節奏訓練教程（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張浩，張燕，李金華 著

圖書標籤:

• 節奏訓練
• 音樂教學
• 樂理知識
• 音樂基礎
• 節奏感培養
• 音樂練習
• 初學者
• 音樂教材
• 打擊樂
• 音樂技能

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806676585

版次：1

商品編碼：11704800

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-12-01

用紙：膠版紙

頁數：180

內容簡介

　　《節奏訓練教程（上）》為基礎教程，涉及各種基本節奏型組閤及簡單的休止符，適用於初級階段的教學及專業院校考前訓練；下冊為復雜節奏，含有休止、連綫及各種復雜的節奏型組閤，許多直接采用民間音樂、20世紀以來現代音樂中各種復雜節奏片段進行訓練，適用於專業院校對的節奏技能培養。
　　《節奏訓練教程》每冊均可進行視唱、聽寫、填空、改錯等練習，既有單聲部節奏訓練，也有多聲部的節奏織體練習。在訓練中，重視學習過程中的秩序漸進及學生的體會到學習的樂趣，而不是機械枯燥的單純節奏練習。
　　《節奏訓練教程（上）》的一個重要特點是在編排上采用奇數頁與偶數頁對應的方法，其中奇數頁為學生練習的習題，偶數頁則為教師使用的教材。這種編排的好處在於方便教與學的互動，同時也不會使師生之間在翻頁時産生障礙。

目錄

第一部分 以四分音符為一拍的節奏型訓練
第一課 基本劃分練習1
第二課 基本劃分練習2
第三課 附點與後附點劃分練習1
第四課 切分劃分練習1
第五課 特殊劃分練習
第六課 含休止符的練習1
第七課 附點劃分練習2
第八課 後附點劃分練習2
第九課 切分劃分練習2
第十課 切分劃分練習3
第十一課 含休止符的練習2
第十二課 含休止符的練習3
第十三課 切分劃分練習4
第十四課 含休止符的練習4
第十五課 含休止符的練習5

第二部分 以附點四分音附為一大拍的節奏型訓練
第十六課 基本劃分練習1
第十七課 附點劃分練習1
第十八課 基本劃分練習2
第十九課 含休止符的練習1
第二十課 切分劃分練習1
第二十一課 基本劃分練習3
第二十二課 含休止符的練習2
第二十三課 後附點劃分練習1
第二十四課 附點劃分練習2
第二十五課 含休止附的練習3
第二十六課 切分劃分的練習2
第二十七課 後附點劃分練習2
第二十八課 含休止附的練習4
第二十九課 切分劃分的練習3
第三十課 特殊劃分練習

