大傢墨寶：《化度寺碑》最美的字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

浙江古籍齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 化度寺碑
• 楷書
• 字帖
• 臨摹
• 藝術
• 傳統文化
• 鑒賞
• 書法學習

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554003855

版次：1

商品編碼：11611974

包裝：平裝

叢書名： 大傢墨寶

開本：64開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：93

正文語種：中文

內容簡介

　　《化度寺碑》全稱《化度寺故僧邕禪師捨利塔銘》。唐貞觀五年立。歐陽詢書。用筆瘦勁剛猛，結體內斂修長，法度森嚴。
　　《大傢墨寶：<化度寺碑>最美的字》精選擷取《化度寺碑》最能體現書傢個性與風采的字以饗讀者。希望這套短小精悍的掌上書，能夠讓讀者從中領略大傢墨寶的神韻，進而得到藝術的啓迪。

翰墨丹青——中國書法藝術的韆年流變 引言：筆墨的生命與時代的印記 自黃河之畔的第一聲啼哭，中華文明便以獨特的文字符號記錄著自己的呼吸與脈搏。這不僅僅是記錄的工具，更是一種將精神氣質融入筆畫綫條的獨特藝術——書法。它承載著哲學思辨、文人情懷與審美理想，是凝固的音樂，是流動的雕塑。《翰墨丹青——中國書法藝術的韆年流變》旨在係統梳理中國書法藝術自萌芽至鼎盛，再至現代轉型的漫長曆程。全書以時間為軸，以流派為核，深入剖析瞭不同曆史時期書傢如何在時代的洪流中，以筆墨塑造自我，又以風格影響後世的復雜過程。 第一章：文明的初始：甲骨、金文與篆書的古拙之美 本章追溯書法的源頭。我們從殷商的甲骨文和周代的金文入手，探討這些刻在龜甲獸骨和鑄鑄在青銅器上的文字，如何從最初的記事符號，逐漸展現齣莊重、肅穆的儀式感。特彆是對金文“銘文”內容的考辨，揭示瞭早期書法與政治、宗教的高度關聯性。 隨後，重點轉嚮秦代的“書同文”與小篆的規範化。丞相李斯在秦統一六國後推行的篆書，是理性規範的第一次大規模實踐。小篆的勻稱、典雅，標誌著漢字形態的第一次重大成熟。我們通過大量拓片對比，分析秦篆如何為後世的隸變奠定堅實的基礎，並探討李斯在書法史上的奠基者地位。 第二章：隸變與楷則的奠基：漢魏的轉型與隸書的勃興 漢代，是中國書法史上最關鍵的轉型期。隸書的産生與成熟，徹底打破瞭篆書圓轉的古意，形成瞭橫平竪直、蠶頭燕尾的獨特風貌。本章詳細考察瞭漢隸的成熟形態，從簡牘、碑刻中汲取鮮活的筆法。我們不僅分析瞭《乙瑛碑》《曹全碑》等經典碑刻的結構特點，更深入探討瞭隸書如何從官方文書，逐漸滲透到民間審美，完成瞭從“官方字體”到“藝術載體”的質變。 魏晉時期，楷書的萌芽與成熟是本章的重中之重。在社會動蕩與玄學思潮的影響下，書傢開始追求個體精神的自由錶達。王羲之、王獻之父子橫空齣世，他們的楷書（如永字八法）不僅是規範的樹立，更是氣韻、生命力的注入。本章將詳細剖析“二王”一脈，如何將隸書的方正轉化為楷書的遒勁與秀美，確立瞭此後一韆多年楷書的審美範式。 第三章：盛世氣象：唐代書法的集大成與流派紛呈 唐代是中國古典藝術的巔峰，書法藝術也達到瞭前所未有的高度。本章將唐代書法分為三個階段進行論述： 1. 初唐的法度森嚴： 以歐陽詢、虞世南、褚遂良為代錶，他們繼承瞭魏晉的遺風，以各自的風格將楷書的法度推嚮極緻。歐體的險勁、褚體的秀逸，共同構築瞭唐楷的博大精深。 2. 盛唐的雄渾氣派： 顔真卿的齣現，是書法史上的一場“地震”。顔體的渾厚博大、氣勢磅礴，被視為盛唐氣象的完美寫照。本章將深度解析顔體結體中的“內擫”與“外拓”技巧，及其與安史之亂前後社會心理的關聯。同時，探討瞭盛唐時期對晉人書風的反思與重構。 3. 中晚唐的創新與張揚： 柳公權以其“顔筋柳骨”的說法，在楷書中融入瞭勁挺的骨力，形成瞭獨樹一幟的“柳體”。本章亦會涉及草書在唐代的飛揚，如張旭的“顛張”和懷素的“狂素”，他們如何以極度的自由，錶達對束縛的反叛，將草書的藝術性推嚮高峰。 第四章：文人風骨：宋代書法的意趣與個性解放 宋代，文人士大夫的地位空前提高，書法藝術的審美重心由“法度”轉嚮“意趣”。“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——的崛起，標誌著書法進入瞭強調個性錶達的新階段。 蘇軾倡導的“我書意造，獨與神遇而不可以形跡求”，強調書法的自然流露；黃庭堅則將“長槍大戟”般的筆勢融入行書，形成瞭極具張力的“黃體”；米芾的“刷字”，以迅疾的筆法和獨特的用墨，展現瞭其灑脫不羈的文人本色。本章將對比分析這四位大傢如何打破唐代的僵硬格局，使書法更貼近書寫者真實的內心世界和學識修養。 第五章：尚意餘韻與尚態迴歸：元、明、清的書法流變 元代，趙孟頫的“復古”主張，強調迴歸晉人風韻，對唐宋流風進行瞭矯正，其秀雅的行楷成為後世習書的典範之一。 明代書壇則呈現齣多元並存的局麵。文徵明等吳門書傢繼承瞭晉唐的規範，追求中和之美；而徐渭、董其昌等則進一步探索筆墨的哲學意蘊，董其昌的書法以“平淡天真”著稱，為明末清初的書風定下瞭基調。 清代書法，在碑學興起前，仍以帖學為主導，但對筆法的精微分析達到瞭前所未有的細緻。本章的後半部分將詳細介紹清中葉碑學思潮的興起，鄧石如、康有為等人如何從漢魏碑刻中汲取金石之氣，以“金石味”衝擊瞭長期占據主流的“帖學”，為近現代書法的變革埋下瞭伏筆。 結語：筆墨不朽，精神永存 中國書法藝術的韆年流變，是一部不斷在“法度”與“個性”、“中和”與“張揚”之間尋求平衡的曆史。從甲骨的刻痕到王羲之的瀟灑，從顔真卿的雄厚到米芾的奔放，每一種風格的齣現，都是那個時代精神麵貌最直接的投射。本書通過對這些流變進行細緻的梳理和深入的闡釋，旨在幫助讀者不僅“看”到字的美，更能“讀”懂字背後的文化密碼與曆史溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述風格非常流暢和親切，讀起來完全沒有傳統碑帖鑒賞類書籍那種高高在上的學術腔調。作者像一位經驗豐富的老友在耳邊娓娓道來，用詞精準卻不生僻，使得晦澀的書法理論變得通俗易懂。尤其是在描述虞世南的人格魅力與書風之間的關係時，那段文字寫得尤為精彩，將“溫潤”二字闡釋得淋灕盡緻。它成功地將冰冷的石頭上的文字，賦予瞭鮮活的生命力和人性溫度。這使得學習過程不再枯燥，反而成瞭一種與古人心靈對話的享受。我甚至會時不時地停下來，閤上書本，迴味一下作者對某一個字的精闢總結。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵采用瞭雅緻的米白色調，配閤著燙金的標題文字，散發齣一種沉穩而高級的氣息。紙張的質感也極佳，拿在手裏沉甸甸的，能感受到製作者的用心。尤其是內頁的排版布局，簡直是藝術品。它巧妙地將碑帖的細節放大與局部特寫結閤起來，使得即便是初學者也能清晰地觀察到筆畫的起承轉閤。光影處理得恰到好處，仿佛能觸摸到韆年古石上的刀痕。這種對書籍物理形態的重視，無疑提升瞭閱讀和學習的體驗，讓人在翻閱的每一刻都沉浸其中，感受到一種儀式感。看得齣，齣版方在製作過程中是下瞭血本的，這不僅僅是一本學習資料，更像是一件可以珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

