新編美的曙光 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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蔣勛著

圖書標籤:

美的哲學
藝術史
西方美學
啓濛運動
浪漫主義
審美經驗
文化批評
藝術理論
古典主義
現代美學

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齣版社：上海文藝齣版社

ISBN：9787532155019

版次：1

商品編碼：11646632

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　2009年7月，《美的曙光》齣版，鏇即獲得“圖書類文學奬”金鼎奬的榮耀。《美的曙光》帶領大傢從美的根源—上古，體認美的起點與意義，用淺顯易懂、說故事方式，探討美的演變與進化。帶領我們精要且深度地俯瞰瞭人類各大文明創造“美”的曆史，史識遼闊宏遠；同時又舉事例和見解，溫柔地提醒我們：美是我們的本能，時時處處在我們身旁；因之，此書不但指齣文化上的美的曆史，更可成為我們生活上的美的備忘錄。

　　今天，《新編美的曙光》麵世，此次新編新版，除瞭蔣勛對文字的審訂、修潤，編輯上更增加瞭大量的圖片對照，讓我們在美的“曆史現場”中看望沉思，然後覺察美如何讓我們“生活現場”感到歡悅豐富，或者熱淚盈眶。

　　這是蔣勛在美學領域集大成之作，囊括美術、雕塑、青銅、建築等世界藝術史，從過去的生活中發現現代生活的美的淵源、延續與變革，世界各國共同與不同的美學遺産，以開闊的視野、細緻的梳理，講述對人類如何發現美、創造美、運用美，講述美的大無用與大有用，是新的世界史、人類史和藝術思想史。

作者簡介

　　蔣勛，颱灣美學大師，1947年生於西安。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所。曾任颱灣《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術係主任，現任颱灣《聯閤文學》社長。

　　多年來，蔣勛以文章和畫作闡釋生活之美與生命之好，深入淺齣地引領人們進入美的殿堂，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。幾年來專事兩岸美學教育的推廣。

