王铎临集字圣教序(彩色放大本中国著名碑帖·第六辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 王铎
• 集字圣教序
• 中国著名碑帖
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 古籍
• 字帖

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532643219

版次：1

商品编码：11595288

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：24

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国著名碑帖：王铎临集字圣教序》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。　　

本书收王铎临《集字圣教序》。王铎十三岁始临《集字圣教序》。由于他长时间临习、揣摩、精研，三年之后，对此帖已字字逼肖。1625年，已任翰林院检讨的王铎时年三十四岁，为友人景圭先生临《集字圣教序》。有方家评说此书：笔势飞动，线条联属，墨有渗涨，意态圆润，已出神入化，足以与古人比肩。这件册页为绫地，纵二十五点八厘米，现藏于辽宁省博物馆。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

好的，这是一份关于一本名为《王铎临集字圣教序（彩色放大本中国著名碑帖·第六辑）》的图书的详细简介，但这份简介将不包含该书的具体内容，而是聚焦于与其相关的历史、艺术背景以及书法学习的普遍价值。 --- 碑帖流芳：探寻中国书法艺术的千年脉络 在中国浩瀚的文化宝库中，书法艺术无疑是最具民族特色和审美价值的瑰宝之一。它不仅是记录文字的工具，更是承载个体精神、哲学思想与时代风貌的独特载体。每一部经典的碑帖，都是一座穿越时空的艺术殿堂，引领我们进入古人笔墨的精微世界。 当我们谈及中国书法史，必然无法绕开魏晋风度、唐代法度以及明清的革新与探索。这部历史的演进，犹如一条奔腾不息的长河，汇集了无数巨匠的智慧与心血。 一、书法艺术的时代精神与风格流变 书法的发展，从来都不是孤立的技法训练，而是与当时的社会思潮、审美趣味紧密相连。从篆书的古朴庄重，到隶书的开阔舒展，再到楷书的规范严谨，以及行草书的抒情奔放，每一种书体的成熟都标志着时代精神的某种侧写。 唐代，被誉为楷书的黄金时代。这一时期，书家们致力于将汉字的结构推向极致的和谐与法度，形成了雄浑大气、气象万千的书风。楷书的工整与力度，体现了盛世的秩序感与自信心。后世学习楷书，首重“立骨”，即确立结构和笔法的根本，如同建筑之基石，必须坚固方能承载上层结构的精妙变化。 然而，艺术的生命力在于创新与突破。明清时期，随着文人阶层对个性解放的追求日益高涨，书坛呈现出“尚态”的风气。在追求法度的同时，书家们开始大胆地融入个人情感与笔墨趣味，使得作品在遵循古法的基础上，更具强烈的个人印记。这种“写意”精神，极大地丰富了书法的表现力。 二、集字创作的艺术逻辑与挑战 在碑帖的传承形式中，“集字”艺术占据了特殊的地位。它并非简单的临摹，而是一种更高层次的再创作与致敬。集字，是书法家通过研习某一位或某几位大家的作品，精选其中最能体现其神韵、最符合特定文本要求的单字，然后将其巧妙地组合、排列，以形成一幅全新的、内容完整的作品。 集字的精妙之处，在于“集”与“融”的平衡： 1. 取法的精准性： 集字者必须对原碑帖的笔法、结构、行气有极深刻的理解，才能“信手拈来皆成文章”。挑选出的每个字，不仅要独立精彩，更要具备与周围字相呼应的内在联系。 2. 结构的连贯性： 最大的挑战在于如何克服不同位置、不同笔意单字的组合可能带来的生硬感。成功的集字作品，其整体的章法布局、气息的贯通流畅，必须如同原本就一气呵成一般自然。 3. 意境的统一性： 最终的作品必须呈现出一种高度统一的艺术风格和精神气质。这考验着创作者对所选碑帖精神内核的把握能力。 三、中国碑帖的物质载体与审美价值 碑帖的载体形式本身也蕴含着深厚的文化意义。从最初的摩崖石刻、砖瓦拓印，到后来的精刻上石、精心勾摹，每一种制作工艺都倾注了匠人的心血。 “彩色放大本”这一形式的出现，正是为了更好地服务于当代学习者。书法，尤其是细节的把握，对笔法的清晰度要求极高。传统拓片往往受限于纸张的年代、墨色的深浅，难以清晰展现笔锋的提按顿挫、墨色的干湿浓淡。高清彩印的普及，使得学习者能够更加直观地观察到： 用笔的细节： 藏锋、露锋、中侧锋的转换，起笔和收笔的力度变化。 墨色的层次： 浓淡枯湿在同一笔画乃至同一字中的自然过渡，这对于行草书的气韵生动至关重要。 结构的空间感： 字与字之间、笔画与笔画之间的虚实对比和空间关系，这是构建书法“意境”的关键。 通过对这些细节的放大观察，学习者得以在近距离“对话”古人，从而更有效地将古人的精妙笔法内化于心、外显于手。 四、学习书法：技法之外的精神涵养 学习任何一部经典的碑帖，其最终目的都不应止步于技法的模仿。书法学习是一条漫长而深入的自我修行之路。它要求学习者： 1. 沉静心性： 面对案牍，需摒弃浮躁，培养专一专注的精神状态，这是写出“静”字的先决条件。 2. 体悟法度： 法度是艺术得以流传的基础。理解了笔画的“规范”后，才能谈论如何“超越”。 3. 涵养学识： 优秀的碑帖往往是与深厚的文学素养相结合的产物。通过研习碑帖，潜移默化地提升自身的文化底蕴，方能使自己的书法作品真正拥有“气韵生动”的生命力，而非空洞的笔画堆砌。 每一部优秀的碑帖都是一座永不枯竭的艺术宝库，等待着后人在岁月的沉淀中，汲取营养，薪火相传。这份对经典的尊重与追寻，构成了中华文化绵延不绝的精神底色。

