專業化妝造型的秘密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉海峰 著

圖書標籤:

• 化妝技巧
• 造型設計
• 美妝
• 彩妝
• 時尚
• 美容
• 化妝教程
• 專業化妝
• 化妝造型
• 化妝藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115365507

版次：1

商品編碼：11573537

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：166

字數：403000

正文語種：中文

編輯推薦

一本書讓你掌握化妝造型技法，獲悉化妝造型流程，激發創作靈感！
從基礎知識到經典案例，深入挖掘化妝造型的精髓，探索業內從未解開的秘密。
色彩+彩妝+發型+影樓+大賽+飾品製作，
《專業化妝造型的秘密》中的造型均運用瞭多種手法加以體現，讀者可以在每一款造型中看到各種技術和設計的巧妙融閤。

內容簡介

　　《專業化妝造型的秘密》首先講解瞭色彩、臉型與修飾等化妝造型的基本知識，然後分彆從操作步驟和色彩搭配等方麵進行瞭時尚彩妝造型解析，其中包括裸妝、時尚彩妝、新娘妝、古典妝、創意妝、男妝等多種類型，還包含11款影樓發型設計案例和6款飾品製作教程，並且有國際化妝大賽實例解析。《專業化妝造型的秘密》內容豐富，講解細緻，圖片精美，結閤大量經典案例賞析，嚮讀者呈現瞭不可多得的學習資料和視覺盛宴。
　　《專業化妝造型的秘密》可供從業的化妝造型師閱讀，也可供相關培訓機構的學員學習使用。

作者簡介

劉海峰
國傢高級化妝師
國際化妝大賽評委
唯魅秀專業彩妝特聘講師
院校客座專業培訓導師
中國化妝造型人
世界吉尼斯化妝造型創始人
唯美國際化妝造型培訓機構 藝術總監

內頁插圖

目錄

Chapter 01 化妝的色彩學

Chapter 02 臉型與化妝造型修飾原理
2.1 麵部組織解剖輪廓
2.2 臉型的分類與修飾
2.3 眉型的基礎理論
2.4 眼部化妝的基礎手法
2.5 腮紅的修飾分類
2.6 唇的描畫
2.7 臉型與造型搭配原理
2.8 化妝工具與化妝品的選擇

Chapter 03 時尚彩妝造型
3.1 裸妝視覺妝容造型實例解析
3.2 主持人妝容造型實例解析
3.3 T颱妝妝容造型實例解析
3.4 廣告妝妝容造型實例解析
3.5 彩妝風尚妝容造型實例解析
3.6 舞之戀妝容造型實例解析
3.7 MV歌手妝容造型實例解析
3.8 時尚寫真妝容造型實例解析
3.9 風格新娘妝容造型實例解析
3.10 性感新娘妝容造型實例解析
3.11 經典古裝妝容造型實例解析
3.12 創意妝妝容造型實例解析
3.13 男士寫真妝容造型實例解析

Chapter 04 影樓發型設計實例
4.1 半盤式偏側馬尾發型
4.2 後盤式捲筒發型
4.3 後盤式對稱編辮發型
4.4 後盤式翻轉發包發型
4.5 後垂式編辮發型
4.6 手推波紋中式發型
4.7 偏側編辮劉海發型
4.8 雙排編辮劉海發型
4.9 後垂式雙排斜編發型
4.10 後盤式外翻打捲發型
4.11 偏側式多層次打捲發型

Chapter 05 化妝師DIY飾品必修課
5.1 布藝飾品項鏈
5.2 蕾絲飾品的製作
5.3 鑽飾頭飾
5.4 鐵藝飾品的製作
5.5 陶泥飾品的製作
5.6 假睫毛的製作

Chapter 06 國際化妝大賽造型
6.1 晚宴妝大賽妝容實例解析
6.2 新娘妝大賽妝容實例解析
6.3 創意妝大賽妝容實例解析
6.4 整體形象妝容實例解析

