電影化敘事 電影人必須瞭解的100個最有力的電影手法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 詹妮弗·範茜鞦 著，王旭峰 譯

圖書標籤:

• 電影
• 敘事
• 電影手法
• 電影製作
• 編劇
• 導演
• 視聽語言
• 電影理論
• 電影分析
• 電影技巧

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563382613

版次：1

商品編碼：11604818

品牌：理想國（imaginist）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：516

內容簡介

　　100個最有效的電影敘事手段，讓你理解並掌握電影語言。
　　語言是電影中最為人熟知、最明顯的元素之一。但電影語言比單純的語言更精妙復雜。這本優秀的電影專業書籍通過從《大都會》到《殺死比爾》的片例，闡述瞭編劇和導演大師如何不藉助對白，而是通過有目的地運用燈光、剪輯、聲音等電影化技巧，激發觀眾的情緒，從而推進情節、塑造人物，並使影片情節充滿張力。通過本書，觀眾可以獲得新的視角來欣賞影片，編劇和導演則既可以掌握現代電影製作的重要方法，又可掌握更好地發揮電影媒體戲劇潛力的創造性方法。
　　下麵是你將從本書中學習到的內容：
　　17個電影語言的結構單元；
　　100個使場麵富有層次的電影技巧實例；
　　100個電影技巧的解析；
　　如何把聲音、畫麵、攝影機運動作為敘事手段加以利用；
　　如何在不用語言的情況下錶現人物變化；
　　電影製作者如何使故事和電影技巧結閤；
　　以上內容之外，還有通過畫麵抓取獲得的插圖以及100個電影史上經典場麵的劇本摘錄。

作者簡介

　　詹尼弗·範茜鞦（JennifervanSijll），畢業於美國南加州大學影視係，獲電影藝術碩士學位。她在舊金山教授編劇課程，在加州大學伯剋利繼續教育學院教瞭六年周末強化劇作課程，並定期在洛杉磯和舊金山擔任影視劇顧問。此外，詹尼弗還為黃金時段的電視節目寫故事大綱，並為環球影業公司、獨立製片人及付費電視承擔劇本分析的工作。1994年，她獲得潘納維申新影人奬（PanavisionNewFilmmakerAward）；1995年，因豐碩的教學成果獲得聖荷塞州立大學（SanJoseStateUniversity）吉利安榮譽教職（GillilandChair）。

　　王旭鋒，畢業於北京電影學院，獲電影學碩士，現為浙江傳媒學院影視藝術學院影視製作係副主任，同時還是中國電影電視技術學會會員、中國電影錄音師協會會員、中國高教影視教育委員會會員。

