玩转单反相机——Canon EOS 700D 数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533765682

版次：1

商品编码：11668591

包装：平装

丛书名： 玩转单反相机

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：铜版纸

页数：184

编辑推荐

　　紧跟热门机型，让读者在第一时间掌握热销机型的使用方法、技巧，将相机的性能充分发挥出来，拍出理性照片。

内容简介

　　本书从基础的相机操作入手，详细介绍菜单以及各功能按键的操作方法。1-2章节是对入门级单反Canon EOS 700D的完全剖析与基础操作介绍；3-6章节介绍相机的功能、参数设置与拍摄技巧；7-8章节介绍相机的可交换镜头与常用附件；9-11章节以拍摄实战的方式向大家说明如何使用好此部相机。相信《Canon EOS 700D数码单反摄影从入门到精通》是数码摄影迷的必备手册，不仅适合广大的入门级摄影爱好者，也适合拥有中高档摄影器材的摄影人士。它会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的读者的实用指南，希望大家能够彻底玩儿转佳能EOS 700D。

作者简介

　　主要作者赵道强，毕业于安徽师范大学艺术系。主要从事摄影类和平面设计类及图形图像处理类图书的策划和编写工作，策划编著过多本摄影类和图形图像处理类畅销图书，并且多次再版。

目录

01入门级单反Canon EOS 700D完全剖析
1.1Canon 700D 外观介绍 2
1.1.1Canon 700D 机身正面结构 2
1.1.2Canon 700D 机身侧面结构 2
1.1.3Canon 700D 机身顶部结构 3
1.1.4Canon 700D 机身背面结构 4
1.1.5Canon 700D 机身底部结构 4
1.1.6Canon 700D 模式转盘 5
1.1.7Canon 700D 液晶屏显示信息 5
1.1.8Canon 700D 取景器信息 6
1.2高画质 - 新型CMOS图像传感器与新DIGIC 5实现高画质、高感光度、低噪点 7
1.2.1约1800万像素新型CMOS图像传感器实现高精细表现 7
1.2.2新DIGIC 5数字影像处理器带来高画质影像处理 8
1.2.3常用感光度ISO 100～12800、扩展可达ISO 25600 8
1.2.4新搭载“多张拍摄降噪”提高画质的功能 10
1.2.5镜头像差校正功能补偿多种像差 11
1.3捕捉力 - 中央八向双十字全9点十字形自动对焦+最高约5张/秒的高速连拍 12
1.3.1准确捕捉被摄体的中央八向双十字全9点十字形自动对焦 13
1.3.2最高约5张/秒的高速连拍 14
1.3.3将被摄体动作尽收眼底的光学取景器 15
1.3.4实时显示拍摄中实现高速自动对焦的Hybrid CMOS AF 15
1.4智慧 - 识别拍摄场景和被摄体，拍摄理想照片的先进功能 16
1.4.1识别被摄体颜色的63区双层测光感应器 16
1.4.2EOS场景分析系统和先进的自动控制拍出符合意图的照片 17
1.5操作性 - 可旋转触控液晶监视器使拍摄更自由 17
1.5.1EOS数码单反相机首次搭载3.0″触控液晶监视器 17
1.5.2触摸即可释放快门，配合Hybrid CMOS AF实现快捷拍摄 18
1.5.3通过触摸方便地回放图像 18
1.5.4高角度和低角度也能方便拍摄的可旋转液晶监视器 18

02Canon EOS 700D基础操作
2.1镜头的安装与拆卸 20
2.2电池的安装与使用 21
2.3安装SD存储卡和格式化存储卡 22
2.4选择恰当的对焦模式 23
2.4.1自动对焦 23
2.4.2手动对焦 25
2.5功能菜单的设置与调节 26
2.5.1选择使用语言 26
2.5.2设置照片尺寸和存储格式 27
2.5.3设置液晶监视器亮度与图像确认时间 27
2.6正确掌握数码单反相机的拍摄姿势 29
2.7照片回放与删除操作 30