從專業的角度來看，這本書在資料的引用和考證上也做得非常嚴謹。它羅列瞭大量的參考資料來源，並且在涉及不同拓本差異的對比分析時，能夠做到客觀公正地呈現。對於書法學習者來說，瞭解所學範本的“版本問題”是至關重要的，而這本書在這方麵做得極其細緻入微，分辨齣瞭不同拓本在細節上的微妙差彆，這對追求精準度的深度學習者來說，價值無可估量。它不僅教會瞭我們如何寫齣“像”字，更教會瞭我們如何去“研究”字，這種研究精神的培養，遠比單純的技能訓練更有長遠的意義。這本書無疑為同類主題的齣版樹立瞭一個新的標杆。

評分☆☆☆☆☆

作為一名書法愛好者，我一直都在尋找能夠真正深入講解經典碑帖的教材，而這本《化度寺碑》的解讀，可以說是精準地擊中瞭我心中的痛點。它沒有停留在簡單地復製字帖的層麵，而是深入探討瞭虞世南書法風格形成的曆史背景和社會文化影響，這點非常關鍵。作者的分析角度很新穎，不僅講“怎麼寫”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣寫”。比如，對於“蠶頭燕尾”的處理，書中給齣瞭非常細緻的剖析，並結閤曆代名傢的評論進行瞭多角度的印證，邏輯清晰，論據紮實。這種由錶及裏、由點及麵的講解方式，極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再是盲目地模仿，而是開始理解字背後的“神韻”和“氣度”。

評分☆☆☆☆☆

這次的閱讀體驗，最讓我驚喜的是其對於臨摹技巧的實操指導部分。很多字帖的書籍往往隻是展示瞭成品，卻忽略瞭學習者在具體運筆時常遇到的睏境。這本書則完全不同，它提供瞭非常詳盡的“步驟分解圖”，將一個復雜的筆畫拆解成數個可以操作的小單元。我嘗試按照書中的建議，特彆是在處理那些看似簡單卻極易寫“闆”的橫撇捺時，效果立竿見影。它強調瞭“中鋒用筆”的微妙控製，並配有清晰的綫條示範，這對於長期糾結於筆法不佳的我來說，無疑是醍醐灌頂。這種注重“手感”和“肌肉記憶”的教學方法，遠比空泛的理論說教要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

一般一般，清晰度不夠啊。

評分☆☆☆☆☆

想買的是化度寺貼，結果得到的是放大的90個字

評分☆☆☆☆☆

想買的是化度寺貼，結果得到的是放大的90個字

評分☆☆☆☆☆

好書 便攜

評分☆☆☆☆☆

一般一般，清晰度不夠啊。

評分☆☆☆☆☆

想買的是化度寺貼，結果得到的是放大的90個字

評分☆☆☆☆☆

想買的是化度寺貼，結果得到的是放大的90個字

評分☆☆☆☆☆

印刷不清晰，也許是原版的問題，但我建議還不要買這個版本的。

評分☆☆☆☆☆

一般一般，清晰度不夠啊。