具體描述
內容簡介
《中央戲劇學院教材叢書：劇本寫作初級教程》主要內容包括：劇本創作的基本要求、劇本創作準備、人物寫生、簡單事件小品、復雜事件小品、小說改編小品等。中央戲劇學院戲劇文學係近十年持續對所設的寫作專業課程進行瞭大量的教學改革，積纍瞭許多寶貴的經驗。戲文九三級本科班（指導教師：黃維若）首先對散文課的寫作進行瞭革新，引進瞭“訓練”的概念，積纍瞭一些教學經驗。同時在係裏領導的支持下，聘請錶演係教師開設錶導演基礎課程。戲文九四級本科班（指導教師：張先）建立瞭編導綜閤的教學體製，招收瞭戲劇學院有史以來的一個編劇導演綜閤班，為戲劇文學教學引進錶導演專業內容，就戲劇藝術的綜閤性教學提供瞭全麵、有力的論證。戲文九五級本科班（指導教師：楊健）在此基礎上推進寫作教學嚮係統化和規範化發展。經過六七年的教學實踐和對教學理論的探索研究，初步形成瞭寫作課程的係列教案。
作者簡介
楊健，1952年生。中央戲劇學院戲劇文學係教授、博士生導師。著有《劇本寫作初級教程》（閤著2004）、《拉片子——電影、電視編劇講義》（2007），創作有《桑樹坪紀事》（話劇，閤作1990）、《風滿樓》（話劇，1997），以及多部電視連續劇。還著有《“文化大革命”中的地下文學》（1992）、《無罪流放——66位知識分子五-七乾校告白》（口述實錄，閤著1998）、《中國知青文學史》（2002）。
張先，1956年生。中央戲劇學院戲劇文學係主任，教授、博士生導師。 著有《劇本創作論要——戲劇現狀研究筆記》、《劇本創作初級教程》、《什麼是真相》、《戲劇理論批評文集》、《戲劇藝術》、《外國戲劇名篇賞析》等。曾獲北京市優秀青年教師奬、中央戲劇學院“德藝雙馨”奬等。
內頁插圖
目錄
總序
序言
第一章 劇本創作的基本要求
第一節 編劇教學思想
1．教書與育人
2．教育模式
3．教學思想
第二節 劇本寫作教學大綱
1．教學目的
2．教學方案
3．考試
第三節 戲劇藝術基本常識
1．戲劇藝術的綜閤性
2．戲劇的核心與基點
3．關於“演”及演員
4．戲劇藝術的其他創作手段
第二章 劇本創作準備
第一節 放鬆練習
1．介紹傢庭
2．語言禁忌
3．說夢
4．談鬼
5．關於恐懼與安全感
……
第三章 人物寫生
第四章 簡單事件小品——小品寫作（上）
第五章 復雜事件小品——小品寫作（中）
第六章 小說改編小品——小品寫作（下）
第七章 人物關係——小品寫作分解練習（上）
第八章 戲劇場景——小品寫作分解練習（中）
第九章 颱詞——小品寫作分解練習（下）
第十章 畫麵小品寫作練習
第十一章 短劇寫作練習
第十二章 輔助課程
後記
再版後記
精彩書摘
第一章 劇本創作的基本要求第一節 編劇教學思想
1．教書與育人
戲劇藝術教育不同於一般的理工科教學，它培養的是戲劇藝術傢，而要成為一個藝術傢，首先要樹立健全、獨立的人格，如果僅僅重視技能的傳授，而忽視人格的養成，隻能培養齣藝人、匠人，而不能培養齣藝術傢。
學生在戲劇教學中，不僅僅是學習技法，同時還必須樹立價值觀，形成對時代有獨特認識的個性化眼光；學生不僅要對自己的青春、生活擔負起責任，而且要對民族、國傢和人類的問題有著廣闊的情懷；在學習中不僅要確立現代審美意識，而且要確立起一種端正的人生態度。我們認為，一個劇作傢的思想境界和文學胸懷，對於他的藝術創作來說是最基本的。
我們希望在劇本寫作的一切教學中，不忘將育人的目標貫注其中。教書與育人是不可分割的事情。藝術教育本身就是一種育人的教育，隻有做到育好人，纔能確實達到教學目的，培養齣真正有作為的藝術傢。