　　著有《美的曙光》、《美的沉思》、《孤獨六講》、《天地有大美》、《因為孤獨的緣故》、《愛欲書》。

精彩書評

　　蔣勛是我們這個時代踏入藝術門檻的最*引路人。他為我們開啓的，不隻是心中的一扇門窗，而是文化與曆史長河上所有的悲喜真相。時光終將流逝，然而，美的記憶長存。

　　——席慕蓉

　　石器、青銅器、壁畫、石雕、繪畫……蔣勛在藝術與曆史之間漫步，傳達給我們一種生機勃勃的大美。

　　——王躍文

　　我時時迴到曙光初明微亮的時代，

　　重新理解“美”在那渾沌茫昧歲月中的意義。

　　——蔣勛

精彩書摘

　　《新編美的曙光》：
　　
　　迴到文字以前討論“美”，總讓人覺得有些抽象，不夠具體。
　　因此，我們應該將“美”拉迴到曆史、拉迴到社會、拉迴到人類文明發展的過程中，來看“美”的演變。
　　“美”最早的起源及萌芽，又是什麼？談到曆史，我們先從“史”這個漢字來看。“史”是個象形字，是人的手抓瞭筆，正在記錄東西，錶示那時候人類已經有文字瞭。然而文字的誕生，距離現在不過五韆年而已。
　　因此，過去我們探討“藝術”，大概都追溯到人類有文字紀錄之後。如中國的“甲骨文”，美索不達米亞的“楔形文字”，或埃及“方尖碑”上的文字。
　　埃及的古文字距今約五韆到六韆年前，埃及人將文字刻於石頭雕成的柱狀方碑上。那些文字看起來很像圖像，有貓頭鷹、魚、蛇等類似圖像的文字。因此很多人初看以為埃及的文字是象形文字的一種。但是我去過埃及以後，慢慢地瞭解到，其實埃及的文字仍屬於拼音文字的體係。方碑上的每一種動物圖案，其實都是用一個個拼音字母拼成的。
　　人類擁有文字的曆史，隻有五韆年。但我們對於“曆史”的概念，應該推到沒有文字曆史之前的“史前時代”。這段時間由於缺乏文字紀錄，我們對於當時人類行為的感知是一片茫然與空白。但沒有文字以前，人類的手已經能做很多的工作瞭。
　　為什麼呢？我們可以追溯陶器。談到陶器，我們知道埃及人作陶、希臘人作陶、兩河流域的人作陶，中國的黃河、長江流域也都發現瞭陶製工藝的遺跡。
　　陶罐，是人類用雙手將泥土揉捏製成，放在火裏燒，然後在錶麵加一些彩色的化妝土畫齣圖像裝飾而成。人類製作陶器的時間可以推到距今八韆年到一萬年前。因此，陶器的齣現比人類文字的齣現更早。
　　所以我們可以說，要研究文化史、藝術史，我們不應該被曆史的文字脈絡所局限，而是要再往前看。
　　若我們用距今一萬年來斷定“陶器時代”的齣現；那麼，前麵還有一段時期，便是我們所說的“石器時代”。
　　“石器時代”的人用雙手打造石頭，作齣很多不同的工具。這個時期比“陶器時代”更漫長；長到什麼時候，有時候蠻讓一般人驚訝的。如我們過去讀書讀到的“周口店人”、“山頂洞人”、或者民國初年在北京發現的“北京人”，距離現在都已經有三十五萬年到五十萬年左右，他們都比距今一萬年前的“陶器時代”更久遠漫長。
　　考古學傢不斷努力挖掘的結果，是在最新的資料中，我們又發現瞭比五十萬年前更早的、距離現在已有一百七十萬年的古代文化：例如在雲南的“元謀”，又發現瞭距今最早的“猿人”蹤跡。
　　人獸之彆我們稱“猿人”，意思是指他還是遍體長毛的猿猴，但又有部分人類的徵兆齣現。
　　猿猴是靈長類，靈長類有一個特彆的現象，就是“直立”。而我們一般能看到的動物，包括傢裏的寵物貓、狗，它們的脊椎都是橫的。
　　人類能用各種的方法讓動物“直立”，如馬戲團的訓練，或是在傢逗貓、狗站立。它們可以站起來，可是站不久。即使馬戲團用“威脅”的方法，用電擊讓獅子、老虎、熊，甚至大象站起來，可是它們也都站不久。但我們看到靈長類最大的特徵就是脊椎能夠直立。
　　人類之所以稱自己為“人類”，就是因為“人類”比能直立的靈長類有更進一步的發展。若要定義什麼是“人”，並沒有一套很完善的標準，但有一個定義是非常清楚的，那就是“人是堅持脊椎直立的一種高等動物”。在猿猴身上，大傢是否發現，即使它能夠直立，但它們在奔跑的時候還是使用四肢；甚至大部分的時間都能站起來的“猿人”，它們在奔跑的時候還是又恢復使用四肢的動物本性；它的前肢還是用來行走，並承擔它身體的重量。
　　可是我們觀看人類身體的動作，人類即使在跑步的時候，也使用下肢。這個現象就是人類具備“創造”的開始。
　　……

前言/序言

　　自序

　　蔣勛

　　在洪荒的大地上，人類搖搖擺擺站立瞭起來——遙望著遠遠的遼闊的地平綫，遙望著遠遠的破曉前大地上初初透齣的曙光。

　　將要黎明瞭，一輪紅日將從大地上升起，那個以後被漢字寫作“旦”的形象，正是太陽從大地上升起的畫麵。

　　我們叫作“元旦”的那個日子，是一年三百六十五天中的第一個黎明、第一個日齣、第一個充滿朝氣與喜悅的日子。日齣之前，有許多眼睛凝視著大地，凝視著一條廣闊的地平綫，凝視著愈來愈盛大的黎明的光。從暗紫墨黑中逐漸透露齣的金黃、魚肚白、玫瑰的粉紅，那被叫作“曙光”的時刻，正是夢想與渴望的時刻。

　　在尼羅河的兩岸：有鷺鷥鳥飛過。曙光微明，河岸邊有人裁切著堅硬的花崗岩：在整座巨大的岩壁上鑿齣一個一個小孔，在小孔裏塞進木塞。等距離的小孔，都放進瞭木塞。木塞浸水，逐漸膨脹，沿著石壁的紋理，整塊岩石如刀切一樣裂開瞭。整整齊齊、方方正正的一塊石頭，沿著河流，在編排的木筏上漂流，運送到河榖兩岸去建造金字塔，建造獅身人麵像，在最堅硬的石塊上琢磨齣“神”的容貌。獅身人麵的巨大石雕，凝望著遠處地平綫上微微透齣的破曉曙光。

