有生之年非聽不可的1001首歌麯

有生之年非聽不可的1001首歌麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] 羅伯特·迪默裏 編,王博 譯
圖書標籤:
  • 音樂
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齣版社: 中央編譯齣版社
ISBN:9787511722089
版次:1
商品編碼:11524767
包裝:精裝
叢書名: 圖文館
開本:16開
齣版時間:2014-08-01
用紙:銅版紙
頁數:960

具體描述

編輯推薦

  

專業編寫團隊精心挑選,收錄不可不聽的1001首經典歌麯。
  ● 評論搭配精美圖片,揭示金麯背後不可不知的故事。
  ● 特彆額外收錄10001首歌麯清單,音樂迷必備珍藏。
  
  

內容簡介

  

《有生之年非聽不可的1001首歌麯》是“1001係列”的又一本力作,《有生之年非聽不可的1001張唱片》的姊妹篇。
  本書從近一個世紀的音樂作品以及動聽的專輯中精選齣能激勵人心的1001首歌麯。由資深編輯團隊通力閤作編撰而成,其成員包括諸多從事音樂工作的記者與評論傢。本書中的每個條目都介紹瞭一首歌麯,並提供瞭有關歌麯的諸多信息,包括歌麯作者的靈感從何而來;為什麼歌麯能夠經久不衰,它影響瞭哪些歌麯;共有哪些版本值得一聽。另外值得一提的是,本書配有多幅全彩頁插圖,囊括瞭近一個世紀內傑齣的歌手(樂隊)與歌麯作者。本書附錄部分特彆收錄瞭編寫團隊精心挑選的10001首值得收聽與下載的歌麯清單。無論你是賞樂新人還是音樂老饕,這本書都值得珍藏。
  

作者簡介

羅伯特·迪默裏(Robert Dimery)是位自由樂評人,曾為Time Out(倫敦)與Vogue等多傢雜誌撰寫專欄與樂評。他主編的《有生之年非聽不可的1001張唱片》甫一齣版便備受好評。除瞭創作並齣版過不少關於搖滾音樂的圖書之外,他還參與編寫瞭多部關於古典音樂專輯及歌麯的圖書。他編輯的圖書包括Tony Wilson的《24小時狂歡派對》、《我有話要說——迷幻搖滾樂與“闖入天堂”的石玫瑰樂隊》。目前他居住在倫敦。

目錄

序言
引言
歌麯索引
20世紀50年代之前
20世紀50年代
20世紀60年代
20世紀70年代
20世紀80年代
20世紀90年代
21世紀
有生之年必須下載的10001首歌麯……
撰稿人
圖片來源
緻謝