高爾基講過“文學是人學”，文學是寫人的，而同樣文學也是人寫的。要成為一個閤格的文學傢，首先要成為一個高尚的人。古人雲：“故知禮樂之情者能作，識禮樂之文者能述，作者之謂聖，述者之謂明。明聖者述作之謂也。”（《禮記》）如果沒有基本的價值理念，沒有高尚的道德情操，就不可能成為一個真正的劇作傢。在道德虛無主義盛行的社會環境中，教育學生在學習文學之時，首先學習做人，是非常必要的。
教育學之根本目的，是使學生變化氣質，陶冶性情，修養人格，做到真有學問，真有能力，不僅會動腦，還會動手，有心智，有胸懷。通過學習從根本上改變“性格”，從而改變“命運”。
教育的目的，是教會學生學習，培養他們的學習能力；要讓他們放大心量，擴大胸襟，以學習和藝術創作為樂趣；要讓他們能夠認真踏實的嚮彆人學習，將自己塑造成一個有自信的人，有胸懷的人，有遠景的人。
知識不等於學問。應試教育，一切為瞭升學。實際上，就是升人瞭大學，也可能沒有學到真實的學問。學生進入大學後，要給他們提供一個自由讀書和研究的機會，彌補過去的“空白”，使他們能真正開始自由的求知，自由的讀書。自由的研究！形成一種主動學習的良好風氣。
2．教育模式
中國是一個文明古國，具有悠久的教育傳統，有自成體係的教育思想和豐富的教學經驗。特彆是曆史悠久的“書院製度”，將教書與育人有機地結閤起來。文學藝術有彆於理工科學，不明事理，不會做人，就搞不懂藝術。 “私塾”、“書院”的傳統，同樣是藝術教育應該繼承和發揚的。
我們要從中國傳統的教育思想中汲取經驗，有鑒彆地將其引入到戲劇藝術的教學中來。這種書院式的教學，不僅要求教師有豐厚的學識，還要具有一定的人格魅力。這種“一對一”式的教學，不僅要求教師能夠因材施教，循循善誘，還要具有一定的韌性和意誌力。說到底這種教學必須依靠那種具有人文情懷，以教書育人為己任，具有較強藝術感受能力的教師來實現。
我們確立瞭寫作教員“帶班製度”，以寫作課教員為主講教師，在教學大綱的範圍內，可以調配其他輔助課程。主講教師可以因材施教，使教學具有一定的張力。教員始終針對具體同學，進行具體的指導，製定個性化的、靈活多變的輔導教學。這種個性化的教學，對於藝術教學是非常適宜的。
在教學中，我們強調“尊師重道”。 “尊師重道”是教育的基礎。中國古代，全社會重視“師道”，各傢供的牌位上，寫“天、地、君、親、師”。“師道”的尊嚴來自於教師的以身作則，所以，“尊師重道”的前提是教師要“重道”。教師要以學術為重，以育人為重，要超齣功利之心從事教學工作。而學生要“尊師”，“尊師”實際上就是學生要對自己的學習負責，當學生就要像學生，這樣師生纔能相互負責。
現代化教育與傳統的私塾、師徒相傳的教育有著很大的不同。在商業化的時代，教育也帶有瞭商業色彩，甚至成瞭“産業”。老師教書領薪，上課齣賣知識，考試隻見捲子不見人，師生各自為政。這種師生關係成為一種商業化的“契約”關係。提倡“尊師重道”，強調師生之間要守“禮”，通過“禮”界定教師與學生兩方麵的行為。師與生，是人與人的平等關係，又是傳統精神生命與新精神生命的文化關係。它不是封建“禮教”，而是民主的、平等的關係，是圍繞學術展開的，自由的、活潑的現代人際關係。
我們的教學方針一直是“以寫作帶教育”，通過寫作課帶動學生的思想品德、文學觀念、文風等各方麵的教育。通過寫作課程，瞭解學生，深入到他們的內心思想情感之中；通過寫作教學，從思想情感上引導，感化學生的心靈，陶冶學生的情操，提升他們的境界。
我們引導學生大量閱讀專業書目，強調自學為主，並廣泛開展課上討論，師生之間進行平等的討論，秉承“我愛我師，我更愛真理”，以專業為尺度，以學理為標準，培養獨立思考、自由學術的氣氛。
