第五届中国济南国际摄影双年展学术成果：影子的影子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王征 著

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出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512206274

版次：1

商品编码：11592737

包装：平装

丛书名： 第五届中国济南国际摄影双年展学术成果

开本：16开

出版时间：2014-11-01

用纸：胶版纸

页数：351

字数：320000

正文语种：中文

内容简介

　　《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果：影子的影子》围绕“心灵能指与东方智慧”这一学术主题，提出了“东方智慧”这样一个宏大、开放的概念，同时这一主题也是“元影像理论”的延伸。依据这一出发点，多位摄影批评家、策展人，对张照堂、骆伯年的摄影作品进行了个案分析和理论阐释；同时，理论家、相关学者还对“上圈”、“乾坤湾”等影像实验项目进行了各自的独立思考和总结。全书理论与案例结合，对回归影像本体、回归本心本性与回归东方智慧以及最终超越东方智慧进行了综合论述，为读者提供了更多的视角和观察体会摄影的多种可能性。

目录

学术阐述
心灵能指与东方智慧／藏策

个案延展
金石声与中国早期摄影／毛卫东
骆伯年：民国业余摄影师的影像实验／毛卫东
大音希声，大象无形／郭力昕
一种观察者的身形：张照堂摄影作品中“可见性之谜”之思索／王雅伦
描绘“具备精神深度的风景”／顾铮
勾魂手的一晌贪欢／颜长江
悬置的影像与失联的意义／张唆
青铜时代的摄影／苏源熙
见素——塔可的《诗山河考》／唐冠科

影像实验
“上圈”的意义／藏策
“乾坤湾”的意义／藏策
华山“新风景”实验的意义／藏策
新媒介·新影像·新口语／藏策
“上圈”影像实验始末／陈小波
村民们为啥拍了这样的影像／吴平关
艺术的眼界与情怀／何志云
读《隐没地》所想到的／胡武功
中国摄影的一次重要试验／潘科
隐没地：一次“草船借箭”式的影像实验／张海龙
土地感激的泪水／张发栋
现实是他和她面前眷恋不舍的土地／石岩
观看者·被看者／张唆
呈现“可见性之谜”／张唆

影像的再认识
不言之言与难言之言／唐东平
从“抽象摄影”到摄影中的抽象／袁洁
影像优先于话语／张唆
从“元影像”出发让影像回归／钱永宁
影像与影像语言／藏策、张舒予、钟建明
摄影语言，真实世界的结构／郭哲维
“观”动力的渊源与思考／张楚翔
作为“结构主义活动”的摄影／张唆
关于“影像回归本体”的九个故事／张海龙
维度的蔓延／邬树楠
元影像理论与摄影教育／藏策、李毅

