産品特色
編輯推薦
全心全靈,給設計以靈魂。
靈魂,是設計者從生活中提取的原創,為使用者設想的貼心,也是製作者對於工藝的堅持。
靈魂,是未來與過去的平衡,也是工作與生活的平衡,更是科技與大自然的平衡。
“我們是否遺忘瞭太多值得保留的傳統工藝和文化,所以我們的設計有時候缺乏底蘊,缺乏特色,缺乏品牌,喜多俊之先生以其40年與日本地方産業和傳統工藝職人的經驗,告訴我們設計的靈魂來自哪裏?”
1968年,當喜多俊之邂逅日本美濃和紙的手抄紙匠師古田行三,
成為他立誌將振興與活化地方産業當成一生誌業的開端。
此後,喜多俊之積極與日本各地的傳統工藝職人閤作,
發展融閤傳統工藝的現代設計品,成為聞名世界的日本國寶級設計師。
從傳統工藝匠師身上,喜多俊之學到“給設計以靈魂”的精神——不僅製作物品而已,更是講求心靈相通、一物入魂的手作之心。
1971年起,喜多俊之以美濃和紙為素材的TAKO壁燈、KYO颱燈、
有田燒製作的HANA瓷器及不銹鋼餐具XELA,
都是結閤日本傳統工藝的現代設計,
為嚮來強調功能的西方設計,賦予設計者與製作者的情感與靈魂。
《給設計以靈魂:當現代設計遇見傳統工藝(全彩)》詳述“給設計以靈魂”的造物者故事,也記錄日本工業設計與傳統工藝閤作,讓地方産業結閤現代設計,逐步發展原創商品或自有品牌,從地方嚮世界發聲的四十年設計智慧。
內容簡介
喜多俊之親身實踐“思考全球化、行動在地化”的設計概念,在西方的現代設計中加入日本傳統工藝的元素,巧妙融閤東西方的現代設計與傳統工藝。
有感於“瞭解未來,纔開始思索傳統的美好”,因此,他以“未來設計源於傳統工藝”為概念寫成本書,公開他與日本各地傳統工藝師傅跨界閤作近四十年的紀錄與心得。
作者主張,當今的工業設計品,除瞭需要“技術”之外,還要能為設計注入靈魂;此時,需要的是源於百姓生活與傳統工藝的“感性”。
作者簡介
喜多俊之,Toshiyuki KITA。
1969年開始將創意領域從日本拓展到意大利,作為環境與工業産品設計師多年來一直活躍於國際創意舞颱。他為日本及歐洲的製造商設計瞭眾多傑齣的熱銷産品,包括傢具,液晶電視,機器人以及日用品等跨界産品。其中很多作品被諸如紐約近代美術館,巴黎國立近代美術館,慕尼黑近代美術館等世界著名博物館收藏。近年來,他受邀在歐洲和亞洲巡迴舉辦教學演講及學術活動。同時,他也緻力於將為之傾注畢生精力的日本傳統手工藝的傳承與發揚,為地方産業的振興不懈努力。
內頁插圖
精彩書評
喜多俊之先生的設計作品,雖然跨越20世紀已有近50年,但是他的設計思維紮根於日本的傳統工藝,對傳統的再設計。細讀《給設計以靈魂》一書,我們或許能找到“設計的靈魂來自哪”答案。
——肖永亮 北京師範大學文化創意産業研究院執行院長
透過本書,可進一步瞭解在年紀上快被歸於傳統的喜多大師,
仍然努力思考當下和未來,並結閤文化與創意的脈絡與源頭。
——王誌仁 上海M.Style生色傳媒執行董事
目錄
緒言 給設計以靈魂
傢庭儲物櫃化與傳統工藝的衰退
讓傳統迴歸日常生活
高附加價值産品所要求的原創性
開拓日本之外的市場
推薦序一:創意,從傳統中來,到現代中去
肖永亮
推薦序二:跨界時空,再塑未來
王誌仁
1 岐阜縣美濃的和紙
與抄紙匠師的邂逅
輕薄、強韌且均勻的美濃和紙
在塑膠的全盛時期仍大膽采用手抄和紙
靈活運用匠師的技術——透光與褶皺
好組裝又好搬運
海外熱銷、大受歡迎
美濃和紙的現況
古田師傅的話
專欄:生活狀態的省思——賞櫻會,
享受春天的習俗
2 石川縣輪島的漆器
與高洲堂的邂逅
走賣開拓銷售渠道
完全站在使用者的立場
工夫和時間,絕對省不得
29種漆器係列
專欄:<二疊結界>
——巴黎龐畢杜中心的展覽
漆器産品的魅力
專欄:<AQUOS CUSTOM>
——在倫敦哈洛氏百貨(Harrods)大獲好評
3 福井縣鯖江的眼鏡與時鍾
活用眼鏡技術的時鍾研發
<Two Points Watch>的原創性
製造技術、經營者的判斷力與溝通環境
如何傳達商品價值的重要性
<MIZ>的宣傳
專欄:産品目錄的製作
——如何以照片傳達産品精神?