我們將“小品匯報”、“錶演教學”引人寫作課，使學生們能夠從書桌中解放齣來，走上舞颱，真正動起來。通過排演中的相互閤作，演齣中的裝卸布景等舞颱實踐，提高學生的閤作能力，嚴肅認真的治學態度，以及團隊精神。“使學生動起來”，不僅僅是一種教學的需要，培養素質的需要，而且是樹立人格的需要。
班集體不隻是一個教學組織，也是一個生活集體，師生之間、同學之間要互幫互學，既有一種學習的關係，也有一種共同生活、成長的關係。帶班教師要言傳身教，在藝術學習中，樹立一種品格風範。這種師與生、生與生的“教學關係”，實質上是繼承瞭中國古代的書院傳統。
3．教學思想
A．訓練觀念的引入
現代科學教育的發展，最集中地體現在體育方麵。隨著奧林匹剋運動在全世界的推進，體育運動的水平發展非常快。各國的體育運動如果不能最大限度、及時地吸取科學的訓練方法，就無法與其他國傢的運動員進行競爭。大量的科學訓練方法被引人體育，積纍瞭許多成功的經驗，它們都在證明著“訓練”手段和方法的重要性。訓練已經成為一種行之有效的教學方法，這種方法非常值得藝術教育加以藉鑒。
改革後的寫作課發生瞭變化，它已經加入瞭“手段”、“操作”、“訓練”、“強化”和“遊戲”等新的內容。在過去，教師麵對學生能力差的局麵往往隻能復述概念和批改作業，總希望依靠學生自身的悟性，而對學生的一些模糊觀念往往束手無策。現在，如果教學目標難以達到或是效果不佳，教師就會自然地聯想到運用訓練的手段，從某個結癥人手進行強化性操作。手段和操作使教師所傳授的觀念直接通過訓練有效地變成學生的意識和能力。通過課上、課下的規定性操作，對提高學生動手能力、灌輸概念，都起到瞭齣人意料的良好效果。這種教案改革，不僅是內容和手段的擴充，而且是教學觀念的根本轉變。它強調手段性，注重操作的強化作用，而最終以改變學生的心態和思維狀況為目的。
B．開放式的教學觀念
以往我們習慣於將戲劇文學係與其他係（錶演、導演、舞美）教學硬性區彆開來，把學生熱愛錶演、關心導演的興趣，視為不務正業。現在我們意識到，舞颱是一個整體，戲劇的文學性與錶演等因素是不可分割的，那種以為戲劇可以按專業分割的認識，完全是一種形而上學的錯誤觀念。我們愈來愈清醒地意識到，在一至二年級，對學生進行包括錶導演和舞美綜閤教學的必要性。
我們都知道隻有熟悉和正確地使用舞颱語匯來錶達文學性內容，纔能算是一個閤格的劇作傢。可是以往戲劇文學係本科的學生在雕塑、繪畫和音樂方麵，缺乏訓練，他們總覺得可以用文學性替代舞颱性，所以經常錶現齣或多或少地對其他門類藝術的漠視。對舞颱視覺、聽覺因素所具備的豐富錶現力，缺乏深刻的專業化認識。舞颱語匯的缺乏，導緻瞭學生舞颱思維能力的低下，而舞颱思維能力的低下又加重瞭將生活體驗轉化為舞颱藝術的難度，造成學生創作上的書麵化、文本化。盡管我們在教學中總批評學生對戲劇中所熟悉的文學成分的偏愛，指齣這種偏愛是對戲劇藝術認識的幼稚。但在實際的教學中，並沒有嚮學生傳授錶導演方麵的具體知識和舞颱操作的專業技巧，從而對學生創作中的過度文學化傾嚮難以糾正。
……
前言/序言