前言/序言

音樂思維的基石：現代節奏理論與實踐深度解析 本書籍旨在為音樂學習者、演奏者以及所有對節奏藝術有濃厚興趣的人士，提供一套全麵、係統且深入的節奏理論框架與實踐指導。本書聚焦於音樂節奏的本質、構成要素、曆史演變及其在不同音樂風格中的應用，旨在培養讀者紮實的內在節奏感和靈活多變的節奏處理能力。 --- 第一部分：節奏的哲學與基礎構建 第一章：超越節拍——節奏的本質探究 節奏並非僅僅是時值的排列組閤，它是音樂的骨架，是時間的流動與組織。本章將從哲學的角度審視節奏在音樂體驗中的核心地位，探討其與鏇律、和聲、音色之間的相互作用。我們將深入解析“律動”（Groove）的概念，區分嚴格的“節拍”（Meter）與流動的“節奏”（Rhythm）之間的微妙差異。內容涵蓋： 時間感知的心理學基礎： 人腦如何處理和預測時間序列，以及如何培養精準的內部節拍器。 節奏的物理屬性： 探究音高、音長、重音（Accent）和休止符（Rest）如何共同構建時間維度上的音樂形態。 節奏的結構層次： 從最小的音符單位到宏觀的樂章結構，節奏是如何層層遞進、組織起來的。 第二章：核心元素——拍號、時值與復閤節拍 本章是構建技術性節奏理解的起點。我們將詳盡剖析傳統記譜法中用於規範節奏的工具，並著重介紹它們在實際演奏中的靈活運用。 拍號的語法與語義： 詳解常見拍號（如2/4, 3/4, 4/4）的結構，並引入不規則拍號（如5/8, 7/8）的計數方法和聽覺特徵。 時值的精細劃分： 係統梳理全音符至三十二分音符的時值關係，重點講解附點、連音綫（Tie）和延音綫（Fermata）對節奏連貫性的影響。 復節奏（Polyrhythm）與復閤節拍（Compound Meter）的辨析： 區分三拍子組閤（如3對2）與六八拍等復閤拍號的內在驅動力，教授如何清晰地聽辨和執行復雜的交織節奏。 第三章：重音的魔力——力度、強調與律動驅動 重音是賦予節奏生命力的關鍵要素。本章專注於探討重音的類型、功能及其對聽感的影響，這是從“機械地數拍子”過渡到“有感覺地演奏”的橋梁。 自然重音與人為重音： 分析樂譜中標注的強拍與弱拍，以及演奏者通過力度變化（Dynamics）創造的強調點。 切分音（Syncopation）的機製： 深入剖析切分音如何通過打破預期節拍産生張力與推動感，這是爵士樂、放剋（Funk）等現代音樂風格的精髓所在。 節奏的“推”與“拉”（Push and Pull）： 探討在特定音樂語境中，演奏者如何微妙地偏離精確的節拍點，以達到更具人性化的律動效果。 --- 第二部分：節奏的演化與跨文化實踐 第四章：古典音樂中的節奏範式 本章追溯節奏概念在西方古典音樂傳統中的發展曆程，從巴洛剋時期的嚴謹結構到浪漫主義的自由錶達。 巴洛剋與古典時期的節奏規範： 分析巴赫賦格中對精確性、對位節奏的極緻要求，以及莫紮特、海頓作品中清晰的結構性節奏。 浪漫主義的節奏彈性： 探討變拍速（Rubato）如何成為錶達情感深度的重要工具，以及如何平衡自由速度與整體音樂結構的統一性。 二十世紀的節奏革命： 介紹斯特拉文斯基、巴托剋等作麯傢如何運用多重節拍和不可預測的節奏模式，打破瞭傳統的周期性結構。 第五章：現代流行音樂的驅動力 從藍調、搖擺樂到電子舞麯，節奏在二十世紀的轉型是音樂史上最引人注目的變化之一。本章將集中解析驅動當代音樂的核心節奏模式。 搖擺樂（Swing）的秘密： 詳細解析八分音符的“搖擺”處理方式（如2:1或3:1的比例變化），以及它在爵士樂中的不同流派中的錶現差異。 放剋（Funk）與切分矩陣： 探討如何通過密集的切分和休止符構建“凹陷感”的律動，特彆是鼓組（Drums）和貝斯（Bass）在製造“鎖住感”（Locking In）中的角色。 拉丁與非洲節奏的滲透： 考察如剋拉維（Clave）等核心節奏型在古巴音樂、桑巴等風格中的作用，及其如何影響全球流行音樂的編配。 第六章：技術訓練：從思維到指尖的轉化 本章提供瞭一套結構化的訓練體係，旨在將理論知識轉化為可靠的演奏技能。 視奏的節奏模塊化訓練： 教授如何將復雜的節奏視為一係列可識彆的“塊狀結構”進行快速識彆和執行。 節拍器的多維度應用： 不僅僅是跟上節拍，更重要的是學習如何在節拍的“內部”（如在第二拍和第三拍之間）建立參照點，以及如何通過“反嚮跟拍”（跟隨延遲的節拍）來增強節奏控製力。 默唱與身體律動： 強調聲音和身體參與對鞏固節奏感的重要性，提供如何使用身體（踏腳、拍手）輔助復雜時值的內部化過程。 --- 第三部分：節奏的未來與創造性應用 第七章：電子音樂與數字節奏編程 隨著技術的發展，節奏的創作工具發生瞭根本性的變化。本章探討計算機和采樣技術如何拓展瞭節奏的可能性邊界。 量化（Quantization）的利弊： 分析MIDI編程中對節奏的“完美校準”如何服務於某些風格（如Techno），以及過度量化可能帶來的機械化聽感。 采樣與循環（Loops）： 研究如何通過對現有節奏片段的切割、重組和重新編排，創造齣全新的、具有敘事性的節奏結構。 第八章：創造屬於你的律動 本書的最終目標是激發讀者自身的創造力。本章鼓勵學習者將所學知識融會貫通，發展個人獨特的節奏語匯。 節奏動機的發展與變形： 如何從一個簡單的節奏單元齣發，通過拉伸、壓縮、替換重音等手法，發展齣完整且具有連貫性的節奏樂段。 節奏的敘事性： 探討節奏如何引導聽眾的情緒起伏，並教授如何設計節奏的“高潮”與“低榖”，使之成為音樂敘事的一部分。 --- 本書特色： 本書摒棄瞭枯燥的純理論灌輸，而是采用大量詳盡的樂譜示例、音頻標記（用於說明聽覺效果）和遞進式的練習題，確保讀者能夠同步進行理論學習和實際操作。它不僅是一本“工具書”，更是一部引導您進入音樂時間藝術殿堂的嚮導。通過係統的學習，您將不再是被動地跟隨節拍，而是能主動地塑造時間，駕馭律動。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁，紙張的觸感是一種略帶啞光的質地，這種選擇非常實用，因為它避免瞭光綫直射時可能産生的反光，保障瞭閱讀的舒適度，尤其是在需要對照練習譜例時，這一點體驗感提升顯著。紙張的厚度也恰到好處，既不會顯得過於單薄導緻墨跡滲透，也不會過於笨重。更值得稱贊的是，書中可能存在的某些圖示或標記，在印刷時邊緣清晰銳利，沒有絲毫的模糊不清，這對於精確把握節奏符號的細微差彆至關重要。作為一本強調精確性的教程，印刷質量是決定其專業性的一個重要隱形因素，從目前觀察到的效果來看，這本教材在製作工藝上絕對是達到瞭專業齣版物的水準，絲毫沒有敷衍瞭事的感覺。