相关研究
丑与美的变奏／陶锋
中国当代艺术“当代性”的文化建构／郭雅希
对话
业余的思想／王征、藏策
作者
后记

精彩书摘

　　《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果：影子的影子》：
　　“大学时代拍的那些东西，所受到的是现代主义、存在主义或荒谬剧场等影响。虽然告别展时我的宣誓是，我不想再拍这样的东西了，我觉得一直重复的复制这些东西也没意思。再加上我开始进入社会，照片里的那些朋友也没有经常跟我在一起了，我必须进入另一个世界。所以我停了一阵子，也不晓得要拍什么。告别展之后我可能有两三年都没有动静。”
　　从“岁月照堂”的展出中，张照堂在拍摄纪录片的同时，另一手也拿照相机拍摄的底片都印样出来，我们可以发现以往过去我们常看的一些影像其实都有一系列，只是当平面展出时常常只看到其中一张。拍摄当时张照堂的想法是什么，单张与多张，静止与连续影像之间，那个他行走中停下来，所想要出其不意地猎取或等待机遇的心思，又如何来转换呢？在某种程度上，因为摄影是片断式的证据，而且也具有多样的阅读文脉，互文性理论（intertextuality）似乎已经成为当代影像研究的新途径，并且成为不同媒介之间的理论跨越基石。会场中一种新的档案的展示——文件影像、装置，说明这一切。再问摄影的主体性，它的跨越文本性早已超脱这个答案的一切。
　　根据班-海莫（Ben Highmore）的《超现实：日常生活的神奇》一文中，他认为超现实可以被视为一种“档案／文件”的阅读，提议超现实甚至可以以一种视觉文化的社会学观点，对超现实主义进行检讨，日常生活应该是一个充满冲击效应的场域。也就是影像不断透过共溢出的使用向度，也就是影像它同时也是一份文件。3而杰佛瑞·巴沁（Geoffrey Batchen）的说法，则是认为即兴式拍摄“snapshot”是摄影者与被摄者如何对应社会的证据（例如姿势、构图等），并认为应该视为人类学或民族志的对象，并重新对其定位成一种文化现象。4拉第格（Jacques-Henri Lartigue）所拍摄的法国黄金年代（Belle Epoque）针对自己周遭布尔乔亚家庭的抓拍照片，乃至于布列松（H.Cartier-Bresson）、罗伯特·法兰克（Robert Frank）、日本的森山大道等都是基于某种表现欲，所实现的不同性质的城市抓拍。台湾比较常用的说法则是“报道摄影”，此用法接近“纪实摄影”；然而诚如布列松口述自传的作者皮耶·阿苏林（Pierre Assouline）的描述：“布列松的矛盾是纪实摄影让他扬名立万，但在他的内心，布列松仍视自己是一位诗人，而布式的问题在于避免落入纪实摄影的窠臼中，如何在体验决定性的瞬间的同时，又能避掉纪实摄影成为一种证据的陈套。对他而言，成为一位摄影9币决定性的基本条件是直觉而非捕捉证据。”
　　另一个台湾经常表述的说法是，关于摄影作为“一种由社会所建构出来的观看与记录方式”，摄影评论家游本宽提出另一个看法，他认为60年代的古老影像中摄影者往往最关心的是“如何借由相机表现景物的特殊形式特质”。例如光线、造型、图像结构等等，却往往是他们最关心的部分，而非影像往后是否可成为具有讯息记载与传达的“记录照片”。并且，“台湾摄影家和观众，也都蛮习惯于在黑白的影像世界里回忆、想象，进而揣测其彩色的原貌。换句话说，摄影爱好者大多相信，'黑白也是一种真实的人生体验！'也因此，台湾长久以来对好的记录照片认知，一直是以黑白影像为主流”。知名的日本摄影家东松照明则对自己的摄影方法曾做此表述，他表示：“摄影其实也不过是停住了时间的影子一一如果摄影是虚构的，它切割出生命时间的瞬间，将其置换到被称为照片的平面上，进行永久性的保存，即使世界上所有的事物都是以实体存在，那么，对拍摄黑白照片的人来说，他们就是使用黑白色调将彩色的世界抽象化，然后再进行永久的保存。”
　　……

