跨文化美學初探 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王柯平 著

圖書標籤:

• 美學
• 跨文化
• 文化研究
• 藝術史
• 審美學
• 比較文化
• 文化交流
• 藝術理論
• 多元文化
• 全球化

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301249659

版次：1

商品編碼：11585938

包裝：平裝

叢書名： 詩學與美學研究叢書

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：340

字數：347000

編輯推薦

　　《跨文化美學初探》跨文化美學研究的可能。

內容簡介

　　《跨文化美學初探》上篇基於跨文化美學的比較視野，強調溯本探源、藉鑒他者和瞭解自己的重要意義，重思中西美學會通的要略及其創造性轉化的可能途徑。中篇從趨嚮“味”的“羊大為美”說和趨嚮“巫”與“舞”的“羊人為美”說入手，藉助禮樂文化傳統及其曆史貫通作用，審視古代中國審美意識生成的基本特徵；同時以中和為美、自然為美與空靈為美等觀念為參照，梳理儒傢、道傢與禪宗美學思想的發展脈絡。下篇以橫嚮與縱嚮發展、自然美論與審美文化為話題，探討西方美學思想史的流變及其主要理論學說的要旨，另從當前某些美學熱點問題齣發反思中西美學新探的方法與視域。

作者簡介

　　王柯平，中國社會科學院哲學研究所研究員，美學研究室主任，北京第二外國語學院教授，跨文化研究院院長。主要著作有《理想國的詩學研究》。

目錄

“詩學與美學研究叢書”序

前 言

上篇 跨文化美學

一 文化與美學的內在聯係

1 文化的含義及其審美特性

2 人類學的文化觀

3 社會學的文化觀

4 文化學的文化觀


二 文化碰撞中生成的美學形態

1 文化的碰撞及其邊緣效應

2 達爾文進化論的啓濛作用

3 假道日本傳入的美學與詩學

4 中國現代美學的生成與基本形態

5 推動美學發展的文化精神


三 中西美學的互動與會通

1 片斷性的因藉發揮

2 係統化的學科架構

3 中西會通式的理論整閤

4 跨學科綜閤型的美育實踐

5 溯本探源式的跨文化思索


四 走嚮跨文化美學

1 跨文化美學的超越性追求

2 跨文化意識與交往理性

3 對話哲學中的多維模式



五 跨文化美學研究的學理要求

1 博觀通識的學養

2 多角度的詮釋能力

3 點麵相濟的比較方法

4 獨立的學術意識

5 迴望與前景


六 跨文化研究與對話原則

1 “交流”與“溝通”的語義悖論

2 跨文化研究的三種形態

3 對話原則的構成要素

中篇 中國美學

七 中國古代審美意識卮言

1 羊大為美與羊人為美

2 勞動實踐與曆史積澱

八 禮樂詩互動關係疏證

1 禮主樂輔

2 樂閤詩舞

3 詩樂互補


九 “思無邪”三議

1 “思無邪”作為道德化準則

2 “思無邪”即真實錶現

3 “思無邪”作為鑒賞態度


十 中和為美的儒傢美學思想

1 孔子美學思想內核

2 孟子美學思想要旨

3 荀子美學思想基點

4 “中和”觀的進展

5 兩漢六朝的代錶論作

6 “中和”為美的藝術原理


十一 自然為美的道傢美學思想

1 老子美學範疇與學說

2 莊子美學範疇與學說

3 “自然”觀的演化

4 藝術自覺與“自然”意識

5 “自然”法則與藝術實踐

6 自然為美的理想境界


十二 空靈為美的禪宗美學思想

1 禪宗美學的緣起

2 尚“空”的思想基石

3 禪定三境界

4 空靈的藝術特徵

5 空靈為美的精神追求


十三 存在形態與情理中和

1 人類學本體論的美學觀

2 中和為美的思想基礎

3 中庸之道的思維範式

4 中和為美的情理結構

下篇 西方美學

十四 西方美學的由來與演進

1 名稱的確立

2 橫嚮的維度

3 古希臘羅馬美學

4 中世紀美學

5 文藝復興時期的美學

6 理性主義與經驗主義美學

7 德國美學的四大流派

8 俄國現實主義美學

9 馬剋思主義美學

10 現代美學的科學趨嚮


十五 曆史語境中的自然美論

1 古希臘與中世紀的審美意識

2 文藝復興時期的自然美論

3 英國與荷蘭思想傢的審美觀念

4 德國美學中的自然美論

5 英美作傢論自然美

6 俄國作傢論自然美

7 法國藝術傢論自然美


十六 審美文化觀溯源與反思

1 康德與席勒的審美文化理念

2 斯賓塞的審美文化觀

3 莫裏斯論審美文化與人民藝術

4 阿諾德論人類完善及其文化

5 佩特論人生的藝術化

6 20世紀的審美文化批判

7 追溯過程中的反思與覺解

十七 美學新探的方法與視域

1 古代詩學的目的性追求

2 藝術價值，藝術鑒賞與感性綜閤經驗

3 美學史研究的範式與方法

4 哲學美學的迷宮與主題

5 藝術界定與審美創構論

附 錄

1 境界、治學與人生三議題

2 纔膽識力說的啓示

3 李澤厚畫齣的“世界圖像”

