具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 看！各种角度看名画 绘画 书籍 |
| 作者： | （英）沃尔夫 |
| 定价： | 29.8 |
| 出版社： | 河北教育出版社 |
| 出版日期： | 2009-11-01 |
| ISBN： | 9787543473683 |
| 印次： | 1 |
| 版次： | 1 |
| 装帧： | 精装 |
| 开本： | 大16开 |
| 内容简介 | |
| 往上有…… 向下看…… 再有一次…… 看，但是偷偷地看…… 张大眼睛，从全新的角度，欣赏来自各地的伟大画作。 跟随作者深入而幽默的解说，一起探访迷人的艺术。 |
| 目录 | |
| 往上看 向下看 朝外看 往里看 穿过去看 看后面 凑近看 到处看 快快地看 再看一次 看，并且凝视 看，但是偷偷地看 看，如果可以的话 向内看 查一查 画家和画作中英文对照 |
| 编辑推荐 | |
| 《看!各种角度看名画》荣获国际英语协会非小说类书籍奖 《看!各种角度看名画》作者于1995年因对艺术教育的贡献 荣获“英国皇室荣誉成员”（MBE）头衔 并获选为英国皇家艺术协会荣誉会员 |
用户评价
这本书的独特之处在于，它真正做到了“看”的哲学。我们通常看画，是眼睛接收信息，然后大脑进行简单的识别和判断。但《看！各种角度看名画 绘画 书籍》则鼓励我们用“心”去看，用“思”去看。它会引导我们去探究画面的构图是如何影响我们的视觉体验的，比如黄金分割、对称、不稳定构图等等，这些看似枯燥的理论，在书中被具象化，让我们能直观地感受到它们如何操纵我们的情绪。更让我惊喜的是，书中还加入了对色彩心理学的探讨，分析了不同颜色在不同文化、不同情境下所代表的象征意义，以及画家是如何巧妙地运用色彩来烘托氛围、表达情感的。我一直对印象派画家的色彩运用感到着迷，这本书就详细地分析了莫奈是如何通过捕捉光影的变化来营造瞬间的美感，以及他的笔触是如何打破传统的学院派僵化，赋予画面勃勃生机。它甚至会引导我们去思考，画家在创作时，他的眼神可能停留在了哪里？他想强调的重点是哪里？通过这种“移情”式的解读，我仿佛能穿越时空，站在画家身旁，感受他创作时的心境。这本书让我明白，欣赏名画不仅仅是欣赏表面的美，更是理解其背后的逻辑、情感和时代印记，这种深度的观赏体验，是任何其他普通画册都无法给予的。
评分我是一个对艺术充满好奇，但又缺乏系统学习的人。《看！ 各种角度看名画 绘画 书籍》就像是我打开艺术大门的钥匙。它没有高高在上的姿态，而是用一种循循善诱的方式，带领我一步步走进艺术的世界。书中对于各个艺术流派的介绍，都非常清晰明了，它会从历史背景、代表人物、核心理念等多个角度进行阐述，让你能够快速掌握一个流派的精髓。而且，书中还会通过对比不同流派的作品，来凸显它们之间的差异和联系，这让我对艺术史的发展脉络有了更清晰的认识。我以前可能只知道“印象派”、“立体派”这些名词，但读完这本书，我能理解他们为什么会产生，他们的作品又有什么特别之处。这本书就像一位渊博的老师，用最耐心、最友好的方式，解答了我心中关于艺术的种种疑问，让我对艺术不再感到陌生和畏惧，而是充满了探索的欲望。