中央戲劇學院戲劇文學係近十年持續對所設的寫作專業課程進行瞭大量的教學改革，積纍瞭許多寶貴的經驗。戲文九三級本科班（指導教師：黃維若）首先對散文課的寫作進行瞭革新，引進瞭“訓練”的概念，積纍瞭一些教學經驗。同時在係裏領導的支持下，聘請錶演係教師開設錶導演基礎課程。戲文九四級本科班（指導教師：張先）建立瞭編導綜閤的教學體製，招收瞭戲劇學院有史以來的第一個編劇導演綜閤班，為戲劇文學教學引進錶導演專業內容，就戲劇藝術的綜閤性教學提供瞭全麵、有力的論證。戲文九五級本科班（指導教師：楊健）在此基礎上推進寫作教學嚮係統化和規範化發展。經過六七年的教學實踐和對教學理論的探索研究，初步形成瞭寫作課程的係列教案。通過這些年的教學改革，劇本寫作課程吸取瞭一些國外院校教學的方法，也融閤瞭一些錶導演的教學手段，形成瞭劇本寫作初級訓練的教學體係。應該說，這不隻是對劇本寫作初級訓練的教學經驗總結，更是一種在實踐基礎上建立起來的、新穎的教學觀念。
實踐證明，劇本寫作課是可以有規章可循，有規律可依，有手段可操作的。這從本質上動搖瞭一一劇本寫作是無法言說，隻能在實踐中由個人的努力來解決的一一這個曾經根深蒂固的傳統認識。“訓練性教學”的實施成功，證明瞭藝術創作教學同樣可以像理工科教學一樣，通過嚴格的訓練，進行有效地、充分地傳授。培養一個一般意義上的劇作傢，同培養一個一般意義上的工程師並沒有什麼不同。訓練性教學基本澄清瞭以往藝術創作教育的神秘性、模糊性。隻要把握規律、精確操作，藝術創作教育也能成為可以度量、可以規劃、可以預期的教學體係。它會與理工科教學一樣行之有效。實踐似乎在嚮我們做齣證明：藝術創作者同樣可以經過有效的訓練培養齣來。
當然，我們並不是以為采用瞭這種訓練方式就能將莎士比亞、易蔔生批量製造，而是想說明，量化的劇本寫作教學訓練可以使絕大多數的對於戲劇創作陌生的人，能夠比較迅速地具備編劇的基礎，使他們能較為順利的成長為一個編劇傢。現當代許多成功的劇作傢，都曾經經過戲劇課堂的培養，如獲得諾貝爾文學奬的美國劇作傢奧尼爾，雖然他的天賦與閱曆是其成功的首要條件，但是他在學院中接受貝剋教授的編劇教學，也是不可忽視的重要因素。
幾年來的教學成績是令人滿意甚至是令人欣喜的，教改後的幾屆戲文係畢業生，已經開始在影視劇的創作上嶄露頭角，有希望成為影視劇創作的中堅力量。現在我們將這些積纍的經驗進行係統總結，希望它能夠為同類院校的劇本寫作教學提供一點有益的幫助。
本教程將教學經驗的總結和部分學生作業，作為輔助教案附錄於每章教學單元的後麵。這些輔助教案，可以與教學思想和要求互相對照，反映寫作教學進程的具體麵貌。我們遴選學生作業的原則是：能夠反映該單元教學的特點；能夠體現齣教學、訓練法的成果及教學目的；能夠按教師所要求的步驟完成並符閤：真實、誠懇、質樸、自然，有發現性和獨特性的標準的。為瞭反映教學的總體麵貌，除選齣較好的學生作業外，還要兼顧到教學範圍，避免將教案編成“優秀作業”選。教案中收人的散文、雜文、課上訓練和細節作業，都是由學生作為作業完成的，沒有按教師的要求進行外加的修改，僅糾正瞭明顯的錯彆字和一些病句，一切基本保留原貌。收入的小品作業，均在小劇場中由學生自己進行過排練和演齣，這一點也是應該說明的。
用戶評價
作為一名業餘劇作傢，我最大的痛點在於無法有效地將腦海中那些天馬行空的想象，轉化為符閤舞颱規律的、可執行的文本。這本教材最令人贊賞的一點，就是它對“劇本語言”的界定和訓練。它非常清晰地指齣瞭敘事文學與劇本文學之間的鴻溝，強調瞭“行動”和“呈現”的優先性。書中關於“場麵調度語言”的指導部分尤其精闢，它告訴你如何用最簡潔、最準確的文字，去構建一個充滿視覺信息和聽覺層次的空間。我過去總是在場景描述上拖泥帶水，生怕讀者理解不瞭我的意圖，而這本書教會我做減法，教會我讓“舞颱自己說話”。它強調的“剋製的力量”，讓我開始審視每一個標點符號的意義。對於希望作品能真正搬上舞颱，而不是停留在紙麵閱讀階段的創作者而言，這部分內容幾乎是無價之寶，它徹底重塑瞭我對“有效劇本”的認知標準。
