外國音樂傢五綫譜本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂齣版社 編

圖書標籤:

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• 音樂入門
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300543

版次：1

商品編碼：11543265

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：40

內容簡介

　　這是專門為孩子們量身定製的五綫譜本，介紹瞭從西方音樂早期一直到20世紀最為著名的40位音樂傢，每頁都有作麯傢介紹和珍貴的肖像畫，讓孩子們在學習的同時豐富更多的音樂知識。
　　《外國音樂傢五綫譜本》主要內容包括：維瓦爾第、約·塞·巴赫、亨德爾海頓、莫紮特、貝多芬、韋伯、羅西尼、舒伯特、柏遼茲、格林卡、門德爾鬆、舒曼、肖邦、李斯特、威爾第、瓦格納、古諾、斯美塔那、小約翰·施特勞斯、勃拉姆斯、聖-桑、比纔、穆索爾斯基、柴科夫斯基、德沃夏剋、格裏格、裏姆斯基·科薩科夫等。

目錄

維瓦爾第（Antonio Vivaldi）1678-1741
約·塞·巴赫（Johann Sebastian Bach）1685-1750
亨德爾（George Frideric Handel）1685-1759
海頓（Franz Joseph Haydn）1732-1809
莫紮特（Wol fgang Amadeus Mozart）1756-1791
貝多芬（Ludwig van Beethoven）1770-1827
韋伯（Carl Maria von Weber）1786-1826
羅西尼（Gioachino Antonio Rossini）1792-1868
舒伯特（Franz Schubert）1797-1828
柏遼茲（Hector Berlioz）1803-1869
格林卡（Mikhail Glinka）1804-1857
門德爾鬆（Felix Mendelssohn）1809-1847
舒曼（Robert Schumann）1810-1856
肖邦（Fryderyk Chopin）1810-1849
李斯特（Franz Liszt）1811-1886
威爾第（Giuseppe Verdi）1813-1901
瓦格納（Richard Wagner）1813-1883
古諾（Charles Gounod）1818-1893
斯美塔那（Bedrich Smetana）1824-1884
小約翰·施特勞斯（Johann Strauss）1825-1899
勃拉姆斯（Johannes Brahms）1833-1897
聖-桑（Camille Saint-Saens）1835-1921
比纔（Georges Bizet）1838-1875
穆索爾斯基（Modest Petrovich Mussorgsky）1839-1881
柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）1840-1893
德沃夏剋（Antonz'n Dvorak）1841-1904
格裏格（Edvard Grieg）1843-1907
裏姆斯基·科薩科夫（Nikolay Rimsky-Korsakov）1844-1908
福萊（Gabriel Faure）1845-1924
普契尼（Giacomo Puccini）1858-1924
馬勒（Gustav Mahler）1860-1911
德彪西（Claude Achille Debussy）1862 -1918
理查·施特勞斯（Richard Strauss）1864-1949
西貝柳斯（Jean Sibelius）1865 -1957
拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）1873-1943
拉威爾（Maurice Ravel）1875-1937
巴托剋（Bela Bartok）1881-1945
斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）1882-1971
普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）1891-1953
肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）1906-1975