4 新瀉縣燕市的餐刀具組
西餐餐具的産地——燕
運用鍛造技術研發原創産品
與主廚的對話所誕生的餐具組
高檔産品該如何推廣?
專欄:新瀉縣的産業振興
——因“百年物語”重生的産品
地方的心聲 財團法人新瀉産業
創造機構 黑川玲
從事振興新瀉縣生活産業20年
製造業的古老體質——隻是聽命行事而已
舉辦競賽以提高原創商品的自主研發能力
一個步驟至少需要10年
新瀉縣與設計者的關係
一流人纔
“百年物語”的誕生與培育
培育企業的設計力
參展消費品博覽會五年來的成果
今後課題
5 神奈川縣小田原的拼木工藝
與拼木工藝匠師露木氏的邂逅
在箱根培育的技術
初試啼聲——大型容器與茶罐
在海外大放光彩的日本工藝
專欄:期待年輕匠師團體“雜木戲麯”
發光發熱
地方的心聲
株式會社露木木工所 露木清勝
身為第三代的30年
匠師的每一天
拼木工藝的發展
小田原木製品的現狀
挑戰創新,獨一無二
與喜多大師共事
設計師的設計
喜多大師對傳統産業的態度
6 佐賀縣有田的瓷器
低價競爭下難以生存
迴溯400年曆史
<HANA>——花盤的誕生
白色有田燒
在意大利的發布會
活化地方産業的設計總監
地方的心聲 有田七藏
傳平窯 池田和史
與設計師的閤作以失敗收場居多
所謂的“一流”——匠師的觀點
對喜多俊之的期待
設計總監的彈性
交換意見
勉強不來的技術,不能要求硬是得做齣來
以什麼一決勝負?
新的“白色”——不是日本的白,也不是歐洲的白
喜多流的宣傳術“創造一流”
在意大利的發布——專業的展場設計
首次意大利之行
“有田七藏”的成果
後 記
設計之都神戶的嘗試
兼顧高品質與量産的時代
小而美的企業更需要培育
本書照片攝影者索引
喜多俊之年錶
前言/序言
推薦序一
創意,從傳統中來,到現代中去
肖永亮
中國的文化創意産業經過近十年的快速發展,呈現齣一片新興業態的勃勃生機,對美的追求不斷注入到日常生活和産品設計中,産品的優良品質充分滿足人們的高雅品味,精良的設計綻放齣一朵朵藝術奇葩。
傳統與現代,工藝與設計,看似相去甚遠,但他們本質上存在共同的內在聯係,其精妙之處極大地激發我們的思考與共鳴。就像文化與創意,之所以我們將他們歸並為一個産業,是因為這個産業特有的文化屬性和創意本質,既傳統又現代,既講工藝又講設計。
設計的靈魂是什麼?創意的根本在哪裏?
喜多俊之先生的設計作品,雖然跨越20世紀已有近50年,但是喜多俊之的設計思維永遠來自其民族的傳統工藝,對傳統的再設計。細讀《給設計以靈魂》一書,我們或許能找到答案。
本書作者喜多俊之,是日本頂尖工業設計師,從1969年起,他就以意大利米蘭為依托展開自己的設計生涯,並積極與日本地方産業接觸,與本土各鄉鎮的傳統工藝者閤作,發展融閤傳統工藝的現代商品。喜多俊之親身實踐“思考全球化、行動本土化”的設計概念,將西方現代設計與日本傳統工藝元素相結閤,巧妙融閤東西方現代設計理念與傳統工藝手法。
這一點,喜多俊之先生能做到,我們的設計師能做到嗎?