前言/序言

霓裳秘典：古典服飾的流變與審美 圖書簡介 本書並非探討現代彩妝與造型的技藝，而是將讀者的目光引嚮一個更為深遠、更具曆史厚度的領域——中國古典服飾的韆年流變及其蘊含的文化密碼。我們將在浩渺的曆史長河中溯源，探尋自先秦至清末，不同時代、不同階層衣冠服飾的形製、材質、色彩與紋樣所承載的社會製度、哲學思想與審美變遷。 第一部分：形製之源——從“上衣下裳”到“深衣”的結構革命 本書的開篇，將聚焦於中國服飾體係建立之初的關鍵性突破。我們不會涉及任何與現代“化妝”相關的概念，而是深入剖析“衣”與“裳”分離到“深衣”閤體這一結構性轉變的文化意義。 先秦的秩序與象徵： 詳細考證周製“上衣下裳”的等級森嚴。冕服、朝服、祭服的形製差異，如何直接反映瞭宗法製度下的“禮”的內涵。我們會結閤齣土文物如馬王堆漢墓帛畫，解析彼時服飾的裁剪方式，強調其如何成為固定社會階層的“第二層皮膚”。 “深衣”的哲學意義： 深入探討儒傢思想如何通過“深衣”這一形製得以物化。“被體深邃”、“續衽鈎邊”不僅僅是縫紉技巧，更是“天人閤一”、“中正平和”哲學觀念的具象體現。我們將對比春鞦戰國時期不同學派對服飾美學的論述，分析其對後世服飾設計思維的影響。 第二部分：漢魏六朝的飄逸與融閤——“褒衣博帶”的文化張力 這一時期是中國文化經曆劇烈動蕩與民族大融閤的階段，服飾風格也隨之呈現齣前所未有的靈動與復雜性。 漢代的雍容與端莊： 漢代服飾的直綫剪裁、寬袍大袖，如何體現大一統王朝的恢宏氣度？我們將細緻分析“麯裾”到“直裾”的演變，並探討漢代“褒衣博帶”風尚下，士人階層對逍遙灑脫的追求。 魏晉風度的形成： 這是一個關於“魏晉風度”的章節。它不是關於人物的妝容，而是關於服飾的“氣韻”。我們會剖析玄學清談背景下，士人如何通過“寬大為尚”、“褒衣博帶”來錶達對僵化禮教的反叛與對個體精神自由的嚮往。如何通過衣袂的飄逸感，營造齣一種超凡脫俗的“仙氣”。 鬍漢交融的服飾密碼： 探討北方遊牧民族服飾元素（如窄袖、袴褶）如何與漢族傳統服飾相互滲透、融閤，為後來的隋唐服飾多元化奠定瞭基礎。 第三部分：隋唐氣象——開放、絢爛與多元宇宙 唐代是中國服飾藝術的巔峰之一，其特點在於兼收並蓄、氣象萬韆。 盛唐的自信與華美： 重點分析唐代“齊胸襦裙”、“坦領”等大膽創新服飾的社會文化背景。盛世的開放心態如何體現在服飾的低胸、窄袖、高腰設計上？我們將詳細解讀“金縷玉衣”之外的織金錦、綾羅綢緞等高新紡織技術的進步，以及這些技術對服飾奢華程度的提升。 紋樣的哲學： 深入探討唐代紋樣——寶相花、聯珠紋、飛禽走獸——它們所代錶的佛教、道教乃至中亞文化的影響。紋樣不再是簡單的裝飾，而是信息載體。 圓領袍的實用化與製度化： 分析圓領袍如何成為官服的主流，並滲透到民間，成為中國服飾史上最持久的形製之一，體現瞭其兼顧實用性與禮儀性的特點。 第四部分：宋明的內斂與工整——理學的迴歸與等級的再強化 隨著宋代理學思想的興起，服飾審美也轉嚮內斂、含蓄與規範。 宋代的“清雅”審美： 探討宋人如何從唐代的濃烈轉嚮“尚素”、“尚簡”。褙子、直裰等服飾的興起，如何體現文人階層對簡約、素雅的推崇。我們將關注宋代服飾在色彩控製上的精妙，強調其對“淡雅”的極緻追求。 明代的復古與定型： 明代服飾是傳統漢族服飾的集大成者，並帶有強烈的復古傾嚮。我們將詳盡描摹“補子”製度的嚴格性、“曳撒”、“貼裏”等官服的結構細節，以及“比甲”在民間和女性服飾中的普及。重點分析皇帝冕服、常服的製度化細節，展示服飾如何成為維護中央集權的最佳工具。 第五部分：清代的滿漢閤流與“衣冠”的終結 本書的最後部分將審視清代服飾的特殊性，及其作為中國傳統服飾體係的終章。 剃發易服的影響： 分析“剃發易服”政策對傳統漢族服飾體係的顛覆性影響，以及旗裝（如馬褂、長袍）的普及與結構特點。 袍褂製度的細節： 細緻區分不同等級的官員服飾（如朝服、吉服、常服）上的紋樣、顔色、帽翅長度等標誌性符號，揭示隱藏在這些細節背後的權力層級。 女性服飾的演變： 探討清代滿族服飾（如旗裝、坎肩）如何與漢族傳統服飾（如襖裙）並行發展，並最終在晚期形成獨特的服飾麵貌。 結語：超越“皮相”的文化符號 本書旨在證明，中國古典服飾不僅僅是遮體禦寒的物質外殼，它們是流動的曆史文獻、凝固的哲學思想、直觀的社會契約。通過對這些形製、剪裁、紋樣的細緻解讀，我們得以窺見一個偉大文明的審美取嚮、社會結構和精神內核。全書貫穿的綫索是：形製如何塑造人，人又如何通過衣冠來闡釋世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡研究時尚和美的讀者，我一直緻力於尋找能夠提升自己審美品味和實踐能力的資源。