03使用相机的不同模式进行拍摄
3.1基本拍摄模式的使用 32
3.1.1全自动拍摄（场景智能自动） 32
3.1.2闪光灯关闭 34
3.1.3创意自动拍摄 35
3.1.4人像模式 36
3.1.5 风光模式 37
3.1.6 微距模式 38
3.1.7运动模式 39
3.1.8夜景人像模式 40
3.1.9手持夜景模式 41
3.1.10 逆光模式 42
3.2创意拍摄模式的使用 43
3.2.1P程序自动模式 43
3.2.2Tv快门优先模式 44
3.2.3Av光圈优先模式 46
3.2.4M全手动模式 48

04常用参数设置与拍摄技巧
4.1设置光圈控制曝光和景深 50
4.1.1 光圈的结构 50
4.1.2光圈值的表现形式 50
4.1.5理解景深 51
4.1.6光圈对景深的影响 51
4.2设置快门速度控制曝光时间 52
4.2.1 快门与快门速度的含义与表示方法 52
4.2.2快门速度对曝光的影响 52
4.2.3影响快门速度的3大要素 52
4.2.4依据对象的运动情况设置快门速度 52
4.2.5常见拍摄对象的快门速度参考值 53
4.2.6安全快门速度 54
4.3测光模式对画面曝光的影响 54
4.3.1点测光 55
4.3.2中央重点平均测光 55
4.3.3局部测光 56
4.3.4评价测光 56
4.4通过调整白平衡来改变照片意境 57
4.4.1预设白平衡 58
4.4.2手选色温 58
4.4.3自定义白平衡 59
4.5高感光度得到飞跃提升的Canon EOS 700D 60
4.5.1理解感光度 60
4.5.2感光度对曝光结果的影响 60
4.5.3感光度的设置原则 60

05自定参数，充分发挥相机的优势
5.1通过调整让照片呈现不同的风格 62
5.2每种照片风格的不同表现力 63
5.2.1自动风格 63
5.2.2标准风格 64
5.2.3人像风格 64
5.2.4风光风格 65
5.2.5中性风格 66
5.2.6可靠设置 67
5.2.7单色风格 68
5.2.8用户自定义 69
5.3使用“自动亮度优化”功能拍摄明暗光比较大的
场景 70
5.3.1曝光不足的情况 71
5.3.2低反差的情况 73
5.3.3逆光人像摄影（脸部侦测） 73
5.4超强除尘功能，让相机远离灰尘 74

06实时取景与短片拍摄功能
6.1在高精细液晶监视器上搭配实时取景功能 78
6.1.1实时显示拍摄功能的用途 78
6.1.2实时显示拍摄功能 79
6.2用实时取景功能拍摄照片 80
6.3全高清短片让人身临其境 80
6.3.1开启短片拍摄 80
6.3.2选择非“M”曝光模式 80
6.3.3选择“M”曝光模式 81
6.3.4自动对焦方式 81
6.3.5实时显示下可通过速控或
触控调整对焦模式 81
6.3.6短片伺服自动对焦 81
6.3.7短片拍摄时使用快门按钮自动对焦 82
6.3.8显示网格线 82
6.3.9测光定时器 82
6.3.10短片记录尺寸 83

07Canon EOS 700D可交换镜头的最佳选择
7.1镜头详解 86
7.1.1定焦镜头 87
7.1.2标准镜头 88
7.1.3变焦镜头 88
7.1.4长焦镜头 88
7.1.5广角镜头 89
7.1.6微距镜头 89
7.1.7鱼眼镜头 90
7.1.8移轴镜头 90
7.2适用在Canon EOS 700D上的几支高性能镜头
91
7.2.1超大光圈的“毒王”
——EF24mm f/1.4L II USM 91
7.2.2顶级广角变焦镜头
——EF16-35mm f/2.8L II USM 92
7.2.3顶级标准变焦镜头 ——EF24-70mm
f/2.8L USM EF24-70mm f/2.8L II USM 94
7.2.4“IS”小白 EF 70-200mm
f/2.8L IS II USM 96
7.2.5新型L级远射变焦镜头 ——EF70-300mm
f/4-5.6L IS USM 97
7.2.6“大眼睛”人像王 ——EF 85mm
f/1.2L II USM 98
7.2.7L级防抖微距镜头 ——EF100mm
f/2.8L Macro IS USM 99
7.3几款性价比较高的镜头 101
7.3.1原厂人像镜头之——佳能EF
85mm F1.8 101
7.3.2副厂人像镜头之——适马50mm
F1.4 EX DG HSM 101
7.3.3原厂微距镜头之——EF
100mm F2.8 USM 101
7.3.4副厂微距镜头之——腾龙SP90mm F2.8 Di
102
7.3.5原厂野外生态摄影——佳能EF-S
55-250mm F4-5.6 IS 102
7.3.6副厂野外生态摄影——腾龙AF
70-300mm F4-5.6 Di LD 102