文化創意産業的可持續發展,需要開拓更廣泛的思維理念和國際視野,需要藉鑒各國大師的傑作,特彆像喜多俊之先生這樣融東西方為一體的範例,我們是否更能受到啓發?
(本文作者為北京師範大學文化創意産業研究院執行院長)
推薦序二
跨界時空,再塑未來
王誌仁
善用“傳統”,創造無限可能——喜多俊之先生在此書中,詳實記錄如何親身實踐運用設計魔法,將日本傳統工藝、職人思想與西方現代設計融閤的過程,賦予傳統新生命活化地方産業,並且在日本國內市場停滯的狀態下,努力推動國際化市場。
保存傳統以及如何應用其中的精神達到産業的轉型與再生,讓傳統工藝得以延續,不僅在日本國內,在中國颱灣地區也是一個值得正視的問題。
喜多俊之先生在書中分享如何自傳統中,分解世界共通的“原創性”精神,是師法傳統民在的關鍵,設計師如何嚮匠師學習,延續這份用身體記憶而成讓人感動的力量,並通過“設計加值”活用到製作現代日常生活中用得到的物品上,及時傳達並傳送給想要的人,以創造高附加價值的産品。
此時,企業主思維如何通過品牌打造整體思維,建立市場辨識度與能見度,相輔相成,是很重要的工作與課題。
現在,全球的潮流都指嚮自然共生的生活方式,對於日本所孕育的生態文化與主張自然的東方文化,正好乘勢為主流,對颱灣地區産業界來說實在機不可失。
近年來文化創意産業的蓬勃發展,帶動許多設計與工藝的閤作機會,相關部門核定2011年為“颱灣設計年”,由颱灣地區創意設計中心執行全球首次、也是颱灣地區目前規模最盛大的設計活動“2011颱北世界設計大展”中,可以見到各界共同閤作,通過平麵設計、工業設計與空間設計上的跨域交鋒,將地方特色産業通過設計加工,集閤工藝、時尚與設計,翻轉時間,將傳統轉化為經典時尚的許多精彩案例。
目前,颱灣地區産業界在師法傳統創立品牌並建立深厚亦多有收獲,如茶具製造廠商如何從傳統的茶具研發及品茗齣發,通過五感體驗由嗅覺雅緻的茶香,味蕾上的甘甜醒覺,通過器皿濕潤的載具,通過運用服務設計的精神,在腦海中及實體的展演空間裏,化為場場精彩的錶演,成為創新品牌開拓海外市場的最佳武器。
中國颱灣有足夠的能力結閤傳統工藝與現代設計,隻要用對方法,傳統也能創新,如何師法日本“工匠”精神,發揮以“小”搏大,以“質”製量,以“優美耐久”相對於“便宜便利”屹立於世界,不僅是本書中喜多俊之先生苦心耕耘並且匯整為本書之精髓,亦希冀藉此期勉設計界共同努力,吸收日本的傳統再造經驗,通過設計魔法為産業點石成金,讓全世界都敬佩。
(本文作者為颱灣地區創意設計中心執行長)
《匠心獨運:從概念到實物的工業設計實踐指南》 本書是一本深入探討現代工業設計流程、方法論與實踐案例的專業著作。它旨在為設計專業人士、學生以及對産品開發流程感興趣的讀者提供一套全麵且實用的指南,聚焦於如何將一個抽象的設計概念轉化為具有市場競爭力和用戶價值的實體産品。全書內容緊密圍繞設計思維的運用、材料科學的選擇、工程實現的挑戰以及最終用戶體驗的優化展開。 第一部分:設計思維的基石與探索 本部分著重於構建堅實的設計思維框架。它首先剖析瞭設計思考(Design Thinking)的五大核心階段——移情、定義、構思、原型製作和測試——並結閤具體的行業案例,詳細闡述瞭如何在每一個階段有效實施策略。 移情與用戶研究的深度挖掘: 強調超越錶麵需求的洞察力。本章介紹瞭一係列先進的用戶研究技術,包括人種學觀察法、深度訪談(Contextual Inquiry)的設計流程,以及如何利用行為數據分析工具來揭示用戶未被言明的需求和痛點。探討瞭構建精確的用戶畫像(Persona)和設計情景(Scenario)在引導設計方嚮上的關鍵作用。 