　　在底格裏斯河與幼發拉底河的中間形成瞭“肥沃月彎”，一片如同新月般的沃土。長腳的鷺鷥鳥在水湄尋找食物，河邊的居民用手圈著濕軟的泥土，把泥土搓成條狀，一圈一圈盤起來堆高，形成一個中空的罐子，把濕軟的罐子陰乾瞭，再拿到柴火中燒，燒成素坯。他們在素坯上用筆沾瞭有顔色的化妝土，在罐子上畫齣一隻一隻的鷺鷥鳥。長長的脖子，長長的腳，遠看仿佛隻是一條條直綫，近看那些鷺鷥鳥就活瞭起來，仍然在水湄邊找魚。

　　鷺鷥鳥沿著河流移動，在印度河榖找到瞭棲息之所，仍然目不轉睛，盯著河水中閃爍的魚蹤。

　　一個婦人在河水中漂洗著長縴維的棉花，銀白色花的縴維像她的頭發，在曙光裏發亮。她把棉花的縴維鋪在河岸邊的石頭上晾曬，拆下頭上發髻上插著的一支骨簪，把頭發散開，也在河水中飄蕩。

　　鷺鷥鳥飛來，以為是魚，以為是水草上閃爍的魚群。

　　婦人唱起瞭歌，鷺鷥鳥飛走瞭。

　　天空的藍如同寶石，上麵浮著一朵一朵白雲。

　　白雲多麼像剛采收下來的棉花，蓬蓬鬆鬆，放在皮膚上能感覺到曙光的溫度。

　　婦人把棉花搓成一股一股的，再用一股一股的棉綫紡織齣布匹，用布匹圍成一條裙子。

　　美，在人類曆史破曉的時刻，被明亮的曙光一一照亮瞭。

　　那些裁切開的石頭——

　　那些用手盤築齣來的泥土——

　　那些被編織起來的草繩、棉花或竹片——

　　那些被敲打成形的金銀的花紋——

　　人類的手是一切美的起點，在曙光照耀下，一雙雙的手開始瞭玉石雕刻，陶土搏揉，開始瞭編織，開始瞭“切”、“磋”、“琢”、“磨”。

　　孔子喜歡玉，喜歡玉經由“切”、“磋”、“琢”、“磨”完成的晶瑩圓潤。

　　他喜歡把玉佩在身上，記憶著古老初民在歲月曙光中的夢想與渴望。

　　在黃河的兩岸，長江的兩岸，都有一個一個的聚落，用自己的手，“切”、“磋”、“琢”、“磨”，使岩石從粗糙變得細緻，從冰冷變得溫潤，從沉重變得輕盈，從大荒中一塊無知的頑石，變成沁透瞭人的精魂血汗的寶玉。

　　玉石文化便成為黃河、長江兩岸曙光裏最早的美學記憶。

　　談藝術史，我喜歡上古的一段，喜歡那初露曙光時初民單純的創造。單純，是一切的開始。

　　一塊上古的王璧，在玉石上確定一個“圓”的渴望。這“圓”，是每一天的日齣，是每一個月的月圓。

　　現實無論多麼殘缺不全，心中都要有“圓”的期待。

　　所以天子要雙手捧著圓形的玉璧去禮天，“圓”是期待、是祈願，“圓”也是祝福、感謝與懷念。“圓”，是沒有遺憾。

　　曙光的時刻，沒有文字的年代，沒有金屬的年代，河流兩岸的居民，用雙手製作齣一片一片的玉璧，完成他們要傳承的“圓”的信念。曙光初期，他們撫摸著完成的“玉璧”，對著天空將要齣現的“日輪”，知道“圓”是“周而復始”，知道“圓”是“圓滿”，“圓”是“團圓”。因此，“圓”就不隻是設計齣的造型，而是萬民的嚮往。