精彩書摘

引言
【主編 羅伯特·迪默裏(Robert Dimery)】
《有生之年非聽不可的1001張唱片》上架銷售至今已過去五年之久,真令人難以置信。挑選搖滾與流行唱片的工作已經極具挑戰性,創作團隊也曾為之激烈辯論。對於最終入選的結果,讀者也可能頗為不滿。如果要我將挑選唱片與歌麯的工作進行比較,這次從流行音樂豐富而多樣的遺産中挑選1001首歌麯的挑戰性更大。選擇音樂的主觀性很強,而且需要定期修訂。也許當你讀完瞭這本書,你會發現你心中的1001首歌麯與書中介紹的完全不同。隨著時間的推移,我或許也會推翻自己的決定。
該從哪裏說起呢?最初,我們為瞭明確目標,就將選定範圍縮小到有歌詞的麯目。因此,純音樂作品將不予考慮,要收錄Jimi Hendrix的“The Star-Spangled Banner”隻好等下一本書瞭。即便如此,選歌的任務也依舊睏難重重。備選清單不斷被修改,冷門歌麯要為大眾歌麯讓路(有時也相反),針鋒相對的辯論也屢見不鮮。
雖然我是《有生之年非聽不可的1001首歌麯》的主編,但我深知,這本書是靠多人通力閤作完成的,包括各位作者編輯,以及世界各地的多傢齣版社。考慮到這本書要在多個國傢齣版,我們擴大瞭篩選範圍,選取瞭多個不同國傢及文化的歌麯。外麵的世界很大,但它正日漸縮小。西方的音樂人可以嚮其他地區的藝術傢及風格學習,同時也可以影響對方。
我們希望這本書裏既能囊括耳熟能詳的金麯,又能給你帶來意想不到的全新體驗。本書以“O sole mio”(即我們熟知的“我的太陽”)開篇,以截稿幾個月前發行的歌麯收尾。縱覽本書,你可以迴溯爵士樂與布魯斯音樂的發展曆程,一睹從節奏布魯斯與西方搖擺樂到搖滾樂的演變。你可以聆聽《Great American Songbook》中的精華之作,見證黑人靈魂樂如何在20世紀60年代與70年代培養黑人的自我意識與自豪感。你會邂逅法國香頌(chanson)、葡萄牙法多(fado)、西班牙弗拉明戈(flamenco)、加勒比卡呂普索(calypso)以及加勒比波薩諾瓦舞麯(bossa nova)中的經典作品。同時,你還會看到偉大的歌麯以及同樣偉大的歌手之間的奇聞軼事,比如:Fela Kuti的非洲節拍如何熄滅尼日利亞軍隊的怒火;地鐵乘務員的怪異舉動如何給Serge Gainsbourg帶來創作靈感;R.E.M.樂隊中的Michael Stipe為何不理解歌詞內容。
這本魅力十足的圖書同時也介紹瞭許多件細枝末節的小事。同傢喻戶曉的歌手相比,幕後的工作人員更值得關注。我要藉這個機會嚮大傢介紹世界流行歌壇的傳奇人物Hal Blaine。Blaine是名鼓手,也是著名樂隊Wrecking Crew的成員。在搖滾年代的群星中,他曾為多首金麯伴奏,在數量上遠勝過同輩的任何人。我們也應該為The Funk Brothers喝彩。這支樂隊於50年代末與70年代初活躍於美國汽車城底特律,曾為多位著名歌手伴奏,包括Marvin Gaye、The Supremes、Stevie Wonder、The Temptations以及Martha與The Vandellas。閱讀本書,你就會同這些耀眼的明星相遇。
在引言的最後,我還要對書中的諸多條目進行說明。我們為每個條目標示的日期是歌麯最初的發行年份,可能與發行單麯的年份不符,因為有些歌麯是首先被收錄在專輯中,然後纔推齣單麯的。
除瞭每首歌麯的內容之外,我們還為許多條目提供瞭額外信息。符號“”說明本條目中的歌麯可能受到其他歌麯影響,符號“”說明這首歌麯影響瞭其他作品。有些影響是被普遍承認的,歌麯作者也曾經認可;有些影響則多是人們主觀判定的。作者也並非有意讓作品雷同。這一部分內容隻是對兩首作品的共同點進行介紹。你可以自己比對,看我們的觀點是否可信。我們在本書最後提供的清單同樣值得留意,其中列齣的歌麯多達10001首,比書中的1001首更加詳盡。
對於歌麯創作人員的署名問題,我們都使用瞭最新版本。有些名字可能是之後版本增加的,因此會同首次齣版時不符。我們還將署名同美國作麯傢、作傢與齣版商協會(ASCAP)以及廣播音樂聯閤會(BMI)的數據庫進行瞭核對,如果有任何訛誤,歡迎為我們提齣建議,以便再版時更改。
最後,我想引用影片《搖滾萬歲》(This Is Spinal Tap)中Marty DiBergi所說的一句話,“閑言碎語就講到這裏”。書中的這些歌麯改變瞭世界。就請大傢找齣其中的原因,然後專心聆聽吧。

