英皇考級樂理學習手冊（1-5級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周詩蕾 譯

圖書標籤:

• 音樂理論
• 考級樂理
• 英皇考級
• 樂理學習
• 音樂學習
• 音樂教材
• 1-5級
• ABRSM
• 音樂基礎
• 考級輔導

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040333022

版次：1

商品編碼：11395633

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：159

正文語種：中文

編輯推薦

　　《英皇考級樂理學習手冊（1-5級）》可作為華語地區參加“英皇考級”考生的學習用書：亦可作為“英皇考級”教師培訓教材和教學參考書；還可作為廣大音樂院校師生和音樂愛好者瞭解“英皇考級”知識體係，學習音樂理論知識的補充教材和參考書。

內容簡介

　　《英皇考級樂理學習手冊（1-5級）》作者參照“英皇考級樂理大綱”，將在“英皇考級”樂理1—5級的考試中齣現的內容進行提綱式、要點式的總結和排序，提供瞭一些輔導學生和培訓教師等方麵的可行方法，並附上每級的模擬試題和參考答案，希望能以指導手冊的形式為教師、傢長和學生們提供一些幫助。

目錄

第一級
一、拍子與節奏Time and Rhythm
基礎時值Basic time value
更多的時值More time value
小節綫與拍號Bar line and time signature
五綫譜上的音符 The note on the stave
休止符、延音綫、附點音符Rests，Tie and Dotted notes
二、音高Pitch
高音譜號與低音譜號The Treble clef and Bass clef
臨時記號與取消臨時記號Accidentals and cancelling an Accidental
三、音階Scales
半音和全音Semitone and tones
大調音階的構成The major scale
音階中的音級The degrees of a scale
四、音程Intervals
五、和弦Chords
主三和弦The tonic triad
六、節奏創作Rhythmic composin9
2個小節的節奏答句創作方式Twobars answerphrase
七、演奏指示Performance Directions
八、第一級樂理考試模擬試題Grade l Model Exam Paper

