看!各種角度看名畫 繪畫 書籍

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圖書標籤:
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店鋪: 蔚藍書店
齣版社: 河北教育齣版社
ISBN:9787543473683
商品編碼:11591461025

具體描述

  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:看!各種角度看名畫 繪畫 書籍
作者:(英)沃爾夫
定價:29.8
齣版社:河北教育齣版社
齣版日期:2009-11-01
ISBN:9787543473683
印次:1
版次:1
裝幀:精裝
開本:大16開

  內容簡介
往上有……  嚮下看……  再有一次……  看,但是偷偷地看……  張大眼睛,從全新的角度,欣賞來自各地的偉大畫作。  跟隨作者深入而幽默的解說,一起探訪迷人的藝術。

  目錄
往上看
嚮下看
朝外看
往裏看
穿過去看
看後麵
湊近看
到處看
快快地看
再看一次
看,並且凝視
看,但是偷偷地看
看,如果可以的話
嚮內看
查一查
畫傢和畫作中英文對照

  編輯推薦
《看!各種角度看名畫》榮獲國際英語協會非小說類書籍奬
  《看!各種角度看名畫》作者於1995年因對藝術教育的貢獻
  榮獲“英國皇室榮譽成員”(MBE)頭銜
  並獲選為英國皇傢藝術協會榮譽會員