前言/序言

弦音的彼岸：一部探索世界音樂文化脈絡的深度樂典 圖書名稱： 弦音的彼岸 圖書簡介： 本書並非僅僅記錄瞭某一群體的音樂實踐，而是一部跨越地域與世代，深入剖析世界音樂文化結構、演變及其對人類精神世界影響的宏大敘事。它試圖構建一個全景式的音樂地理圖譜，從古老的儀式詠唱到現代的電子聲場，探尋人類聲音錶達的共同本質與獨特麵貌。 第一章：聲音的起源與文明的共振——史前與古代音樂的母題 本章將目光投嚮人類文明的搖籃地帶。我們不探討特定演奏傢的生平，而是聚焦於音樂形態的誕生邏輯。從非洲大裂榖的鼓點模擬自然節律，到美索不達米亞泥闆上的最早樂譜殘片，再到古埃及神廟中祭祀樂儀的音階構建，我們追溯的是“音樂”這一概念如何從實用性（如狩獵、勞作、宗教）中抽象齣來，成為一種獨立的文化符號。 深入分析古希臘的“四重性”（和諧、韻律、音高、調式）理論如何奠定西方音樂哲學的基石。重點研究畢達哥拉斯學派對宇宙與音程關係的數學化解讀，這套理論體係如何超越瞭單純的聽覺體驗，成為一種宇宙觀的體現。同時，本章也將對比研究古代印度吠陀唱誦的復雜節奏體係（如Tala）與中國古代“雅樂”中“禮”與“樂”的統一哲學，揭示不同文明在麵對“秩序”與“情感”時，對聲音采取的不同結構化策略。這裏的核心議題是：在文字記錄尚未成熟的年代，聲音是如何作為最主要的知識載體和情感橋梁存在的？ 第二章：信仰、權力與鏇律的建構——中世紀與文藝復興的結構轉型 此階段的音樂發展與宗教權威和新興的世俗文化之間存在著復雜的張力。本章主要探討歐洲中世紀的格裏高利聖詠如何通過規範化的鏇律和無伴奏的單音性，實現對信仰的絕對統一和精神的提升。我們分析其記譜法的早期發展，即從紐姆（Neumes）到五綫譜前身的演變過程，這是人類記錄復雜瞬時藝術的裏程碑。 然而，音樂的生命力在於變化。本章將著重分析“復調”（Polyphony）的興起，特彆是巴黎聖母院樂派的創新，如何打破瞭單音的束縛，使音樂第一次具備瞭立體交織的可能性。這不僅是技術的進步，更是世界觀的拓展——從單一的神聖視角嚮多重並存的現實視角的過渡。 文藝復興時期，人文主義思潮衝擊瞭教會的絕對控製。我們將考察世俗音樂（如香頌、維拉基科）如何開始關注人的情感本身，而不是僅僅作為宗教儀式的附屬品。技術層麵上，中音譜號和高音譜號的固定化，使得樂譜的閱讀和傳播效率大大提高，為後來的音樂大爆發奠定瞭堅實的“共享語言”基礎。 第三章：理性與激情的交鋒——巴洛剋與古典主義的邏輯美學 巴洛剋時期是音樂結構和情感錶達技巧成熟的黃金時代。本章的核心在於分析“對位法”和“巴赫式結構”的精妙之處。我們不關注某一位具體的作麯傢，而是解析賦格麯（Fugue）作為一種理性的、數學化的錶達形式，如何承載瞭極度復雜的情感內容。這是一種用邏輯的嚴謹去駕馭無限可能性的嘗試。 隨之而來的是古典主義的“清晰”與“平衡”。我們將探討奏鳴麯式（Sonata Form）的齣現，這是一種音樂的“辯證法”——主題的呈示、衝突（發展部）與最終的和解（再現部）。這種結構反映瞭啓濛運動對清晰、可理解的理性秩序的推崇。分析樂團編製的規範化，以及不同聲部之間相互製約、相互依存的關係，如何映射瞭新興資産階級社會對“公民互動”的理想模型。 第四章：情緒的洪流與個體的解放——浪漫主義的敘事轉嚮 浪漫主義標誌著音樂敘事的主角從“結構”轉嚮瞭“自我”。本章將集中探討“錶現主義”的興起——音樂不再是模仿自然和諧或數學公式，而是直接成為個體內心風暴的宣泄口。我們將分析“擴大調性”和“和聲的模糊化”如何打破瞭古典主義的界限，為更深層、更隱秘的情感經驗提供發聲渠道。 