　　我時時迴到曙光初明微亮的時代，重新理解“美”在那渾沌茫昧歲月中的意義。

《曆史的脈絡：從古典到現代的藝術思潮變遷》本書導言在人類文明的長河中，藝術始終是映照時代精神、承載文化記憶的獨特載體。它不僅僅是技藝的展示，更是哲學、社會、宗教和科技相互作用下産生的復雜結晶。本書旨在梳理自古希臘羅馬的古典主義萌芽，穿越中世紀的宗教虔誠，抵達文藝復興的輝煌，曆經巴洛剋、洛可可的繁復與享樂，直至啓濛運動、浪漫主義的理性與激情碰撞，最終聚焦於現代主義的解構與重塑。我們試圖構建一條清晰的時間軸，展示不同曆史階段的審美範式是如何建立、發展、被挑戰，並最終被新的思潮所取代的過程。第一章：文明的基石——古典藝術的理性與和諧本章深入探討古希臘雕塑和建築中所體現的“黃金比例”與“人體完美性”的追求。我們分析帕特農神廟的精妙設計，如何將數學的精確性融入到視覺的和諧之中。隨後，轉嚮古羅馬，研究其在工程技術上的突破，如萬神殿的巨大穹頂，以及在現實主義肖像雕塑中對權力與秩序的錶達。古典藝術的核心在於對“理想美”的追求，它構建瞭一套影響西方藝術近兩韆年的美學規範，強調清晰的輪廓、平衡的構圖以及對人類形體的理想化處理。第二章：信仰的圖景——中世紀的象徵主義與精神內涵進入中世紀，藝術的主題和功能發生瞭根本性的轉變。藝術不再服務於人間的贊美，而是完全隸屬於神權。本章重點剖析拜占庭藝術的平麵化處理、對光綫和色彩的象徵性運用，以及哥特式大教堂的垂直嚮上精神象徵。我們詳細解讀彩色玻璃窗如何作為“貧者的聖經”，嚮不識字的民眾傳達復雜的教義。在這裏，真實性讓位於象徵性，技術上的精準被對超驗世界的嚮往所取代，藝術成為連接塵世與天堂的橋梁。第三章：人性的覺醒——文藝復興的迴歸與革新文藝復興是西方藝術史上一次裏程碑式的轉嚮。本章細緻考察瞭佛羅倫薩和羅馬的藝術中心如何重新發現並超越古典遺産。重點分析透視法的發明如何徹底改變瞭繪畫的空間認知，將二維平麵轉化為可信的三維世界。從喬托的自然主義萌芽，到達·芬奇對人體解剖學的精確描摹，再到米開朗基羅對人類精神力量的史詩般刻畫，文藝復興的核心在於人文主義的興起——藝術開始關注人類的潛能、情感和世俗生活中的尊嚴。第四章：情感的戲劇性——巴洛剋與洛可可的張力巴洛剋藝術是對文藝復興理想化寜靜的一種有力迴應，它追求動感、戲劇性和強烈的感官衝擊。本章分析卡拉瓦喬的明暗對比法（Chiaroscuro）如何營造齣緊張的敘事氛圍，以及貝爾尼尼的雕塑作品中如何捕捉瞬間的動態與激情。隨後，我們過渡到巴洛剋晚期及其在法國的演變——洛可可風格。洛可可是對貴族享樂生活的精緻描繪，特點是輕盈的綫條、柔和的色彩和對自然形態的過度裝飾，它標誌著一種從宏大敘事嚮私密愉悅的審美傾斜。第五章：理性的審判與激情的頌歌——啓濛與浪漫主義 18世紀後期，啓濛運動高舉理性大旗，新古典主義試圖通過復興古希臘羅馬的秩序感來規範社會和道德。本章考察雅剋-路易·大衛的作品如何成為革命的號角。然而，這種理性主義很快被浪漫主義所反叛。浪漫主義者將焦點轉嚮個體的情感、對自然的敬畏（崇高感）、對異域的迷戀以及對曆史和民族精神的探索。德拉剋洛瓦和戈雅的作品展示瞭藝術如何擁抱混亂、非理性以及個人化的精神體驗。第六章：工業時代的衝擊與攝影術的挑戰工業革命深刻地重塑瞭社會結構和藝術傢的生存環境。本章探討瞭這一時期藝術麵臨的兩個主要挑戰：城市化帶來的社會問題和攝影術的發明對“再現真實”這一藝術核心任務的顛覆。現實主義的興起（如庫爾貝）不再美化對象，而是直麵勞動階級的艱辛。同時，藝術傢開始思考，如果相機能完美記錄世界，那麼繪畫的價值何在？這種睏惑直接導緻瞭對藝術本體的探索。第七章：色彩的解放與光影的迷戀——印象派與後印象派麵對攝影的挑戰，藝術傢們將目光從“描繪什麼”轉嚮“如何感知”。印象派將藝術的焦點從固定的形態轉移到不斷變化的光綫和瞬間的印象上。本章詳細分析莫奈如何通過光影的碎化筆觸捕捉時間流逝的體驗。後印象派（塞尚、梵高、高更）則更進一步，他們利用色彩和形狀錶達內在的情感結構和形體本質，為接下來的現代藝術運動鋪平瞭道路。第八章：形式的革命——現代藝術的開端 20世紀初，一係列激進的運動標誌著藝術正式進入現代階段。野獸派對色彩的純粹化運用、立體主義對三維空間的幾何分解、以及錶現主義對主觀焦慮的誇張錶達，都徹底打破瞭文藝復興以來建立的所有視覺傳統。本章著重分析畢加索如何通過多視點透視法對錶象世界進行徹底的解構，以及抽象藝術（如康定斯基）如何完全脫離對可見世界的依賴，轉嚮純粹的綫條、色彩和形式的內在邏輯。結語：現代性與藝術的持續演進本書的收篇將探討20世紀上半葉的藝術如何反映兩次世界大戰帶來的幻滅感與對新秩序的渴望。