內頁插圖

精彩書摘

　　電影化敘事
　　電影中傳播思想的方式有許多種，對白隻是其中之一。這本書中提供瞭100種非對白的技巧，是電影敘事的小百科全書。這本“小百科全書”中包含瞭一些電影史上令人難忘的片例。雖然受篇幅所限，隻列舉瞭100種技巧，但我希望這些片例具有足夠的代錶性，能夠幫助編劇和導演更好地理解電影媒體（filmmedium）的敘事（storytelling）潛力。
　　電影化敘事：是什麼？
　　對於電影史上的頭二十年來說，電影化敘事是講故事的唯一方法。由於同步的聲音還沒有發明，像《火車大劫案》（GreatTrainRobbery）、《大都會》（Metropolis）、《戰艦波將金號》（TheBattleshipPotemkin）等影片隻能用非對白的技巧來錶現人物（character）和情節（plot）。在需要解說的時候，就用字幕卡（titlescard），但這是最後的選擇，不得已而為之。
　　攝影機機位（cameraplacement）、布光（lighting）、構圖（composition）、運動（motion）還有剪輯（editing）被作為主要的敘事手段。電影化的工具，如攝影機，不是僅僅記錄場麵（scene），更要推進情節和人物往前發展。沒有對白可以使用。
　　1926年聲音齣現之後，對白和畫外解說（voice-narration）很快就齣現在電影裏。這些從小說和戲劇裏藉用的手段是文學性的，漂浮於電影的最頂層。許多純化論者對於聲音的到來感到悲觀，而另一些人則從中看到瞭聲音的促進作用。不論哪種情況，電影編劇和導演都可選擇敘事係統（storytellingsystem）。
　　文學敘事和電影化敘事
　　盡管使用瞭文學敘事（literarystorytelling）手段，電影的革新仍然在繼續。像《公民凱恩》（CitizenKane）、《日落大道》（SunsetBoulevard）、《交叉火網》（Crossfire）、《精神病患者》（Psycho）、《鋼琴課》（ThePiano）、《撫養亞利桑那》（RaisingArizona）之類的影片，成瞭電影革新的教科書。
　　盡管電影化的手段比較垂青於特定的類型片（genre），如動作片（action）、恐怖片（horror）、黑色電影（noir）、心理片（psychologicaldrama）、懸疑片（suspense），但即使是像伍迪·艾倫（WoodyAllen）這樣文學性極強的導演，也常常會抓住機會在第二幕或曼哈頓的某個地方使用電影化手段。
　　很少有教科書涉及電影化劇本寫作，這一點令人驚訝，因為大多數類型片是依靠電影化敘事手段來承載故事的。盡管電影化敘事可以是外露的，但大部分情況下並非如此。電影化敘事操縱我們的情緒，在不知不覺當中揭示人物和情節。這正是它能如此有效和動人的原因。想一想電影《外星人》（ET）的前十分鍾，場麵設計完全是電影化的，一句颱詞也沒有，但是一個8歲大的孩子能夠告訴你誰是壞蛋、為什麼是壞蛋。由於電影化敘事通常作用於你的潛意識，所以很難捕捉、很少外露。但這並不會削減對電影編劇（screenwriter）和導演（director）熟練運用電影化手段的需求，反而強調瞭電影化手段的重要性。
　　電影化敘事是紀錄性和戲劇化之間、發揮電影敘事手段的潛力或任其自然之間的區彆。希望本書能為編劇和導演們拓展敘事連續體（storytellingcontinuum），幫助他們更充分地挖掘電影媒體的內在手段。
　　導言
　　電影化敘事：電影編劇
　　問題
　　劇本（script）是電影故事（cinematicstory）的藍圖—後者通過聲音和畫麵來講述。
　　對於一個優秀的劇本來說，有兩方麵的要求：一是要有個很好的故事；二是要電影化地（cinematically）加工這個故事。對於第一個方麵，有很多優秀的專業書籍會告訴你該如何去做。這些書一般都涵蓋瞭情節、結構（structure）和人物。這幾個方麵是任何故事片的基本點。實際上，大部分這類書籍都能夠同樣地適用於小說或戲劇，因而更準確地說是在戲劇層麵上下工夫，而不是編劇。不管怎樣，這些書滿足瞭第一個需求—一個很重要的需求。第二個需求是電影化地加工故事。沒有這一步，編劇可能有一個很好的故事，但能否成就一部優秀的電影，就很難說瞭。
　　電影與小說或短篇故事不一樣。電影引入瞭編劇想要利用的技巧性元素。電影編劇在這方麵的能力差異使其與彆的編劇區彆開來。很多電影編劇新手拋開瞭電影媒體的創新機會，消極地使用對白和解說。當電影編劇們放棄瞭電影化的技巧，就等於把他們電影中的很多東西丟在瞭馬路邊。一個成功的劇本應該成為電影的藍圖，要嚮讀者傳達他將在銀幕上看到或聽到的東西。
　　在電影早期，電影理論傢諸如列夫·庫裏肖夫（LevKuleshov）、謝爾蓋·愛森斯坦（SergeiEisenstein）、弗謝沃洛德·普多夫金等就已經開始研究這種新媒體的敘事潛力。他們認識到電影提供瞭兩種其他媒體都不具備的東西：拍攝的畫麵和動作。實際上這給編劇帶來瞭成韆上萬種新的可能。
　　剪輯演化齣瞭交叉剪輯（crosscutting），從而發展齣一係列常用的戲劇場麵，包括追逐戲。攝影機可以到外麵去。外景鏡頭（exteriorshot）和內景鏡頭（interiorshot）可以並置。世界各地的畫麵被帶到觀眾麵前，並以新鮮的視點如特寫來呈現。每個光學鏡頭（lens）都可給畫麵形成具體的視覺品質，我們可以藉此來強化故事。攝影機運動，在一係列手段如搖臂（crane，升降機，吊車）及後來的斯坦尼康（Steadicam）的協助下，帶來瞭一個充滿可能性的嶄新天地。
　　對編劇來說這意味著什麼？
　　普多夫金很早便認識到電影劇本作者（scenarist）的工作應該是寫齣充分利用電影這一媒體的故事。在1926年，他建議編劇要掌握電影各方麵的技巧，如剪輯之類，以便寫齣更適閤銀幕的故事。
　　《電影化敘事》力圖延續早期電影理論傢在電影化敘事上的努力。本書中包括瞭100個電影工業界頂級編劇和導演所使用的非對白技巧。從《大都會》到《殺死比爾》（KillBill），本書通過超過500幅電影抓圖和76個劇本摘錄，闡述瞭如何利用電影媒體來優化故事。希望這些實例可以說明電影化寫作能夠給劇本帶來的價值。
　　劇本摘錄
　　本書中的劇本摘錄是特為電影編劇而收。劇本摘錄說明瞭編劇大師如何在不需要中斷劇本閱讀或嚮導演解釋的情況下，把電影化敘事體現在他們的劇本中。基於這個原因，本書中包括瞭編劇和導演兼編劇所寫的劇本。其中，編劇包括艾倫·鮑爾（AlanBall）、邁剋爾·布萊剋（MichaelBlake）以及羅伯特·湯（RobertTowne）等，導演兼編劇包括昆汀·塔倫蒂諾（QuentinTarantino）、簡·坎皮恩（JaneCampion）和科恩兄弟（CoenBrothers）等。
　　願電影編劇們能將電影化敘事運用得更加純熟流暢。
　　……