08Canon EOS 700D常用附件
8.1遥控器与快门线 104
8.2为相机续航——电池和电池手柄 106
8.3使用三脚架彻底抑制抖动，保障画质最高水平 106
8.4使用保护相机的摄影包 107
8.5外拍所需的滤镜 107
8.6外置闪光灯 112

09Canon EOS 700D相机实拍技巧
9.1构图常识 114
9.1.1照片构图的三要素和基本单位 114
9.1.2构成稳定构图的空间分割法 124
9.2人物摄影构图 127
9.2.1人物摄影的基本取景方法 127
9.2.2人物照片的画面构成和构图 131
9.3风景摄影构图 134
9.3.1风景照片的画面构成 135
9.3.2风景照片的构图 136

10Canon EOS 700D相机眼中的大千世界
10.1天空 138
10.1.1日出日落 138
10.1.2月夜 139
10.1.3云朵 140
10.1.4彩虹 140
10.1.5星空 140
10.2山水 141
10.2.1山岳 142
10.2.2湖沼 142
10.2.3瀑布与溪流 143
10.3气象 144
10.3.1飘风 144
10.3.2雨景 144
10.3.3雪景 145
10.3.4雾景 146
10.4植物 146
10.4.1树木 147
10.4.2花卉 147
10.5焰火 148
10.6建筑物 149
10.7夜景 151
10.7.1夜景建筑 151
10.7.2夜景人像 151
10.8海洋 152
10.8.1沙滩 152
10.8.2海浪 153
10.9动物 153
10.9.1拍摄要领及器材选择 153
10.9.2表现方法 154
10.9.3动物通用拍摄技巧 155
10.9.4宠物 155
10.10人文 156
10.10.1船只 156
10.10.2古迹 156

11Canon EOS 700D相机眼中的美丽人像
11.1人像之美女篇 158
11.1.1运用景深突出主题 158
11.1.2黄金分割构图 159
11.1.3三角形构图 160
11.1.4周围环境衬托 161
11.1.5运用镜头修饰“缺点” 161
11.2人像之儿童篇 163
11.3室内人像拍摄技巧 165
11.3.1影室灯光摄影 166
11.3.2室内现有光摄影 168
11.4户外人像拍摄技巧 171
11.4.1树阴处的拍摄技巧 171
11.4.2辅助光 172
11.4.3背景控制 172
11.4.4直射阳光 173
11.5家庭生活照拍摄技巧 175
11.5.1生活纪实 175
11.5.2营造团聚氛围 175
11.5.3记录岁月痕迹 176