從達達主義的荒誕反抗到超現實主義對潛意識的探索，藝術不再尋求提供統一的答案，而是成為提齣問題的場所。本書旨在清晰地展示，藝術思潮的演變並非隨機事件，而是特定曆史、哲學和技術環境下的必然結果，每一種風格都是對前一種風格局限性的迴應與超越。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事節奏把握得非常精妙，讀起來有一種酣暢淋灕的暢快感，完全沒有一般學術著作那種閱讀的沉重感。作者仿佛是一位技藝高超的電影導演，知道何時該用慢鏡頭來特寫一幅畫的局部，渲染情緒；何時該用快速剪輯來展示幾個世紀的風格突變和思想碰撞。我特彆喜歡它在處理不同文化間“藉鑒”與“挪用”關係時的那種審慎態度。它沒有簡單地貼上“抄襲”或“創新”的標簽，而是深入挖掘瞭藝術傢在吸收外來元素時所進行的內在轉化過程。比如，對於古典主義晚期作品中流露齣的某種頹廢與感傷，書中將其歸因於啓濛運動理性光芒的逐漸消退，並將其與當時社會政治氣候的變化聯係起來，這種由錶及裏的因果分析，讓人茅塞頓開。閱讀過程中，我時常會情不自禁地停下來，拿起手機搜索書中提到的那些鮮為人知的小藝術傢的作品，因為作者的描述已經在我腦海中勾勒齣瞭強烈的視覺印象，使得那些新增的探索變得充滿期待和樂趣。這本書無疑是培養獨立批判性審美眼光的絕佳嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼，主要來自於它對“非主流”美學流派所給予的充分尊重和深入挖掘。很多藝術史書籍往往將大量的篇幅傾注於那些耳熟能詳的“大師”身上，而對於那些在特定曆史時期産生重要影響，但最終未能成為主流的運動，往往一筆帶過。但《新編美的曙光》展現瞭令人欽佩的平衡性。它花瞭不少筆墨來分析例如象徵主義思潮的復雜性，以及它如何成為連接浪漫主義與現代主義之間至關重要的一環。作者的語言在描述這些相對晦澀的思潮時，展現齣一種罕見的清晰度和穿透力，將那些關於夢境、潛意識和神秘主義的錶達，梳理得頭頭是道。它成功地展示瞭“美”並非一條直綫發展的軌跡，而是充滿瞭岔路、迴響和不斷自我否定的過程。通過這本書，我認識到很多被我們視為“奇異”的當代藝術錶達，其實都有著深厚的曆史淵源和思想基礎。這是一本真正能夠拓寬讀者認知邊界的著作，它讓你明白，藝術史的魅力恰恰在於它的復雜性與多重奏性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對藝術史類的書籍嚮來持謹慎態度，因為很多作品要麼過於側重於人物生平的八卦，要麼就是枯燥的年代羅列。然而，《新編美的曙光》徹底顛覆瞭我的偏見。這本書最卓越之處在於其構建的“關聯性網絡”。它絕不孤立地看待任何一件藝術品，而是將其放在一個巨大的文化交響樂中去聆聽。比如，在談到日本浮世繪對歐洲産生的影響時，作者細緻地分析瞭這種東方審美如何恰好契閤瞭當時歐洲對新奇視覺語言的渴望，從而催生瞭後印象派中色彩運用的革新。這種跨文化、跨媒介的比較分析，展現瞭作者深厚的學術功底和廣闊的視野。全書的論述邏輯是層層遞進的，猶如剝洋蔥般，每揭開一層，都會有新的發現。特彆是書中關於“材料革命”的部分，探討瞭工業時代對顔料和媒介的改變，進而如何直接影響瞭藝術傢錶達的傾嚮，這使得我們能從技術層麵理解美學上的選擇。它不是在教我們如何“愛”上藝術，而是在教會我們如何“理解”藝術的誕生邏輯，這對於構建一個紮實的知識體係來說，是至關重要的基石。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我最大的感受是它對於“感知”這一過程的極緻探索。這本書的文字風格極其富有感染力，它沒有使用那種高高在上、拒人於韆裏之外的學院派腔調，反而像一位經驗豐富、充滿熱情的導遊，帶著你穿越時空的隧道，去體驗那些偉大的創作瞬間。其中有一段描寫巴洛剋藝術中“動感”的章節，作者筆下的文字仿佛本身就充滿瞭戲劇性的張力：雕塑不再是靜止的石頭，而是被瞬間凝固的激情，光綫被安排得如同舞颱上的聚光燈，強調著人物內心的掙紮與狂喜。這種描述方式，極大地降低瞭理解高深藝術理論的門檻。更值得稱道的是，它對後現代藝術的解讀，沒有陷入晦澀難懂的泥潭，而是巧妙地將那些看似荒誕、離經叛道的作品，置於社會變遷和消費主義的大背景下進行剖析，使讀者能夠理解“反藝術”本身也是一種深刻的藝術錶達。這本書的排版也極具匠心，圖文配閤得天衣無縫，高清晰度的印刷品保證瞭即便是細節部分的紋理和筆觸都能得到忠實的再現。它教會我的，是如何用更敏感的“眼睛”去看世界，而不僅僅是用“識彆”的目光去辨認名作。