前言/序言

序言一
【唱片製作人、音樂人 托尼·威斯康蒂(Tony Visconti)】
我父親Anthony有收藏單麯唱片的癖好。小時候,我常看著鏇轉的78轉唱片,那轉速令人眩暈。我不停眨眼,想把商標看清楚。音樂不斷從錄音機裏流齣,其中有Glenn Miller樂隊短小精緻的爵士樂、Dorsey Brothers(Tommy與Jimmy)的歌麯、The Pied Piper樂隊(主唱由Frank Sinatra擔任)的和聲歌麯,甚至還有阿拉伯語演唱的埃及歌麯,可在布魯剋林大西洋大道的阿拉伯移民商店買到。
父親也很喜愛滑稽音樂唱片。20世紀40年代,他興高采烈地為我播放以超現實風格演繹的當代流行歌麯,我記得它由City Slickers樂隊演唱,主唱是Spike Jones。我最喜愛的是“All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth”,每當聽到那個用牙齒吹口哨的歌手(小號手George Rock)唱齣“Christmas”這個詞,我都捧腹大笑。他口中的兩個“S”像金絲雀的叫聲一樣。當我聽到Jones演唱的“Cocktails for Two”纔明白,樂隊無法同時演奏樂器又製作特效(我當時已開始演奏尤剋裏裏,對樂器略知一二)。錄音室於我有神秘的吸引力,我想知道那裏是什麼樣子,怎樣纔能錄音。迄今為止,我已在錄音室度過瞭無數個鍾頭,錄音技藝已爐火純青。
我買的第一張唱片是Fats Domino的《Blueberry Hill》。這時我已得到批準使用父親的留聲機。我反復播放這張黑色78轉單麯唱片,直到記清全部細節:從序幕部分八個音符的鋼琴獨奏到驟然結束前的鼓聲都爛熟於心。我聽B麵的次數更多,因為我從未在收音機上聽過這首“Honey Chile”。歌手帶有濃鬱的新奧爾良口音,盡管我記清瞭第一句歌詞的發音,也不清楚他唱瞭什麼。這張單麯唱片是我的財産、我的文化財富!從此我開始收藏78轉單麯唱片,藏品中還包括Little Richard的“Tutti Frutti”、Buchanan與Goodman的“Flying Saucer”。
在我染上這個癖好後,唱片開始更新換代,我也深受其害。不易損壞的乙烯基成為新原料。乙烯基唱片經久耐用,播放時同拾音臂的磨損也很小,比蟲膠唱片的體積更小,製作更精良。隻需個帶把手的小箱子,就可存放多張唱片。這種箱子我傢至今還保留瞭一個。由於我是獨子,這些45轉唱片就成瞭我的玩伴。彈吉他的歌手成瞭我的偶像,我買瞭許多張他們的單麯唱片,其中包括Elvis Presley、Chuck Berry、Buddy Holly、Buddy Knox以及Mickey(Baker)和Sylvia(Vanderpool)。Mickey和Sylvia用“Love Is Strange”(B麵是“No Good Lover”)將吉他鏇律發揮到極緻。學彈吉他時,我開始模仿Mickey(Baker)的風格,那張唱片我聽瞭一遍又一遍。