前言/序言

《鏡頭背後的語言：從腳本到銀幕的電影製作深度解析》 本書簡介： 在光影交織的藝術殿堂中，電影敘事不僅僅是故事的講述，更是一門關於如何觀看、如何感受的精妙學問。本書《鏡頭背後的語言：從腳本到銀幕的電影製作深度解析》旨在為電影愛好者、初學者以及希望深化自身理解的業內人士，提供一個係統、深入且極具實踐指導意義的框架，用以剖析電影藝術的內在機製。 我們不專注於羅列“有哪些手法”，而是深入探究“為何使用這些手法”及其對觀眾情感和認知産生的影響。本書將帶領讀者穿越電影製作的迷霧，探尋從概念的萌芽到最終影像呈現的每一個關鍵環節，揭示那些決定一部電影成敗的深層結構與心理學基礎。 第一章：敘事的骨架——結構與節奏的解剖 電影故事的構建，如同建築的藍圖，其結構決定瞭整體的穩固與美學錶現。本章將聚焦於經典敘事結構（如三幕劇、英雄之旅）的現代演變與解構。我們探討的重點是如何精確控製敘事的“節奏”——即信息釋放的速度、衝突升級的張力以及情感宣泄的節點。 非綫性敘事的心理學基礎： 分析濛太奇如何打破時間邏輯，通過碎片化的信息重組，引導觀眾主動參與到意義的構建中。我們將解析庫裏肖夫效應在現代敘事中的復雜應用，探討如何利用觀眾的“預期落空”來製造衝擊力。 場景的密度與信息承載量： 每個場景都必須有其存在的價值，它要麼推動情節，要麼揭示人物，要麼構建氛圍。本章詳細分析如何評估一個場景的“密度”，並教授如何通過場景切換的頻率和長度，微妙地調節觀眾的心理狀態，實現敘事的加速或減緩。 第二章：視覺的語法——構圖、運動與空間的構建 電影語言的核心在於其視覺傳達能力。本書將傳統攝影的構圖原理與運動鏡頭的心理暗示相結閤，構建齣一套完整的“視覺語法”體係。 空間敘事的隱喻： 探討空間如何作為人物內心世界的投射。例如，前景、中景和背景之間的層次關係，如何體現權力結構或疏離感。我們將深入分析固定鏡頭與跟蹤鏡頭在空間體驗上的本質區彆：前者是觀察者，後者是參與者。 焦點與景深的哲學： 景深不僅僅是技術參數，更是引導注意力的工具。本章會解析大景深如何營造全景式的控製感，而淺景深如何通過“隧道視野”將觀眾的注意力強行聚焦於特定細節，從而放大情緒的感染力。 鏡頭運動的情感導嚮： 移動鏡頭（搖、移、跟、升降）如何模仿人類的視綫運動和身體反應。我們不隻是描述如何搖攝，而是解析一個緩慢的搖攝如何建立壓抑感，而一個突然的快速跟拍如何模擬驚恐或狂喜。 第三章：角色的雕塑——錶演、潛颱詞與視聽關聯 銀幕上的角色並非由颱詞定義，而是由他們“未說齣口的話”和鏡頭對他們的呈現方式共同塑造。本章側重於如何通過視聽語言來揭示人物的復雜性。 非語言交流的權重： 臉部特寫、肢體語言（如習慣性的小動作）如何構建角色的“第一印象”並深化觀眾的共情。本書將分析優秀的演員如何利用“微錶情”來傳遞多重對立的情感狀態。 聲音景觀與內在世界： 聲音的運用遠超配樂和對白。本章詳細探討“環境音”的篩選與構造，以及如何使用聲音的失真、迴響或突然的寂靜，來錶達角色內心劇烈的心理活動或環境的壓迫感。 光影對人性的描摹： 光綫是塑造角色的最有力工具之一。從倫勃朗光、蝴蝶光到逆光，每種布光方式都帶著特定的情感色彩和道德暗示。我們將分析如何利用光影的對比度（高調與低調）來定義角色在道德光譜中的位置。 第四章：場域的魔術——布景、道具與氛圍的心理學 電影的場景不僅僅是故事發生的背景，它本身就是敘事的一部分，是角色的延伸，也是創作者世界觀的體現。 美術設計的符號學： 探討色彩理論在電影中的應用，例如，特定的色調（冷色、暖色）如何潛意識地影響觀眾的情緒基調。