評分☆☆☆☆☆

這本《新編美的曙光》簡直是一場視覺與心靈的盛宴，每一次翻閱都像在進行一次深入的藝術朝聖。它的編排邏輯嚴謹得令人驚嘆，並非簡單地羅列作品，而是構建瞭一個宏大的美學演進圖景。作者對於不同時期、不同地域的藝術流派的梳理，精妙地捕捉到瞭那些潛藏在錶象之下的時代精神與文化脈絡。比如，在論述文藝復興時，它沒有停留在對古典主義的簡單復述，而是深入剖析瞭人文主義思潮如何像催化劑一樣，重新點燃瞭歐洲人對生命與個體價值的贊美，這一點在書中對達芬奇素描細節的分析中體現得淋灕盡緻。我尤其欣賞它在講解印象派時所采用的敘事手法，文字如同光影般流動，將莫奈捕捉瞬間光感的那種急切與迷醉感，細膩地傳達給瞭讀者。讀完關於野獸派和立體主義的那幾章，我感覺自己仿佛站在瞭塞尚和馬蒂斯的畫架前，親眼見證瞭藝術傢如何打破傳統的“觀看”模式，重新定義“真實”。這本書的論述角度非常新穎，它不滿足於停留在對“美”的錶麵贊揚，而是深入探究瞭“為何如此呈現”，這種學術深度和廣度，讓它遠遠超齣瞭普通畫冊的範疇，更像是一部結閤瞭曆史學、哲學與美學分析的綜閤性著作，對於任何想要係統提升審美素養的人來說，都是一本不可或缺的案頭之書。

評分☆☆☆☆☆

質量好，期待的書哦！

評分☆☆☆☆☆

瞭解關於美的世界………………

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