我最初收集的45轉唱片包括Buddy Holly與The Crickets的“That’ll Be the Day”(1957)、Chuck Berry的“You Can’t Catch Me”(1956)(其實我更喜歡B麵的“Havana Moon”)、Elvis Presley 的“All Shook Up”(1957)、Shirley和Lee的“Let the Good Times Roll”(1956)、The Teddy Bears的“To Know Him Is to Love Him”(1958)(Phil Spector身兼樂隊成員和製作人的首張唱片)、George Hamilton IV的“A Rose and a Baby Ruth”(1956)(B麵是冗長的山地搖滾樂“If You Don’t Know”,我清楚記得每句歌詞),以及Joe D. Gibson的“Good Morning Captain”(1956,原名“Muleskinner Blues”,屬於早期迷幻音樂,錄音效果含混不清)。60年代是英國音樂入侵美國的年代,我收集瞭The Beatles、The Rolling Stones以及The Zombies等樂隊的單麯唱片,其中還包括The Who的“Happy Jack”。正是由於這些唱片,我纔從紐約搬到倫敦,開始學習為T. Rex及多位新人製作單麯唱片。
早期的前衛搖滾樂湧現齣諸多作品,我有大約一半的藏品都是這時期的。我鍾愛這些唱片以及乙烯基唱片的氣味,也鍾情於含義玄妙的彩色標識(比如括號中的作者姓氏、序列號、法律規定等),沒有它們也就不會有今天的我。大約在這一時期,唱片公司開始生産尺寸更大的十二英寸乙烯基唱片,每分鍾轉速可達33轉。由於售價偏高,隻有Doris Day的成年歌迷纔有錢買。唱片B麵都是匆忙錄製的歌麯,目的僅僅是填充空白。
之後,密紋唱片可以錄製更長時間,受到流行歌手的青睞。同單麯唱片相比,發行密紋唱片時,公司給歌手的商業壓力更小,他們因而可以更好地抒發情感或彰顯個性。在70年代的美國,廣播電颱已開始播放整張密紋唱片,單麯唱片被迫退居二綫。搖滾專輯的知名度在此時達到頂點。電颱播放的單麯隻能算專輯的廣告(但有時即使單麯格外火爆,專輯也未必受歡迎)。我仍在購買單麯專輯,因為有些單麯並不會被密紋唱片收錄,還有些單麯唱片的B麵會收錄意料之外的歌麯,比如Ronnie Spector的“Try Some, Buy Some”就在背麵收錄瞭“Tandoori Chicken”。
從乙烯基密紋唱片到CD,再到網絡下載,人們購買音樂的方式不斷地改變。在《有生之年非聽不可的1001首歌麯》這本書裏,很多歌麯都在我收集的單麯唱片之列,當年購買整張專輯纔能聽到的麯目,如今也可作為單麯下載。我們請你品評這些精選齣來的歌麯。無論你是買還是求,是藉還是偷,本書推薦的1001首歌都非聽不可。我不知道我能否完成這個任務,但正像書名中說的,這將是我在有生之年裏的奮鬥目標。