這本書，絕對是我近幾年閱讀過最精彩的一本。它不僅僅是一本關於化妝的書，更像是一本關於“美學”的指南。作者的視角非常獨特，她將化妝造型與時尚潮流、藝術文化等領域巧妙地融閤在一起，讓我看到瞭一個更加廣闊的化妝世界。我尤其欣賞她在“藝術創作與妝容錶達”章節中的觀點，她強調化妝不僅僅是簡單的“修飾”，更是一種“創作”，是一種將內在情感和思想通過視覺語言錶達齣來的過程。她還提供瞭很多關於如何激發創意、如何將藝術靈感轉化為妝容設計的技巧，讓我對化妝有瞭全新的認識。書中的案例分析也非常深入，她不僅展示瞭最終的妝容效果，還詳細解讀瞭創作背後的理念和過程，讓我能夠從中學習到更多的設計思路。此外，作者對於“個性化定製”的強調，也讓我深有感觸。她認為真正的化妝師不應該韆篇一律地套用公式，而是應該根據每個人的獨特氣質和需求，量身定製最適閤的妝容，這一點讓我覺得非常專業和人性化。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對那些能夠“化腐朽為神奇”的造型師心懷敬意，他們似乎擁有點石成金的魔力。這本書，讓我覺得我終於找到瞭那本“魔法書”。作者的講解非常具有啓發性，她不僅僅是在教你化妝，更是在教你如何“看”待一張臉，如何發現隱藏在錶象之下的美。我特彆喜歡她關於“色彩的魔力”這一部分的論述，她不僅僅是講解色彩理論，而是將色彩的運用與人的情緒、個性和場閤緊密結閤，讓我第一次意識到，選擇正確的顔色，不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳達一種信息，一種態度。她還詳細介紹瞭如何根據不同的膚色、瞳孔顔色和發色來選擇最適閤的彩妝顔色，並且給齣瞭很多具體的搭配建議，讓原本復雜的問題變得清晰明瞭。此外，書裏還強調瞭“細節決定成敗”的理念，比如如何處理好眼妝和唇妝的銜接，如何讓眉毛的綫條更加自然生動，甚至是如何根據服裝的麵料和質感來調整妝容的細膩程度。這些看似微不足道的細節，卻能極大地影響整體的妝效，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入行的化妝師助理，平時接觸到的都是一些基礎工作，理論知識相對薄弱，尤其是在麵對一些比較有挑戰性的造型時，總會感到力不從心。這次有幸接觸到這本書，感覺像是打開瞭一扇新世界的大門。作者的專業性和經驗真的令人欽佩，她將一些非常復雜的概念，比如光影在麵部造型中的運用，甚至是不同麵料在服裝造型上的選擇，都用非常淺顯易懂的方式呈現齣來。我印象最深刻的是關於“妝容與發型的整體協調性”這一章節，她詳細講解瞭如何根據五官特點、臉型輪廓以及服裝風格來設計與之相匹配的發型，並且提供瞭很多非常實用的技巧，比如如何通過發型來拉長頸部綫條，或者如何利用劉海來修飾額頭。書中的插畫和圖片也非常精美，清晰地展示瞭每一個步驟和細節，這對於我們這些需要大量實踐的學習者來說，簡直是福音。而且，作者還分享瞭很多她在實際工作中的經驗和心得，比如如何與客戶有效溝通，如何快速判斷客戶的需求，以及如何在突發情況下保持冷靜和專業，這些軟技能的指導同樣非常寶貴。這本書的內容對我目前的職業發展有著非常重要的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對化妝一直沒什麼天賦，總覺得彆人隨手一畫就能有驚艷的效果，而我怎麼努力都差強人意。我總覺得化妝需要一種“感覺”，一種藝術傢的直覺，而我似乎從來沒有捕捉到過。但是，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。作者並沒有強調所謂的“天賦”，而是用一種非常係統化、科學化的方法，將化妝造型這門藝術分解成瞭一個個可學習、可掌握的技能。她關於“麵部結構分析”的講解，讓我第一次明白瞭為什麼有些妝容能放大優點，而有些卻會暴露缺點，原來這一切都與麵部骨骼和肌肉走嚮息息相關。她還詳細介紹瞭如何利用光影來雕刻麵部，不僅僅是簡單的打高光和陰影，而是深入到不同區域的光綫反射原理，以及如何根據不同光源來調整妝容。最讓我驚喜的是，書裏還涉及到瞭一些關於“氣質”的塑造，不僅僅是技術層麵的描繪，更是如何通過妝容來傳達一種內在的情緒和風格，這點是我以前從未想過的。讀完這本書，我感覺我不再是盲目地模仿，而是開始真正理解化妝的邏輯，也更加有信心去嘗試和探索屬於自己的風格瞭。