跃然“镜”界：记录影像的艺术之旅 拿起相机，你是否曾被眼前稍纵即逝的美景所触动，却又为如何定格那份惊艳而感到无力？是否渴望用镜头捕捉生活中的点滴精彩，却又被繁复的参数和陌生的术语弄得晕头转向？是否想让照片不仅仅是平面的记录，而是能够传递情感、讲述故事的艺术品？ 《跃然“镜”界：记录影像的艺术之旅》正是为你量身打造的摄影入门指南。这本书将带你踏上一段充满乐趣与惊喜的影像探索之旅，从零开始，循序渐进地解锁摄影的奥秘。我们不追求艰深的技术理论，而是聚焦于如何让你手中的相机，成为你表达自我的有力工具。 第一章：告别“傻瓜”模式，拥抱创造的喜悦 很多人初次接触摄影，习惯性地按下快门，寄希望于相机的“自动”模式能带来惊喜。然而，自动模式虽然方便，却剥夺了你对画面效果的主导权。在本章，我们将揭开“傻瓜”模式的面纱，让你明白它背后隐藏的逻辑，并引导你主动走出它的舒适区。 认识你的相机，就像认识一位新朋友： 我们会从最基础的相机外观入手，识别每一个按钮、每一个转盘的功能。无需死记硬背，我们将通过实际操作场景，让你直观地理解它们的作用，例如，为何我们需要调整曝光补偿，以及何时应该使用场景模式。 理解“曝光”这把双刃剑： 光线是摄影的灵魂。我们将用通俗易懂的语言，解释“曝光三要素”——光圈、快门速度和ISO——它们是如何协同作用，共同塑造照片的亮度和质感的。你将了解到，为什么有时候照片会太亮或太暗，以及如何通过调整这三个基本参数来掌控画面。 景深：虚实之间，勾勒主体： 景深是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中哪些部分清晰，哪些部分模糊。我们将通过大量实例，让你直观地感受不同景深带来的视觉冲击。你将学会如何利用大景深让风光照片中的每一个细节都清晰呈现，又如何利用小景深突出人像主体，背景虚化，让被摄者跃然纸上。 “白平衡”的魔法，让色彩真实还原： 不同的光源会带来不同的色温，如果不进行调整，你的照片可能会出现偏黄或偏蓝的色调。我们将介绍白平衡的概念，并教你如何根据实际光线环境，手动设置白平衡，让照片中的色彩真实、自然地呈现。 第二章：构图的语言，让你的照片“说话” 技术固然重要，但一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。构图并非一套僵化的规则，而是一种视觉语言，能够引导观众的视线，传达情感，并讲述故事。 黄金法则与三分法： 我们将深入浅出地讲解经典的构图法则，如三分法如何帮助你打破画面平衡，制造视觉张力。你会学到如何将画面主体放置在“黄金分割点”上，从而获得更具美感的画面。 引导线与框架： 如何让观众的目光跟随你的视线？引导线是实现这一目标的利器。我们将展示各种引导线的运用，如道路、河流、栏杆等，如何将观众的注意力自然地引向主体。同时，你也将学习如何利用前景中的元素，如门框、窗户等，形成“框架式构图”，增加画面的层次感和纵深感。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、和谐的美感，而打破平衡则能制造戏剧性。我们将分析不同场景下的对称与平衡运用，让你掌握如何根据画面内容选择最合适的构图方式。 留白的力量： 画面中的空白并非浪费，而是“留白”。适当的留白能够让画面显得干净、宁静，并突出主体。你将学会如何运用留白来营造意境，让照片更具呼吸感。 视角与透视： 不同的拍摄角度会带来完全不同的视觉效果。我们将鼓励你尝试高角度、低角度、平视等多种视角，去发现日常事物的新鲜感。同时，你也将理解透视是如何影响画面景深和空间感的。 第三章：光影的雕刻家，捕捉决定性瞬间 光线是摄影师最好的画笔，也是最难驾驭的元素。学会观察和运用光线，是提升摄影水平的关键。 柔光与硬光： 晨昏时分的柔和光线，午间刺眼的直射光，它们分别会为你的照片带来怎样的效果？我们将对比分析柔光和硬光的特点，让你在不同光线下都能拍出满意作品。 顺光、侧光与逆光： 不同的布光方向会产生截然不同的明暗层次和立体感。你将学习如何利用顺光获得清晰平实的画面，如何利用侧光塑造立体感，又如何巧妙地运用逆光，捕捉剪影或光晕效果，为照片增添梦幻色彩。 阴影的艺术： 阴影并非黑暗的否定，而是光明的衬托。我们将探索如何利用阴影来增加画面的戏剧性、引导视线，甚至作为构图的一部分。 