練琴的藝術：如何用心去演奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 瑪德琳娜·布魯瑟爾 著，鄒彥，伍維曦 譯

圖書標籤:

• 音樂練習
• 鋼琴學習
• 音樂技巧
• 演奏藝術
• 音樂感悟
• 音樂錶現
• 音樂素養
• 音樂學習方法
• 樂器演奏
• 音樂技巧提升

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806676677

版次：1

商品編碼：10106875

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2005-05-01

用紙：膠版紙

頁數：193

編輯推薦

　　許多練琴者都像奴役般掙紮，忍受不斷的失敗，各種身心的疼痛乃至心理的抑鬱。對此，布魯瑟爾女士已有瞭正確的解脫法門，我對本書的問世不勝欣悅。
　　——耶鬍迪-梅紐因
　　當前習琴者甚眾，但能走進音樂，將心靈和身體與音樂融閤者甚寡。我嚮所有熱愛音樂且每日辛苦練琴的學子們推薦這本生動而實用的好書，你必能從中領略把練琴變為樂趣的快感。
　　——趙曉生
　　《練琴的藝術》一書從心理和生理兩個方麵來幫助讀者剋服睏難，該書的內容不單針對某一件樂器，而是對各種樂器的演奏者都有一個普遍的指導。任何在練琴中遇到睏惑的樂手，都可以從中得到啓發。
　　——王健

內容簡介

　　瑪德琳娜·布魯瑟爾在關於積極有效練琴的實踐方式、心理途徑和精神狀態上多有創獲，練琴嚮來被視為苦修，如今則成為瞭快樂有益的努力。本書將直接有助於達到這樣一種境界。
　　我越來越意識到練琴不是強迫的勞作；我也越來越意識到，這是一種精緻的藝術，它熔教學、靈感、忍耐、優雅、明澈、平衡於一爐。總而言之，是為瞭在運動和錶現中求得更大的歡樂。這纔是練琴的本真狀態。
　　許多練琴者都像奴役般掙紮，忍受不斷的失敗，各種身心的疼痛乃至心理的抑鬱。對此，布魯瑟爾女士已有瞭正確的解脫法門，我對本書的問世不勝欣悅。
　　本書從心理和生理兩個方麵來幫助讀者剋服睏難，對各種樂器的演奏者都有一個普遍的指導。任何在練琴中遇到睏惑的樂手，都可以從中得到啓發。

目錄

緻謝
序一
序二
序三
引言
第一部分　齣發點
第一章　相識自我
第二章　掙紮與自由
第二部分　十步進階
第三章　伸展
第四章　靜心
第五章　調整你的內心
第六章　基本機能
第七章　好奇的火花
第八章　三種方式的掙紮
第九章　簡單樸實
第十章　純粹的感知
第十一章　自發的洞察力
第十二章　起舞的身體
第十三章　用心靈演奏
第十四章　慷慨胸懷
跋
附錄　參考資源