前言/序言

潜行者之眼：在光影的迷宫中寻迹 创作背景与哲学意图 《潜行者之眼》并非对某项具体展览的学术梳理，也非摄影理论的系统陈述，而是一次关于“看见”与“未见”的沉思，一场在物质世界与精神疆域之间游走的探索。本书的诞生，源于对当下视觉文化泛滥与信息爆炸时代下，人们感知能力的钝化，以及对真实、深刻体验的渴望。在充斥着瞬间即逝的图像碎片和被过度解读的表象之下，我们如何重新唤醒那双能够穿透浮华，抵达事物本质的“潜行者之眼”？ 本书的哲学基石，在于对“观看”这一行为本身的审视。我们不仅仅是睁眼看到，更是在主动地、有意识地解读和构建我们所处的现实。摄影，作为一种高度依赖视觉的艺术形式，自然成为我们考察这一过程的绝佳载体。然而，《潜行者之眼》并非仅仅局限于讨论摄影技术或美学，它更关注的是摄影作为一种认知工具，如何引导观者进行更深层次的思考。它试图打破摄影与现实之间那层看似透明却常常被忽视的隔膜，揭示图像背后潜藏的叙事、情感与权力关系。 本书的创作意图，是在快节奏的现代生活中，为读者提供一个可以放慢脚步，重新审视自身与世界关系的契机。它鼓励人们在日常的观看中，培养一种“潜行”的能力——如同在黑暗中摸索，在迷宫中寻迹，不被表象所迷惑，而是去探寻那些隐藏在光影背后，更为真实、更为动人的痕迹。这是一种主动的、批判性的观看，是一种对存在本身的追问，是一种在喧嚣中保持清醒与洞察的努力。 内容构成与主题探索 《潜行者之眼》以一种非线性的、探索性的方式展开，没有固定的章节划分，而是围绕几个核心主题，通过不同的叙事视角和文本形式，编织出一张关于“潜行式观看”的地图。 一、 光影的幻觉与真实： 本书的第一部分，着重探讨光影在摄影乃至我们日常认知中的作用。光影并非仅仅是客观世界的物理现象，它更是一种主观建构的媒介。摄影师通过对光影的捕捉、控制与变形，能够塑造出不同的情绪、氛围，甚至构建出完全不同的叙事。 “光之魅影”： 这一部分将审视那些纯粹依靠光影来营造视觉奇观的作品。它们可能来自自然界的鬼斧神工，也可能来自摄影师对人造光的巧妙运用。作者将分析光影如何欺骗我们的眼睛，如何创造出如梦似幻的场景，以及在这种幻觉中，我们如何辨别真实与虚构的界限。例如，对一些运用长曝光、逆光、剪影等技法的摄影作品的解读，不仅仅是欣赏其视觉效果，更是在探究摄影师如何利用光影的特性来表达一种超验的、哲学性的思考。 “暗部低语”： 与光影的张扬相对，本书同样关注暗部所承载的叙事。黑暗并非虚无，它可能隐藏着秘密，孕育着未知，承载着情感的压抑与爆发。作者将引导读者去“听”暗部所传达的信息，去感受那些在阴影中若隐若现的细节，去理解那些不被直接呈现的，却又至关重要的元素。这涉及到对纪实摄影中“现场感”的营造，对肖像摄影中人物内心世界的捕捉，以及对抽象摄影中情绪的渲染。 “影子的哲学”： 影子作为光线被阻挡的痕迹，它本身就充满了象征意义。它既是实体的延伸，又是独立存在的另一面。本书将从哲学和美学的角度，探讨影子在摄影中的多重含义。它可以是时间的印记，是存在的证明，是记忆的载体，甚至是人物性格的投射。作者将分析摄影师如何利用影子来增强画面的戏剧性，如何暗示人物的内心状态，如何构建一个平行于现实的隐喻空间。 