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我最欣赏的是其对原碑帖神韵的捕捉与呈现。学习书法，最忌讳的就是那种失真、板滞的影印本，而这本选用的影印技术显然是上乘的。每一页的排版都极为考究，留白得当，既突出了主体内容，又不显得拥挤。在放大处理后，王铎先生那浑厚雄健又不失飘逸灵动的笔意，那种“屋漏痕”“锥入纸”的力度感，展现得淋漓尽致。尤其是一些转折和提按的地方，那种微妙的提笔和入笔的瞬间力量对比，通过高清的印刷得以完美再现，这对于领悟其用笔的提按顿挫至关重要。它不仅仅是提供了一个临摹的蓝本，更像是一堂由古人亲自主讲的用笔示范课，让人在观摩中，能深切体会到魏晋风度在王铎笔下的独特演绎，远胜于那些模糊不清的普通版本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受！封面采用哑光纸质，触感温润细腻，深邃的墨绿色调与烫金的标题字体相互映衬，散发出一种沉稳而典雅的气息。内页纸张的选取更是独具匠心，不仅厚实挺括，有效防止了墨水洇开，而且那种略带米黄的底色，极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。特别是那些放大处理的碑帖细节，边缘的皴擦、墨色的浓淡变化，甚至是纸张本身的纤维纹理，都清晰可见，仿佛真迹就摆在眼前，让人忍不住想伸手触摸。装订工艺也极其牢固，即便是频繁翻阅也不易散架，这对于学习者来说至关重要。整体而言，这本册子的制作水准，完全达到了收藏级的标准，光是放在书架上，就已是一种视觉上的愉悦和精神上的熏陶，体现了出版方对传统文化的敬畏与用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上展现出极高的专业性与服务意识。它并非简单地将碑帖内容堆砌在一起，而是可以看到编者在选材和章节划分上所下的功夫。开篇部分对碑帖背景的简要介绍，虽然文字不多，但切中要害，为初学者建立了一个基本的认知框架。随后的内容布局，从整体到局部，从行书到草书的过渡，都遵循了学习者视线流动的自然规律。这种循序渐进的编排，让学习的路径变得十分顺畅，避免了初学者因信息过载而产生的畏难情绪。可以说，这是一本真正站在使用者角度，精心策划和打磨出来的学习工具书，而非仅仅是一本图册。

评分☆☆☆☆☆

作为一名研习帖学的爱好者，我深刻体会到“放大”这一处理方式带来的学习效率提升。过去临帖时，总要时刻凑近，试图捕捉那些肉眼难以分辨的细节，费时费力。然而，当我们将视野放大数倍后，临摹的重心便从“看清笔画”转移到了“理解结构与气韵”。这种尺度上的变化，迫使我们的大脑和眼睛重新适应和解读字体的空间关系。我发现，放大后的结构更容易被拆解分析，那些原本难以捉摸的偏旁部首之间的顾盼呼应，那些横竖撇捺的起收关系，都变得清晰明了，仿佛将一个复杂的谜团拆解成了若干简单的几何图形，便于记忆和模仿，极大地加速了我对王铎书风的“内化”过程。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本帖本最大的价值在于它提供了一种与古人进行深度“对话”的媒介。当我们摒弃了所有现代的干扰，沉浸在这放大的、彩色的字影之中时，我们仿佛能感受到那个时代的文化氛围和书写者的心绪。那种黑白之间的微妙过渡，在彩色印刷下被赋予了新的层次感，墨色的“层次”不再是单一的灰度变化，而是有了“枯”、“润”、“浓”、“淡”的具象化色彩表现，这对于理解中国传统绘画和书法中的“五色”概念非常有启发性。通过反复比对这些细节，我的心性也变得更加沉静，学习书法不再是一种单纯的技艺训练，而更像是一种心性的修炼和对传统美学的深度朝圣，让人感到非常充实和满足。

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真心喜欢的贴子

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王字取法高古，直追二王。

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一般一般一般一般一般不值

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非常好的书法，买得太值了

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字帖不错，值得拥有

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《彩色放大本中国著名碑帖：王铎临集字圣教序》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。

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不错，就是书搞脏了，物流太不小心

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好

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非常棒啊，第二次购买了，强烈推荐。