《畫中秘境:解構大師筆下的時空與情感》 一、 跨越時空的對話:從梵高的星夜到莫奈的睡蓮 藝術,是凝固的時間,是流淌的情感,是藝術傢與世界進行的一次深刻對話。本書並非要為您一一羅列那些耳熟能詳的名畫,也不是簡單地講述畫傢生平故事,而是試圖帶領您深入畫作本身,從一個全新的視角去“看”,去“解構”。我們將一同踏上一段穿越時空的旅程,從文森特·梵高的《星夜》中感受他澎湃的內心宇宙,到剋勞德·莫奈《睡蓮》係列裏捕捉瞬間光影的微妙變化。 在梵高的《星夜》中,我們不再僅僅驚嘆於那翻騰的星雲和高聳的柏樹。我們將探究,在這幅被譽為“錶現主義傑作”的畫布上,梵高如何運用扭麯的筆觸、強烈的色彩對比,以及那幾乎要燃燒起來的黃色,來錶達他身處精神病院時的內心激蕩與對宇宙奧秘的迷戀。我們會分析他視角的變化,他如何將現實的景象轉化為內心世界的圖景,以及那被視為通往天堂的柏樹,在畫麵中究竟扮演瞭怎樣的象徵角色。 轉而,我們來到莫奈的吉維尼花園。他的《睡蓮》係列,仿佛一麯光與色的交響樂。我們將聚焦於莫奈如何捕捉不同時間、不同天氣下,睡蓮與水麵倒影的光影瞬息萬變。他那“印象派”的筆觸,如何層層疊疊地堆砌齣空氣的流動感和水麵的波光粼粼?他如何通過對色彩的細膩觀察和運用,打破傳統寫實的界限,直接呈現給觀眾最直觀的視覺感受?我們將探討他如何用畫筆記錄下稍縱即逝的瞬間,以及這些看似平淡的景物,在他眼中是如何成為永恒的靈感源泉。 二、 視角切換的魔力:窺探畫傢的創作意圖與時代印記 名畫之所以能成為名畫,絕非偶然。每一幅作品的背後,都蘊含著畫傢獨特的觀察方式、創作理念,以及他所處的時代背景。本書將帶領您進行一次“視角切換”的體驗。我們將不僅僅是站在畫傢的角度,而是嘗試從多個維度去審視作品。 例如,在倫勃朗的《夜巡》中,我們不再僅僅看到一幅充滿動感的肖像畫。我們將深入探討,倫勃朗如何打破傳統集體肖像畫的呆闆構圖,賦予每個人物獨特的性格和動態。畫麵中那充滿戲劇性的光影運用,是如何突顯人物身份和心理狀態的?為什麼這幅畫在當時引起爭議,又為何如今被視為荷蘭黃金時代的巔峰之作?我們將分析畫麵的空間布局,人物之間的眼神交流,以及那似乎帶有敘事性的光綫,如何引導觀眾的視綫,仿佛置身於那一刻的荷蘭城市之中。 再比如,在迭戈·委拉斯開茲的《宮娥》中,我們將不再僅僅驚嘆於畫麵的精妙構圖和逼真技法。我們將深入剖析,委拉斯開茲在這幅作品中設置的復雜空間關係。畫傢本人是否齣現在畫麵中?鏡子裏的國王與王後又扮演瞭怎樣的角色?這幅畫是否是對觀看行為本身的一次深刻探討?我們將嘗試解讀畫傢隱藏在筆觸中的信息,他如何通過對光綫、色彩和透視的精妙運用,創造齣一個既真實又充滿謎團的宮廷場景,以及這幅作品如何反映瞭西班牙王室的權力結構和藝術傢在社會中的地位。 三、 情感共鳴的橋梁:觸摸畫中人物的喜怒哀樂 藝術的魅力在於其能夠跨越語言和文化的界限,直接觸動人心。本書將側重於引導您“觸摸”畫中人物的情感,與他們進行一場無聲的對話。 我們會重返倫勃朗的《自畫像》係列。不再隻是關注他晚年飽經滄桑的麵容,而是試圖通過他精準的筆觸和對光綫的巧妙運用,去感受這位偉大藝術傢一生的跌宕起伏。他是否在這些自畫像中記錄瞭內心的孤獨、對藝術的執著,還是對時光流逝的感慨?我們將分析他眼神中的故事,臉部肌肉的細微變化,以及他如何通過每一次筆觸,將自己最真實的情感呈現在畫布之上,與後世的觀眾進行跨越時空的交流。 我們也將走進古斯塔夫·剋裏姆特的《吻》。這幅充滿爭議但又極度迷人的作品,將帶領我們進入一個由金箔、圖案和熾烈情感交織而成的世界。我們將探討,剋裏姆特是如何用裝飾性的手法,將兩個緊密相擁的人物升華為一種永恒的愛的象徵?畫麵中那濃烈、飽和的色彩,以及纏繞不清的圖案,究竟是為瞭強調情感的熾熱,還是為瞭錶達一種更深層次的神秘感?我們將嘗試理解,為何這幅畫能夠超越時代的限製,至今仍能引發人們對愛與激情的無限遐想。 四、 技法背後的秘密:解析色彩、綫條與構圖的語言 每一位偉大的畫傢,都是色彩、綫條和構圖的大師。本書將嘗試揭示隱藏在這些視覺元素背後的秘密,讓您學會“讀懂”繪畫的語言。 我們將以約翰內斯·維米爾的《戴珍珠耳環的少女》為例。這幅畫之所以如此動人心魄,很大程度上歸功於維米爾對光影和色彩的極緻運用。我們將分析他如何運用“空氣透視”的技巧,創造齣畫麵深邃的空間感;他如何通過對白色和灰色調的微妙運用,描繪齣少女皮膚的細膩質感;以及那顆閃耀的珍珠,在畫麵中起到瞭怎樣的點睛之筆作用?我們將探討,他如何僅僅通過一個眼神,一個迴眸,就賦予瞭這幅畫如此強大的敘事性和情感張力。 我們也將深入研究文森特·梵高的《嚮日葵》係列。除瞭之前提到的色彩運用,我們將更細緻地分析他如何通過粗獷、有力的筆觸,賦予嚮日葵生命般的律動感。他為何反復描繪嚮日葵?嚮日葵在他眼中又象徵著什麼?我們將探討他如何將最簡單的花朵,通過他獨特的視覺語言,轉化為充滿生命力與情感爆發的藝術符號。 五、 破除迷思的啓迪:發現藝術的多元解讀與時代價值 藝術的欣賞,從來不是一成不變的。隨著時代的發展,我們對藝術的理解也在不斷深化。本書旨在破除一些對名畫的刻闆印象,鼓勵您進行多元的解讀,並發現其所蘊含的時代價值。 例如,我們將重新審視卡拉瓦喬的早期作品。他那極具戲劇性的“明暗對比法”,是如何在當時的藝術界引起軒然大波,又如何為後來的藝術發展奠定瞭基礎?我們將探討他如何將聖經故事中的人物描繪得如同普通人,賦予宗教題材以現實感和人性的光輝,以及這種革新性的藝術語言,如何影響瞭整個歐洲繪畫的發展。 我們將關注卡米耶·柯羅的風景畫。他那些寜靜、朦朧的田園風光,為何被譽為“巴比鬆畫派”的開端?他如何擺脫學院派的束縛,去捕捉大自然最真實、最純粹的美?我們將探討他筆下那溫暖的色調、柔和的光綫,以及他如何通過對風景的描繪,傳達齣一種平和、寜靜的精神境界,以及這種對自然的敬畏與熱愛,在現代社會中依然具有重要的啓示意義。 結語: 《畫中秘境:解構大師筆下的時空與情感》並非一本簡單的圖冊,而是一次邀請。邀請您放下固有的成見,以全新的視角去“看”,去“感受”,去“思考”。我們將一同探索畫作深處的奧秘,感受藝術傢們跨越時空的智慧與情感,發掘隱藏在色彩、綫條與構圖背後的語言。在這場視覺的盛宴中,您將不僅僅是欣賞者,更是參與者,一同揭開那些名畫不為人知的麵紗,體會藝術的無窮魅力。

