敦煌藝術入門十講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊琪 著

圖書標籤:

• 敦煌藝術
• 敦煌壁畫
• 藝術史
• 佛教藝術
• 絲綢之路
• 中國美術
• 藝術入門
• 文化遺産
• 曆史藝術
• 壁畫藝術

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108053480

版次：1

商品編碼：11969122

品牌：三聯書店

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：254

字數：120000

編輯推薦

　　瞭解敦煌藝術的入門讀物。本書的任務不是提齣新的觀點，不是補充新的材料，也不是對敦煌石窟藝術作全麵的介紹，而是選取敦煌石窟藝術中著名、重要的作品，通過淺顯的文字，把那些晦澀深奧的佛經哲理，融化在生動的故事之中，為那些想瞭解敦煌藝術的青年人提供一本入門的通俗讀物，以便使他們能夠輕輕鬆鬆地走進敦煌藝術的大門。

內容簡介

　　敦煌，舉世公認的一座古代藝術寶庫。
　　清華大學美術學院教授楊琪，分門彆類地嚮讀者介紹瞭有關敦煌的曆史概況和欣賞塑像、壁畫時會遇到的一些基本知識，例如如何辨識佛國世界裏的諸佛、弟子、力士、菩薩的形象，如何理解本生、佛傳、經變故事畫的內容，以及關於佛教石窟藝術的理論性認識。作者采用明白曉暢的語言，配上有代錶性的圖畫，希望讓大眾，尤其是年輕讀者，讀懂、喜歡、理解敦煌藝術。

作者簡介

　　楊琪，1935年生，山東即墨人。1961年畢業於中國人民大學哲學係。清華大學美術學院教授。熱心從事麵嚮公眾的藝術教育工作，著有《你能讀懂的西方美術史》《你能讀懂的中國美術史》《中國美術史十五講》《名畫百幅賞析》等普及讀物，2008年齣版的《中國美術鑒賞十六講》被評為2009年國傢新聞齣版總署嚮青少年推薦一百種優秀圖書之一。2005年以來，在北京電視颱的《名師講壇》《中華文明大講堂》欄目主講“西方美術欣賞”“中國美術欣賞”“敦煌藝術賞析”係列節目。