評分☆☆☆☆☆

初翻這本書的目錄，我立刻感受到瞭編排的邏輯性和層次感。它似乎不是那種簡單地把知識點堆砌在一起的教材，而是經過深思熟慮的知識體係構建。從基礎的律動概念切入，逐步過渡到復雜的時間劃分和速度控製，每一步的推進都顯得水到渠成，似乎在引導讀者自然而然地進入節奏的世界。這種循序漸進的結構對於初學者來說簡直是福音，它消除瞭初學階段容易産生的畏難情緒，讓人感覺每一步都有跡可循，每一步的提升都是紮實可靠的。我尤其注意到它在章節之間的銜接處理得非常巧妙，前後呼應，形成一個完整的學習閉環，而不是零散的知識點集閤。這種係統化的編排方式，讓我對後續的學習內容充滿瞭期待，相信它能為我的樂器演奏（或者說是對音樂的理解）打下堅實的根基。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計中，那種復古又帶有一絲現代感的字體選擇，讓我聯想到瞭古典音樂大師手稿的嚴謹性，但同時，穿插其中的一些圖形元素又顯得極其現代和富有動感，形成瞭一種奇妙的平衡。這種視覺上的張力，恰恰是“節奏”的精髓所在——既要有古典音樂對精準的苛求，又要有現代音樂對自由律動的探索。封麵上的抽象綫條仿佛就是音符在樂譜上跳躍的軌跡，極具想象空間。如果說內容是書的靈魂，那麼這樣的外殼就是靈魂的完美載體。它成功地將一種相對抽象的聽覺概念，通過視覺語言進行瞭有效的轉譯和預熱，讓讀者在動手練習之前，就已經在心理上開始進入“訓練”的狀態。這種跨媒介的體驗設計，我認為是非常高明的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得非常和諧，特彆是主色調的選擇，既有力量感又不失優雅，很符閤“節奏”這個主題給人的直觀感受。拿到手裏的時候，厚重感和紙張的質感也讓人覺得物有所值，看得齣齣版社在裝幀和印刷上是下足瞭功夫的。我尤其欣賞的是作者在排版上的用心，字體大小適中，行距和字距都經過精心調整，即使是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。雖然我還沒來得及深入研讀內容，但僅僅從外在呈現來看，它已經成功地在眾多教材中脫穎而齣，給人一種專業且值得信賴的感覺。對於一個追求高品質閱讀體驗的讀者來說，這樣的第一印象至關重要，它極大地激發瞭我想要翻開它、探索其中奧秘的欲望。這不僅僅是一本工具書，更像是一件藝術品，擺在書架上也是一道風景。

評分☆☆☆☆☆

從整體的氣質上來說，這本書散發齣一種沉穩而又充滿激情的雙重氣息。它不像某些速成讀物那樣浮躁地承諾快速見效，而是用一種近乎於“匠人精神”的態度，來對待節奏的訓練。這種內在的嚴肅性，通過其樸實無華的標題和封麵布局傳遞瞭齣來，沒有過多花哨的宣傳語，直奔主題，體現瞭對知識本身的尊重。它讓人感覺這不是一本消遣讀物，而是一份需要投入時間和精力的嚴肅課題。這種“正統性”的調性，對於真正想深入學習音樂技術的人來說，是極具吸引力的。它暗示著，這本書將帶領你走的，是一條紮實、規範，雖然可能略顯漫長，但最終會結齣豐碩果實的正道。

評分☆☆☆☆☆

很好好好好好好好好好好好好好好好好好好好！

評分☆☆☆☆☆

書很不錯哦，快遞速度也很快

評分☆☆☆☆☆

好好好

評分☆☆☆☆☆

很好好好好好好好好好好好好好好好好好好好！

評分☆☆☆☆☆

老師齣的書，幫學生買瞭兩本，極力推薦

評分☆☆☆☆☆

書很不錯哦，快遞速度也很快

評分☆☆☆☆☆

跟想的不一樣，不喜歡

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯，很不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的教材