人像补光秘籍： 在光线不足或强光照射下，人像拍摄容易遇到困难。我们将介绍一些简单易学的补光技巧，让你即使在复杂的光线环境下，也能拍出清晰动人的人像。 第四章：焦点的力量，锁定你的故事 对焦，看似简单，实则蕴含着丰富的表达。清晰的焦点能够瞬间抓住观众的注意力，而错误的焦点则会削弱照片的冲击力。 自动对焦与手动对焦： 我们将详细讲解相机的自动对焦模式，以及如何根据不同的拍摄对象和场景选择最合适的对焦区域。同时，你也将了解到手动对焦的魅力，特别是在一些特殊场景下的应用。 眼部对焦的黄金法则： 在拍摄人像时，清晰的眼部对焦是至关重要的。我们将分享实用的眼部对焦技巧，让你的人物照片炯炯有神。 对焦与景深的关系： 理解了景深，就更容易掌握对焦。我们将再次强调对焦与景深之间的联动，让你更精准地控制画面中清晰的范围。 第五章：捕捉动态之美，定格瞬间的能量 运动中的物体，充满了生命力和动感。如何用相机捕捉并传递这种能量，是摄影的一大挑战。 快门速度的魔术： 极快的快门速度可以“凝固”运动，而慢速快门则能创造出“拖影”效果。我们将通过丰富的示例，展示如何利用不同的快门速度来表现运动感。从捕捉飞鸟展翅的瞬间，到创造流水如丝般的梦幻效果，你将无所不能。 追焦的技巧： 拍摄运动中的物体，往往需要相机与被摄者保持同步。我们将教授你追焦的实用技巧，让你在拍摄奔跑的运动员或驰骋的车辆时，也能获得清晰锐利的画面。 第六章：人像的温度，捕捉真实的灵魂 人像摄影，是情感的传递，是故事的诉说。一张好的肖像，能够穿越时空，与观者产生共鸣。 发现人物的魅力： 我们将从观察人物的表情、姿态、眼神入手，引导你发掘每个人身上独特的闪光点。 与被摄者沟通的艺术： 拍摄前与被摄者的良好沟通，能够让他们放松下来，展现最自然的一面。我们将分享一些有效的沟通技巧。 服装、道具与背景的选择： 如何通过这些辅助元素，来衬托人物的个性和故事，我们将给出专业的建议。 用光捕捉情绪： 不同的光线能够塑造人物不同的情绪和氛围。我们将深入探讨如何利用光线来增强人像的艺术感染力。 第七章：风光的壮丽，记录自然的诗篇 壮丽的山河，辽阔的海洋，每一处风景都蕴含着独特的韵味。风光摄影，是对自然之美的敬畏与赞叹。 天气与季节的利用： 不同的天气和季节，会为同一处风景带来截然不同的面貌。我们将教你如何观察天气，选择最佳的拍摄时机。 色彩的和谐与对比： 风光摄影中，色彩的搭配至关重要。你将学会如何利用色彩的和谐与对比，来突出画面的主题。 宏大场景的取舍： 面对壮阔的景色，如何进行取舍，避免画面杂乱？我们将提供实用的构图建议。 第八章：照片的后期，让作品锦上添花 摄影不仅仅是按下快门，后期的处理更是让你的作品脱颖而出的关键一步。 基础的调整： 我们将从最基础的亮度、对比度、色彩饱和度调整开始，让你明白如何对照片进行初步的优化。 裁剪与修复： 如何通过裁剪来优化构图，以及如何使用简单的工具去除照片中的瑕疵，我们将一一讲解。 风格的塑造： 通过后期，你可以为照片赋予独特的风格，使其更具艺术性。你将了解到如何通过调整参数，创造出不同的视觉效果。 《跃然“镜”界：记录影像的艺术之旅》不仅仅是一本摄影教程，更是一扇通往视觉表达世界的大门。我们相信，每一位热爱生活、渴望记录美好的人，都能通过这本书，掌握摄影的语言，用镜头讲述属于自己的精彩故事。让我们一同踏上这段充满发现与创造的影像之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏书中关于构图的讲解。摄影不仅仅是记录，更是艺术的表达。这本书不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量的实拍案例，并且对这些案例进行了详细的分析。它深入浅出地阐述了三分法、黄金分割、引导线、对称构图等经典构图技巧，并一一配以精美的图片，直观地展示了不同构图方式下照片的视觉效果差异。我学会了如何利用前景、背景来丰富画面层次，如何通过线条引导观众的视线，如何运用留白来营造意境。 书中还提到了一些进阶的构图思路，比如如何打破常规，尝试一些非常规的构图来获得独特的视觉冲击力。每一次翻阅，我都仿佛置身于一个摄影大师的指导课堂，学习如何让自己的照片“说话”，如何通过构图来传达情感和故事。我开始尝试在日常生活中寻找构图的灵感，无论是街景、人像还是静物，都仿佛被赋予了新的生命，等待我去捕捉和定格。