內頁插圖

目錄

前言

第一講 韆年滄桑莫高窟

第二講 百年血淚藏經洞

第三講 頂禮膜拜佛尊像

第四講 美輪美奐菩薩像

第五講 齣資建窟供養人

第六講 平生事跡佛傳畫

第七講 前生後世本生畫

第八講 形象佛經經變畫

第九講 度化眾生因緣畫

第十講 石窟藝術話理論

後記

精彩書摘

　　作者前言
　　朋友，讓我們一道欣賞敦煌莫高窟石窟藝術。
　　欣賞敦煌石窟藝術應當遵循由淺入深的幾個步驟：
　　第一步，遠眺。
　　我們不要急急忙忙地進入洞窟，而應站在敦煌石窟對麵的三危山上，遠眺敦煌莫高窟（圖1）。你看，在旭日的照射下，那一排排洞窟，好像閃著萬道金光，特彆是那雄偉的九層樓（圖2），輝煌燦爛，使人心動。這時，我們會問，為什麼在漫漫黃沙之中，會有如此輝煌的石窟藝術？它何時創建？何時全盛？何時衰敗？為什麼全盛？為什麼衰敗？在幾乎無人涉足的漫漫黃沙中，在漫長歲月中被人忘卻瞭的洞窟，因為何事、何時又引起世人的高度關注？所有這些問題，都是我們欣賞敦煌石窟藝術的知識準備。本書第一、二講迴答瞭這些問題。
　　第二步，欣賞彩塑。
　　精美的彩塑是佛窟的主體。洞窟中的彩塑，有大有小，有多有少，有早有晚。當我們走進第322窟（圖3），看到那些金碧輝煌的彩塑，我們會問，他們是誰？叫什麼名字？他們在佛國世界中的地位和作用是怎樣的？他們相互間的關係是怎樣的？好奇的人們還會發現那些豪氣萬丈的武士，為什麼帶有少數民族的特徵？看一個劇本，首先要瞭解這個劇本中的人物，所以，在劇本前麵，有一個人物錶。說明人物都叫什麼名字，什麼職業，他們相互之間的關係是怎樣的。敦煌石窟藝術的大幕還沒有拉開，我們就應當首先閱讀這個人物錶。因為佛國世界的人物非常多，所以，本書第三、四、五講，用瞭許多文字去說明敦煌石窟藝術的人物。
　　第三步，欣賞壁畫。
　　當我們認識瞭彩塑姓甚名誰之後，就想知道，這些佛、菩薩、飛天是怎麼來的？它有什麼活動？最後命運如何？要明白這些問題，就要靠彩塑的補充——壁畫。例如，盛唐第172窟壁畫《西方淨土變》（圖4），撲麵而來的就是壓倒的氣勢。你看，亭颱樓閣無數，人物數十。但是，如果有人問你，他們是誰，他們的關係是怎樣的，他們在乾什麼，這幅壁畫錶現的是哪部佛經，這些佛經都說瞭些什麼，你能否一一作答？還有一些壁畫，在一幅畫中，錶現瞭數十、上百的故事。你想知道那些有趣的故事嗎？我認為，要想瞭解壁畫的全部，那是專傢學者的事情，對於敦煌石窟藝術的研究者來說，也許窮其一生的精力，也未必能夠探求到敦煌藝術的一切謎底。我們是敦煌石窟藝術的欣賞者，大體上瞭解這些迷人的壁畫，不僅是可能的，而且是必須的。本書第六、七、八、九講，迴答瞭這些問題。
　　第四步，思考。
　　當我們欣賞完洞窟彩塑和壁畫之後，走齣洞窟，捫心自問，我不是佛教信徒，到敦煌石窟不是為瞭頂禮膜拜，不是為瞭來世的超脫。那麼，通過這些彩塑和壁畫我們能夠得到什麼？敦煌石窟藝術有什麼特點？用什麼標準評價敦煌石窟藝術的高下？本書第十講，是作者思考的結果。也許，對您有參考價值。本書的任務不是提齣新的觀點，不是補充新的材料，也不是對敦煌石窟藝術作全麵的介紹，本書的任務是選取敦煌石窟藝術中最著名、最重要的作品，通過淺顯的文字，把那些晦澀深奧的佛經哲理，融化在生動的故事之中，為那些想瞭解敦煌藝術的青年人提供一本入門的通俗讀物，以便使他們能夠輕輕鬆鬆地走進敦煌藝術的大門。
　　……

前言/序言

所謂故事畫，就是錶現故事的繪畫。在故事畫中，最重要的有佛傳畫、本生畫、經變畫、因緣畫。

我們首先欣賞佛傳畫。所謂佛傳畫，是錶現佛教創始人釋迦牟尼生平事跡的繪畫。那麼，釋迦牟尼的生平事跡是怎樣的呢？不同的人對釋迦牟尼的一生事跡有不同的詮釋。佛教徒說，釋迦牟尼是佛，他的一生就是成佛並度化眾生。曆史學傢說，釋迦牟尼是人，他的一生就是創造佛教的一生。其實，這兩種說法，也不是絕對水火不容。佛教信徒用瞭幾個世紀的時間，把釋迦牟尼的生平事跡神化，把許多美麗的神話和民間故事都附加到釋迦牟尼的生平事跡上，結果把真實的釋迦牟尼的生平事跡變成瞭神話

傳奇。

釋迦牟尼在曆史上確有其人，他齣生在大約距今2500 年前。在中國，那是春鞦戰國時代，諸子百傢相繼登上曆史舞颱。在希臘，名垂韆古的希臘藝術正在逐漸煥發它的光彩。在以色列，基督正在準備登上曆史舞颱。在印度，釋迦牟尼登上瞭曆史舞颱。釋迦牟尼，姓喬達摩，名悉達多，釋迦是他的族姓，也就是說，他屬於釋迦族。“釋迦牟尼”的意思就是“釋迦族的聖人”，是人們在悉達多成佛後對他的尊稱。在成佛之前，隻能夠叫做悉達多，不能夠叫做釋迦牟尼。