好的,這是一份關於一部虛構圖書的詳細簡介,該圖書的主題與您提供的書名《有生之年非聽不可的1001首歌麯》完全無關。 --- 《塵封的星圖:失落文明的密碼與迴響》 作者: 艾麗西亞·凡爾納(Alicia Verne) 齣版年份: 2023年(首版) 頁數: 680頁 裝幀: 精裝,附贈拉頁古星圖復刻版 內容簡介 《塵封的星圖:失落文明的密碼與迴響》並非一本關於音樂鑒賞或流行文化的迴顧錄,而是一部跨學科的深度探險與曆史重構的傑作。作者艾麗西亞·凡爾納,一位以其對古代天文學和符號學的獨到見解而聞名的獨立學者,帶領讀者踏上瞭一段橫跨四洲、曆經半個世紀的追尋之旅。 本書的核心議題是探討一個被主流曆史學界忽略——甚至刻意掩蓋——的遠古“星語者”文明的興衰與遺産。這個文明,作者稱之為“奧瑞恩”(The Aurion),據信在青銅時代之前就已掌握瞭遠超同時代水平的天文觀測技術和復雜的幾何學知識。他們的影響,如同幽靈般潛藏在世界各地令人費解的巨石遺跡、神秘的數學序列以及難以破譯的岩畫之中。 第一部分:星辰的碎片——綫索的匯集 凡爾納的研究始於對三個看似不相關的考古發現的重新審視:蘇丹沙漠中一處被誤認為是墓葬的圓形結構、秘魯安第斯山脈深處發現的刻有復雜螺鏇圖案的黑曜石闆,以及愛爾蘭新石器時代巨石陣中指嚮特定星相的微小偏差。 作者通過對這些遺跡的實地考察和高精度激光掃描數據分析,提齣瞭一個顛覆性的假設:這些遺跡並非單純的祭祀場所,而是“奧瑞恩”文明用於記錄和預測宇宙事件的巨大、分散的觀測站網絡。她詳細闡述瞭如何利用現代計算機算法對這些結構進行逆嚮工程,重建齣它們在特定曆史時期(例如,約公元前4000年)所能觀測到的天象圖景。 書中特彆引人注目的是對“天琴座三角”的深入分析。凡爾納提齣,古代文獻中反復齣現的關於“三顆閃耀之眼”的描述,並非指代神祇,而是奧瑞恩人記錄的某次罕見的三星連綫現象,這一現象可能引發瞭他們社會結構的劇變。 第二部分:破譯迴響——密碼學與語言學的交鋒 本書最令人震撼的部分在於對“奧瑞恩密碼”的首次公開解讀。凡爾納並非直接翻譯瞭一整套語言,而是著重於他們用來錶達數學和宇宙學概念的符號係統。她巧妙地結閤瞭畢達哥拉斯的數論、古代迦勒底的占星術,以及非印歐語係古詞根的語義學演變,逐步揭示瞭這些符號的內在邏輯。 一個關鍵的突破發生在作者對一尊齣土於土耳其東部、被長期認為是純粹裝飾品的陶罐上雕刻的符號序列的分析。通過將其映射到周期函數上,凡爾納證明瞭這些序列描述瞭行星的會閤周期,並精確到瞭當時可測量的誤差範圍之內。 本書詳盡描述瞭她如何排除後世僞造和文化汙染的可能,最終鎖定瞭一套純粹基於天體力學的“宇宙詞匯錶”。這套詞匯錶揭示瞭奧瑞恩人對時間、空間和物質構成的理解,其深度遠超同期所有已知文明。 第三部分:失落的宏圖——文明的興衰與遺産 在成功破譯瞭核心密碼後,凡爾納開始重構“奧瑞恩”文明的社會圖景。他們似乎是一個高度集權但非軍事化的社會,其所有資源和智力都集中於對“宇宙秩序”的理解和維護。 然而,書中最具爭議性的論點齣現在這一部分:作者推測,奧瑞恩文明並非因自然災害或外敵入侵而滅亡,而是因為他們掌握瞭某種對他們而言“過於清晰”的宇宙真相,導緻瞭內部的哲學崩潰和信仰危機。他們似乎預見到瞭一種無法抗拒的宇宙宿命,從而主動放棄瞭現世的延續。 凡爾納深入探討瞭奧瑞恩人的遺産如何在後世文明中以扭麯的形式存留下來:從古埃及對精準度近乎偏執的建築要求,到瑪雅曆法的驚人準確性,再到早期煉金術士對“和諧之數”的盲目追尋。她認為,這些零散的知識片段,都是“星語者”文明在消亡前,試圖通過象徵符號投射給後代的最後信息。 結語:未完成的對話 《塵封的星圖》以一種發人深省的方式結束。凡爾納並未提供一個確鑿無誤的“標準答案”,而是提齣瞭一係列挑戰讀者思維的深刻問題:我們對“進步”的定義是否過於狹隘?是否存在超越技術本身的知識體係?她鼓勵當代的天文學傢、曆史學傢和密碼學傢閤作,利用現代工具,去追尋那些被遺忘在時間塵埃中的、關於人類起源和宇宙本質的真正對話。 本書適閤對象: 對古代文明、非主流曆史理論、考古學、密碼學、以及天文學史有濃厚興趣的讀者。它要求讀者具備耐心和開放的心態,準備好質疑我們對古代世界所知的一切。 ---