二、 观看的迷宫与路径： 在理解了光影的本质之后，本书将进一步引导读者进入“观看的迷宫”。这是一个由图像、信息、经验和偏见构成的复杂系统，而“潜行者之眼”的任务，就是在其中寻找清晰的路径。 “叙事的陷阱”： 图像并非孤立存在，它们总是在讲述故事。然而，这些故事并非总是诚实的，它们可能被操纵，被简化，甚至被误读。本书将剖析摄影作品中隐藏的叙事结构，揭示信息传播中的权力运作。作者将引导读者批判性地审视图像背后的叙事者，理解不同视角下的故事差异，以及如何避免被单一的叙事所裹挟。这会涉及到对新闻摄影、历史影像、广告宣传等不同类型图像的分析，探讨它们如何建构我们对世界的认知。 “情感的潮汐”： 摄影作品能够唤起强烈的情感反应。然而，这些情感的来源，往往比我们表面感受到的更为复杂。本书将探讨图像与情感之间的深层联系，分析摄影师如何通过构图、色彩、主题等元素来引导观者的情绪。同时，也鼓励读者反思自身情感的来源，理解个人经验与观看体验如何相互作用，以及如何在情感的洪流中保持独立的判断。这可能涉及到对那些能够触动人心的肖像、风景、事件摄影的深入解读。 “边界的跨越”： 观看的过程，也是一个不断拓展认知边界的过程。本书鼓励读者打破固有的思维模式，去“潜行”到那些平时不常触及的领域。这可能包括对不同文化、不同社会群体的影像的理解，对科学、艺术、哲学等跨学科领域的探索。作者将展示摄影如何成为连接不同世界的桥梁，如何帮助我们超越个体经验的局限，去拥抱更广阔的多样性。 三、 潜行者的工具与心法： 本书的最后一部分，将聚焦于培养“潜行者之眼”所需的工具与心法。这并非技术层面的指导，而是更为内在的精神训练。 “好奇心的棱镜”： 好奇心是潜行者最宝贵的财富。它驱使我们不断提问，不断探索，不断挖掘。本书将强调保持一颗永不满足的好奇心，鼓励读者在观看每一幅图像时，都去追问“为什么”，去探究背后的动机与意图。 “专注的静默”： 在信息爆炸的时代，专注力成为稀缺品。本书强调“专注的静默”的重要性，即在观看时，能够放下杂念，全身心地投入，去感受图像的细节，去捕捉其细微的情感。这是一种主动的“暂停”，一种对当下观看体验的全然接纳。 “批判性的反刍”： 观看并非一次性的事件，而是一个持续反刍的过程。本书鼓励读者在观看之后，进行深入的思考与反刍。将图像与自身的经验、知识、价值观进行对照，从而形成更深刻的理解与判断。这是一种主动的学习与成长，是一种将观看转化为智慧的过程。 “同理心的桥梁”： 真正的潜行，不仅仅是客观的分析，更是带有同理心的理解。本书将强调，在观看他人影像时，尝试去站在对方的立场，去感受他们的情感，去理解他们的处境。这有助于建立更深层次的连接，促进跨越隔阂的理解与沟通。 结语： 《潜行者之眼》是一场邀请，邀请每一位读者，在纷繁复杂的光影世界中，成为一个敏锐的观察者，一个深刻的思考者。它不提供现成的答案，而是提供一套探索的方法，一种观察的姿态。它希望帮助你，在每一次按下快门，或每一次凝视屏幕时，都能唤醒内心那双“潜行者之眼”，在看似熟悉的世界中，发现那些从未被触及的，却又无比真实的存在。它是一次关于看见的革命，一次关于理解的重塑，一次关于自我的发现。