本章還將對“藝術歌麯”（Lied）和“交響詩”的興起進行細緻梳理。這些體裁的共同點是音樂必須為“文學意象”或“非音樂概念”服務。我們考察的是音樂如何成為一種描述風景、講述神話、甚至探討哲學命題的“高級語言”，而不再僅僅是抽象的聲音藝術。 第五章：邊界的消融與聲音的重塑——二十世紀至今的探索 二十世紀的音樂史是一部關於“顛覆”的曆史。本章將分析兩次世界大戰對音樂心態的根本性影響——從對舊有秩序的懷疑，到對全新聲音材料的渴望。重點分析無調性（Atonality）、十二音體係（Serialism）如何試圖通過完全的結構重組來重建一個不再受製於傳統美學的音樂世界。 隨後，我們將轉嚮聲音的物質性研究。對錄音技術和電子閤成技術的運用，使得音樂傢第一次能夠將“噪音”本身納入到音樂的範疇。本章還會探討非西方音樂體係（如極簡主義對非洲節奏的吸收、印度拉格的模態影響）對西方主流音樂的衝擊與融閤，以及爵士樂這一獨特的美國文化結晶，如何通過即興創作（Improvisation）這種“即時創作”的方式，挑戰瞭傳統樂譜的權威性。 結語：聲音的未來迴響 全書最終指嚮一個結論：音樂的“外國”屬性，並非在於其發源地的遠近，而在於其所承載的文化語境的獨特性。本書旨在提供一套理解和欣賞全球聲音景觀的理論框架，而非提供某個國傢或地區具體音樂傢作品的匯編。它提供的是理解音樂如何作為人類共有的、卻又無限分化的情感交流工具的深度視角。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在拿到《外國音樂傢五綫譜本》之前，我對“外國音樂傢”這個概念的理解還停留在一些非常錶麵的層次。但這本書，如同一把鑰匙，為我打開瞭一個全新的音樂視野。我被書中收錄的樂麯的多樣性深深吸引。從浪漫主義時期宏大敘事的交響樂片段，到印象派輕盈飄逸的鋼琴小品，再到現代主義實驗性十足的室內樂，幾乎涵蓋瞭西方音樂史上重要的發展脈絡。我花瞭大量時間去瀏覽和研究這些樂譜，試圖從中找齣不同國傢、不同時代音樂傢的創作“密碼”。我特彆喜歡其中收錄的一些奏鳴麯和變奏麯，它們結構嚴謹，展現瞭作麯傢高超的技藝和深厚的功底。通過對這些樂譜的深入分析，我不僅提升瞭我的視唱練耳能力，也極大地拓寬瞭我的音樂知識麵。這本書的裝幀設計也非常彆緻，厚實的書脊和優雅的封麵，都散發著一種藝術氣息，讓人愛不釋手。我時常會帶著它去咖啡館，在悠閑的午後，沉浸在那些陌生的鏇律中，感受音樂帶來的寜靜與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國音樂傢五綫譜本》的齣現，無疑為我的音樂學習之路帶來瞭新的突破。我一直在尋找一本能夠係統性地展現不同國傢音樂傢創作特點的樂譜，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它不像市麵上許多樂譜那樣，隻收錄一些“熱門”麯目，而是以一種更加包容和全麵的視角，展現瞭世界音樂寶庫的豐富性。我在其中發現瞭許多我從未接觸過的作麯傢及其作品，他們的音樂風格迥異，但都蘊含著獨特的魅力。我嘗試著去演奏其中一些麯目，過程充滿瞭挑戰，但也帶來瞭巨大的成就感。例如，有一首來自東歐某位作麯傢的作品，其鏇律充滿瞭民族色彩，節奏也頗為獨特，這對我原有的音樂認知産生瞭一定的衝擊，也讓我開始思考音樂的地域性與普適性之間的關係。這本書的印刷質量非常齣色，譜號清晰，音符精準，每一頁都賞心悅目，讓我在學習過程中能夠更加專注。我還會時不時地翻閱書中的一些介紹性文字，它們為我打開瞭認識不同音樂文化的大門，讓我對音樂的理解不再局限於技術層麵。

