专业化妆造型的秘密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘海峰 著

图书标签:

• 化妆技巧
• 造型设计
• 美妆
• 彩妆
• 时尚
• 美容
• 化妆教程
• 专业化妆
• 化妆造型
• 化妆艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115365507

版次：1

商品编码：11573537

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：166

字数：403000

正文语种：中文

编辑推荐

一本书让你掌握化妆造型技法，获悉化妆造型流程，激发创作灵感！
从基础知识到经典案例，深入挖掘化妆造型的精髓，探索业内从未解开的秘密。
色彩+彩妆+发型+影楼+大赛+饰品制作，
《专业化妆造型的秘密》中的造型均运用了多种手法加以体现，读者可以在每一款造型中看到各种技术和设计的巧妙融合。

内容简介

　　《专业化妆造型的秘密》首先讲解了色彩、脸型与修饰等化妆造型的基本知识，然后分别从操作步骤和色彩搭配等方面进行了时尚彩妆造型解析，其中包括裸妆、时尚彩妆、新娘妆、古典妆、创意妆、男妆等多种类型，还包含11款影楼发型设计案例和6款饰品制作教程，并且有国际化妆大赛实例解析。《专业化妆造型的秘密》内容丰富，讲解细致，图片精美，结合大量经典案例赏析，向读者呈现了不可多得的学习资料和视觉盛宴。
　　《专业化妆造型的秘密》可供从业的化妆造型师阅读，也可供相关培训机构的学员学习使用。

作者简介

刘海峰
国家高级化妆师
国际化妆大赛评委
唯魅秀专业彩妆特聘讲师
院校客座专业培训导师
中国化妆造型人
世界吉尼斯化妆造型创始人
唯美国际化妆造型培训机构 艺术总监

内页插图

目录

Chapter 01 化妆的色彩学

Chapter 02 脸型与化妆造型修饰原理
2.1 面部组织解剖轮廓
2.2 脸型的分类与修饰
2.3 眉型的基础理论
2.4 眼部化妆的基础手法
2.5 腮红的修饰分类
2.6 唇的描画
2.7 脸型与造型搭配原理
2.8 化妆工具与化妆品的选择

Chapter 03 时尚彩妆造型
3.1 裸妆视觉妆容造型实例解析
3.2 主持人妆容造型实例解析
3.3 T台妆妆容造型实例解析
3.4 广告妆妆容造型实例解析
3.5 彩妆风尚妆容造型实例解析
3.6 舞之恋妆容造型实例解析
3.7 MV歌手妆容造型实例解析
3.8 时尚写真妆容造型实例解析
3.9 风格新娘妆容造型实例解析
3.10 性感新娘妆容造型实例解析
3.11 经典古装妆容造型实例解析
3.12 创意妆妆容造型实例解析
3.13 男士写真妆容造型实例解析

Chapter 04 影楼发型设计实例
4.1 半盘式偏侧马尾发型
4.2 后盘式卷筒发型
4.3 后盘式对称编辫发型
4.4 后盘式翻转发包发型
4.5 后垂式编辫发型
4.6 手推波纹中式发型
4.7 偏侧编辫刘海发型
4.8 双排编辫刘海发型
4.9 后垂式双排斜编发型
4.10 后盘式外翻打卷发型
4.11 偏侧式多层次打卷发型

Chapter 05 化妆师DIY饰品必修课
5.1 布艺饰品项链
5.2 蕾丝饰品的制作
5.3 钻饰头饰
5.4 铁艺饰品的制作
5.5 陶泥饰品的制作
5.6 假睫毛的制作

Chapter 06 国际化妆大赛造型
6.1 晚宴妆大赛妆容实例解析
6.2 新娘妆大赛妆容实例解析
6.3 创意妆大赛妆容实例解析
6.4 整体形象妆容实例解析