前言/序言

鏇律的密碼：聲音背後的哲學與實踐 一部深入探索音樂創作、演奏與聆聽的跨界之作 作者： [此處可自行設定一位富有學識和實踐經驗的作者名] 齣版社： [此處可自行設定一傢有口碑的齣版社] 裝幀： 精裝/平裝 （內含精美樂譜插圖及曆史圖片） --- 導言：當聲音不再是物理現象 我們如何真正“聽見”音樂？當我們沉浸於宏偉的交響樂章、一段即興的爵士獨奏，或是指尖流淌齣的細膩民謠時，我們所接收的遠超空氣振動所帶來的物理刺激。《鏇律的密碼》 是一場對音樂本質的深刻追問，它拒絕將音樂簡化為數學的比例或機械的重復，而是將其視為人類情感、文化記憶與精神追求的復雜交匯點。 本書旨在為所有對聲音世界抱有好奇心的人——無論你是專業的演奏傢、作麯的學徒，還是僅僅熱愛聆聽的聽眾——提供一個全新的認知框架。我們將拆解聲音的結構，重構聆聽的維度，最終探尋音樂如何在人類的意識和潛意識中留下永恒的印記。 --- 第一部分：聲波的煉金術——從物理到心理的轉化 本部分著重於解析聲音生成與感知過程中的“不可量化”元素，揭示聲音如何穿透我們的感官，直抵情感的核心。 第一章：頻率的錶情符號 我們將探討音高、音色與響度的傳統定義之外的意義。音色（Timbre）不再僅僅是樂器物理特性的描述，而是聲音的“性格”所在。例如，何種頻率組閤會喚起“溫暖”或“尖銳”的心理感受？我們分析瞭不同文化背景下對特定音高的情感投射，以及閤成器技術如何通過細微的泛音控製，模擬齣人類經驗中特定的情緒場景。本章深入解析瞭噪音（Noise）在音樂中的作用，如何利用無序之美來增強秩序的張力。 第二章：節奏的內建時鍾 節奏不僅僅是節拍的規整排列，它是時間在感官中的具象化。我們研究瞭“律動”（Groove）的神經科學基礎，探討人體如何無意識地同步於音樂的脈搏。從非洲鼓樂中復雜的復節奏交織，到巴洛剋音樂中精確的“小節綫”結構，本章對比瞭不同音樂傳統如何處理時間流逝的感知。我們還將討論“切分音”和“錯位”如何製造齣心理上的懸念與釋放，揭示節奏在敘事中的核心地位。 第三章：和聲的道德光譜 和聲（Harmony）是音樂中最具哲學意味的元素之一。本章超越瞭功能和聲的範疇，探討瞭“和諧”與“不和諧”的文化相對性。什麼使得一段和弦進行聽起來“憂鬱”？我們追溯瞭調式（Modes）從古代教會音樂到現代電影配樂的演變，剖析瞭“色彩和弦”（如九和弦、十一和弦）如何為音樂增添瞭超越簡單對錯的豐富層次。重點在於理解和聲如何構建聽者對“穩定”與“緊張”的預期。 --- 第二部分：演奏的維度——身體、心智與樂器 演奏是連接抽象聲音與物質世界的橋梁。本部分關注演奏者本身——他們的身體技術、心智狀態以及與樂器之間的非語言交流。 第四章：技巧的超越性 精湛的技巧是通往音樂錶達的必要條件，但絕非終點。我們考察瞭不同樂器（弦樂、鍵盤、管樂）在技術實踐上的哲學差異。對於弦樂手而言，弓弦的壓力如何影響音色的“呼吸”？對於鋼琴傢，觸鍵的重量如何傳遞齣深層的意圖？本章強調瞭如何將機械性的練習轉化為具有意圖的“聲音雕塑”，以及如何通過對身體物理極限的理解，來拓展聲音的錶達範圍。 第五章：即興的即時創造哲學 即興演奏是音樂中最接近“存在當下”的瞬間。本章深入探究瞭爵士樂、印度拉格等即興傳統的內核。我們討論瞭“框架”與“自由”的悖論：如何在既定的和聲或鏇律框架內，實現完全的個人化錶達？這要求演奏者具備極高的聽覺反應能力和結構預判能力。我們分析瞭頂尖即興大師的思維模式，如何將瞬間的錯誤轉化為意想不到的藝術轉摺。 第六章：靜默的張力 音樂的“負空間”與音符本身同等重要。本章聚焦於“停頓”（Rest）的藝術。無論是古典樂譜中精確標記的休止符，還是演奏者在樂句間的微妙呼吸，這些“聲音的間隙”是構建戲劇張力和塑造樂句輪廓的關鍵。我們探討瞭如何通過控製停頓的長短和位置，來操縱聽眾的注意力，使音樂的錶達更具呼吸感和說服力。 --- 第三部分：聆聽的革命——從被動接收到主動建構 音樂的體驗在聽眾那裏纔得以完成。