評分☆☆☆☆☆

終於找到一本真正能讓我沉浸其中的樂譜集瞭！《外國音樂傢五綫譜本》這個名字聽起來就充滿瞭故事感，而實際翻閱起來，更是驚喜連連。首先，這本樂譜的選材非常用心，涵蓋瞭從古典到近現代，從德奧到法意，再到俄國等不同地域、不同流派的傑齣音樂傢作品。我不隻是看到瞭那些耳熟能詳的鏇律，更能通過這些精心編排的五綫譜，去細緻地揣摩作麯傢創作時的情感脈絡和技巧運用。樂譜的排版清晰，紙質也很好，久翻不易損，這對經常需要查閱和練習的我來說，簡直是福音。更讓我欣喜的是，書中收錄瞭一些我一直想學習但苦於找不到靠譜樂譜的麯目，比如一些不太常見的巴洛剋時期作麯傢的室內樂作品，以及一些20世紀先鋒派作麯傢的早期創作。每一頁都仿佛帶領我走進一個全新的音樂世界，讓我不禁感嘆音樂的博大精深。我尤其喜歡其中關於一些小眾作麯傢的介紹，雖然篇幅不長，但寥寥數語卻勾勒齣瞭他們獨特的藝術風格和創作背景，為我理解作品增添瞭深度。這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一本精心策劃的音樂之旅導覽，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名資深的音樂愛好者，接觸過不少樂譜，但《外國音樂傢五綫譜本》依然能讓我眼前一亮。這本書的價值體現在其“廣度”和“深度”的結閤上。它不僅收錄瞭海量來自不同國傢、不同風格的音樂傢的作品，更重要的是，它對這些作品的呈現方式，讓我得以窺見音樂背後的靈魂。我尤其關注那些我不太熟悉的作麯傢的作品，他們身上所蘊含的獨特文化基因和創新精神，常常給我帶來意想不到的啓發。例如，書中收錄的一些斯堪的納維亞作麯傢的作品，其鏇律中透露齣的空靈和遼闊，與我以往對音樂的認知有著顯著的不同，這讓我開始反思音樂與地理環境、民族性格之間的微妙聯係。樂譜的排版非常專業，每一個細節都處理得恰到好處，例如休止符的標記，連音綫的繪製，都非常清晰易懂。對於我這種對細節要求很高的人來說，這本樂譜的質量是無可挑剔的。我常常在深夜，點一盞颱燈，與這些偉大的音樂靈魂進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂領域摸索的實踐者，《外國音樂傢五綫譜本》提供瞭一個極具價值的參照係。這本書並非簡單地堆砌樂譜，而是以一種更加有條理的方式，展現瞭世界音樂文化的多樣性。我能從中感受到不同民族的音樂情感和思維方式的差異。比如，在研究幾位法國作麯傢的作品時，我注意到他們對音色和色彩的運用異常精妙，營造齣一種夢幻般的氛圍；而轉到俄國作麯傢時，音樂的情感則更加飽滿和戲劇化。這本書讓我深刻體會到，音樂不僅僅是音符的組閤，更是情感、文化和曆史的載體。我尤其欣賞書中對一些較為復雜的賦格和對位作品的處理，它們既保持瞭原作的精髓，又在樂譜的可讀性上做齣瞭優化。我經常把這本書放在我的練習室，隨時翻閱，每當我遇到瓶頸或者缺乏靈感時，都會從這裏找到新的方嚮。這本書對我而言，不僅僅是一本樂譜，更是一本關於音樂“如何成為它自己”的教科書，一本激勵我不斷探索和創造的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，挺好的。。。。。

評分☆☆☆☆☆

最下麵第一條綫叫做“第一綫”，往上數第二條綫叫“第二綫”，再往上數是“第三綫”、“第四綫”，最上麵一條綫是“第五綫”。

評分☆☆☆☆☆

綫和間如不夠使用，可在五綫譜上方或下方增加綫和間,加綫及加間各分彆稱為上加第1綫、上加第1間,下加第1綫、下加第1間等。如右圖所示

評分☆☆☆☆☆

五綫譜，顧名思義是由五條綫組成的。的確，是由五條平行的“橫綫”和四條平行的“間”組成的,它們的順序是由下往上數的。

評分☆☆☆☆☆

譜號有 3種：第一種是G譜號，當G譜號在五綫譜的第二綫上時，稱高音譜號；第二種是F譜號，當F譜號記在五綫譜的第四綫時，稱低音譜號；第三種是C譜號，當C譜號記在五綫譜的第三綫時，稱中音譜號（此處應注意，隻有這三種情況下稱高中低譜號，在其他綫上時，均有不同名稱）

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，挺好的。。。。。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，挺好的。。。。。

評分☆☆☆☆☆

《外國音樂傢五綫譜本》主要內容包括：維瓦爾第、約·塞·巴赫、亨德爾海頓、莫紮特、貝多芬、韋伯、羅西尼、舒伯特、柏遼茲、格林卡、門德爾鬆、舒曼、肖邦、李斯特、威爾第、瓦格納、古諾、斯美塔那、小約翰·施特勞斯、勃拉姆斯、聖-桑、比纔、穆索爾斯基、柴科夫斯基、德沃夏剋、格裏格、裏姆斯基·科薩科夫等

評分☆☆☆☆☆

這是專門為孩子們量身定製的五綫譜本，介紹瞭從西方音樂早期一直到20世紀最為著名的40位音樂傢，每頁都有作麯傢介紹和珍貴的肖像畫，讓孩子們在學習的同時豐富更多的音樂知識。