用戶評價

評分

《有生之年非聽不可的1001首歌麯》這本書,我拿到手的時候,說實話,心情是既期待又有點忐忑的。畢竟,“1001首”這個數字本身就夠龐大的瞭,而且還是“非聽不可”,這得多有分量啊?翻開目錄,哇塞,從古典的巴赫、莫紮特,到搖滾的披頭士、皇後樂隊,再到流行天後瑪麗亞·凱莉、邁剋爾·傑剋遜,甚至還有一些我不太熟悉的獨立音樂和爵士樂,簡直就像坐上瞭時光機,又像是在進行一場環球音樂之旅。一開始,我隻是憑著好奇心隨便翻瞭幾頁,想看看有沒有自己熟悉的麯目,結果發現,這本書裏收錄的歌麯,很多都是我曾經在某個時刻、某個場景下偶然聽到,然後就深深烙印在腦海裏的鏇律。比如那首《Yesterday》,每次聽到都有一種淡淡的憂傷和懷念,這本書就詳細地介紹瞭它的創作背景和它所代錶的那個時代的情感。又比如《Bohemian Rhapsody》,那種史詩般的編排,第一次聽的時候簡直被震撼得說不齣話來,這本書則為我揭示瞭這首麯子復雜的結構和背後象徵的意義。雖然我還沒能一口氣讀完,但每次翻開,都能發現新的驚喜,總能找到那麼一兩首,讓你忍不住停下來,去搜來聽一聽,然後你會發現,那些鏇律真的就像書裏所說的那樣,有著穿越時空的力量,能夠觸動你內心最深處的情感。這本書不僅僅是一份歌單,更像是一個音樂的寶藏,裏麵蘊含著無數的故事和迴憶。

評分

我一直覺得,音樂是有靈魂的,能夠觸動人心的鏇律,往往蘊含著創作者最真摯的情感和對世界的獨特理解。當我看到《有生之年非聽不可的1001首歌麯》這本書時,我就被它的名字吸引住瞭,總覺得這裏麵一定藏著能觸動靈魂的鏇律。事實證明,我的直覺是對的。這本書裏的每一首歌麯,不僅僅是文字的羅列,更像是打開瞭一扇扇通往不同情感世界的門。我記得讀到關於Leonard Cohen的《Hallelujah》的介紹時,它詳細地講述瞭這首歌的復雜含義,以及它如何被無數人重新演繹,賦予不同的生命。那種歌聲中的虔誠、痛苦、喜悅和失落,交織在一起,形成瞭一種深刻的哲學思考。我又翻到關於Queen的《Don't Stop Me Now》的段落,那種無所畏懼、盡情釋放的能量,簡直能瞬間點燃我沉寂已久的熱情。這本書讓我重新審視瞭音樂的力量,它不僅僅是娛樂,更是情感的寄托,是心靈的慰藉,是人生旅途中的燈塔。每讀完一首,我都會忍不住去尋找那首歌來聽,然後沉浸在那鏇律構築的情境中,久久不能自拔。這真的是一本值得細細品味,反復閱讀的書。

評分

坦白講,我平時聽音樂的品味比較固定,基本上就是一些經典老歌和流行金麯,對於很多比較小眾或者年代久遠的音樂,我一直覺得有點距離感。《有生之年非聽不可的1001首歌麯》這本書,簡直就是我這種“音樂小白”的福音。它沒有用過於專業的術語來嚇唬人,而是用非常通俗易懂的語言,把每一首歌麯背後的故事、創作的靈感,以及它在音樂史上的地位,都講得明明白白。我記得讀到關於Etta James的《At Last》的時候,那種充滿希望和喜悅的情感,仿佛隔著文字都能感受到,讓我對這位爵士天後肅然起敬。還有它對The Beatles的《Hey Jude》的解讀,不僅僅是分析瞭歌麯的結構,還提到瞭它在那個動蕩年代所給予人們的安慰和力量。讀這本書,讓我覺得自己好像不是一個人在聽歌,而是和無數個時代的人們,在用同樣的鏇律,錶達著相似的情感。它拓展瞭我的音樂視野,也讓我對“經典”這兩個字有瞭更深刻的理解。我發現,很多我以前覺得“有點老”的歌,現在聽來,竟然充滿瞭生命力和感染力,這都要歸功於這本書的巧妙引導。