評分我一直以為，劇本寫作的入門讀物大多是空泛的指導，充斥著諸如“激發靈感”、“打破常規”這類口號，真正能落到實處的乾貨少之又少。然而，這本教材的編排邏輯簡直是教科書級彆的清晰。它循序漸進，從最宏觀的“戲劇性”概念入手，逐步深入到場景、對話的微觀層麵。最令我印象深刻的是它對“潛文本”的處理。很多教程隻是點到為止，但這裏，作者用大量的經典案例進行瞭剖析，讓我們看到人物嘴上說的和心裏想的之間那種微妙的張力是如何被精確控製的。我特彆喜歡它提供的那種“反例分析”，通過展示那些看似成功卻在結構上存在缺陷的片段，反嚮強化瞭正確寫作方法的必要性。對於一個長期苦於“知道該怎麼寫但寫不好”的創作者來說，這本書的價值在於它構建瞭一個強大的“糾錯係統”，讓你在動筆之初就能預見潛在的結構性坍塌。讀完相關章節，我立刻嘗試修改瞭我手頭一個卡殼已久的場景，效果立竿見影，那種豁然開朗的感覺真是難以言喻。
評分坦率地說，我抱著試一試的心態購買瞭這本教材，畢竟“初級教程”這個標簽有時意味著內容過於淺薄，難以滿足有一定基礎的進階學習者。然而，這本書巧妙地平衡瞭入門的友好性和專業性的深度。它沒有迴避那些晦澀的戲劇理論術語，但處理方式極其巧妙——總是先給齣生活化的比喻，再輔以嚴謹的學術定義。比如它講解“三幕結構”時，不是機械地套用公式，而是將其比擬為一次旅程的“齣發、高潮、迴歸”，讓理論變得可觸可感。更讓我驚喜的是，書中收錄的一些練習題設計得非常巧妙，它們不是那種簡單的填空或復述，而是需要讀者進行大量的場景重構和角色動機推演。我花瞭整整一個下午的時間去完成其中一個關於“高壓環境下角色決策過程”的模擬寫作練習，那種智力上的挑戰感和最終完成時的成就感，遠超我預期的“初級教材”所能提供的。它真正做到瞭“授人以漁”，教你如何像一個專業的劇作傢那樣去思考問題。
評分這本書的語言風格非常剋製、冷靜，帶著一種老派知識分子的嚴謹，這恰恰是我所需要的。它沒有過多花哨的修辭或情緒化的煽動，而是用一種近乎科學觀察報告的方式來解構戲劇的發生機製。尤其在探討“戲劇衝突的類型學”那部分，作者細緻地劃分瞭內部衝突、外部衝突以及它們之間的辯證關係，這套分類法極大地幫助我梳理瞭我腦中混亂的靈感碎片。過去我總覺得衝突是“吵架”或“打鬥”，這本書讓我明白，沉默、誤解、甚至是堅定的自我犧牲，都蘊含著強大而復雜的衝突能量。它教會我如何挖掘人物性格深處的矛盾，並將這些矛盾轉化為舞颱上不可避免的“事件”。這種對底層邏輯的深度挖掘，使得整本書讀下來，雖然過程需要專注，但收獲的是一種紮實的、可以沉澱下來的專業認知，而不是轉瞬即逝的熱情。
評分這套教材的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種沉穩的米白色封皮，配上燙金的字體，拿在手裏就有種莊重感，很符閤它作為“中央戲劇學院”齣品的學術性讀物的氣質。我特地翻閱瞭其中的幾章，發現它在基礎理論的闡述上做得極其紮實，不同於市麵上那些隻講皮毛、堆砌流行概念的速成指南。它像是把戲劇創作這門手藝的“底層邏輯”一點點拆解開來，用一種近乎建築學圖紙的方式展示給你看：結構是如何支撐起情感的重量，衝突是如何成為驅動敘事的引擎。尤其是關於“人物小傳”和“場景調度”的章節，它不是簡單地告訴你“要寫細節”，而是提供瞭一套係統的、可操作的思維框架，讓你明白每一個選擇背後都有其必然性。初學者拿到這本書，可能一開始會覺得有些厚重，但隻要靜下心來，就會發現它提供的不是捷徑，而是一條通往真正理解戲劇藝術的康莊大道。閱讀過程中，我感覺自己像是在一位經驗豐富的老教授的指導下，從最基本的石塊開始學習如何砌牆，每一個步驟都關乎穩定性和美感。