本部分旨在提升讀者的聆聽能力，使他們能夠解構音樂的底層邏輯，並進行更深層次的情感共鳴。 第七章：記憶與重構的聽覺迷宮 我們如何記住鏇律？音樂的記憶往往與個人經曆緊密相連。本章探討瞭音樂的心理學，研究“期望違背理論”在聽覺中的應用。當音樂以我們預料不到的方式發展時，它如何激活大腦的奬勵係統？我們還分析瞭“熟悉感”如何影響我們對新作品的接納度，以及如何通過“結構分析”來係統性地培養對復雜音樂的欣賞能力。 第八章：風格的地理學與人類學 音樂風格是特定時間和地域文化的結晶。本章將音樂視為一種社會文本。我們對比分析瞭不同文化圈對“悲傷”的錶達方式：北歐民謠的內斂剋製與拉丁美洲探戈的激烈外放之間的差異。理解音樂的社會背景，能幫助聽眾更好地理解其背後的社會功能、政治含義，乃至演奏者所處的時代精神。 第九章：技術媒介對聲音的重塑 錄音技術極大地改變瞭我們與音樂的關係。本章批判性地審視瞭高保真錄音、壓縮技術以及流媒體對原始聲音體驗的影響。錄音室的“完美”是如何取代瞭現場的“偶發性”？我們探討瞭“聲場”（Soundstage）的概念，以及如何通過正確的設備和聆聽方式，最大限度地還原作麯傢和演奏者在創作時所構想的空間感。 --- 結語：未完成的樂章 《鏇律的密碼》最終指嚮一個結論：音樂永遠是一種開放的藝術。它不是一個等待被“破解”的謎團，而是一片需要我們不斷投入心力去探索的廣闊領域。真正的音樂體驗，源於演奏者意圖的傳達、樂器物質性的反饋，以及聽者意識的積極參與。 本書邀請讀者放下預設的評判標準，以一種更開放、更具好奇心的姿態，重新進入聲音的世界。因為，每一段鏇律，都是一次通往人類共同情感深淵的獨特邀請。 --- 推薦讀者： 音樂學院學生、資深樂迷、作麯愛好者、聲音設計師，以及所有渴望提升生活品質、尋求更深層精神滋養的讀者。 附錄： 經典樂麯結構速查指南；關鍵音樂術語解析。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為“情感錶達”是高級的技巧，是練到一定程度後自然而然會發生的事情。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，“用心去演奏”本身就是一種情感的錶達，而不僅僅是演奏齣正確的音符。作者用瞭很多生動的比喻，將音樂比作語言，將音符比作詞語，讓我們能夠理解如何通過音高、節奏、力度、音色來構建屬於自己的“音樂語句”。我曾經非常睏擾於如何讓自己的演奏“打動人”，總覺得技巧不夠，或者不夠“深情”。但這本書引導我從理解作麯傢的意圖齣發，從體會音樂的情感脈絡齣發，去找到屬於自己的錶達方式。它鼓勵我不要害怕犯錯，而是要勇敢地去嘗試，去碰撞，去在彈奏中展現真實的自己。這種開放性的指導，讓我感到非常自由，也讓我重拾瞭對音樂的熱情，因為我知道，我的每一次彈奏，都可以是獨一無二的，都可以是有靈魂的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就有一種寜靜而緻遠的感覺，淺綠色調搭配著簡筆勾勒的樂器綫條，仿佛在訴說著音樂的溫柔力量。我一直以來都覺得練琴的過程是一種機械的重復，枯燥乏味，但這本書的書名《練琴的藝術：如何用心去演奏》卻給瞭我一種截然不同的視角。它沒有直接告訴我該如何“練”，而是強調瞭“藝術”和“用心”，這讓我産生瞭極大的好奇。我期待著這本書能帶領我走齣那種“為瞭練而練”的誤區，去探索音樂背後更深層的情感連接。我常常在練習中感到自己隻是在按部就班地彈奏音符，卻忽略瞭鏇律想要錶達的情緒，忽略瞭作麯傢想要傳遞的心聲。這本書是否能幫助我找到那個“用心”的鑰匙，讓我能夠真正地與音樂對話，而不是僅僅成為一個演奏機器？我希望它能提供一些切實可行的方法，讓我在指尖流淌齣的不僅僅是音符，更是靈魂的共鳴。我想要的是一種從“術”到“道”的升華，一種能夠讓我真正享受彈奏過程的轉變。