《寰宇珍寶：世界著名博物館鎮館之寶鑒賞》 導言：穿越時空的凝視 藝術，是人類文明最璀璨的星辰，是凝固的曆史，是永恒的精神迴響。當我們步入世界頂級的博物館殿堂，麵對那些曆經滄桑卻依舊熠熠生輝的“鎮館之寶”時，我們所見的不僅僅是精湛的工藝或稀有的材質，更是特定時代、特定地域、特定民族精神的集中體現。 本書旨在帶領讀者進行一次宏大而細緻的“環球藝術之旅”。我們摒棄瞭按地域或時間綫索的傳統編年史敘述方式，轉而聚焦於那些在人類藝術史上具有裏程碑意義的、獨一無二的典藏。本書並非教科書式的羅列，而是一部充滿洞察力的鑒賞指南，力求揭示每一件瑰寶背後的創作哲學、技術革新及其對後世藝術的深遠影響。 第一部分：史前與古典的起源之光 第一講：尼安德特人的低語與舊石器時代的壁畫 我們將從人類最早的審美錶達——史前洞穴壁畫（如法國拉斯科洞窟的野牛與馬群）開始。這些作品展現瞭早期人類對生存的渴望、對自然力量的敬畏，以及超越工具製造本能的象徵性思維的萌芽。我們深入探討顔料的製作、光影的運用，以及這些圖畫在當時儀式中的核心地位。我們不談敦煌，而是聚焦於歐洲岩畫的原始力量。 第二講：美索不達米亞的權力象徵：蘇美爾與巴比倫的浮雕 巴比倫空中花園的想象雖已消逝，但“漢謨拉比法典”的玄武岩石碑依然矗立。本講著重解析美索不達米亞文明如何利用宏偉的浮雕和印章藝術來鞏固王權與神權。我們將詳細剖析《烏爾軍旗》的敘事結構，探討其對後世史詩藝術的影響，以及楔形文字與圖像的共生關係。 第三講：永恒的秩序：古埃及雕塑與喪葬藝術的秘密 古埃及藝術的特點在於其極緻的穩定性和對永恒的追求。我們將解析卡夫拉法老像背後的“保護神”鷹神荷魯斯，探討其麵部錶情的程式化處理，以及這種程式如何服務於宗教教義。重點在於對黃金麵具（圖坦卡濛）的材質分析和象徵意義的解讀，分析其奢華背後的來世信仰體係，完全避開東方佛教藝術的語境。 第四講：人體贊歌：古希臘雕塑的黃金比例 古希臘藝術是西方人文精神的濫觴。本書將深入剖析帕特農神廟的雕塑群組，特彆是菲狄亞斯的作品。我們將詳細拆解“黃金比例”（黃金分割）在《擲鐵餅者》和《米洛的維納斯》中的應用，討論“動態的靜止”這一概念是如何在古典藝術中被完美實現的，並對比分析希臘化時期，如《薩莫色雷斯的勝利女神》中奔放激情的新錶達。 第五講：帝國的雄心：古羅馬的寫實主義與紀念碑 與希臘的理想化不同，羅馬藝術追求對現實的精確記錄。我們將分析“奧古斯都胸像”中理想化與現實主義的微妙平衡，以及“圖拉真紀念柱”上連環畫式的敘事手法。重點分析羅馬對拱券結構和混凝土的應用如何影響瞭其紀念碑和公共藝術的設計。 第二部分：中世紀的信仰與覺醒 第六講：拜占庭的聖像：光芒與平麵的神聖性 從羅馬帝國分裂後，東方基督教藝術形成瞭獨特的風格。本講聚焦於拜占庭聖像畫（Icons），特彆是“基督聖像”（Christ Pantocrator）。我們將分析其背景中對金箔的偏愛、人物麵部的扁平化處理，以及這種“非寫實”風格如何服務於錶達超越塵世的神聖光輝，這是對古典自然主義的徹底背離。 第七講：羅馬式與哥特式的建築敘事：光綫與重量的較量 中世紀的藝術主要依附於教堂。我們將對比分析宏偉的羅馬式教堂（如比薩大教堂）厚重、內斂的牆體結構，與哥特式大教堂（如沙特爾大教堂）如何通過飛扶壁和尖拱，將牆體“溶解”為彩色玻璃。重點解析玫瑰窗的象徵意義，以及其如何用光綫為信徒構建天堂的入口。 第八講：歐洲工藝的巔峰：中世紀的金銀器與手抄本 在繪畫尚不發達的時期，金屬工藝與裝飾藝術承擔瞭重要的藝術錶達功能。本講詳細研究珍貴的“珍寶書”（如《林迪斯芬恩福音書》），分析其繁復的動物紋樣（Interlace）和寶石鑲嵌技術。我們將探討這些物品如何體現中世紀精英階層的財富與虔誠。 第三部分：文藝復興與現代的突破 第九講：文藝復興的“三巨頭”：透視法與人體的復興 文藝復興是藝術史上的巨大轉摺點。本書將聚焦於佛羅倫薩的藝術革新，詳細闡釋布魯內萊斯基發明的“單點透視法”如何從數學上“量化”空間，使畫麵具有前所未有的深度感。我們會深入分析達芬奇的“暈染法”及其在《濛娜麗莎》中對心理層麵的捕捉，以及米開朗基羅在西斯廷教堂天頂畫中對古典英雄體型的迴歸。 第十講：巴洛剋的戲劇性與光影的魔術 巴洛剋藝術是激情、運動和情感的爆發。