评分☆☆☆☆☆

对焦系统一直是让我感到神秘的部分，尤其是在拍摄运动物体或者人像时，如何保证焦点准确是至关重要的。这本书在这方面的内容也做得非常出色，它详细地介绍了EOS 700D的对焦点选择方式，以及不同对焦模式（如单次自动对焦、人工智能伺服自动对焦）的特点和适用场景。 书中还通过一些动态的拍摄场景，演示了如何选择合适的对焦点，以及如何使用跟踪对焦来锁定运动的被摄体。我学会了如何根据拍摄对象的移动方向和速度来预判焦点，从而提高对焦的成功率。这种实践性的指导，让我不再害怕拍摄那些“难以捕捉”的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本《玩转单反相机——Canon EOS 700D 数码单反摄影从入门到精通》是一本非常值得推荐的摄影入门书籍。它从基础的相机操作到复杂的摄影技巧，再到实用的后期理念，都进行了全面而深入的讲解。语言通俗易懂，图片丰富精美，案例贴近实际，非常适合像我这样的摄影新手。 这本书不仅让我掌握了EOS 700D相机的各种功能，更重要的是，它激发了我对摄影的热情，让我学会了如何去观察、去思考、去表达。现在，我拿起相机，不再感到陌生和畏惧，而是充满信心，期待着用镜头去捕捉生活中的每一个精彩瞬间。我强烈推荐给所有想要学习摄影的朋友们，相信你们也会从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

风光摄影总是能给人带来壮丽和宁静的美感，而如何用相机记录下这份壮丽，这本书也有详细的指导。它从选择合适的拍摄时间和天气入手，比如讲解了“黄金时段”和“蓝色时段”的拍摄优势，以及如何在不同的天气条件下捕捉到独特的风光。 更重要的是，它深入探讨了风光摄影中的构图和色彩运用，比如如何利用前景来增强画面的纵深感，如何通过偏振镜来增强天空的色彩和消除反光，以及如何通过HDR技术来保留高光和阴影的细节。我学到了如何运用不同的镜头焦段来表现风光的宏伟或细腻，以及如何通过后期调整来进一步提升风光照片的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在白平衡和色彩管理方面的论述也相当到位。作为新手，我常常为照片的色温感到困扰，有时候拍出来的照片偏黄，有时候又偏蓝，完全不知道该如何调整。而这本书则系统地解释了不同光源下白平衡的重要性，以及如何通过手动设置白平衡来获得准确的色彩还原。它还详细介绍了白平衡预设模式的适用场景，让我能够根据实际情况选择最合适的设置。 更让我惊喜的是，书中还触及了色彩理论的基础知识，比如互补色、邻近色在构图中的运用，以及如何利用色彩来营造不同的情绪和氛围。这让我在构图的同时，也能更加注重色彩的搭配，让照片在视觉上更加和谐、有吸引力。我开始意识到，色彩不仅仅是照片的元素，更是情感的载体，能够极大地影响观者的感受。