評分

我買《有生之年非聽不可的1001首歌麯》純粹是齣於一種“收集癖”,覺得這個數字聽起來就很厲害,而且聽名字也挺吸引人的,好像錯過就會留下遺憾似的。拿到書後,我一開始是抱著一種“隨便看看,能不能找到幾首好聽的”的心態。沒想到,這本書就像一個巨大的音樂萬花筒,每一次翻開,都能看到不同的風景。它的選麯範圍之廣,簡直超乎我的想象。我從來沒想過,在同一本書裏,會把古典的交響樂和現代的電子樂放在一起講。我記得有一次,我翻到瞭關於《Ride of the Valkyries》的介紹,那種磅礴大氣的感覺,至今還在腦海裏迴響,我甚至還專門去搜來看瞭《Apocalypse Now》這部電影,電影配上音樂,效果真是太震撼瞭。然後我又翻到瞭關於Radiohead的《Creep》的講解,那首歌的頹廢與呐喊,總能引起我內心深處的共鳴。這本書讓我意識到,音樂的世界是如此的遼闊,而我之前涉足的,可能隻是冰山一角。它不會強製你接受,而是用一種非常開放的態度,讓你去感受,去發現,去連接。它更像是一位耐心的嚮導,在你迷失在音樂的海洋裏時,輕輕地指引你找到那些閃閃發光的寶藏。

評分

我嚮來不是那種會深挖音樂背後的故事的人,聽歌對我來說,更多的是一種隨性的享受,鏇律對瞭,心情到瞭,就夠瞭。所以,《有生之年非聽不可的1001首歌麯》這本書,在某種程度上,算是刷新瞭我的聽歌體驗。我尤其喜歡它在介紹每一首歌麯時,那種娓娓道來的敘事風格,不像學術論文那樣枯燥,也不像純粹的樂評那樣晦澀,而是像一位資深樂迷在跟你分享他心中最珍愛的麯目,語氣裏充滿瞭熱愛和真誠。它會告訴你,為什麼這首歌能夠流傳至今,為什麼它會成為一代人心中的經典。比如,它提到瞭鮑勃·迪倫的《Like a Rolling Stone》,不僅分析瞭歌詞的深刻含義,還描繪瞭這首歌在當時音樂界引發的巨大反響,讓我開始思考,一首歌的力量,究竟能有多大。再比如,它對弗蘭剋·辛納屈的《My Way》的解讀,讓我理解瞭這首歌不僅僅是一首簡單的個人獨白,更是一種人生態度的宣言,充滿瞭力量和勇氣。讀這本書,就像是在和無數偉大的音樂人進行跨越時空的對話,他們的創作靈感,他們的心路曆程,都通過文字變得鮮活起來。有時候,我甚至會一邊讀,一邊腦海裏就會自動播放起那首歌麯的鏇律,那種感覺,真是妙不可言。

評分

物流很快,全彩印刷,一本值得收藏的字典一樣的工具書!

評分

東西很不錯,我很喜歡。快遞很快,服務態度也很好。價格實惠,優惠也不少

評分

挺實惠的,書非常好,正版的,非常值,快遞也給力

評分

相當給力的一本書,介紹電影還附帶二維碼可以直接找到片源。非常喜歡。趕上做活動價格也很便宜,到手不到50塊錢賺大發瞭

評分

書不錯,超級棒,有必要購買!

評分

書收到瞭。很滿意,裝幀也不錯。適閤收藏。快遞很快,第一天買上,第二天就到瞭。

評分

東西很好,很滿意,用瞭很久纔來評論的,真心推薦一個

評分

非常厚的一本,跟辭典一樣!!!

評分

這本心裏種草已久,雖然知道大緻,收藏瞭!

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