评分初次翻开这本《看！各种角度看名画 绘画 书籍》，我简直被它所呈现的世界迷住了。这不仅仅是一本简单的画册，更像是一扇通往艺术殿堂的任意门，让我得以从前所未有的角度去审视那些耳熟能详，却又似乎隐藏着无限秘密的杰作。它不像那些仅仅罗列名画和画家生平的枯燥教材，而是巧妙地将艺术史、人文、科学甚至心理学巧妙地编织在一起，用一种极其引人入胜的方式，剥开画作表层，展现出其深层蕴含的意义。比如，当我看到对梵高的《星空》的解读时，书中不仅仅是描绘了星空的璀璨，更是结合了当时梵高内心的挣扎与渴望，将画布上的笔触与他灵魂深处的呐喊联系起来。它还会分析同一幅画在不同文化背景下、不同时代人们眼中的解读差异，这让我意识到，艺术的魅力在于它的多义性和永恒的生命力。我尤其喜欢书中那种“侦探式”的分析，像是引导我去发现隐藏在画面角落的细节，比如某位画家的签名方式如何随着时间变化，或者画中人物的眼神究竟传达了怎样的情绪，这些微小的线索，在书中被放大、解读，最终汇聚成一幅更加立体、鲜活的艺术图像。这让我不再只是一个被动的观赏者，而是主动参与到艺术的解读和发现之中，每一次翻页，都仿佛是一次新的探索，一次与伟大灵魂的对话。它用最平实的语言，讲述最深邃的道理，让艺术不再是高高在上的殿堂，而是触手可及的日常。
评分这本书最让我感到震撼的是它对“细节”的极致挖掘。我们往往只看到名画的宏大叙事，却忽略了那些隐藏在角落的微小之处。而《看！ 各种角度看名画 绘画 书籍》则像放大镜一样，将这些细节放大，并赋予它们意义。例如，在分析一幅肖像画时，书中会仔细解读画中人物的手部姿势，分析它可能代表的社会地位、性格特点，甚至是当下的情绪。又比如，在描绘风景画时，它会关注画家对一片落叶、一滴水珠的刻画，这些看似不起眼的部分，却往往是画家观察入微、功力深厚的体现。书中还会对比同一位画家的不同时期作品，分析他笔触的变化、色彩的演变，以及这些变化背后所反映的个人成长和艺术追求。这种层层深入的解读方式，让我对每一幅画都产生了全新的认识。我以前可能只知道画的名字和作者，但看完这本书，我能说出画中某个细小的装饰物所代表的象征意义，能理解画家为什么选择用某种特殊的笔法来描绘某种材质。这让我觉得，自己仿佛也变成了一位小小鉴赏家，能够从更多的角度去欣赏艺术的精妙之处。
评分我一直对艺术史感到好奇，但又苦于没有找到一本能够真正点燃我兴趣的书。《看！ 各种角度看名画 绘画 书籍》无疑就是这样一本神奇的书。它没有枯燥的学术理论，没有晦涩难懂的术语，而是用一种非常平易近人的方式，将艺术史上的重要画家、流派和作品娓娓道来。它会通过分析一幅画，来讲述那个时代的社会风貌、人文思潮，让我们感受到艺术与历史的紧密联系。比如，在讲到文艺复兴时期的作品时，书中会结合当时的宗教改革、人文主义思潮，让我们理解为什么那个时期的作品会如此强调人性的光辉和个体的价值。又比如，在介绍某个现代艺术流派时，它会分析当时的社会变革、科技发展，以及这些因素是如何影响艺术家的创作理念的。这本书让我明白，艺术不仅仅是静态的图像，更是时代精神的载体。每一次翻阅，都像是在进行一次跨越时空的旅行，我不仅看到了美丽的画作，更感受到了不同时代的脉搏。
评分读完《看！ 各种角度看名画 绘画 书籍》，我最大的感受是，艺术原来可以如此“活”起来。它不再是博物馆里那些静止的画面，而是充满了生命力，充满了故事，充满了情感。这本书打破了我对艺术的刻板印象，让我看到了艺术的无限可能性。它让我明白，每一幅画作背后，都蕴含着画家独特的人生经历、情感世界和社会观察。它鼓励我去观察，去思考，去感受，去与作品产生连接。我开始在生活中留意身边那些被我们忽略的美，比如阳光洒在墙上的光影，一片落叶的纹理，甚至是朋友不经意间流露出的眼神。这本书不仅仅教会了我如何欣赏名画，更重要的是，它教会了我如何去“看”生活，如何去发现生活中的艺术。它让我对美的感知更加敏锐，对世界的理解更加深刻。这不仅仅是一本绘画书籍，更是一本关于生活、关于人生、关于灵魂的书籍，它让我受益匪浅。