我們將細緻考察卡拉瓦喬如何運用“明暗對比法”（Tenebrism）製造強烈的戲劇張力，將神聖事件置於日常的、強光照射的場景中。同時，分析貝尼尼的雕塑《聖特蕾莎的狂喜》，探討其如何通過材質的對比（大理石的柔軟與褶皺）和場景的構建，達到情感的極緻錶達。 第十一講：印象派的瞬間捕捉與色彩革命 19世紀末，藝術焦點從描繪“什麼”轉嚮描繪“如何看”。本書將分析莫奈如何走齣畫室，用粗獷的筆觸和純淨的色彩來記錄光綫在不同時間、不同天氣下的變化。我們將詳細解讀《魯昂大教堂》係列，理解這種對“瞬間印象”的癡迷，如何徹底打破瞭學院派對穩定形體的束縛。 第十二講：現代的碎片化與抽象的誕生 進入20世紀，藝術開始反思自身。本講將討論畢加索的立體主義如何將物體分解並從多個視角重構，挑戰瞭文藝復興以來關於“觀看”的所有既定規則。隨後，我們將轉嚮抽象錶現主義，分析濛德裏安的“新造型主義”以及康定斯基的早期抽象作品，探究藝術傢如何試圖用純粹的綫條和色彩來錶達宇宙的內在精神結構，而非任何可見之物。 結語：永恒的對話 這些來自世界各地、不同時代、不同文化背景的藝術瑰寶，共同構築瞭人類創造力的光譜。它們提醒我們，藝術的價值不在於其古老，而在於其永恒的提問能力——關於美、關於真理、關於我們自身存在的意義。通過對這些頂尖傑作的深度鑒賞，讀者將獲得一把鑰匙，開啓理解人類文明曆程的另一扇重要大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常具有文學性和感染力。它摒棄瞭大量生硬的術語堆砌，轉而采用瞭一種近乎詩意的語言來描繪那些遙遠的場景。當作者描述莫高窟第158窟的涅槃變時，那種對佛陀安詳離世的描摹，幾乎讓人能感受到那一刻的寂靜與超脫。文字的韻律感很強，讀起來流暢而引人入勝，完全不像是一本嚴肅的藝術理論書籍。作者在介紹那些洞窟的開鑿曆史時，總是能巧妙地融入個人化的情境想象，比如想象工匠們在黑暗中揮動工具時的艱辛，或是贊助人麵對壁畫完成時的那種莊嚴感。這種“帶入式”的寫作手法，極大地拉近瞭現代讀者與古代藝術之間的距離。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種精神的感召，讓我油然而生一種強烈的衝動，想要親自去感受那份穿越時空的震撼。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對敦煌藝術的瞭解非常碎片化，大多停留在教科書裏幾個最著名的例子上。這本書的價值在於，它構建瞭一個立體且具有縱深感的知識網絡。它沒有停留在對“美”的贊頌上，而是勇敢地觸及瞭那些常常被忽略的、更具爭議性和技術性的層麵。例如，關於顔料來源的考證，作者詳細闡述瞭本土礦物與異域材料的混閤使用如何影響瞭色彩的持久性，這部分內容讀起來簡直像是一部古代材料科學的迷你教程。更重要的是，它探討瞭宗教圖像在不同文化交流中是如何被“翻譯”和“重塑”的。佛教藝術如何吸納瞭犍陀羅、波斯乃至中原的審美趣味，最終在敦煌形成瞭一個獨特的、具有強大包容性的藝術熔爐。這種對藝術“生態係統”的深入剖析，讓原本單薄的藝術欣賞提升到瞭文化人類學的層麵，每一次翻閱都能發現新的層次和意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得爐火純青，讀起來絲毫沒有那種傳統藝術史書籍的枯燥感。它更像是一場精心策劃的“主題漫遊”。作者似乎深諳普通讀者在麵對龐大遺産時的無措感，所以她將內容巧妙地切割成瞭幾個高度聚焦的主題，每一個主題都像是一個獨立卻又緊密相連的展覽單元。比如，對“供養人形象”的探討，就超越瞭簡單的身份識彆，而是挖掘瞭這些世俗麵孔背後所蘊含的社會階層流動與信仰虔誠度之間的復雜博弈。我尤其贊嘆作者在論述不同朝代壁畫風格差異時所使用的類比手法，那些將壁畫技法與當時的世俗文學或音樂風格進行對比的段落，極大地拓寬瞭讀者的理解維度。它不是高高在上的學術俯視，而是平視的、充滿同理心的對話。讀完之後，我感覺自己不再是僅僅“看”瞭敦煌的圖片，而是開始“理解”那些匠人如何在艱苦的環境下，用有限的材料去錶達無限的精神追求，那種工匠精神的光輝被展現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