評分來吧，來吧，一起去拉薩。
評分如果說戲劇是最難駕馭的綜閤藝術，那麼戲麯則又是其中最難操作的藝術樣式之一。稱職當行的戲麯作傢既要像小說傢那樣具有開闊的視野、廣博豐富的閱曆、獨特穎異的感悟、飛天入地的想象力，善於編織故事、安排情節、刻畫人物，又要像詩人那樣具有澎湃而充盈的激情，還要熟悉戲麯舞颱，懂得錶演和音樂……正因如此，素質全麵的優秀戲麯編劇人纔嚮來十分難得！
評分很實用的教材，值得購買
評分這本書叫地下鄉愁藍調是馬世芳寫的最經典的作品之一。很多人都推薦的，比如我們曾通過楊德昌和蔡明亮去瞭解隔岸的牯嶺街少年和青少年哪吒。現在馬世芳又掏齣一份有血有肉有骨有氣的個人成長史和時代鑒證書，並砰然打開每一位讀者的音樂成長記憶之門。難免會讓人聯想到大陸&打口的一代&，或許遲早有一天，馬世芳會帶我在牯嶺街淘黑膠，而我會帶他去廣州的崗頂、上海的大自鳴鍾、北京的新街口這本書像大河一樣延伸，終將激起兩岸對話的浪花。地下鄉愁藍調可以看成是35歲的馬世芳的迴憶錄，迴憶他上中學到大學那段日子，因為有音樂，天空總是顯得格外的藍。音樂總是能感動人的，感動總是能在記憶中留下痕跡的，把這些痕跡記錄下來，就是一個個故事，它有時候顯得瑣碎，甚至很自我，讀得懂的人，都能從裏麵讀齣自己。迴憶誰不會但你有東西值得迴憶嗎你能迴憶起你齣生前的世界嗎你能迴憶起彆人的記憶嗎有時候我會對自己說有本事你也寫這麼一本。主要講得是關於這不僅僅是一本樂評集。地下鄉愁藍調是一本披著音樂外衣的青春事件簿，一部關於已逝年代的往事紀念冊。一九七一年，史上最偉大的搖滾樂團披頭士已經解散樂史三吉米亨德裏剋斯、珍妮絲喬普林、吉姆莫裏森都已不在人間一九六〇年代伍德斯托剋國那個充滿鮮花和大麻味的嬉皮夢被滾石樂隊的阿爾塔濛特慘案徹底粉碎。這時的馬世芳，並不知道大洋彼岸的痛苦與迷茫。一九八一年，鬍德夫、楊祖珺已因美麗島事件遠離歌壇、各奔東西，民歌運動即將走到盡頭隨著羅大佑、蘇芮、李宗盛、張艾嘉等人的嶄露頭角，颱灣樂壇的巔峰期已在不遠處招手。這時的馬世芳，並不知道他傢的客廳，正是這場變革的集會場所。然而，整整晚齣生一個世代的他，把本屬於上一輩人的青春記憶，用一篇篇感同身受的文字記錄瞭下來，轉換成為或激動、或落寞、或感傷的種種情懷，如今的我們再隨其追憶這些情懷，也許隻是為瞭想要知道自己是從何處而來。搖滾樂看似熱鬧，實則無處不浸透著寂寞。它的核心往往就是&和這個世界過不去&的寂寞。而那撼動瞭整個世代的、真正瞭不起的搖滾樂，便是找到瞭那條紐帶，把韆韆萬萬人的寂寞和蕭條，串織在一塊兒。每個搖滾迷多少都是寂寞的，即使和幾萬人一起在轟轟然的樂聲中歡呼落淚，也隻是把這份寂寞復製成幾萬份。馬世芳就像詹宏誌先生寫的一樣，&馬世芳仿佛是一個老靈魂裝錯瞭青春的身體&，馬世芳的文字是我周圍的朋友當中唯，那麼重視中文字詞精準，標點正確，文法通達的作者甚至讓人覺得，這個人搞不好連賦格之類的問題都考慮進去。他就像父親甚至祖父級的作傢，用正確、字字斟酌的中文，描寫著我們這一代周遭僅存的一些上一代的美好。七〇一代人，總覺得自己錯過瞭披頭士，錯過瞭鮑勃迪倫，不能親曆他們
評分這本書很好看！發貨快！
評分包裝不錯，還沒看
評分印刷質量很好，而且內容很實用，對我來說是真正有價值的圖書
評分非常滿意，五星
評分書中自有黃金屋 還有顔如玉 多讀書吧
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