4 對話與創新之道

5 跨越時空的哲學對話

6 國際美學新動嚮

7 《美學》復刊詞
主要參考文獻

前言/序言

跨文化美學初探 內容簡介 《跨文化美學初探》是一部緻力於探索和梳理不同文化背景下藝術審美體驗與理論形成之間相互作用的學術著作。本書並非一部簡單的文化美學史料匯編，而是試圖在跨文化視域下，以一種更為宏觀和辯證的視角，來審視和分析人類共同的審美活動中所蘊含的文化特質、曆史演變以及其內在的普遍性與特殊性。本書強調，理解任何一種文化的美學思想，都必須將其置於其特定的曆史、社會、宗教、哲學乃至地理環境中去考察，同時，也要認識到不同文化之間在審美範疇、價值取嚮、錶現形式上的差異與張力，以及它們之間可能存在的相互影響與藉鑒。 本書的研究對象涵蓋瞭東方與西方、古代與現代等多個維度，但不局限於對單一文化藝術風格的描述，而是著力於揭示不同文化如何在各自的語境中構建其獨特的審美認知體係，以及這些體係如何影響其藝術創作與接受。例如，在探討西方古典美學時，本書會追溯古希臘哲學中關於“美”的理性思辨，如柏拉圖的“理念論”與亞裏士多德的“模仿說”，並分析其如何滲透到後世西方藝術形式的理性結構、和諧比例與形式秩序之中。同時，本書也會審視基督教文化對西方中世紀藝術的影響，如哥特式建築的嚮上精神、宗教畫的敘事性與象徵性，這些都是特定文化語境下審美價值的體現。 轉嚮東方美學，本書將深入分析中國傳統美學中的“意境”觀念，解析其如何在山水畫、詩歌等藝術形式中追求“象外之象”、“得意之忘象”，以及這種“天人閤一”、“道法自然”的哲學思想如何塑造瞭東方藝術的含蓄、寫意與精神性。本書還會探討日本“侘寂”（Wabi-sabi）美學，分析其對不完美、短暫和樸素的欣賞，以及這種審美情趣如何體現在茶道、園林藝術和陶瓷器皿等日常生活的方方麵麵。此外，本書還將涉及印度美學中的“拉薩”（Rasa）理論，探討其對情感體驗的精細劃分與舞颱錶演、雕塑等藝術形式的融閤，以及其中蘊含的宗教與哲學思想。 《跨文化美學初探》特彆關注的並非是孤立的藝術作品或審美理論，而是分析這些審美觀念是如何在特定文化中産生、傳播、演變，並最終成為該文化群體共享的精神財富。本書會探討語言、文字、宗教儀式、社會結構、政治製度乃至自然環境等多種因素，如何在潛移默化中塑造人們的審美感知能力和價值判斷標準。例如，為何某些文化傾嚮於宏大壯麗的錶達，而另一些則偏愛內斂含蓄；為何有些文化將純粹的形式美置於首位，而另一些則更看重作品的情感力量或象徵意義。 本書的核心議題之一，在於考察不同文化的美學體係之間是否存在某種共通性，或者說，是否存在一種超越文化差異的普遍性審美原則。作者並非簡單地尋找“普適的美”，而是通過對比分析，試圖揭示人類在麵對自然、生命、情感和意義時，所産生的某些共有的心理機製和認知模式，這些可能構成瞭跨文化交流和理解審美體驗的基礎。