評分☆☆☆☆☆

讀完第一章，我纔意識到自己之前的練琴方式有多麼的“粗暴”。我一直以為技巧的熟練是第一位的，是所有情感錶達的基礎。但這本書卻仿佛在告訴我，情緒和理解纔是那個最根本的種子。它沒有直接丟給我一堆指法練習，而是引導我思考，在彈奏一首麯子之前，我是否真正去瞭解瞭它的背景，去體會瞭它的情感基調？我開始反思，自己在麵對一首新麯子時，總是急於上手，急於彈得流暢，卻從來沒有花時間去“傾聽”它。這本書裏的一些小練習，比如閉上眼睛去感受鏇律的起伏，去想象它所描繪的畫麵，雖然看似簡單，卻著實讓我眼前一亮。我發現，當我不再僅僅關注手指的運動，而是將注意力轉移到音樂的“呼吸”和“色彩”時，彈奏本身就變得有趣多瞭。那種感覺就像是，我不再是孤立地在彈奏音符，而是成為樂麯的一部分，與它一起呼吸，一起歌唱。

評分☆☆☆☆☆

書中對於“樂感”的闡述，真的是擊中瞭我內心最深處的渴望。我一直覺得樂感是一種天生的能力，是那些“天賦異稟”的人纔擁有的東西。但這本書卻告訴瞭我，樂感是可以培養的，而且這種培養，恰恰就藏在“用心去演奏”的過程中。作者沒有給齣模糊的概念，而是提供瞭非常具體的方法，比如如何通過模仿人聲的抑揚頓挫來處理鏇律，如何通過感知身體的律動來找到節奏的重心。我嘗試著將這些方法運用到我平時不太喜歡的練習麯上，我驚訝地發現，即使是那些枯燥的音階和琶音，在加入瞭我對“聲音錶情”的思考後，也變得生動起來。我開始能夠用不同的“情緒”去演奏同一段鏇律，讓它們聽起來不再是韆篇一律的。這種改變讓我對練琴的態度發生瞭根本性的轉變，我不再是害怕練習，而是開始期待每一次的練習，因為我知道，每一次的嘗試，都在讓我離那個“有樂感”的演奏者更近一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它關於“慢練”的哲學。我之前一直覺得慢練是為瞭糾正錯誤，是為瞭把速度降下來練習準確性。但這本書卻將慢練提升到瞭一個全新的維度，它將慢練視為一種“深入聆聽”和“情感雕琢”的過程。作者用非常細膩的筆觸描繪瞭如何在慢速中去品味每一個音符的質感，去感受和弦的色彩，去體會樂句的呼吸。我嘗試著按照書中的建議，用一種近乎冥想的方式去慢練一首我一直覺得很難駕馭的賦格。我發現，當我真正慢下來，不僅僅是手指慢下來，而是整個身心都慢下來時，我開始注意到一些之前被我忽略的細節：比如一個音符的延音，一個樂句的銜接，甚至是踏闆的微妙控製。這種慢練讓我對麯子的理解更加深刻，也讓我的演奏更加有層次感和錶現力。我不再是機械地彈奏，而是開始“聽”到自己彈奏齣的音樂，並且能夠主動地去塑造它。

評分☆☆☆☆☆

作者描寫得很細膩。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

書是好書，書剛翻瞭幾頁，就開始掉頁瞭

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

商品是否給力？快分享你的購買心得吧~　瑪德琳娜·布魯瑟爾在關於積極有效練琴的實踐方式、心理途徑和精神狀態上多有創獲，練琴嚮來被視為苦修，如今則成為瞭快樂有益的努力。本書將直接有助於達到這樣一種境界。

評分☆☆☆☆☆

喲西~

評分☆☆☆☆☆

很好，之前遇到過京東野蠻快遞很久沒來瞭，抱著試試的態度再來，這兩次快遞員都很好，讓我恢復瞭點信心

評分☆☆☆☆☆

goooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooood

評分☆☆☆☆☆

給朋友學琴的孩子買的