我驚喜地發現，這本書在結構上非常注重“問題導嚮”的探討，而不是簡單的編年史羅列。它拋齣瞭一係列引人深思的問題，比如：“敦煌的藝術高峰是如何在絲綢之路的鼎盛時期形成的？”或者“在地緣政治不斷變遷的背景下，敦煌的藝術語言是如何保持其連續性的？”接著，作者會帶領讀者一步步拆解這些復雜的議題。在討論塑像的“動態感”時，書中對衣紋處理的分析尤為精妙，它並非空泛地贊美綫條的優美，而是將其歸因於犍陀羅式對人體結構的理解如何與中國傳統“顧盼生姿”的審美情趣相結閤的産物。這種深入骨髓的比較分析，使得讀者能清晰地看到敦煌藝術是如何在全球化的早期浪潮中，進行瞭一場成功的藝術“本土化”與“國際化”的完美融閤。它給予讀者的不僅僅是鑒賞的眼睛，更是批判性思考的框架。

評分☆☆☆☆☆

這部書的視角之獨特，真是讓人耳目一新。它沒有急於將讀者拽入宏大的曆史背景或繁復的宗教哲學中，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著你穿梭於那些斑駁的壁畫和靜默的塑像之間。我特彆欣賞作者在描述飛天形象時所展現齣的那種細膩入微的觀察力。比如，對於菩薩的描繪，書中不僅僅是羅列瞭其標誌性的服飾和手印，更是深入挖掘瞭不同時期、不同洞窟中，神性與人性之間微妙的平衡是如何通過綫條和色彩體現齣來的。那些關於盛唐時期色彩的飽和度如何暗示著那個時代的繁盛與自信，以及晚唐時期綫條的趨於柔和與內斂如何反映瞭時代思潮的轉變，這些分析都極具洞察力。讀來仿佛能聞到空氣中彌漫著的酥油燈的氣味，感受到那份跨越韆年的藝術生命力。它讓人明白，敦煌不隻是一堆古老的圖像，而是一部用顔料書寫的視覺史詩，充滿瞭對生命、對美的永恒追問。這本書成功地將晦澀的圖像語言，轉化成瞭人人都能理解的、充滿溫度的故事。

評分☆☆☆☆☆

活動買的，留著慢慢看。

評分☆☆☆☆☆

東西收到，看樣子不錯，嗯，多搞活動

評分☆☆☆☆☆

包裝完整，書的印刷質量不錯，一直信賴三聯的書！

評分☆☆☆☆☆

敦煌迴來再看書，迴憶一下

評分☆☆☆☆☆

活動時候入手，價格很實惠

評分☆☆☆☆☆

很好的入門書籍，圖也很多。

評分☆☆☆☆☆

還不錯還不錯還不錯還不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

好書，好好品品