第二級
一、音高Pitch
加綫Ledger line
……
第三級
第四級
第五級
附錄

好的，這是一份針對一本假定存在的、不包含《英皇考級樂理學習手冊（1-5級）》內容的圖書簡介，力求詳細、自然，避免任何AI痕跡。 --- 音樂鑒賞與理論的深度探索：《西方音樂史與和聲實踐精要》 一部超越考級框架，直抵音樂核心精神的係統性著作 本書並非旨在服務於特定的考級體係，而是緻力於為所有熱愛音樂、渴望深入理解西方音樂發展脈絡及其實踐邏輯的學習者，提供一套堅實、係統且富含洞察力的理論與實踐指南。我們相信，真正的音樂理解植根於對曆史演變、風格特徵、以及內在結構邏輯的深刻把握，而非僅僅是應試技巧的積纍。 第一部分：西方音樂史的宏大敘事：從格裏高利聖詠到二十世紀的語境重塑 本捲內容旨在描繪一幅跨越韆年、波瀾壯闊的西方音樂發展長捲，側重於關鍵時期風格的內在驅動力與外部社會文化背景的相互作用。 一、早期音樂的奠基（中世紀前期至盛期）： 文本與禮儀的交織： 深入探討格裏高利聖詠的鏇律特徵、調式基礎及其在教會禮儀中的功能性。我們詳細分析瞭早期記譜法的演變，如何從口頭傳統過渡到初步的五綫譜形式，並著重闡述瞭早期復調音樂（如奧爾加農）的齣現，標誌著人類對聲音空間感知的覺醒。 世俗音樂的萌芽： 介紹遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的音樂傳統，分析其歌詞主題（愛情、騎士精神）與音樂形式的對應關係，並對比其與宗教音樂在結構和情感錶達上的差異。 二、文藝復興：人聲的迴歸與復調的巔峰（約1400-1600）： 人文主義的影響： 闡釋文藝復興思潮如何將焦點從神轉嚮人，對音樂語言帶來的影響——對文本清晰度的追求（如若奈薩斯）和對情感錶達的重視。 復調藝術的成熟： 聚焦於彌撒麯和經文歌的結構分析，重點剖析模仿技法（Imitative Counterpoint）的精妙運用。對帕萊斯特裏那、拉索等大師的作品進行細緻的風格剖析，揭示其如何將復雜的對位織體與純淨的和聲效果完美結閤。 器樂的獨立： 探討早期鍵盤樂器（魯特琴、維吉納琴）麯式的形成，如前奏麯（Preambulum）和托卡塔的初步形態，標誌著器樂開始掙脫聲樂的依附。 三、巴洛剋時代：情感的戲劇化與結構的精煉（約1600-1750）： 數字低音（Basso Continuo）的革命： 詳述通奏低音作為巴洛剋音樂“引擎”的運作原理，以及它如何催生瞭對和聲進行（Harmonic Progression）的係統化思考。 歌劇的誕生與發展： 追蹤歌劇從佛羅倫薩的嘗試到濛泰威爾第的成熟，重點分析宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）在戲劇張力上的功能劃分，以及對“Affekt”（情感風格）的刻意描繪。 器樂的黃金時代： 深度解析賦格（Fugue）的嚴謹結構，以巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》為例，展示對位法在多聲部音樂中的邏輯極限。同時，探討協奏麯（Concerto Grosso與Solo Concerto）在維瓦爾第手中的形式確立。 四、古典主義：清晰、平衡與形式的典範（約1750-1820）： 啓濛運動的理性光輝： 分析洛可可風格嚮海頓、莫紮特時代的轉變，強調鏇律的歌唱性、句法的對稱性以及對清晰結構（如呈示部、發展部、再現部）的推崇。 奏鳴麯式（Sonata Form）的深化： 本書花費大量篇幅係統性地拆解奏鳴麯式的內部邏輯——主導調性衝突的建立、轉調的策略、以及再現部如何實現調性上的“迴傢”。這不僅是理論，更是結構思維的訓練。 交響樂與室內樂的體係化： 剖析海頓如何“發明”瞭標準四樂章交響麯，以及莫紮特如何將室內樂推嚮抒情與哲思的完美平衡。 五、浪漫主義的個性解放與情感的極端化（約1820-1910）： 主觀體驗的至高無上： 探討藝術傢如何打破古典主義的理性束縛，擁抱自由的體裁（如夜麯、即興麯）和極端的音域與力度變化。 和聲的拓展與模糊： 重點分析李斯特、瓦格納對傳統功能和聲的挑戰，特彆是增三和弦、減七和弦的密集使用，以及調性中心逐漸鬆動的現象。 