前言/序言

霓裳秘典：古典服饰的流变与审美 图书简介 本书并非探讨现代彩妆与造型的技艺，而是将读者的目光引向一个更为深远、更具历史厚度的领域——中国古典服饰的千年流变及其蕴含的文化密码。我们将在浩渺的历史长河中溯源，探寻自先秦至清末，不同时代、不同阶层衣冠服饰的形制、材质、色彩与纹样所承载的社会制度、哲学思想与审美变迁。 第一部分：形制之源——从“上衣下裳”到“深衣”的结构革命 本书的开篇，将聚焦于中国服饰体系建立之初的关键性突破。我们不会涉及任何与现代“化妆”相关的概念，而是深入剖析“衣”与“裳”分离到“深衣”合体这一结构性转变的文化意义。 先秦的秩序与象征： 详细考证周制“上衣下裳”的等级森严。冕服、朝服、祭服的形制差异，如何直接反映了宗法制度下的“礼”的内涵。我们会结合出土文物如马王堆汉墓帛画，解析彼时服饰的裁剪方式，强调其如何成为固定社会阶层的“第二层皮肤”。 “深衣”的哲学意义： 深入探讨儒家思想如何通过“深衣”这一形制得以物化。“被体深邃”、“续衽钩边”不仅仅是缝纫技巧，更是“天人合一”、“中正平和”哲学观念的具象体现。我们将对比春秋战国时期不同学派对服饰美学的论述，分析其对后世服饰设计思维的影响。 第二部分：汉魏六朝的飘逸与融合——“褒衣博带”的文化张力 这一时期是中国文化经历剧烈动荡与民族大融合的阶段，服饰风格也随之呈现出前所未有的灵动与复杂性。 汉代的雍容与端庄： 汉代服饰的直线剪裁、宽袍大袖，如何体现大一统王朝的恢宏气度？我们将细致分析“曲裾”到“直裾”的演变，并探讨汉代“褒衣博带”风尚下，士人阶层对逍遥洒脱的追求。 魏晋风度的形成： 这是一个关于“魏晋风度”的章节。它不是关于人物的妆容，而是关于服饰的“气韵”。我们会剖析玄学清谈背景下，士人如何通过“宽大为尚”、“褒衣博带”来表达对僵化礼教的反叛与对个体精神自由的向往。如何通过衣袂的飘逸感，营造出一种超凡脱俗的“仙气”。 胡汉交融的服饰密码： 探讨北方游牧民族服饰元素（如窄袖、袴褶）如何与汉族传统服饰相互渗透、融合，为后来的隋唐服饰多元化奠定了基础。 第三部分：隋唐气象——开放、绚烂与多元宇宙 唐代是中国服饰艺术的巅峰之一，其特点在于兼收并蓄、气象万千。 盛唐的自信与华美： 重点分析唐代“齐胸襦裙”、“坦领”等大胆创新服饰的社会文化背景。盛世的开放心态如何体现在服饰的低胸、窄袖、高腰设计上？我们将详细解读“金缕玉衣”之外的织金锦、绫罗绸缎等高新纺织技术的进步，以及这些技术对服饰奢华程度的提升。 纹样的哲学： 深入探讨唐代纹样——宝相花、联珠纹、飞禽走兽——它们所代表的佛教、道教乃至中亚文化的影响。纹样不再是简单的装饰，而是信息载体。 圆领袍的实用化与制度化： 分析圆领袍如何成为官服的主流，并渗透到民间，成为中国服饰史上最持久的形制之一，体现了其兼顾实用性与礼仪性的特点。 第四部分：宋明的内敛与工整——理学的回归与等级的再强化 随着宋代理学思想的兴起，服饰审美也转向内敛、含蓄与规范。 宋代的“清雅”审美： 探讨宋人如何从唐代的浓烈转向“尚素”、“尚简”。褙子、直裰等服饰的兴起，如何体现文人阶层对简约、素雅的推崇。我们将关注宋代服饰在色彩控制上的精妙，强调其对“淡雅”的极致追求。 明代的复古与定型： 明代服饰是传统汉族服饰的集大成者，并带有强烈的复古倾向。我们将详尽描摹“补子”制度的严格性、“曳撒”、“贴里”等官服的结构细节，以及“比甲”在民间和女性服饰中的普及。重点分析皇帝冕服、常服的制度化细节，展示服饰如何成为维护中央集权的最佳工具。 第五部分：清代的满汉合流与“衣冠”的终结 本书的最后部分将审视清代服饰的特殊性，及其作为中国传统服饰体系的终章。 剃发易服的影响： 分析“剃发易服”政策对传统汉族服饰体系的颠覆性影响，以及旗装（如马褂、长袍）的普及与结构特点。 袍褂制度的细节： 细致区分不同等级的官员服饰（如朝服、吉服、常服）上的纹样、颜色、帽翅长度等标志性符号，揭示隐藏在这些细节背后的权力层级。 女性服饰的演变： 探讨清代满族服饰（如旗装、坎肩）如何与汉族传统服饰（如袄裙）并行发展，并最终在晚期形成独特的服饰面貌。 结语：超越“皮相”的文化符号 本书旨在证明，中国古典服饰不仅仅是遮体御寒的物质外壳，它们是流动的历史文献、凝固的哲学思想、直观的社会契约。通过对这些形制、剪裁、纹样的细致解读，我们得以窥见一个伟大文明的审美取向、社会结构和精神内核。全书贯穿的线索是：形制如何塑造人，人又如何通过衣冠来阐释世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢研究时尚和美的读者，我一直致力于寻找能够提升自己审美品味和实践能力的资源。这本书，绝对是我近几年阅读过最精彩的一本。它不仅仅是一本关于化妆的书，更像是一本关于“美学”的指南。作者的视角非常独特，她将化妆造型与时尚潮流、艺术文化等领域巧妙地融合在一起，让我看到了一个更加广阔的化妆世界。我尤其欣赏她在“艺术创作与妆容表达”章节中的观点，她强调化妆不仅仅是简单的“修饰”，更是一种“创作”，是一种将内在情感和思想通过视觉语言表达出来的过程。