评分☆☆☆☆☆

阅读《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果：影子的影子》，我最大的感受便是摄影艺术的无限可能性。这本书不仅仅是学术论文的汇编，更是一场思想的碰撞，一次艺术的实验。我被其中一位作者对于“影子”作为一种“在场”的证明，又或是“缺席”的象征的论述所吸引。有时，一个被强烈照亮的物体，其产生的浓重阴影，反而比物体本身更能唤起观者的想象。这个影子，可能是在诉说着物体的存在，也可能是在暗示着物体此刻的“不在”。这种辩证的思维方式，在书中得到了淋漓尽致的展现。我看到有摄影师的作品，并没有直接拍摄主体，而是聚焦于主体投下的影子，通过影子的形状、大小、纹理，来暗示主体的特征、情绪，甚至是一种存在状态。这种“以影喻物”的手法，极大地考验了摄影师的观察力、表现力和观众的解读能力。这本书让我深切体会到，摄影不仅仅是“看”，更是“想”，是引导观众进入一种思考的模式，去解读那些隐藏在画面之外的，更为深邃的意义。

评分☆☆☆☆☆

《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果：影子的影子》这本书，为我打开了一个全新的学术视野。我一直在思考，“影子”作为一种客观存在的物理现象，是如何被艺术家们赋予如此丰富的文化含义和象征意义的。书中对“影子”的跨学科解读，让我大开眼界。我尤其欣赏其中关于“影子”与“社会身份”之间联系的论述。在社会结构中，每个人都可能因为各种原因，被赋予或被剥夺某种“可见性”，从而产生“影子”般的边缘化状态。摄影师们如何通过影像，去关注这些“影子”般的存在，去发出他们的声音？这让我看到了摄影作为一种社会介入和表达的强大力量。我希望这本书能有更多关于此类作品的呈现和分析，让我能够更深入地理解，摄影师们是如何用他们的镜头，去关注那些被社会遗忘的角落，去挖掘那些被忽视的生命故事，从而打破偏见，促进理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一个多元的视角来理解“影子”在当代摄影中的意义。我尤其欣赏那些从艺术史角度切入，追溯“影子”意象在摄影发展历程中演变的章节。从早期摄影师对光影的纯粹探索，到后来艺术家们对“影子”进行观念化的解读，这本书梳理了一条清晰的脉络。我注意到其中有评论家提及了观念摄影对于“影子”的运用，例如借用“影子”来探讨虚幻与真实、存在与消亡等哲学命题。这让我联想到一些艺术家是如何巧妙地利用摄影技术，制造出视觉上的模糊、失真，从而引导观众去质疑眼见为实的惯性思维。例如，通过长时间曝光捕捉到的模糊身影，或是利用多重曝光制造出的重叠幻象，都仿佛是在暗示我们，我们所认为的“真实”可能只是表象，其背后可能隐藏着更为复杂和多层次的意义。这本书让我意识到，摄影师不仅仅是光影的捕捉者，更是意义的建构者，他们通过对“影子”的探索，打开了观众理解世界的全新维度，让我们开始审视那些我们可能从未留意过的“幽灵”。