评分☆☆☆☆☆

很多新手都对微距摄影感到好奇，想要拍摄那些平时肉眼难以捕捉的细节。这本书在这方面的内容也相当详细，它解释了微距摄影所需的特殊器材（如微距镜头、近摄接圈）和拍摄技巧。它通过实例，展示了如何捕捉昆虫的复眼、花瓣上的露珠等令人惊叹的细节。 我特别喜欢它关于“景深控制”的讲解，在微距摄影中，景深非常浅，如何准确地将焦点放在被摄体的关键部位，并且恰当地运用景深来突出主体，是至关重要的。书中还提到了如何运用闪光灯来解决光线不足的问题，以及如何通过多张合成来获得更大的景深。

评分☆☆☆☆☆

除了理论知识和拍摄技巧，这本书还非常注重后期处理的部分，虽然不是一本专门的后期软件教程，但它却点出了后期在现代摄影中的重要性，以及一些基础的后期理念。它讲解了RAW格式的优势，以及如何通过简单的调整来优化照片的曝光、色彩和对比度。 它还提及了一些常用的后期软件（如Lightroom和Photoshop）的基本功能，并给出了一些实用的后期思路，比如如何进行局部调整，如何运用裁剪和旋转来优化构图，以及如何通过锐化和降噪来提升照片的清晰度。这让我意识到，一张好的照片，往往是拍摄和后期共同作用的结果。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《玩转单反相机——Canon EOS 700D 数码单反摄影从入门到精通》已经有一段时间了，期间断断续续地翻阅，每次都有新的收获。刚开始接触摄影，对着眼前这个庞大的相机，1800万像素、全高清视频、104万点液晶屏这些参数对我来说只是冰冷的数字，完全不懂得它们究竟能带来什么。但这本书不一样，它就像一位耐心的老师，一步一步地引导我解开这些“黑科技”的面纱。它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的相机握持姿势、按键功能讲解起，让我这个“小白”也能轻松上手，找到相机各个部件的“位置”。 它详尽地解释了光圈、快门、ISO这“曝光三要素”之间的关系，用生动形象的比喻，比如将光圈比作“眼睛的瞳孔大小”，快门比作“眨眼的快慢”，ISO比作“眼睛对光线的敏感度”，一下子就让这些抽象的概念变得具体起来。我这才明白，原来调整这三个数值，就能像变魔术一样，控制照片的明暗、景深以及运动物体的捕捉效果。书中还特别强调了它们之间的相互制约，让你在实际拍摄时，不会因为单独调整某一个参数而手足无措，而是能够全局考虑，达到理想的曝光效果。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种刚刚接触单反相机的人来说，最头疼的就是各种拍摄模式了。光是那些缩写就够让人晕头转向的。但这本书非常耐心地为我一一拆解了这些模式的含义和适用场景。从全自动到P挡、Av挡、Tv挡，再到M挡，它都给出了清晰的解释，并且通过大量的实例，让我明白在什么情况下应该使用哪种模式。 特别是对于光圈优先（Av）和快门优先（Tv）模式的讲解，让我受益匪浅。我明白了光圈优先模式如何帮助我控制景深，创造出模糊的背景虚化效果，让主体更加突出；而快门优先模式则如何让我捕捉快速运动的物体，或者通过慢门营造丝滑的水流效果。这些实用性的讲解，让我能够真正地“玩转”这些模式，而不是仅仅知道它们的存在。

评分☆☆☆☆☆

人像摄影是很多人拿起单反的初衷之一，而如何拍出好看的人像，这本书也提供了不少干货。它不仅仅讲了如何设置相机参数来获得柔美的肤色和自然的景深，更重要的是，它强调了与被摄者沟通和引导的重要性。书中列举了许多不同风格的人像拍摄技巧，包括如何利用眼神光、如何捕捉自然的表情，以及如何通过景别和角度来塑造人物形象。 我尤其喜欢它关于“眼神”的讲解，它告诉我如何通过引导被摄者看向镜头以外的地方，或者捕捉他们不经意的瞬间，来获得更加生动、富有情感的人像作品。同时，它也提到了如何运用道具和环境来丰富人像的叙事性，让照片不仅仅是记录一个人，更是讲述一个关于这个人的故事。