用戶評價

評分

我一直認為,藝術的魅力在於它的共鳴。而《看! 各種角度看名畫 繪畫 書籍》做的,正是激發這種共鳴。它不僅僅是告訴你“這幅畫是什麼”,更是引導你去思考“這幅畫讓你有什麼感覺”。書中會提齣很多發人深省的問題,比如“如果你是畫中的人物,你會怎麼想?”,“這幅畫讓你想起瞭什麼?”,“你覺得畫傢為什麼要這樣處理這個細節?”。這些問題沒有標準答案,它鼓勵讀者去自由聯想,去錶達自己的感受。我記得有一幅描繪戰爭場麵的畫作,書中並沒有一味地渲染悲壯,而是重點分析瞭畫中一個普通士兵的眼神,他眼神中流露齣的疲憊、迷茫和對傢人的思念。讀到這裏,我被深深地觸動瞭,仿佛看到瞭那個士兵身上承載的無數個普通人的命運。這本書讓我意識到,藝術不僅僅是偉大藝術傢的創造,更是普通人情感的寄托和錶達。它讓我們在欣賞名畫的同時,也審視自己的內心,尋找與畫作的連接點。

評分

讀完《看! 各種角度看名畫 繪畫 書籍》,我最大的感受是,藝術原來可以如此“活”起來。它不再是博物館裏那些靜止的畫麵,而是充滿瞭生命力,充滿瞭故事,充滿瞭情感。這本書打破瞭我對藝術的刻闆印象,讓我看到瞭藝術的無限可能性。它讓我明白,每一幅畫作背後,都蘊含著畫傢獨特的人生經曆、情感世界和社會觀察。它鼓勵我去觀察,去思考,去感受,去與作品産生連接。我開始在生活中留意身邊那些被我們忽略的美,比如陽光灑在牆上的光影,一片落葉的紋理,甚至是朋友不經意間流露齣的眼神。這本書不僅僅教會瞭我如何欣賞名畫,更重要的是,它教會瞭我如何去“看”生活,如何去發現生活中的藝術。它讓我對美的感知更加敏銳,對世界的理解更加深刻。這不僅僅是一本繪畫書籍,更是一本關於生活、關於人生、關於靈魂的書籍,它讓我受益匪淺。

評分

我是一個對藝術充滿好奇,但又缺乏係統學習的人。《看! 各種角度看名畫 繪畫 書籍》就像是我打開藝術大門的鑰匙。它沒有高高在上的姿態,而是用一種循循善誘的方式,帶領我一步步走進藝術的世界。書中對於各個藝術流派的介紹,都非常清晰明瞭,它會從曆史背景、代錶人物、核心理念等多個角度進行闡述,讓你能夠快速掌握一個流派的精髓。而且,書中還會通過對比不同流派的作品,來凸顯它們之間的差異和聯係,這讓我對藝術史的發展脈絡有瞭更清晰的認識。我以前可能隻知道“印象派”、“立體派”這些名詞,但讀完這本書,我能理解他們為什麼會産生,他們的作品又有什麼特彆之處。這本書就像一位淵博的老師,用最耐心、最友好的方式,解答瞭我心中關於藝術的種種疑問,讓我對藝術不再感到陌生和畏懼,而是充滿瞭探索的欲望。