评分☆☆☆☆☆

当拿到这本书，《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果：影子的影子》，心中便涌起一股莫名的期待。我尤其钟爱那些能够引人深思、挑战固有认知的作品，而“影子”这个意象，本身就带着神秘、虚幻却又真实存在的矛盾感。从书名就能窥见一斑，这并非是一本简单的摄影作品集，而是摄影艺术在当下语境下的学术探讨，更是一次对“显性”之外的“隐性”的深入挖掘。我迫不及待地翻开了第一页，期待着能够在这个视觉的海洋中，发现那些隐藏在光影之下，更深层次的意义。作者们是如何将“影子”这个抽象的概念，通过摄影这一具象的媒介来呈现的？是物理层面的阴影投射，还是哲学层面的象征意义？是对历史的回溯，还是对未来的预判？是个人内心的投射，还是社会现实的折射？种种疑问在脑海中盘旋，而我对此次双年展的学术成果，充满了好奇和探索的欲望。我希望能在这本书中，看到摄影师们如何运用镜头，捕捉那转瞬即逝的光影变化，如何解读那潜藏在黑暗中的情绪与故事。这本书，在我眼中，是一扇通往更广阔摄影理论和实践的大门，我渴望穿过它，去领略那些未知的风景，去理解那些不曾触及的思考。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果：影子的影子》，我被一种前所未有的学术严谨性和艺术探索精神所折服。作者们并非简单地罗列参展作品，而是深入分析了本次双年展所围绕的“影子”这一核心主题，从多个维度进行了深入的解读。其中，我对那些探讨“影子”与“记忆”之间关系的篇章尤为感兴趣。历史的尘埃，岁月的痕迹，都如同影子般，或清晰或模糊地印刻在我们的意识深处。摄影，作为一种记录的媒介，本身就承载着时间的重量。而当摄影师将目光投向“影子”时，他们似乎是在试图捕捉那些被遗忘的、被掩盖的，抑或是那些在现实生活中不易被察觉的细微之处。这种对“影子”的关注，不仅仅是对光影物理现象的描绘，更是一种对存在、对真实、对身份认同的深刻反思。我看到有作者从社会学的角度，分析了“影子”如何象征着边缘群体、被忽视的角落，以及社会结构中的权力关系。这让我意识到，摄影的力量远不止于记录美景，它更可以成为一面镜子，映照出我们习以为常的现实背后，那些不那么光鲜亮丽却又真实存在的“影子”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给予了我极大的启发，让我重新思考摄影的边界和可能性。我对其中关于“影子”与“真相”关系的讨论尤为着迷。我们常常认为，光线所照射的部分是“真实”的，而影子则是“虚幻”的。然而，这本书却颠覆了这种认知，它引导我们去思考，有时，恰恰是那隐藏在阴影中的部分，才更接近事物的本质。在现实生活中，我们所看到的，往往只是事情的一个侧面，而其背后的原因，其深层的影响，却可能被“影子”所掩盖。摄影师们通过对“影子”的聚焦，试图揭示那些被遮蔽的“真相”，或是质疑我们所习以为常的“真相”。这种对真相的探寻，不仅仅是对社会现实的批判，更是对我们认知方式的挑战。我希望能在书中找到更多这样的例子，看到摄影师们如何用镜头，去探寻那些隐藏在光影背后的，更为深刻的“真相”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发我共鸣的作品情有独钟，而《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果：影子的影子》这本书，恰恰做到了这一点。书中关于“影子”与“存在”的辩证关系的探讨，让我深有感触。一个物体的影子，虽然依附于物体而存在，但它本身也具备一种独立的“生命”。它会随着光线的变化而改变形状，也会因为物体的移动而产生位移。这种“亦真亦幻”的存在方式，似乎也在暗示着我们，我们在现实生活中所扮演的角色，所展现的形象，是否也只是我们“真实”自我的一个“影子”？我看到有评论者在分析某些作品时，会将其与存在主义哲学联系起来，探讨“影子”如何象征着个体在世界中的孤独、不确定性，以及对自身存在的追问。这种深刻的哲学思考，通过摄影这一直观的媒介得以呈现，无疑具有极强的感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“影子”这一概念有了全新的认识。我一直以来对“影子”的理解，多停留在其物理层面，即光线被物体遮挡而形成的黑暗区域。然而，《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果：影子的影子》则将“影子”的概念进行了极大的拓展，使其上升到了哲学、心理学乃至社会学的高度。我尤其关注到书中关于“自我的影子”的讨论。我们每个人都可能存在着一个不为人知的“影子自我”，它可能代表着我们压抑的情感、未曾实现的愿望，或是我们不愿意承认的阴暗面。摄影师们如何通过捕捉现实世界中的“影子”，来隐喻个体内心深处的“影子”？这是一个非常引人入胜的课题。我看到有作品，通过拍摄人物在特定环境下的影子，来暗示人物的孤独、迷茫，甚至是某种内心的挣扎。这种将外在的物理现象与内在的精神世界建立起联系的创作方式，让我感到非常震撼。它不仅仅是对摄影技术的运用，更是对人类心理的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的每一页都充满了智慧和艺术的张力。我对其中关于“影子”作为一种“借喻”手法的运用，进行了深入的研究。摄影师们是如何利用“影子”来暗示某种情绪、某种氛围，甚至是某种无法用语言直接表达的概念？我注意到，在某些作品中，即使主体清晰可见，但其投下的影子却成为了画面的焦点，它可能因为其独特的形状，或是其与环境的特殊关系，而引发观者的联想。这种“移情”式的创作手法，让摄影作品不再是简单的写实，而是充满了象征意义和隐喻。这本书让我意识到，摄影的魅力在于其“言外之意”，在于它能够引导观者进行主动的思考和解读。而“影子”这个意象，无疑为摄影师们提供了一个极其丰富和多维度的表达工具，让他们能够超越表象，触及更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

《第五届中国济南国际摄影双年展学术成果：影子的影子》这本书，如同一面多棱镜，折射出“影子”概念在当代摄影语境下的多重光芒。我非常赞赏书中对于“影子”与“时间”关系的探讨。影子的形态、长度、以及它在空间中的移动，本身就是时间流逝的直观体现。摄影师们如何通过捕捉不同时间点下的影子，来记录一段经历，或是暗示一种变化？这种对时间性的强调，让摄影作品不再仅仅是静态的画面，而是仿佛蕴含了动态的叙事。我注意到其中有评论家提及了“过去影子的痕迹”，这让我联想到那些老照片中的阴影，它们仿佛带着过去的温度，诉说着那些早已消逝的故事。而当代摄影师们，则可能是在利用“影子”来连接现在与过去，亦或是试图预示未来。这种穿越时空的叙事手法，让摄影作品拥有了更深厚的文化底蕴和更广阔的解读空间。