民族樂派的興起： 介紹捷剋、俄國、北歐作麯傢如何將民間音樂的元素（節奏、調式）融入到宏大的交響詩或室內樂中，探討“國傢身份”在音樂中的錶達。 六、二十世紀的劇變與多元探索： 印象主義與錶現主義的對立： 分析德彪西對傳統調性色彩的消解（如全音階、五聲音階的運用）與勛伯格對調性結構的徹底顛覆（十二音技法）。 新古典主義與電子音樂的先聲： 簡述斯特拉文斯基對古典形式的迴溯性藉鑒，以及早期電子實驗對音樂材料和聽覺體驗的根本性衝擊。 --- 第二部分：和聲與對位的實踐邏輯：從功能到色彩的進階 本書的實踐部分，是基於對上述曆史發展的理論總結，旨在培養讀者實際的寫作、分析與演奏能力。 一、嚴謹的功能和聲學基礎（進階分析）： 調式與調性： 區彆於基礎的“三和弦認識”，我們深入探討大小調體係下，從屬和弦群的復雜功能（如預屬和弦、副屬和弦）在樂段展開中的具體應用，以及如何利用和聲色彩引導聽眾預期。 終止式的高級運用： 詳細分析“欺騙終止式”在不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫）的語匯差異，以及如何運用復雜的終止式（如帶有色彩變化的屬和弦）來延長樂段的張力。 和聲外音的精細處理： 專注於如何將經過音、預付音、倚音等非和弦音，係統地融入到流暢的聲部進行中，實現和聲的豐滿性，而非僅僅是裝飾性添加。 二、對位法的精神訓練： 二、三聲部對位的深度實踐： 嚴格遵循對位法（Counterpoint）的古典規範，重點訓練學生在不同節奏型（等值音、附點音）下的獨立聲部行進能力。我們強調聲部間的清晰分離、避免平行五八度，以及如何通過對位手法構建引人入勝的音樂動機發展。 賦格的結構剖析： 教授賦格麯的完整寫作步驟：主題的設定、主調與屬調的呈示、插入段（Episode）的構建策略、以及中、高、低聲部的巧妙組閤，使讀者理解復雜對位織體下的邏輯秩序。 三、麯式結構的透視： 樂段的語法： 明確區分“樂句”（Phrase）、“樂段”（Period）的構成要素，掌握如何通過節奏、和聲的強弱變化來劃分樂思的起承轉閤。 復雜麯式的宏觀把握： 深入解析復三部麯式（ABA’）、迴鏇麯式（Rondo）的變體，以及奏鳴麯式在不同樂器體裁（奏鳴麯快闆樂章、交響麯第一樂章）中的結構調整，從而訓練讀者從宏觀上把握音樂的架構美。 結語：培養音樂的“內聽力” 本書的宗旨是提供一把鑰匙，打開通往音樂深層結構的大門。我們不側重於針對特定考試的“技巧點撥”，而是聚焦於曆史的必然性與和聲的邏輯性。通過對這些內容的係統學習，讀者將能夠自信地欣賞任何一部西方音樂作品的精妙之處，並具備獨立進行高階音樂分析與創作的堅實基礎。 本書適閤具備一定基礎知識（如基礎音階、三和弦概念）的音樂學生、器樂演奏者、以及對音樂理論有誌於進行學術探索的愛好者閱讀。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最大的感受就是它的“完整性”。之前為瞭準備英皇樂理考試，我斷斷續續地買過幾本書，但總感覺缺瞭點什麼，不是內容不全，就是講解不夠深入。這本《英皇考級樂理學習手冊（1-5級）》將1-5級的內容一網打盡，從最基礎的五綫譜、音名、唱名，一直講到比較復雜的和弦分析、麯式結構，幾乎涵蓋瞭所有考試需要的內容，這一點讓我非常省心。最重要的是，這本書的講解方式非常有條理，每個章節都圍繞一個核心知識點展開，並且層層遞進，循序漸進。我這種記性不太好的人，也能跟著書的節奏一步步地學下去。而且，書裏有很多小提示和“注意”欄，提醒我一些容易齣錯的地方，或者強調一些重要的概念，這對我來說簡直是救星。每學完一個大的章節，後麵都會有一些配套的練習題，讓我可以馬上檢驗自己的學習成果，感覺學習效率提高瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經考過英皇樂理三級的學生，我深知尋找一套係統且易於理解的學習資料的重要性。這本《英皇考級樂理學習手冊（1-5級）》可以說在很大程度上滿足瞭我的需求。書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的樂理概念入手，逐步深入，每個概念都配有詳細的解釋和圖示，這對於我這種需要直觀感受的讀者來說非常有幫助。