她还提供了很多关于如何激发创意、如何将艺术灵感转化为妆容设计的技巧，让我对化妆有了全新的认识。书中的案例分析也非常深入，她不仅展示了最终的妆容效果，还详细解读了创作背后的理念和过程，让我能够从中学习到更多的设计思路。此外，作者对于“个性化定制”的强调，也让我深有感触。她认为真正的化妆师不应该千篇一律地套用公式，而是应该根据每个人的独特气质和需求，量身定制最适合的妆容，这一点让我觉得非常专业和人性化。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够“化腐朽为神奇”的造型师心怀敬意，他们似乎拥有点石成金的魔力。这本书，让我觉得我终于找到了那本“魔法书”。作者的讲解非常具有启发性，她不仅仅是在教你化妆，更是在教你如何“看”待一张脸，如何发现隐藏在表象之下的美。我特别喜欢她关于“色彩的魔力”这一部分的论述，她不仅仅是讲解色彩理论，而是将色彩的运用与人的情绪、个性和场合紧密结合，让我第一次意识到，选择正确的颜色，不仅仅是为了好看，更是为了传达一种信息，一种态度。她还详细介绍了如何根据不同的肤色、瞳孔颜色和发色来选择最适合的彩妆颜色，并且给出了很多具体的搭配建议，让原本复杂的问题变得清晰明了。此外，书里还强调了“细节决定成败”的理念，比如如何处理好眼妆和唇妆的衔接，如何让眉毛的线条更加自然生动，甚至是如何根据服装的面料和质感来调整妆容的细腻程度。这些看似微不足道的细节，却能极大地影响整体的妆效，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这次真的是淘到宝了！一直对化妆造型有着浓厚的兴趣，虽然平时也看了不少教程，但总感觉抓不住核心，很多时候画出来的效果和想象中差了好多。偶然间翻到了这本书，被书名吸引，心想着或许能找到一些我一直以来都未能突破的瓶颈。读完之后，简直惊喜连连！作者的讲解方式太舒服了，不是那种空洞的理论堆砌，而是非常注重实际操作和细节的拆解。比如，在讲到底妆的层次感时，她不仅仅是告诉你怎么用粉底，还深入剖析了不同肤质需要注意的点，如何利用遮瑕膏“画出”想要的脸部轮廓，以及不同光线下底妆呈现的效果差异。我还特别喜欢她讲到色彩搭配的部分，不是简单地罗列颜色组合，而是从色彩心理学出发，告诉你为什么某种颜色适合特定场合或风格，以及如何利用冷暖色调来修饰脸型。书里还附带了很多实际案例，通过这些案例，我能更直观地看到理论如何转化为实际效果，而且案例的风格也非常多样，从日常通勤妆到舞台表演妆都有涉及，大大拓宽了我的视野。总而言之，这本书给我带来的不仅仅是技术上的提升，更多的是一种“悟”的感觉，让我对化妆有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行的化妆师助理，平时接触到的都是一些基础工作，理论知识相对薄弱，尤其是在面对一些比较有挑战性的造型时，总会感到力不从心。这次有幸接触到这本书，感觉像是打开了一扇新世界的大门。作者的专业性和经验真的令人钦佩，她将一些非常复杂的概念，比如光影在面部造型中的运用，甚至是不同面料在服装造型上的选择，都用非常浅显易懂的方式呈现出来。我印象最深刻的是关于“妆容与发型的整体协调性”这一章节，她详细讲解了如何根据五官特点、脸型轮廓以及服装风格来设计与之相匹配的发型，并且提供了很多非常实用的技巧，比如如何通过发型来拉长颈部线条，或者如何利用刘海来修饰额头。书中的插画和图片也非常精美，清晰地展示了每一个步骤和细节，这对于我们这些需要大量实践的学习者来说，简直是福音。而且，作者还分享了很多她在实际工作中的经验和心得，比如如何与客户有效沟通，如何快速判断客户的需求，以及如何在突发情况下保持冷静和专业，这些软技能的指导同样非常宝贵。这本书的内容对我目前的职业发展有着非常重要的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对化妆一直没什么天赋，总觉得别人随手一画就能有惊艳的效果，而我怎么努力都差强人意。我总觉得化妆需要一种“感觉”，一种艺术家的直觉，而我似乎从来没有捕捉到过。但是，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者并没有强调所谓的“天赋”，而是用一种非常系统化、科学化的方法，将化妆造型这门艺术分解成了一个个可学习、可掌握的技能。她关于“面部结构分析”的讲解，让我第一次明白了为什么有些妆容能放大优点，而有些却会暴露缺点，原来这一切都与面部骨骼和肌肉走向息息相关。她还详细介绍了如何利用光影来雕刻面部，不仅仅是简单的打高光和阴影，而是深入到不同区域的光线反射原理，以及如何根据不同光源来调整妆容。最让我惊喜的是，书里还涉及到了一些关于“气质”的塑造，不仅仅是技术层面的描绘，更是如何通过妆容来传达一种内在的情绪和风格，这点是我以前从未想过的。读完这本书，我感觉我不再是盲目地模仿，而是开始真正理解化妆的逻辑，也更加有信心去尝试和探索属于自己的风格了。