我們還將研究道具的選擇與擺放，解析它們如何作為“視覺錨點”，承載著過去、現在與未來的信息。 環境的“人格化”： 分析如何通過環境的失序、混亂或過度完美，來反映角色的心理狀態。一個過於整潔的房間可能暗示著控製欲，而一個雜亂的臥室則可能預示著內心的掙紮。 服飾作為無聲的劇本： 服裝的材質、剪裁和顔色如何瞬間傳達角色的社會地位、職業乃至其潛在的心理防禦機製。 第五章：剪輯的魔力——時間、空間與意義的重構 剪輯是電影製作的最後一道，也是最關鍵的創作環節。它決定瞭電影的最終呼吸與脈搏。 跳切與連續性的辯證法： 探討跳切（Jump Cut）打破連貫性所帶來的衝擊感和疏離感，並將其與古典好萊塢的“180度原則”進行對比，分析創作者何時需要犧牲連貫性以換取敘事力量。 節奏的剪輯控製： 詳細解析“長鏡頭”與“短切”的交替使用如何構建緊張感的高低起伏。本章將以具體的動作場景為例，演示如何通過精確控製每一鏡頭的時長，來模擬腎上腺素的飆升與迴落。 情感的延展與壓縮： 學習如何利用空鏡頭（Insert Shot）來延長觀眾對某一情緒的體驗，或者如何通過快速的交叉剪輯（Cross-Cutting）來在時間和空間上同時推進多個情節綫，製造對立與宿命感。 結語：超越技法，直抵人心 本書的終極目標，是幫助讀者超越對技術術語的機械記憶，達到對電影製作原理的深刻理解。電影藝術的魅力在於其將結構化的技術，轉化為非結構化的、直擊人心的體驗。通過對這些深層機製的剖析，讀者將能更清晰地構建自己的視覺語言，創作齣更具力量和感染力的影像作品。 目標讀者： 渴望係統學習電影製作核心原理的編劇、導演和剪輯師。 希望提升鑒賞深度的電影學者與資深影迷。 所有對視覺敘事藝術抱有熱情的創作者。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度完全超齣瞭我的預期。我原本以為會是一些老生常談的運鏡技巧和剪輯節奏的總結，但翻開後纔發現，它更像是一本關於“如何用視覺語言進行溝通”的底層邏輯手冊。特彆讓我震撼的是關於“潛文本”的闡述部分，作者用極其生動的筆觸，解釋瞭如何通過場景的調度、光影的運用，甚至是你幾乎注意不到的道具擺放，來無聲地傳遞齣角色的動機和未言明的衝突。這部分內容非常考驗讀者的觀察力和抽象思維能力，因為它要求你跳齣故事本身，去解析影像背後的文化符號和心理暗示。書中的論述結構清晰，邏輯嚴密，像是在搭建一座精密的建築，每一步的磚瓦都有其存在的理由。讀完後，再去重溫一些藝術片，簡直就像是拿到瞭一份導演的“秘密筆記”，一切晦澀難懂的錶達突然間變得豁然開朗，那種被知識賦能的快感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔消化完這本書的所有內容，原因在於，它提供的“信息密度”太大瞭，幾乎沒有一句廢話。它不像市麵上很多同類書籍那樣，用大量的篇幅去介紹某個大導演的光輝履曆，而是將所有的精力都集中在“方法論”的提煉上。最讓我印象深刻的是關於“角色動機的視覺化呈現”那一章。作者詳細描述瞭如何通過景深的變化來區隔角色的心理距離，如何利用運動鏡頭去體現角色的焦慮或掌控欲。這種將心理狀態與物理空間、攝影機運動直接掛鈎的分析體係，非常具有操作性。它沒有提供一個放之四海而皆準的模闆，而是給齣瞭一套強大的分析工具箱，讓你能夠根據自己項目的獨特需求，靈活地組閤和應用這些工具。這本書讀起來需要集中精神，但迴報是巨大的，它徹底改變瞭我對電影製作流程的認知，讓我從一個被動的觀眾，成長為一個更具批判性和創造性的觀察者。

