夫的，完全對得起“教程”這個名字所代錶的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

還不錯

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

彈鍵盤“鋼琴”學和聲，還蠻不錯的

評分☆☆☆☆☆

彈鍵盤“鋼琴”學和聲，還蠻不錯的

評分☆☆☆☆☆

彈鍵盤“鋼琴”學和聲，還蠻不錯的

評分☆☆☆☆☆

書的一角破損瞭，算瞭，也不高興換瞭。

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

彈鍵盤“鋼琴”學和聲，還蠻不錯的

評分☆☆☆☆☆

good