评分这本书的语言风格是我最欣赏的地方之一。它不像许多艺术评论那样，充斥着专业术语，让人望而却步。《看！ 各种角度看名画 绘画 书籍》使用的是一种非常生动、形象、甚至带点故事性的语言。它会用比喻，用类比，用拟人化的方式来描述画作和画家，让抽象的艺术概念变得具体而易懂。比如，在描述某个画家的笔触时，它可能会说“如同火焰般跳跃”，或者“如同一阵轻柔的微风拂过”。这种充满诗意的语言，让我在阅读的过程中，仿佛置身于一个充满想象力的艺术世界。而且，书中还会穿插一些关于画家的趣闻轶事，这些小故事不仅增加了阅读的趣味性，更让我们能够从一个更加人性化的角度去理解他们的作品。我曾经觉得伦勃朗的画作总是带着一种沉郁的色彩，但读了这本书后，我才了解到他晚年经历的种种磨难，这让我对他的作品有了更深的同情和理解。这本书让我觉得，艺术的解读，也可以充满温度和人情味。
评分这本书的版式设计也是我非常喜欢的一部分。它不是那种将文字和图片简单堆砌的传统模式，而是将文字和图片巧妙地融合在一起，形成了一种视觉上的享受。比如，在分析某个构图时，书中会将画面的关键区域用虚线框出来，并配上简短的解释，让你一目了然。又或者，在对比不同画家的笔触时，它会采用并列或者套叠的方式，让你能够直观地感受到他们之间的差异。而且，书中对色彩的运用也极其讲究，每一页的配色都恰到好处，不会喧宾夺主，也不会显得单调。我尤其喜欢书中对细节的呈现，很多时候，一幅名画的局部会被放大，配以旁边的文字解读，让你能够清晰地看到画家是如何通过细小的笔触来塑造形象，如何通过色彩的微妙变化来营造氛围。这种精心设计的版式，让阅读的过程本身就成为一种艺术体验，让我更加沉浸在艺术的世界里。
评分我一直认为，艺术的魅力在于它的共鸣。而《看！ 各种角度看名画 绘画 书籍》做的，正是激发这种共鸣。它不仅仅是告诉你“这幅画是什么”，更是引导你去思考“这幅画让你有什么感觉”。书中会提出很多发人深省的问题，比如“如果你是画中的人物，你会怎么想？”，“这幅画让你想起了什么？”，“你觉得画家为什么要这样处理这个细节？”。这些问题没有标准答案，它鼓励读者去自由联想，去表达自己的感受。我记得有一幅描绘战争场面的画作，书中并没有一味地渲染悲壮，而是重点分析了画中一个普通士兵的眼神，他眼神中流露出的疲惫、迷茫和对家人的思念。读到这里，我被深深地触动了，仿佛看到了那个士兵身上承载的无数个普通人的命运。这本书让我意识到，艺术不仅仅是伟大艺术家的创造，更是普通人情感的寄托和表达。它让我们在欣赏名画的同时，也审视自己的内心，寻找与画作的连接点。
评分不得不说，这本书的编排方式真的非常有新意。它不像传统的艺术书籍那样，按照时间顺序或者画家名字来划分章节，而是以一种更加灵活、更加生活化的方式来呈现。比如，它可能会将几位不同时代、不同风格的画家创作的描绘“夜空”的画作放在一起进行对比分析，让我们看到同一主题在不同艺术家笔下的千变万化。或者，它会选取一幅画，从“光影”、“线条”、“人物表情”、“历史背景”等多个维度去进行剖析，每一次剖析都像是在揭开一层新的面纱，让我们对这幅画的理解更加深入。我特别喜欢书中对构图的解读，它会用很多生动形象的比喻，比如将画面比作一个舞台，画家就是导演，人物就是演员，而构图就是舞台的设计。它还会指出画家是如何利用线条引导观者的视线，如何通过色彩的对比来突出主体，如何利用留白营造意境。这些细致入微的分析，让我不再只是看到一堆颜料堆砌的平面图像，而是能够感受到画家在创作过程中所付出的思考和心血。这本书就像一位经验丰富的向导，带着我在浩瀚的艺术海洋中航行，不断发现新的宝藏，也让我们对艺术的理解提升到了一个新的境界。
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