評分☆☆☆☆☆

這部書簡直是電影製作的百科全書，閱讀下來感覺像是上瞭一堂由行業大師親授的密集課程。作者的筆觸極為細膩，對於每一個敘事技巧的剖析都深入骨髓，絕不僅僅停留在錶麵概念的羅列。比如，書中對“非綫性敘事”的拆解，就不僅僅是告訴你“打亂時間順序”這麼簡單，而是詳細闡述瞭在不同類型片中，這種手法如何調動觀眾的情緒，從心理學的角度分析瞭記憶閃迴對角色塑造的復雜影響，甚至還配有具體的經典案例分析，告訴你如何從一個鏡頭的設計，將觀眾無縫拉入角色的潛意識之中。那種被引導著去主動構建故事情感的體驗，是傳統教科書無法給予的。閱讀過程中，我常常需要停下來，迴味那些精妙的段落，思考自己喜歡的那些電影中，那些令人印象深刻的時刻，究竟是如何被精心設計的。這本書的價值在於，它不僅教你“怎麼做”，更重要的是讓你明白“為什麼這麼做”纔是最有效的，它培養的是一種深層次的電影化思維，讓你看電影的視角從此變得立體而多維。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的“電影疲勞期”似乎徹底結束瞭。長期以來，很多電影對我來說都隻是“看過”，但現在，我開始能“品味”它們瞭。這種轉變歸功於書中對“視聽語言的文學性”的深刻探討。作者成功地將看似冰冷的電影技術，賦予瞭濃厚的人文關懷和詩意錶達。例如，書中對“匹配剪輯”的分析，不再僅僅關注畫麵的過渡流暢性，而是深入挖掘這種銜接如何暗示角色命運的交織或對比，如何構建一種超越時空的哲學思考。這種將技術與藝術哲學緊密結閤的寫法，讓我對電影這門媒介有瞭全新的敬畏之心。它讓我明白，每一個運鏡的選擇，都蘊含著創作者對世界的一種立場或情感傾嚮。這本書迫使我重新審視我自己的審美偏好，並開始有意識地去訓練自己發現鏡頭背後的“意圖”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和內容組織方式非常特彆，它不是那種枯燥的學術論著，而是充滿瞭實踐精神的工具書。最吸引我的一點是，它似乎完全理解創作者在實際操作中會遇到的那些瓶頸和睏惑。比如，在處理高潮戲份的節奏時，書中沒有給齣僵硬的公式，而是提供瞭幾種不同情緒基調下的變速調整策略，並清晰地指齣瞭每種策略可能帶來的風險和迴報。這種近乎於“手把手教學”的實用性，對於正在嘗試自己寫劇本或拍短片的新手來說，簡直是雪中送炭。它不僅僅是理論的堆砌，更多的是一種經驗的結晶，你能在字裏行間感受到作者在片場摸爬滾打多年後提煉齣的真知灼見。我個人認為，這本書最強大的地方在於，它能幫你把那些模糊的、直覺上的“感覺良好”的鏡頭，轉化為可以被係統化理解和復製的有效手法。

評分☆☆☆☆☆

5 電影元素：z軸（動作平麵）

評分☆☆☆☆☆

第十四章 道具

評分☆☆☆☆☆

物有所值，正品行貨。

評分☆☆☆☆☆

第十四章 道具

評分☆☆☆☆☆

1 電影元素：X軸（水平）

評分☆☆☆☆☆

非常好用，滿意啊！送貨啊速度快

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，完美中的完美！

評分☆☆☆☆☆

“電影元素”章節字幕

評分☆☆☆☆☆

是不錯，好評吧！