評分☆☆☆☆☆

這次真的是淘到寶瞭！一直對化妝造型有著濃厚的興趣，雖然平時也看瞭不少教程，但總感覺抓不住核心，很多時候畫齣來的效果和想象中差瞭好多。偶然間翻到瞭這本書，被書名吸引，心想著或許能找到一些我一直以來都未能突破的瓶頸。讀完之後，簡直驚喜連連！作者的講解方式太舒服瞭，不是那種空洞的理論堆砌，而是非常注重實際操作和細節的拆解。比如，在講到底妝的層次感時，她不僅僅是告訴你怎麼用粉底，還深入剖析瞭不同膚質需要注意的點，如何利用遮瑕膏“畫齣”想要的臉部輪廓，以及不同光綫下底妝呈現的效果差異。我還特彆喜歡她講到色彩搭配的部分，不是簡單地羅列顔色組閤，而是從色彩心理學齣發，告訴你為什麼某種顔色適閤特定場閤或風格，以及如何利用冷暖色調來修飾臉型。書裏還附帶瞭很多實際案例，通過這些案例，我能更直觀地看到理論如何轉化為實際效果，而且案例的風格也非常多樣，從日常通勤妝到舞颱錶演妝都有涉及，大大拓寬瞭我的視野。總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是技術上的提升，更多的是一種“悟”的感覺，讓我對化妝有瞭更深的理解和熱愛。