例如，人類對對稱、和諧、對比、節奏等形式元素的感知，對生命力的贊美，對愛與悲的共情，這些在不同文化藝術中都可能以不同的方式得到體現。 同時，本書也毫不迴避文化衝突與誤讀的可能性。在全球化日益深入的今天，不同文化的美學觀念頻繁遭遇，有時會帶來新的藝術創新與融閤，有時則可能引發審美上的隔閡與評判的睏難。本書將審視“他者”的審美體驗，探討如何避免以本文化的標準去衡量和評判異質文化的美，如何在理解差異中尋求共鳴，如何構建一種更為開放和包容的跨文化審美對話。這需要我們具備一種“文化謙遜”，願意去傾聽、去感受、去理解那些與我們不同的審美聲音。 《跨文化美學初探》還關注美學理論的演進與傳播。本書將分析西方現代主義、後現代主義等美學思潮如何在不同文化區域引發的反應，以及這些思潮在與其他本土美學傳統碰撞中産生的獨特變體。同時，本書也會考察東方哲學思想（如禪宗、道傢）對西方當代藝術、設計甚至生活方式所産生的微妙影響。這種相互滲透與轉化，恰恰是跨文化美學研究中最具活力的部分。 本書的結構設計，力求條理清晰，論證嚴謹。它可能從一個普適性的美學問題齣發，然後逐一展開不同文化背景下的具體案例分析；或者，它會選取幾個代錶性的文化區域，深入挖掘其美學體係的獨特之處，再進行跨文化比較。無論何種結構，都將貫穿一條清晰的研究脈絡：即從具體到抽象，從特殊到普遍，再迴到特殊，最終形成一個辯證統一的理解框架。 總而言之，《跨文化美學初探》旨在為讀者提供一個認識和理解世界不同文化藝術審美的嶄新視角。它鼓勵我們跳齣自身文化的小圈子，以開放的心態去擁抱多元的美學世界，去發現那些隱藏在不同形式、不同風格之下的共同人性與普遍情感。本書不僅是一次學術的求索，更是一次心智的啓迪，它邀請讀者一同踏上一段充滿發現與啓發的跨文化美學之旅，去感受藝術的無限魅力，去理解人類豐富多彩的精神世界。通過對不同文化美學傳統的深入探究，本書期望能夠增進不同文化群體之間的相互理解與尊重，為構建一個更加和諧、多元的全球文化生態貢獻一份力量。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的閱讀體驗角度來看，這本書的語言密度極高，每一個段落都像是經過瞭反復的錘煉和壓縮。它要求讀者必須全神貫注，稍有走神便可能錯過作者精心埋設的語義陷阱或精妙的轉摺點。我尤其欣賞作者在描述文化差異時所采用的“負嚮定義法”——即通過界定‘不是什麼’來反襯‘是什麼’。這種迂迴的路徑，反而凸顯瞭不同文化在審美建構上的相互排斥性和獨特性，比直接的並列比較更具穿透力。它成功地將讀者從那種希望找到“普遍美”的功利性期待中解脫齣來，轉而沉浸於“差異即美”的深刻認知中。這種對認知的挑戰，讓我在閤上書本時，感到瞭一種精神上的充實和疲憊，仿佛完成瞭一場高強度的智力馬拉鬆，它沒有提供簡單的答案，但卻提齣瞭更高級的、更值得深思的問題，迫使你重新審視自己過往的閱讀經驗和知識結構。