問題的精準定義與框架化: 如何將模糊的用戶痛點轉化為可執行的設計挑戰(How Might We Statements)。本節深入探討瞭問題空間的界定藝術,包括使用“痛點地圖”(Pain Point Mapping)和“需求金字塔”來區分核心需求與邊緣需求,確保設計資源聚焦於最具影響力的領域。 創意思考與概念發散: 介紹瞭一係列係統性的發散性思維技術,如SCAMPER方法、強製關聯法(Forced Connection)和逆嚮思維(Reversal Thinking)。這些技術旨在幫助設計師跳齣固有的思維定勢,探索更廣闊的解決方案空間。重點討論瞭如何利用快速草圖(Sketching)和低保真模型來加速概念迭代。 第二部分:材料、製造與可持續性工程 本部分是連接設計願景與物理現實的橋梁。它詳盡地解析瞭現代産品設計中常用的工程材料特性、加工工藝的限製與可能性,並將可持續性原則融入設計決策的核心。 先進材料的性能解析: 覆蓋瞭高性能聚閤物、復閤材料(如碳縴維、玻璃縴維增強塑料)、金屬閤金(包括增材製造專用的粉末材料)以及生物基材料的力學性能、熱學性能和老化特性。通過詳細的錶格和圖示,幫助設計師理解不同材料在特定應用場景下的優缺點。 製造工藝的深入剖析: 詳細介紹瞭主流的減材製造(如CNC加工、注塑成型)和增材製造(如SLS、SLA、DMLS)的工藝流程、精度限製、成本結構和錶麵處理要求。特彆關注瞭“麵嚮製造的設計”(DFM)的原則,說明瞭如何在設計早期階段就規避製造難題,從而優化模具設計和裝配流程。 環境影響評估與循環設計: 介紹瞭生命周期評估(LCA)的基礎知識,並闡述瞭如何應用“搖籃到搖籃”(Cradle-to-Cradle)的設計哲學。內容包括産品模塊化設計以方便拆解、選擇可迴收或可降解材料的策略,以及如何設計延長産品使用壽命(Durability and Repairability)。 第三部分:從原型到體驗的迭代優化 本部分關注如何有效地將設計概念轉化為可測試的産品原型,並通過嚴謹的測試反饋循環來持續完善用戶體驗。 原型製作的層級與工具: 區分瞭“保真度”(Fidelity)的概念,詳細介紹瞭低保真(如紙闆、泡沫)、中保真(如3D打印件、基本電路)和高保真原型(如功能齊全的工業樣機)在不同設計階段的應用目的。探討瞭快速迭代中,如何選擇最經濟高效的原型製作方式。 人機交互(HCI)與界麵設計原則: 針對電子産品和軟件集成,本章概述瞭認知負荷理論、尼爾森十大可用性原則。內容涵蓋瞭信息架構設計、反饋機製的有效傳達,以及如何通過A/B測試來驗證界麵布局和操作流程的有效性。 結構與美學的平衡: 探討瞭工業設計中的結構邏輯與視覺錶達之間的張力。分析瞭如何利用比例、韻律、紋理和色彩理論來構建具有強烈品牌識彆度和情感連接的産品形態,同時確保內部結構能夠穩固地支撐功能需求。 第四部分:跨學科閤作與項目管理 優秀的産品誕生於高效的跨職能團隊閤作。本部分提供瞭在真實工業環境中,設計團隊如何與工程、市場營銷和供應鏈部門有效溝通的實踐技巧。 設計規範的製定與文檔化: 強調瞭“設計語言”(Design Language)和“設計規範書”(Design Specification Document)的權威性。內容包括如何清晰地記錄尺寸公差、材料標準、色彩代碼(如Pantone/RAL)和錶麵處理要求,確保製造批次的一緻性。 敏捷開發與設計融閤: 介紹瞭如何在敏捷(Agile)和Scrum框架下,將設計迭代融入到短周期的開發衝刺中,確保設計團隊能夠持續提供可評估的、有價值的産齣,而非在項目末期纔介入。 本書通過大量的流程圖、案例拆解和實踐清單,旨在為讀者提供一個清晰的藍圖,引導他們掌握將創新理念轉化為成功産品的完整工程藝術。