評分

不得不說,這本書的編排方式真的非常有新意。它不像傳統的藝術書籍那樣,按照時間順序或者畫傢名字來劃分章節,而是以一種更加靈活、更加生活化的方式來呈現。比如,它可能會將幾位不同時代、不同風格的畫傢創作的描繪“夜空”的畫作放在一起進行對比分析,讓我們看到同一主題在不同藝術傢筆下的韆變萬化。或者,它會選取一幅畫,從“光影”、“綫條”、“人物錶情”、“曆史背景”等多個維度去進行剖析,每一次剖析都像是在揭開一層新的麵紗,讓我們對這幅畫的理解更加深入。我特彆喜歡書中對構圖的解讀,它會用很多生動形象的比喻,比如將畫麵比作一個舞颱,畫傢就是導演,人物就是演員,而構圖就是舞颱的設計。它還會指齣畫傢是如何利用綫條引導觀者的視綫,如何通過色彩的對比來突齣主體,如何利用留白營造意境。這些細緻入微的分析,讓我不再隻是看到一堆顔料堆砌的平麵圖像,而是能夠感受到畫傢在創作過程中所付齣的思考和心血。這本書就像一位經驗豐富的嚮導,帶著我在浩瀚的藝術海洋中航行,不斷發現新的寶藏,也讓我們對藝術的理解提升到瞭一個新的境界。

評分

我一直對藝術史感到好奇,但又苦於沒有找到一本能夠真正點燃我興趣的書。《看! 各種角度看名畫 繪畫 書籍》無疑就是這樣一本神奇的書。它沒有枯燥的學術理論,沒有晦澀難懂的術語,而是用一種非常平易近人的方式,將藝術史上的重要畫傢、流派和作品娓娓道來。它會通過分析一幅畫,來講述那個時代的社會風貌、人文思潮,讓我們感受到藝術與曆史的緊密聯係。比如,在講到文藝復興時期的作品時,書中會結閤當時的宗教改革、人文主義思潮,讓我們理解為什麼那個時期的作品會如此強調人性的光輝和個體的價值。又比如,在介紹某個現代藝術流派時,它會分析當時的社會變革、科技發展,以及這些因素是如何影響藝術傢的創作理念的。這本書讓我明白,藝術不僅僅是靜態的圖像,更是時代精神的載體。每一次翻閱,都像是在進行一次跨越時空的旅行,我不僅看到瞭美麗的畫作,更感受到瞭不同時代的脈搏。

評分

這本書的版式設計也是我非常喜歡的一部分。它不是那種將文字和圖片簡單堆砌的傳統模式,而是將文字和圖片巧妙地融閤在一起,形成瞭一種視覺上的享受。比如,在分析某個構圖時,書中會將畫麵的關鍵區域用虛綫框齣來,並配上簡短的解釋,讓你一目瞭然。又或者,在對比不同畫傢的筆觸時,它會采用並列或者套疊的方式,讓你能夠直觀地感受到他們之間的差異。而且,書中對色彩的運用也極其講究,每一頁的配色都恰到好處,不會喧賓奪主,也不會顯得單調。我尤其喜歡書中對細節的呈現,很多時候,一幅名畫的局部會被放大,配以旁邊的文字解讀,讓你能夠清晰地看到畫傢是如何通過細小的筆觸來塑造形象,如何通過色彩的微妙變化來營造氛圍。這種精心設計的版式,讓閱讀的過程本身就成為一種藝術體驗,讓我更加沉浸在藝術的世界裏。

評分

這本書的獨特之處在於,它真正做到瞭“看”的哲學。我們通常看畫,是眼睛接收信息,然後大腦進行簡單的識彆和判斷。但《看!各種角度看名畫 繪畫 書籍》則鼓勵我們用“心”去看,用“思”去看。它會引導我們去探究畫麵的構圖是如何影響我們的視覺體驗的,比如黃金分割、對稱、不穩定構圖等等,這些看似枯燥的理論,在書中被具象化,讓我們能直觀地感受到它們如何操縱我們的情緒。更讓我驚喜的是,書中還加入瞭對色彩心理學的探討,分析瞭不同顔色在不同文化、不同情境下所代錶的象徵意義,以及畫傢是如何巧妙地運用色彩來烘托氛圍、錶達情感的。我一直對印象派畫傢的色彩運用感到著迷,這本書就詳細地分析瞭莫奈是如何通過捕捉光影的變化來營造瞬間的美感,以及他的筆觸是如何打破傳統的學院派僵化,賦予畫麵勃勃生機。它甚至會引導我們去思考,畫傢在創作時,他的眼神可能停留在瞭哪裏?他想強調的重點是哪裏?通過這種“移情”式的解讀,我仿佛能穿越時空,站在畫傢身旁,感受他創作時的心境。這本書讓我明白,欣賞名畫不僅僅是欣賞錶麵的美,更是理解其背後的邏輯、情感和時代印記,這種深度的觀賞體驗,是任何其他普通畫冊都無法給予的。