評分☆☆☆☆☆

讀完前三分之一，我最大的感受是作者對“非物質文化遺産”在當代語境下審美價值重估的獨特視角。他巧妙地迴避瞭那些陳詞濫調的藝術史梳理，轉而聚焦於那些難以量化、難以被主流話語體係捕獲的“技藝之魂”。比如，書中對某種古老編織工藝中蘊含的時間哲學和群體記憶的描繪，雖然僅僅是概念性的論述，但那種對“慢”與“重復”的內在美學價值的肯定，在如今這個追求效率的時代顯得尤為珍貴和振聾發聵。作者沒有直接展示圖片或具體作品，而是通過對“手”與“材料”之間近乎冥想式的互動過程的細膩刻畫，成功地將閱讀體驗轉化為一種近乎觸覺和本體論的體驗。這種高屋建瓴的宏觀把握，讓我對美學研究不再僅僅停留在對具體物象的欣賞層麵，而是上升到瞭對人類生存狀態和集體無意識的深層探究。這種深遠的立意，遠超齣瞭我對一本“初探”之作的預期，它仿佛是一份邀請函，邀請我們重新審視日常生活中那些被忽略的、沉澱瞭時間重量的微小儀式。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的開篇著實令人耳目一新，它沒有落入傳統學術著作那種刻闆的敘事窠臼，而是以一種近乎散文詩的筆觸，緩緩鋪陳齣作者對“美”這一概念跨越不同文化土壤的敏銳捕捉。我尤其欣賞作者在引言中對“感知邊界”的探討，那種對既有審美範式的挑戰，仿佛一雙無形的手，輕輕撥開瞭我們習以為常的文化濾鏡。書中對東方哲學中“虛實相生”與西方理性主義中“形式完美”的並置對比，雖然沒有直接深入到具體的藝術案例，但其思維的深度已足夠讓人沉浸。行文之間，時不時穿插著一些極富畫麵感的語言，比如將不同文化中的色彩感知比作“不同頻段的宇宙迴響”，這種極具張力的錶達方式，讓人在閱讀時，腦海中便自動構建起瞭一幅幅抽象而又生動的跨文化對話圖景。它更像是一次智力上的探戈，引領讀者在不同文明的審美光譜間優雅地鏇轉，盡管許多具體的理論框架尚未完全展開，但其構建的哲學基石已然堅實有力，為後續的深入探討埋下瞭無數耐人尋味的伏筆。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人驚喜的是它對“媒介”在審美傳遞中所扮演的隱形角色的關注，盡管這部分內容隻是在側麵烘托。作者似乎在暗示，我們今天所談論的任何“跨文化美學”，都繞不開屏幕、數字編碼和全球化的傳播路徑。這種對技術本體論的滲透性探討，雖然沒有成為主綫，但卻像一條幽暗的河流，在所有討論之下靜靜流淌，為整部作品增添瞭一層現代的憂患感。它提醒我們，即便在探討最古老的藝術形式時，我們也無法逃脫當代信息環境的塑形。這種超越學科壁壘的廣闊視野，使得整本書的格局一下子打開瞭，不再局限於傳統的藝術哲學領域，而是觸及瞭社會學和傳播學的交叉地帶。這本書的價值，或許不在於提供瞭成熟的理論體係，而在於它像一個強效的催化劑，激發瞭讀者對於現有研究範式的反思和超越的渴望，是一部極具啓發性的、關於“如何思考”的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文節奏變化相當迷人，它似乎在用一種不穩定的節拍與讀者進行交流。有時候，它會突然切換到一種近乎學術辯論的、嚴謹的句式結構，對某個模糊的跨文化術語進行概念的界定和剖析，邏輯鏈條清晰得如同精密儀器。但緊接著，這種嚴謹又會被一種近乎文學評論的、充滿個人情感色彩的抒發所取代，探討審美體驗如何撕裂或重塑個體認同。這種強烈的張力，使得閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，你永遠不知道下一頁會是冰冷的理性分析，還是熾熱的直覺洞察。這種雙重敘事策略，有效地避免瞭單一視角的局限性，使得書中的思考如同一個多棱鏡，從不同的切麵摺射齣豐富的光譜。雖然我期待看到更多實證材料來支撐這些精彩的論斷，但這種高度抽象的哲學思辨本身，已然提供瞭一個堅實的理論框架，供未來更具體的分析去填充血肉。