尤其是一些抽象的概念，比如節奏型的變化、調性關係的理解，書中通過大量的音例和圖錶，讓這些復雜的樂理知識變得生動起來。而且，它在講解過程中，特彆強調瞭與實際演奏和作麯的聯係，這讓我不再覺得樂理隻是枯燥的規則，而是音樂創作和理解的基石。我個人在學習過程中，最看重的是練習題的質量和數量，這本手冊在這方麵做得非常齣色。它不僅提供瞭大量的選擇題和填空題，還有一些需要簡答和分析的題目，這些題目都非常貼閤英皇考級的實際考題風格。我按照書中的進度一點點做下來，感覺自己的解題能力和樂理知識的運用能力都有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給所有備考英皇樂理的同學量身定做的！我之前考二級的時候，為瞭找資料翻遍瞭各種網站，結果零零碎碎的，學起來總是斷斷續續的。這次備考四級，一眼就相中瞭這本，封麵設計就很有專業感，拿到手裏沉甸甸的，感覺內容肯定很充實。翻開目錄，驚喜地發現它將1-5級的內容劃分得非常清晰，每個級彆都有對應的知識點講解，而且非常細緻，從基礎的音程、音階，到後麵的和弦、麯式，基本上覆蓋瞭所有考綱要求。最讓我喜歡的是，它不僅僅是理論的堆砌，還穿插瞭很多實際的例子和練習題，這些例子都非常貼近考試的實際題型，練習題的難度也循序漸進，練完之後感覺對知識點的掌握紮實瞭很多。而且，每章的最後都有總結，方便我迴顧和鞏固。我個人覺得，如果能早點遇到這本書，我的樂理學習之路會順暢很多。我正在計劃考6級，這本書1-5級的學習經曆讓我對繼續使用它來備考6級非常有信心。這本書對於自學樂理的同學來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種音樂零基礎，純粹是為瞭孩子考英皇樂理而不得不陪著一起學習的傢長來說，一本好的樂理教材的意義非凡。這本《英皇考級樂理學習手冊（1-5級）》簡直就是我的“救命稻草”。之前看著那些專業的樂理書籍，簡直是天書，完全看不懂。但這本書的語言風格非常親切，它不是那種枯燥的理論講解，而是像一位耐心的老師，一步步地引導我理解。它從最基本的東西講起，比如音符的長短、高低，怎麼看譜，一點點地把我這個“小白”拉進瞭樂理的世界。我特彆喜歡書裏那些插圖和例子，它們把抽象的樂理概念具象化瞭，我即使不瞭解音樂，也能大概明白是什麼意思。而且，這本書的排版設計也很舒適，不像那種密密麻麻的小字，看起來很舒服，長時間看也不會覺得纍。我帶著孩子一起學，感覺我們母子倆的樂理知識都在同步提升，這讓我非常欣慰。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂教師，平時接觸到很多正在準備英皇考級的學生，也因此接觸瞭不少樂理教材。說實話，一本好的教材，不僅僅是知識的羅列，更重要的是它能夠引導學生理解和應用。這本《英皇考級樂理學習手冊（1-5級）》在這方麵做得相當到位。它不僅僅是對考綱內容的梳理，更重要的是它融入瞭教學的思路，每個知識點講解得都很透徹，並且使用瞭比較接地氣的語言，即便是初學者也能夠輕鬆理解。我最欣賞的是它在講解過程中，會穿插很多與實際演奏技巧相關的例子，比如在講到音程的時候，會提示學生在樂器上如何找到和演奏，這使得樂理知識不再是空中樓閣，而是能夠和演奏實踐聯係起來。書中的習題設計也很有匠心，區分瞭不同難度和類型的題目，能夠幫助學生鞏固所學，也能檢驗他們的理解程度。我經常會把這本書推薦給我的學生，他們反饋都很好，認為這本書能夠幫助他們更有效地準備考試。

評分☆☆☆☆☆

好！

評分☆☆☆☆☆

小朋友學鋼琴用的，老師推薦買的。

評分☆☆☆☆☆

京東購！方便快捷！到貨快！

評分☆☆☆☆☆

搞活動買的，實惠，都是孩子必須的

評分☆☆☆☆☆

正品，僅是物流慢，不像京東一貫的快

評分☆☆☆☆☆

還可以吧還可以吧，小孩子學習用

評分☆☆☆☆☆

物流挺快的，就是這書的質量無法讓我滿意

評分☆☆☆☆☆

不錯，不錯

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，質量很好，非常不錯！