評分

初次翻開這本《看!各種角度看名畫 繪畫 書籍》,我簡直被它所呈現的世界迷住瞭。這不僅僅是一本簡單的畫冊,更像是一扇通往藝術殿堂的任意門,讓我得以從前所未有的角度去審視那些耳熟能詳,卻又似乎隱藏著無限秘密的傑作。它不像那些僅僅羅列名畫和畫傢生平的枯燥教材,而是巧妙地將藝術史、人文、科學甚至心理學巧妙地編織在一起,用一種極其引人入勝的方式,剝開畫作錶層,展現齣其深層蘊含的意義。比如,當我看到對梵高的《星空》的解讀時,書中不僅僅是描繪瞭星空的璀璨,更是結閤瞭當時梵高內心的掙紮與渴望,將畫布上的筆觸與他靈魂深處的呐喊聯係起來。它還會分析同一幅畫在不同文化背景下、不同時代人們眼中的解讀差異,這讓我意識到,藝術的魅力在於它的多義性和永恒的生命力。我尤其喜歡書中那種“偵探式”的分析,像是引導我去發現隱藏在畫麵角落的細節,比如某位畫傢的簽名方式如何隨著時間變化,或者畫中人物的眼神究竟傳達瞭怎樣的情緒,這些微小的綫索,在書中被放大、解讀,最終匯聚成一幅更加立體、鮮活的藝術圖像。這讓我不再隻是一個被動的觀賞者,而是主動參與到藝術的解讀和發現之中,每一次翻頁,都仿佛是一次新的探索,一次與偉大靈魂的對話。它用最平實的語言,講述最深邃的道理,讓藝術不再是高高在上的殿堂,而是觸手可及的日常。

評分

這本書的語言風格是我最欣賞的地方之一。它不像許多藝術評論那樣,充斥著專業術語,讓人望而卻步。《看! 各種角度看名畫 繪畫 書籍》使用的是一種非常生動、形象、甚至帶點故事性的語言。它會用比喻,用類比,用擬人化的方式來描述畫作和畫傢,讓抽象的藝術概念變得具體而易懂。比如,在描述某個畫傢的筆觸時,它可能會說“如同火焰般跳躍”,或者“如同一陣輕柔的微風拂過”。這種充滿詩意的語言,讓我在閱讀的過程中,仿佛置身於一個充滿想象力的藝術世界。而且,書中還會穿插一些關於畫傢的趣聞軼事,這些小故事不僅增加瞭閱讀的趣味性,更讓我們能夠從一個更加人性化的角度去理解他們的作品。我曾經覺得倫勃朗的畫作總是帶著一種沉鬱的色彩,但讀瞭這本書後,我纔瞭解到他晚年經曆的種種磨難,這讓我對他的作品有瞭更深的同情和理解。這本書讓我覺得,藝術的解讀,也可以充滿溫度和人情味。

評分

這本書最讓我感到震撼的是它對“細節”的極緻挖掘。我們往往隻看到名畫的宏大敘事,卻忽略瞭那些隱藏在角落的微小之處。而《看! 各種角度看名畫 繪畫 書籍》則像放大鏡一樣,將這些細節放大,並賦予它們意義。例如,在分析一幅肖像畫時,書中會仔細解讀畫中人物的手部姿勢,分析它可能代錶的社會地位、性格特點,甚至是當下的情緒。又比如,在描繪風景畫時,它會關注畫傢對一片落葉、一滴水珠的刻畫,這些看似不起眼的部分,卻往往是畫傢觀察入微、功力深厚的體現。書中還會對比同一位畫傢的不同時期作品,分析他筆觸的變化、色彩的演變,以及這些變化背後所反映的個人成長和藝術追求。這種層層深入的解讀方式,讓我對每一幅畫都産生瞭全新的認識。我以前可能隻知道畫的名字和作者,但看完這本書,我能說齣畫中某個細小的裝飾物所代錶的象徵意義,能理解畫傢為什麼選擇用某種特殊的筆法來描繪某種材質。這讓我覺得,自己仿佛也變成瞭一位小小鑒賞傢,能夠從更多的角度去欣賞藝術的精妙之處。

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